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剧照
剧情介绍
20世纪60年代初，从二战的沉重打击中复苏的日本，正以极快的速度在世人的注视下重新确立自己的地位。位于横滨某个海港小镇，松崎家四姐弟和住客过着平凡的生活。16岁的姐姐海（长泽雅美 配音）照顾所有人的衣食起居，清晨则例行升起祈愿平安航行的信号旗。偶然的机会，海结识了同校新闻部的男孩风间俊（冈田准一 配音），校园生活平添一道靓丽的色彩。与此同时，东京奥运会召开在即，学校内俊和一群好友所栖身的古旧建筑“拉丁区”面临拆毁的命运。为了保护心中的圣地，俊、海以及同好们联合起来。在此过程中，他们心中某种隐秘的情愫悄然滋长，但是意想不到的命运却挡在了彼此的面前…… 本片根据根据高桥千鹤、佐山哲郎1980年1~8月发表在少女杂志《好朋友（なかよし）》上的同名漫画改编。Yes！潮有型石头剪刀布CCTV杀人案件世上只有爸爸好2021相爱相杀B计划失踪宝贝2007转世西部热土银湖之底梦游者2017格蕾丝天才大兵恋人们2020回到高中时第一季首演之夜2016星际旅行1：无限太空猪猪侠之超星萌宠3安吉拉怀孕记猫左伟与杜叶的婚姻生活县长当村官无名客栈之麒麟觉醒纸兵丛林大反攻4：吓傻了盈盈赤子心王的男妃九分山水半分田联姻五年后她重生了英雄 第四季大道薪火拾犬拾美但愿君心似我心第三季手可摘星辰ABC谋杀案在下一炷香王的盛宴泡泡剧组马大姐新传闭上眼睛活着很容易尤金·列维的宅老爹旅行第二季超级妈妈语义错误小书痴的下克上 为了成为图书管理员不择手段！第二季芒洛医生第二季
长篇影评
1 ) 《虞美人盛开的山坡》电影语言分析
开头是不是应该写点什么，突兀地开始镜头分析很奇怪。这是一部让人“纠结”的吉卜力动画。就我个人的观影感受来说，我觉得这部动画还是比较成熟的。当然，我看动画的标准一向比较温和。作为宫崎骏儿子监制的第二部影片，很自然地受到了各方面的关注，宫崎吾朗自己也说了，作为宫崎骏的儿子，压力很大。其实要说，《虞美人》内容很韩剧的话，那上部《借东西的小人》的故事也一样很老套。所以还是直接分析故事吧。
第一天（起）
00:00 1、序幕（交替叙事组合段） 清晨，海起床做早饭，升信号旗。俊在船上升旗回应，然后骑车上学。海做完家务上学。
07:00 2、段落 教室里，好友给了海一张拉丁周刊，上面刊载了一篇关于升旗少女的诗。
07:55 3、段落 ①吃午餐时，俊和同好们为了保卫“拉丁区”而进行抗议示威。俊从楼上跳下，海拉他起来。
10:00 4、段落 回家和奶奶聊天。交代海的身世。父亲过世。
12:30 5、段落 做饭，灯下看书。看家人的照片，看周刊中升旗少女的诗。
第二天（承）
13:46 6、段落 妹妹小空请姐姐和自己一起去找俊签名（海表面上拒绝了）
14:46 7、段落 海和妹妹第一次造访拉丁区，各种怪人。
18:13 8、段落 ②进入考古研究室（周刊编辑部）。俊帮空签名。海留下来帮周刊刻字。
21:55 9、段落 回家路上，海心情愉悦。急忙赶回家后家里没有人，空落落的，（心情的对比啊）海急忙开始做饭，发现没有肉，叫弟弟妹妹去都不愿意去，海只好自己出门去买。音乐响起。
23:47 10、段落 ③出门，碰到了俊，俊用单车载她去买东西。俊买了两个可乐饼。（话说，海边走边吃可乐饼并说好吃时的表情真的好呆。）
第三天（承）
26:15 11、段落 晨，海叫寻起床，看寻的画，知道有船升信号旗答复自己。
27:35 12、段落 ④快要迟到，海奔向学校，遇见俊，约定再帮俊刻字。
28:40 13、段落 全学讨论会。海本来不参加，卖鱼中途改变主意。在讨论会上俊有精彩的表现，会场一度非常混乱，校监来检查后所有人都开始唱歌应对检查。
