老笠

在所有的电影类型里，我最看不起也最不能理解的就是那种故弄玄虚，把观众蒙在鼓里当猴耍的那种。而这只电影做得更过分，他不但这样做了，而且在结尾的反转里赤裸裸地告诉你，这都是意淫的，都是假的，我想表达的其实根本不是这个。就好像你看完《黄飞鸿》，结尾导演专门出来说：“其实你们看到的不是真的黄飞鸿，是李连杰演给你们看的。另外我真正想说的是，我们要团结一心，共建和谐社会。”……WTF！我看导演只是在曾志伟的面子上才没被人打死。
这种行为几乎使我心生厌恶，没心再对影片做其他分析了。我多加的那一星就是因为如果自动截下那个WTF的结尾后，当做一个正常故事来看的话，还是挺有意思的，算是一个还有点萌的cult片吧。尤其是胖老板的演技着实给影片增色。算了不想多说了。
总之这是一部欺负人的电影。

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这部电影的开篇是这样的：男主角穿着睡衣，叼着雪茄，在落地窗前俯瞰香港。
他并不掩饰自己的富豪身份。
紧接着，镜头回拉， 他的房间躺满了各种只穿内衣的美妞儿。


更加紧接着，打回现实。
土豪身份只是意淫。
这个32岁的年轻人和老爸老妈以及哥哥嫂子住在一个狭小的公屋。
老爸老妈整天都在打架，他们认为这是最好的解决问题的方式。
哥哥又在上铺哼哼哈嘿，可是嫂子明明回了娘家，上面那女的到底是谁？
这些都不重要，只要没有惹到自己就好。
他依旧看着电视，吃着面。享受着乏味无聊的人生。


他想要逃离这个家，可也只是想想，如果能做到，也不至于等了三十多年。
但这些丝毫不影响他穿着自己唯一的一件名牌上衣上街瞎晃。
如果不是溅上了跳楼女的鲜血的话，他那件名牌或许可以穿很久。
是的，这就是命。不会因为你很衰而对你仁慈一些。


他选择了到便利店打工。
却遇到了神经兮兮的女同事和奇葩的刻薄老板，以及到便利店借厕所的古怪警察，刚出狱的反社会人格老人，还有兑换公仔的小朋友，大亨和性感女伴等人。
本来互不相干的一众人，却因为一个小摩擦而产生了交集，并且激发了各自心中的恶，不过几个小时的时间，人们在便利店完成了各自变脸。
每个人都有自己的立场和选择。杀戮相继发生，反转不断上演。
之后的一幕幕真实又戏剧。


人性到底有几种可能？
每个人都在压抑自己？
只是缺少适当的时间点？
来自社会，还是家庭？
为什么每个人都有病？
问题就一定需要答案吗？
好吧，我承认自己也凌乱了。
答案在风中飘啊飘，地上人儿在地上追。


电影中的老者有段话：刘德华这么多年依旧是主角，依旧被人们称之为华仔。可是你，已经从当年的小孩子变成了小孩口中的叔叔。社会也是娱乐圈，有些人可以永立风头，而有些人可能一辈子都无法上位，就是临时演员的命。
老者无情地揭示了一个现实，这段话也命中了他的内心。换个角度想想，照这样下去，老者何尝不是多年后的自己。
当你习惯了一种惰性模式，以后只会越来越习惯，也就意味着难以改变。
你可能一辈子都是一个人生的十线演员。


但人生是很奇妙的事情，也许你听过很多道理，都过不好这一生。
可是，当有一天，一个瞬间或一个事件，让你有所感触的时候，你就会有新的想法。
就像电影最后，灵魂出窍的年轻人看着自己的尸体，所有鬼魂都不愿意附他的体，因为觉得他是废青（废掉的青年）。被人嫌弃已经很丢脸了，没想到连鬼都这么想。
这是多么重的打击，多么痛的领悟。