32:43 14、段落 ⑤讨论会结束后俊和海一起回家。海提出打扫拉丁区的意见。音乐
34:12 15、段落 家庭饭后闲谈全员讨论会，北斗姐提议自己的送别会时请男生参加。
第四天（转）
35:05 16、段落 虞美人庄园欢送会，俊和 各种闲谈。
36:50 17、段落 海带俊参观虞美人山庄。俊知道了海的身世。海给俊看了自己父亲的照片。俊开始误以为自己和还是兄妹。（观众此时还不知道）
40:18 18、段落 聚会结束，俊回家，心事重重，回家拿出相同的照片。
第五天（承）
42:05 19、段落 拉丁区的打扫如火如荼地开始了。俊却开始刻意疏远海。海觉得很失落先回家了，俊没有和他打招呼。
45:46 20、场景 厕所中，水沼问俊怎么回事，俊转身就走。
46:05 21、场景 一轮月亮高挂天空，海在厨房里心事重重。
第六天（承，高潮）
46:30 22、段落 晨，大雾。（如此时此刻剧中人物的心情，一切都不确定，如雾般不真切）俊在去学校的路上问父亲自己的身世。父亲告诉他他的身父是谁。（观众知道他们是兄妹了）海升起了信号旗，到寻房间里看船的回应，但俊没有回应。俊早早地骑车到拉丁区印周刊。（应该是下决心和海做朋友，从此冷淡下去）海到北斗的房间送别北斗，北斗希望海和俊好好相处，海决定再
51:13 23、段落 上学，海主动和俊打招呼，俊避开了，海很伤心。打扫拉丁区，俊亮起了灯，海独自在走廊里忙碌，没有参与。
52:40 24、场景 放学，下大雨。海等俊，想问清楚一切。俊坦白了一切。
54:14 25、场景 海回家后就睡觉了。侧面反映海遭遇这一切后的手足无措。梦到小时候，边哭边找爸爸。（这是个一直有心理创伤的孩子）
第七天（时间节奏加快,这里应该不止一天）（ 承）
57:50 26、段落 从梦中哭醒。擦干眼泪，这还是一个阴雨天，坚持升旗。（已经决定坚强面对）继续打扫拉丁区，海主动找俊要帮忙刻字。海做完这些出门后松了口气。（突出海的勇敢、坚强）
61:12 27、段落 热火朝天的打扫，（时间节奏加快）终于完成了拉丁区的清扫维修。全员欢腾庆祝。
62:44 28、段落 水沼突然带来了坏消息，学校还是决定要拆掉拉丁区。为了挽救拉丁区，决定由水沼、俊、海三人上东京找理事长。（主旋律音乐响起）。晚上空鼓励海。
第八天（再发展）
64:00 29、段落 三人上东京找社长。社长因为海的缘故决定去学校看看。又回忆了一遍父亲的去世。（各种莫名其妙啊，为什么懂事会因为海而决定去？）
70:00 30、段落 回横滨的路上，水沼知趣地先走了，海和俊两人释然。海：即使有血缘关系，即使是兄妹，我依然喜欢俊！（真是勇敢的元气少女啊，她到底如何说服自己的）
72:55 31、段落 妈妈回家了，海找妈妈询问关于父亲泽村雄一郎和风间俊的事情。（这里一开始我以为妈妈不能确认俊是不是自己丈夫的孩子。但是再看一遍我想应该是妈妈突然意识到原来海是喜欢上了俊。海没有直说出来，但是细心的妈妈还是体会到了女儿的心情。海在这里的哭泣应该是既有委屈也觉得心里稍有释然。）
第九天（合，结尾高潮部分）
77:40 32、段落 晨，海上学。妈妈找了俊的养父。（这真的是一位非常细心的母亲，因为她的话并不具有让所有人放心作用，于是她主动找了俊的养父一起找照片中的第三人）理事长来学校拉丁区参观。俊接到了爸爸的电话，知道他们身世的第三人快要离开出海，她们必须立刻赶去。
83:00 33、段落 海和俊飞奔去解开身世之谜。（有非常飞扬的音乐啊……应该是六十年代的音乐）
85:00 34、场景 船长开始絮叨~~
87:00 35、乘船回家路上，一切谜团误会都解开了，片尾曲响起。（片尾曲好听，翻译得也好）
88:10 36、场景 首尾呼应 海照例升起了信号旗。
88:50 黑屏 出字幕，全剧完。
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开始部分 第一天，海和俊第一次遇见。很自然地带出了这个故事的两条主线：一条是保卫拉丁区线，一条是海和俊的爱情及身世线。
发展部分 第二天，第三天。 两条主线并进，海和俊互生好感。序号①—⑤是俊和海的五次相遇相处，感情发展很自然。并且在这个过程中，海开始帮忙，并且提出打扫拉丁区的提议。整个部分情绪积极向上。（除了海和奶奶说自己的身世）
转折部分 第四天、第五天。 欢送会，情绪一开始非常好，但是俊看到照片后心事重重，剧情开始出现转折，矛盾出现。（这个矛盾太戏剧，太韩剧，很难马上产生代入感，这确实是硬伤，也是片子遭到诟病的主要原因）
高潮部分 第六天 这个故事的高潮部分非常的压抑。是传达给人负面情绪的高潮。身世线太过沉重，压抑了保卫拉丁区这条线。（于是大家都说，吾朗失去了他老爹的少女心。其实也挺为难吾朗的，宫崎骏只有一个）
再发展 第七天、第八天。保卫拉丁区这条线继续推动剧情向前走。同时主角达成一定程度地和解。（虽然这个和解有点匪夷所思）
结束高潮部分 第九天。 成功保护拉丁区，并且解开了身世谜团，全剧大团圆结束。
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肯定：1、剧本完整，两条线讲得非常清楚。人物关系的发展很自然。只说讲故事的话，起承转合非常好，首尾呼应。当然，剧本是宫崎骏写的，不能全算是吾朗的功劳。
2、配角非常出彩。哲学怪学长的怪异，北斗的忙碌和不拘小节，寻姐姐说话做事都慢人一拍有些天然呆的样子，被姐姐海保护得很好讲究穿着有些娇纵的小空，还有拉丁区里叫不出名字来的各色人物，都给人留下了非常深刻的印象。群像刻画好。
下面来说说我觉得有些问题的地方。
1、 女主角海的性格和角色表演。
女主角海的性格定位有些模糊。一方面她有着元气少女的勇敢，忙碌充实地做家务，帮助周刊刻字，是散发着正面能量的主角。另一方面，由于父亲早逝，母亲在外留学，早早撑起这个家的海显得过于早熟和懂事，海的内心中也有非常脆弱的一面。宫崎吾朗显然无法割舍海性格中的这一部分并且刻意在动画中做了渲染。几次回忆突出了这一点。从虞美人的纪录片《父与子300天的战争》中我们能看到，在创作过程中，宫崎吾朗最开始笔下的海是一点都不活泼的，看上去就忧心忡忡的样子。宫崎骏不停地否定这个角色，铃木敏夫也否定了这个不活泼的角色。闭关之后的宫崎吾朗在父亲送来了一张海上学时的画后，终于能将海转变成一位活泼的少女了。
但是，问题并没有根本地解决。宫崎吾朗因此改了台本，但那身体前倾急急向前走的少女在动画中的动作显得很奇怪。后面吃着可乐饼一边说好吃的那个少女，眼神停滞，表情过于含蓄，没能将初恋少女的心情很好地展现出来。宫崎骏的“少女心”最终也没能在动画中完全战胜那个有点忧郁的少女。这可能和宫崎吾朗少年时代父亲忙于工作，让他基本上缺失父爱有关吧。这也是宫崎吾朗本来想坚持的地方。妥协之后，海的有些行为就让人摸不清头脑了。比如动画为了展示一个勤劳持家的海，给了她过多的重担，又是做饭又是洗衣又是买菜以及洗碗，帮弟弟补袜子之类，妹妹明明只比她小一点，却基本什么都不操心，晚归的时候妹妹弟弟奶奶都忙着看电视，连东西也不愿意帮忙去买。看着看着就不由得要生气了，哪有这样超人的元气少女啊，她的脆弱和悲伤难道不是由于她过于善良什么都包办了？所以看着看着就觉得她在逞强，连本来是要表现她的正能量的做家务活也让人觉得她很可怜了。