所以，32岁的他终于被唤醒了。
致三十多岁的我们：找到自己，认识自己，一切都来得及。
最后，推荐《老笠》这部香港电影。
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和《僵尸》差不多一样的结尾逻辑神反转，为这部本来就已经极其惊艳的cult电影更上一层楼。
这些年港片江河日下，老一代的香港电影人，其实不应该叫他们香港电影人了，因为他们身上的“香港”标签已经没有了，他们和内地导演炮制出来的垃圾烂片是一样一样的，做快餐电影现在是人家的主业。
从2010年的《打擂台》开始，接着《僵尸》，《踏血寻梅》，再到现在这部《老笠》，基本上港片的话题性电影和精脉都由现在的年轻人在担当。即使是专注于拍港式文艺片的老人家陈果，其对香港社会的触觉上的敏锐性，和悲天悯人的情怀感相比他年轻的时候，都差了不是一般两般，这点从他的近作《开往大埔的红VAN 》即可看出。
我们来看现在活跃于本港的、并有志复兴港片的青年演员是哪些人?70末85前：黄又南、曾国祥、麦浚龙、翁子光、火火、郭子健…… 我们可以把这批人称之为“后彭浩翔时代的香港电影人”
再来看和他们配戏的老戏骨都有哪些人?： 吴耀汉、冯淬帆、泰迪·罗宾、梁小龙、邵音音、陈惠敏、林雪、惠英红、廖启智、陈友、卢海鹏 ，这批人我们同样可称之为“前四大天王时代的香港电影人”。
香港影坛现在就是这个样子了，老的老，少的少在留守，在内地较有影响力的一班中坚力量全部北上……
近几年港片由于快餐电影市场的冲击，艺人换代青黄不接，为圈钱不择手段等因素，已被折腾得残花败柳，鲜少有令人眼前一亮的作品。但这部特立独行的「老笠」，却让人看到了久违的港片之魂。
在网上看到《老笠》的时候，已是2016年6月。而这部低调的另类港产片，早在去年夏季就问世了。但它备受两岸三地影迷关注，却是这三个月的事。
但就是这么一部慢热的电影，就算不是一出杰作，至少也能证明香港本土电影一息尚存。与其形成鲜明对比的是今年初引起争议的一部与陈奕迅代表歌曲作品同名的电影，这部短片合集创作制作水准并不比北京电影学院的毕业作品高多少，却因为其中的情绪表达和主旨立意戳中了香港电影金像奖评委的G点（注：笔者不想让广大香港朋友背这个锅），于是在只有一个提名的劣势下，拿下了最佳影片奖。而《老笠》的存在，无疑是对（主动或被动）肯定、认同这部获奖电影以及它的思想表达的港人的一个嘲讽。
电影故事改编自同名舞台剧，所以本片也保留了舞台剧当有的戏剧性与冲突性。在喜剧的气氛之下，无时不刻不在透露着荒诞和怨气。
 不过，这都是用主流的标准得出的评价，有一种区别于主流电影的电影类型，叫CULT片。《老笠》就是典型的CULT片，而且它也是一部很有建设性意义的CULT片，至少对于香港是这样。
B级片指低预算、多元素,场景偏少，谈不上大制作的那些电影,这部老笠，就集结了一票谈不上大红大紫，但却演技精湛的著名港配。
老笠在粤语中的意思是“打劫”故事就围绕在一家24小时便利店中，形形色色的人都来“打劫”废青、大亨、魔警、变态、同妻、流氓，蜂拥在这个小店中剧情一次次的反转再推翻，让你根本猜不到结局有暴力有血浆，又情色又荒诞,全片充满了黑色幽默和影射。
影片剧情开展到三分之一后，各色人等的来路一一揭晓：三陪原来是医生，大亨身患不治之症，老劫匪不是个简单的劫匪，老板不是个称职的一家之主，就连女店员也有着不堪回首的过去......一个个都是有故事的女同学，哦不，极品人物。没有无缘无故的爱与恨，当然也没有无缘无故的奇葩。对于人生绝望的他们，几乎都逐渐放下脸面，暴露自己癫狂过火的一面，只有废柴青年还保持着积极的信念。
 乍一看很狗血，但如果联系香港的发展历程，你会明白这绝不是无缘无故的“洗白”“黑化”。香港由上世纪末的繁华，到如今的毫无生气，这十几年间，难道就没发生过什么吗？真的就是回归的代价吗？知乎有个网友写过，对一个人而言，世界对待你是善意还是恶意，很多时候不取决于世界，而是取决于你自己；同理，对于一座城市乃至一个国家而言，能否经得起时代潮流的考验，往往也是取决于这座城市、这个国家本身。
经过一场赌命大爆炸，死后成为鬼魂的废柴青年意外发现，便利店里的各路奇葩除了他自己之外，其实都是鬼魂，也就是说，之前都是一帮鬼魂在他这个唯一的活人面前做戏，为的就是争夺他尚且年轻的肉身继续活在人间。
这样一来影片就足够点题且有现实隐喻了：影片前半段，老劫匪到便利店“老笠”；结局一帮鬼魂“老笠”废柴青年的肉身；现实上改革开放后，香港的经济生力军贪图眼前的利益，过度消费现有的资源，“老笠”了香港的未来和下一代人的发展空间。
结果大家都看到的，香港（还有台湾）产业空心化，经济发展后继无力，而大陆也存在着诸多经济问题。要想发展得更好，最好的办法只有重振旗鼓，改头换面，以焕然一新的面貌迎接新时代的挑战。然而上一辈人一方面又放不下曾经辉煌的过去，一方面又对新生代各种嫌弃，就好比片中便利店的鬼魂对废柴青年的肉身各种不满意。
一个曾经发展滞后的经济特区尚能勇于在新起点重新起跑，那么一个活力大不如前、但一息尚存的国际化城市也可以做得到！港片还没死，香港也还活着，希望和机遇还在！那些以“香港将要灭亡”为噱头哗众取宠的港灿，本身就已经死了！