女主角的动作太少太规矩了，这也让她看上去不活泼。稍微对比一下《侧耳亲听》，你就能发现同样是走路，同样是写东西，月岛雯就比海活泼多了。动画在这些方面就是很神奇，动作风格不一样呈现出来的就完全不是一个人了。宫崎吾朗还是要修炼啊。
如果是宫崎骏的话，这个故事会是另外一种风范吧。即便是再悲伤的事情，宫崎骏也能用阳光去驱散，从而带给人感动。龙猫中的姐妹难道不可怜吗？妈妈一直住院，没法见妈妈的姐妹难道不想念妈妈吗？但是这些都被宫崎骏掩藏在故事背后，让你在看完后深深地品味其中的深意。而宫崎吾朗直接将悲伤端出来了，不含蓄，也就难以达到父亲的高度。
还是不要这样比较了，宫崎骏毕竟只有一个。他是动画诗人，不食人间烟火。但是宫崎吾朗确实很努力，即便这样，他的这部虞美人，仍然有很多可圈可点之处。
2、两条主线：兄妹恋，保卫拉丁区。
兄妹恋的剧情这里不想多谈。我想了很多种其他可能或者其它的矛盾，但是都没法更好地去展现这个故事。（似乎应该把原著小说拿来看看）
另一条线，保卫拉丁区。这是我非常非常喜欢的设定，也是这部片子出彩的主要原因，再加上时代背景和海港小镇的设定，简直就是要成为经典了。可惜我个人意见觉得这部影片没能很好地突出海港小镇的特点。《侧耳倾听》也是初恋少女的故事，没有任何大的外部矛盾，并且故事发生的城市也非常普通，但是导演将夏天和城市作为角色放入动画中，让整部影片洋溢着一种热情，一种夏天般的青春，给人留下了非常深刻的印象。虽然只是普通的城市，但是却让月岛雯带着观众看到了这个城市的不一样，很生活却也梦幻。但是《虞美人》里就没有，除了俊带海去买东西那段，这个海港就只是故事的背景，不是故事的主角，缺乏生命力。
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说了这么多，也没法得出什么结论，但是，冲着保卫拉丁区这条线，片子还是值得一看的。（不然我也不会花这么多精神去写了。）文中可能会有很多错误，个人业余兴趣分析，仅供参考。
2 ) 才华的那些东西——从《虞美人盛开的山坡》说起
话题扯回本文的主角吧，宫崎吾朗，他的父亲，那个创造了一个动画时代的伟大动画人，那个一辈子和高山大河的壮阔物语打交道并且走在最前列的动画人。宫崎骏正是被才华所眷顾的那个人，他的幻想物语能和茫茫世间巧妙联系，能让观众坐在电影院中流泪。即使是他累了，不想讨论太深刻的话题，抱着给孩子做一部精彩的动画这样的想法，也能用这世间绝顶的想象力创造出获得全世界认可的《千与千寻》。
而让宫老爷子的精力被时间的车轮无情的碾过，他的儿子，在园林设计方面已有所成就的设计师，回到了吉卜力想要接过老爷子的枪，他的姓氏是宫崎，这带着光环的姓氏并不能给他带来什么便利，反而是让他伸不开手脚的桎梏。让观众们看着宫崎骏儿子的名号走进电影院而又纷纷离去的正是作品《地海传奇》。原作小说中庞大的世界观并不是只用姓氏就能把控的简单玩意，第一次接触动画就玩得这么大的宫崎吾朗显然低估了动画这种依旧是手工艺术的难度。糟糕的节奏和错误的改编甚至让原作作者都出离愤怒，宫崎吾朗，他真的是做动画的料么？
带着多年的被怀疑，并不甘心《地海传奇》失败的宫崎吾朗又卷土重来，带着《虞美人盛开的山坡》重新杀回了大屏幕。日本上映时隔半年之后我们天朝的动画迷也终于能一睹芳容，就题材上来看，这次选择日本战后的学校作为背景。现实的校园题材在把控上确实也较架空世界来的容易，吉卜力的原画师仍旧给力的让画面清新细致值得欣赏。这次的故事很简单，无非就是战后日本人们努力想要从百废待兴的处境中走出来，展示各个阶层的人们焕然一新的面貌。对本人来说，片中最打动人的不是男女主角相互欣赏却变成兄妹到终段又解开误会有了可以去爱的本钱，而是学校中那污秽不堪却蕴藏着宝藏无数的“拉丁区”。那里是什么样地方，地板上有跨越世纪的污渍，墙角早已被蜘蛛一家占据，破烂的门板挡不住风，却有人在里面阅读海德格尔，印刷的设备虽然破旧，却仍拦不住这些年轻的孩子向世界发出稚嫩的呼喊。随着“拉丁区”的焕然一新，观众的心情相比也是清澈透明，而战后的日本能从断壁残垣中爬出来走入发达国家的行列，除了美国人的援助，这“拉丁区”的繁荣，是不是也是答案之一呢？
拥有亮点的《虞美人盛开的山坡》还远远称不上一部吉卜力的经典。即便有让人热血沸腾的“拉丁区”存在，片子略显普通的叙事节奏和意料之中的主线剧情还是让人感觉遗憾。片尾高潮处女主登上汽车追赶男主的场景比起《魔女宅急便》中琪琪战胜心魔重新成为可以飞翔的魔女差了一截，片中对主要人物的性格刻画也显得单薄，大伙都一副纯良无害的天使心态简直可以写进大陆的思想教育教科书。人物的面部表情把握也很成问题，不知道宫崎吾朗是想要表现那个年代人特有的含蓄还是根本对表情的绘制很苦手，片中人物都有着不同程度的面瘫倾向并不能给一般观众带来什么好的印象
努力工作，注重细节的宫崎吾朗用自己的拼命工作交出了《虞美人盛开的山坡》这第二张答卷。回到文章开头的话题，宫崎吾朗究竟有没有做动画的才华？至少从《虞美人》来看，本人依旧要给这个问题以否定的残酷答案，他努力认真，就如同《父与子》纪录片中描写的一样，认认真真绘制了每一张分镜，修改再修改自己的想法，固执且坚定的想要完成属于自己的动画，但作为动画监督，他依旧是个只有常人之姿的新手。
没有才华，至少现在还没有。是本人对宫崎吾朗的评价，他还在偌大的动画海洋中找不到属于自己的风格，还站在吉卜力数十年时间缔造的大厦上唱歌，能听到他歌的人不少，但，他们还会说，看，他就是那个改变时代的宫崎老爷子的儿子。我想这一定不是以年过四十的宫崎吾朗想要看到未来。
我们可以忍耐押井守的玄虚、可以忍耐新海诚玩起了传统物语却拍的一塌糊涂、可以忍耐庵痞子一次次的把重制，这些是有才华人们的特权证。而毕竟最广大的普通人都和你一样，希望能用努力和自信创造属于自己的作品。所以《虞美人》后，但愿你能找到属于自己的未来。
3 ) 关于信号旗
但是，关于 ANS 旗的用法，我觉得有点小问题。Answer 旗主要是放在一个 group 中当作小数点；或者单独使用表示信号完结；或者在对方发送信号的时候放在我方信号底部表示接收到对方内容、并且当对方信号撤下之后我方要立即撤下这个 Answer 旗；如果我方不撤下旗子，表示我方看不清楚对方旗子。[2]
电影里面 Answer+U+W 的放法，Answer 在开头并且有后续内容，似乎不太标准。
不过这句的意思总可以理解成信号收到吧，或者理解成信号的确认。我不是很明白为什么重复了一次 UW。反正 UW 就是上面的那个意思。
关于 HOKUT 这种直接按照字母解读的，我觉得最好前面加上 YZ 以表示后面的内容是直接按照字母读的，这样读起来比较快，因为如果按照国际信号标准来解释，两个字母表示一个完整的意思，最多加上一个数字旗来进一步解释，另外就是M开头的医疗信号会有三个字母的。有人可能会对 HOKUT 这些字符做这样的理解
HO 表示从浮冰上救起幸存者
OK 就是 OK 的意思。
KU 表示无法送达拖拽缆索。
UT 是询问你往什么地方开。
然后发现怎么放在一起似乎的讲不通。然后才开始理解成单纯拉丁字母用法。这就降低了读取速度。
不过也许有经验的人读取很快，所以也不会慢多少。（其实奇数个的有没有M和数字和Answer旗，那就没法解释，所以就直接理解成拉丁字母吧。）
[1] INTERNATIONAL CODE OF SIGNALS (Revised 2003) P89.