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许多年了，香港电影弥漫着一股挥之不散的沉沉暮气。谁都不是那个谁了，曾经的天马行空与英雄血气皆垂垂老矣，只能怀旧，怀旧。眼看着当年的韩国徒弟一骑绝尘，自己却靠着满脸赔笑地往大陆送盒饭糊口。幸好大陆人嘴不刁，送盒饭也能送成暴发户。可是过不了多久大陆人就会发现一个事实，香港的外卖和自家的快餐味道越来越一致，原来是被某种神秘的力量指定了配方。没去过香港，却从港片中深刻体会到香港人活得很纠结。有时候我会想：我们的文化可能真的存在一个神秘的黑洞，它能把我们的一切智慧和创造性都吸纳进去，把我们变成一群无知无明的困兽。《老笠》无疑是今年到目前为止最令人振奋的港片，把港人的困兽之境酣畅淋漓地呈现无疑。深深的颓丧、迷茫、绝望，深深的愤怒、呐喊、反抗。漫长而广袤的个体人生和众生相被急剧缩小，地理和政治上的香港都浓缩成深夜小小一家便利店。题材颇似《夜店》，内容和意义却超过《夜店》很多。我们不是香港人，我们体会不到香港人的绝望，我们的思维长期以来被一种奇怪的逻辑占据：人与人之间从来不是平等的契约关系，而一定是主从关系。我养你，你就一定要卑躬屈膝；你养我，我就一定要感恩戴德。人与人始终不能处在平等的位置上，以卑贱为荣并齐心合力把高贵拉下马，在比自己卑贱的人面前又盛气凌人。理解了这一点，或许才能明白为什么会有“*中”。这事改变不了什么，本质上就是绝望。《老笠》的结局是一次超现实主义的重生，却不是新生，唯一的改变是死加固了对生的信仰，尽管这个生仍旧是死前的生。如同过年，除夕对旧年期期艾艾，初一对新年喜笑颜开，浑然不觉新年就是旧年的反复。不管怎样，你只能活下去。