[2] INTERNATIONAL CODE OF SIGNALS (Revised 2003) P9.
[3] INTERNATIONAL CODE OF SIGNALS: http://book.douban.com/subject/15420323/
4 ) 《虞美人盛开的山坡》观后感
青春生涩的男女主人公高中生，面对纯真稚嫩的爱情产生，却因怀疑互相是亲生兄妹，而无法面对。故事结尾充满着让人疏怀的美好结局，有老一辈的证人证明他们并不是亲兄妹，从而影片在轻柔抒情的音乐中嘎然而止，让人回味无穷。 故事本身平凡，但背后的大环境、小背景，却深深的吸引着我。大环境，是日本战后重建，许多20左右的青少年，都面临着在战争中（原子弹爆炸）失的父亲或母亲的家庭及成长环境。小背景，是他们顽强、自信、自立，从他们高中社团中种种社团行为，及保护校中古建筑的努力中可以深深感受到。（这或许是受日本传说中岛国危机民族意识的影响）。看到他们在学校里的那种精神，那种朝气蓬勃，让我对自己曾经的教育经历及中国现时的教育环境深感羞愧。 故事中的点点滴滴，及那帮青少年的精神面貌，深深的打动着我。不管是作者美好了，或者是这是日本真实精神面貌的反映，这都让看过电影的人，对日本有更多的了解，以及理解。这或许就是所谓的“文化输出”吧。 所以，这部电影是了解日本的窗口，中国未有这种文化输出的好作品，缺少了解中国的窗口。我不敢说中国缺少像电影中表现出来的年轻人的精神面貌，我只是说目前的教育环境，压抑了青少年的精神成长，而让他们在真正进入社会之后，才开始慢慢感悟生活，感悟人与人之间的不同，甚至感悟不同国家、不同民族意识形态的不同产生的冲击。 中国的作品，缺少这种对大环境产物的挖掘，似乎未见到过能阐述我们目前时代精神面貌中感动人的部分。难道是我们这个时代真的没有这种东西了吗？我想肯定不是的，只是我们自己未看到，作品的制作人也未挖掘出来而已。 目前正值钓 鱼 岛 炒得火热的时候，看看这种影片，有助于我们了解日本。任何国家都有右翼势力，尤其是左翼无法压制右翼的时候。看到本该互相融合的双方，因为无法控制的右翼主导的战争，而走向疏远，面对战争，真是让人心痛。 据说早期的日本，甚至是时至今日，仍有部分日本人深认为自己出自唐汉文化，甚至要与我们争谁才是正宗唐汉的文化继承人。那为什么双方会走到今日的地步呢？ 我心中虽有答案，但是还是罢了，不谈政治！大家各自思考吧！ 这是一部分不错的影片，推荐大家心静的时候看看。
5 ) 昂首向前走
日本在2011年遭遇311大地震，民心不振，这也导致电影产业步入小年。即便《来自红花坂》拿下本土电影年度票房冠军，但相比往年冠军，它的成绩也大为缩水。不过，外界除了考虑外因，更多还是对导演宫崎吾朗表示不信任。在他们看来，没什么比吉卜力工作室的前途更让人担忧的了——毕竟宫崎骏老爷子年事已高，在皮克斯和3D动画大举来袭的背景下，宫崎骏和同仁修筑的二维世界已是最后的堡垒。于是，宫崎骏跟儿子宫崎吾朗两代人的八卦闲谈，总能吸引眼球。显然，所有人都达成了共同认识：上阵虽然是父子兵，然而老子对儿子相当失望。 但失望归失望，支持起儿子的动画事业，宫崎骏不敢怠慢。具体于《来自红花坂》，他依然不遗余力去帮忙。相比新海诚试图去追赶宫崎骏，尝试起缺乏优势的大制作，宫崎吾朗这一回表现得相当得体、稳重，偏向保守。在《地海战记》遭遇恶评的情况下，正因《来自红花坂》的保守处置，这也成功保护了电影。 基本上，《来自红花坂》是一部以怀旧情调带出特定时空故事的小格局作品。如果去掉时代大背景，说它是典型的文艺小清新动画也不为过。很多人也会找一些原因，再怎么样，新海诚都是一己之力，顶多拉上三五个好汉。而宫崎吾朗无论如何都有工作室的班底来支持，大方向故事不出错误，电影的水准自然会有保障。 《来自红花坂》依然是扎扎实实地按照日本传统动画手法去制作，从画风上来看，它的标志特征也异常突出，少女、天空、海洋还有绿色植物。很多人一看画面就会反应过来是吉卜力出品，没有失去形与神。某些方面上，它更像米林宏昌的《借东西的小人阿莉埃蒂》，而不是宫崎骏那种经过成熟思考、适合大手笔展开的重磅之作。 在我看来，由于时代背景的关系，《来自红花坂》竟叫人想起了山崎贵的《永远的三丁目夕阳》系列，尤其是1963年还有奥运会来临等细节，说它是动画版本和海边少女版本的“三丁目夕阳”也不为过。如果收于结尾处的沐浴夕阳段落，那简直就是直接穿越。片中学生参与讨论、共同行动的意识，多少也有后来日本60年代一系列运动的影子。然而，《来自红花坂》更多是关注着文化保育的母题，那座一度破败、清洗打扫后焕然一新的拉丁楼，它其实也是精神文化上的象征，以西式建筑的突出外形出现。学生们说不能抛弃过去，才能更好地前进，这其实也是说给日本国民的话。 亚洲国家里面，日本一直走在西化道路上的最前沿。即便经历了二战失败，然而得益于朝鲜战争等一系列国际形势的变化，日本在上世纪60年代又重新成为了一个现代化国家，并且迅速从战败国的阴影中洗白。《来自红花坂》紧抓这一线索，以云淡风轻的少男少女好意互投，带出了一段过去：像男主人公的真实身份，像女主人公父亲的死因，它极力去抚平人物内心伤痕，抬头望海看天，积极面对人生。 表面上，这只是对过去的一种怀念，出于血缘和情感不舍而万分珍惜，然而，这其实是日本的国民心态，过去总会过去，未来依然令人期待，那就有如司马辽太郎看着坡上的云，好似看到了日本国的一日千里，屹立于世界之林。然而，由于电影有几度波折的通俗狗血兄妹恋，很多人批评因为它过于随意和戏剧化的，情节设置未免太不考虑观众感受，反而降低了电影的整体格调。 除此以外，《来自红花坂》洋溢着熟悉的日本动画情节，品质美好的升旗少女、丰富多彩的校园生活……这些无需多提。电影有一特点就是音乐满溢，持续不断。从早餐歌开始，影片配乐几乎没有间断过，很多插曲甚至被完整引用，比如脍炙人口的《上を向いて歩こう》，出现得恰到好处。这首60年代的怀旧歌曲在许多影视作品中出现过，对中国影迷而言，最熟悉的一部片子莫过于杨德昌的《一一》，尾形一成饰演的大田在酒吧里弹唱。相比之下，片尾曲和其他配乐显得过于清新，大多是海边景物状，情意谁短长，没能从根本上打开电影的大局面。 好在无论怎么说，《来自红花坂》始终是不会伤害观众情感的那种片子。看学生们整齐划一的歌唱，无论是瞒天过海还是抗议成功，总会叫人感慨不已。常说看到日本电影的一些段落，我们会真心感慨，那些画面在这个国度是无法出现，这已经不是技术或者情怀原因，而是根本的国民性。或许，面对片中这几幕场景正是如此心情。【上海国际电影节《每日新闻》 同刊于《北京青年报》】
6 ) "我想见到他呀"