     香港电影从来不缺少隐喻、反讽、对现实的反思、荒诞、突如其来的反转和惊悚，但是很少有影片能把这些元素揉在一起，老笠横空出世，自由搭配，任酝酿发酵，酵出当下地道的香港味道。实在是让原本打算看一出cult血浆下饭我喜出望外，片子结尾熟悉的鬼片“附体”的套路更是把整片从荒诞的试验田中拉回了现实的大屎坑里，感情上悲天悯人，逻辑上严丝合缝，让人通体舒畅，久不能自已。
     影片讲了一系列发生在24小时便利店的故事，如果把听导演讲故事的感受汇总下，无非一个词-——荒诞。无比的的荒诞。荒诞的故事像童话，象寓言，充满了对现实的不可直言的隐喻，越荒诞，越关乎现实。
     要理解老笠，不妨撇下具体的情节一会，先看看隐喻和对应的现实。废青男主，胸无大志，不满现实，穷困潦倒，心怀善良，同样冷漠，他像极了今天的香港底层青年；女店员，香港的底层女性，长得不好，爱自拍，贫困，胆小，寄希望男人改变她们的生活，天真。店主-尖酸刻薄，唯利是图，恰如香港的中产阶级，有一定的资产，却永远处理不了头痛的家庭问题；老笠-香港的赤贫者，不满于现状，倍受欺凌，不满社会现状，受过殖民时期良好的英语教育，有原则；警察则是香港秩序的维护者，但他们却有好有坏，唯一的相同点就是他们都有枪（暴力的权利）；聪明女，香港的知识份子，受过良好的教育，留过洋，胆小怕事，在胁迫之下可以牺牲色相，有同情心，软弱；黑帮老大；香港的黑恶势力，他们可以欺负知识份子（聪明女），可以威胁赤贫的老笠，但在香港社会中，永远是警察树立威信，或者杀鸡儆猴的对象，以至于躺枪；炸弹人-破产的香港小生产者、小商人，他们仇视中产阶级，抱着自杀的意念要和其他人同归于经；小朋友-外人（外国人，游客，大陆人）当小朋友跨进超市的大门时，任何冲突都可以先放放（好坏警察的争权斗争，老笠的革命，废青男主的反击）香港的矛盾只要香港人自己解决，外人眼中的香港永远是美好，热情，好客的香港。姗姗来迟的gay恰如香港社会中的非主流群体，他们总游离在主流社会之外，因为自己的爱人卷入冲突，又在这冲突中受伤，被控制、被抛弃。当这些不同的阶级在象征着香港的便利店中遭遇且冲突的时候，万事皆备，万事皆虚。导演迫不及待在香港这个便利店中开始了他的社会实验，这实验展开的如此猛烈，迅速，像开枪、像炸弹、像老笠拔出的剪刀，使全篇充斥着压抑和爆发，这一点上又神似了经历过“占中”“反水客”运动过后香港的现实社会。

    实验在充满张力的现实与虚幻的对立中展开，导演把不同阶级加入香港这个超市当中，看看不同的阶级在一场剧烈的香港内部发生的权利革命中会有怎样不同的的反应。香港底层男女青年代表废青男主、天真女主。无产赤贫，又对社会相当不满的老笠；超市老板为代表的资产阶级；自以为牛逼却被杀鸡儆猴、邀功领赏的黑帮老大；任人宰割，好看的花瓶知识份子聪明女；放任矛盾的秩序维护者警察；社会边缘的被迫卷入的小gay；打算同归于尽，绝望的小生产者炸弹人。按序依次入场，实验开始了，每个阶级按照他们的天然属性发生着缓慢的反应，迫于生计底层青年给刻薄的资产者不甘心的打工，资产者对赤贫者的并不尊重，引发了来自赤贫的老笠的反击，知识分子和黑帮并不情愿的卷入到不断扩大的矛盾中；此时的一切都是控的，但当香港秩序的维护者内部发生争权的斗阵，坏的执法者取得权利，重披染血的合法外衣之后，这个实验开始想着不可控的方向发展，枪代表着暴力和权力，坏的执法者被干掉，权利流落到不同阶级手里他们会有怎样的嘴脸，男主并不真正参与到这场革命中，他更多的时候只是旁观而已。

    有始必有终
    
    这场虚拟的社会实验随着实验室的大爆炸终结了，鬼附体的套路出其不意的把这场天马行空的实验由荒诞拉回到现实当中，毕竟它从未发生过。现实中赤贫的老笠被打死；资产阶级绝望的面对自己的家庭问题，不得解脱；知识份子聪明女不堪欺凌和黑帮老大同归于尽；炸弹人死在自己手里；执法者死于混战‘；女主人依靠男人无果，愤怒之下误杀小gay，随即绝望自尽。男主人公好像香港这无数的普通青年一样，在压抑着无穷绝望的现实当中感到迷茫，但又怀着不知所谓的希望。

   这大概就是现在导演眼中的的香港味道吧~