当阿海听了妈妈解释了风间的身世后，依然有点不可置信，于是问妈妈：“如果风间真的是爸爸的孩子怎么办？” 母亲愣了一下，有点不好意思地地说道：“若是他是阿雄的儿子，我想见到他呀。他的样子，像这张相吗？” 那一刻，阿海才切身地理解到，母亲对父亲切肤入骨的思念，早已超越了世俗观念的框架；才体会到爱情一旦扎根于心，其带来的幸福也好悲痛也罢，亦都溶进了灵魂成了生命中无法割舍一部分。正如她自己对风间在昏黄车灯中的告白，即使知道两人的爱情毫无希望，却依旧像认命了一般，红着脸笑着说：“我会一直喜欢你。”
有句经典的话说，悲剧就是建立美好的东西再毁灭给你看。那么，悲剧的相反并非是喜剧，而是让你在悲剧的废墟前唏嘘之时，却看到新的嫩芽破土而出。悲剧的相反，我们称之为希望。这就是本片的架构。
主角阿海这个角色，就是这部电影中希望的聚合体。故事中的悲剧元素都和她有关，至亲的离世， 教学楼的拆除，还有被“血缘”捉弄的爱情。但观影结束后，观众们记住的更多的，无疑是学生们翻修拉丁楼的热火朝天，离别的车站时诚实地告白，和日复一日对着大海升起的信号旗。
如果说阿海代表是在个人层面上希望，那么片中其它角色便演绎着时代更替中的希望。细细想来，片中年轻一代的人，身上都寄托着上一辈舍己为人的关怀和慈爱：小至阿婆将自己的早餐让给小孩子，大至阿海的父亲毫不犹豫地收养身亡战友的孩子。而年轻的一代人，亦以自己的努力和热情，去打动老一辈人的偏见和决断，正如学生们同心协力改造拉丁楼。所谓“新”与“旧”的传承，大抵应如此。
片中最后两场戏，分别是理事长参观教学楼，和阿海与风间去见父亲的老战友。在学生们的歌声中，理事长同意教学楼的保留，被视为陈腐的过去获得了新的生命。在海上的夕阳下，老船长牵起阿海和风间的手哭了出来，那些在痛苦和思念中尘封的过去，也终于得到了救赎。
这样的故事当然不会是现实的写照，但却是一种高于现实的呼唤。现实中可能发生的又同时被人所遗忘的那些细小的情感，如沙中掩埋的细小珍珠一般，都被这个温柔的故事挖掘出来，如片中碧蓝的海面一样，在阳光下闪闪发光。
谢谢这部片子，给我们一场被爱填满的好梦。
对于看过了，不好看那句评论我该如何吐槽
《虞美人盛开的山坡》为啥没有盛开的虞美人？特意去查资料考据了一下：东京文京区某坡道上有家餐馆叫“虞美人”，原著漫画出版前，作者与讲谈社的编辑常在这里商讨事宜，漫画成书后，就有了《虞美人坡》这个名字。动画只是沿用了原名。至于“盛开”，是中文翻译的发挥。吾朗拍完此片，终于获得了宫老爷子的认可。这是战后日本经济急速起飞的年代，是各种思潮活泼觉醒的年代，是全学联全共斗轰轰烈烈的年代，是东京奥运会即将召开的年代，整个片子昂扬着生命力与自由叛逆的精神。下町黄昏的橘色灯光与繁华的市井风气、克啷克啷飞驰下山坡的自行车、少女飞扬的裙裾与麻花辫、边走边吃的炸可乐饼、横滨港的巨轮、海鸥与汽笛，夜色里巴士站少女的告白，少年们捍卫着属于自己的精神角落…而2020年一个轮回过去，东奥会取消，回看这个片子，怎能不唏嘘？
有一种会长小哥才是主角的错觉……
若我在夕陽中呼喚你，能遇上溫柔的你嗎。
影片有个很重要的时间点，即东京奥运会之前。可以把维修保护旧楼对比成战后百废待兴的日本，非常积极健康向上的情绪。不过情节比较狗血，也恰恰是这种狗血，成为影院的笑点，汗。音乐很好听。
怀旧风，小清新的爱，蛋蛋的忧伤，还有那些爵士乐。
虽然很多人拿宫崎父子比较，总在嘲笑儿子走父亲的老路，但撇开父子关系而言，片子本身是美好的，这就够了。甚至有时会欣慰：幸好有人能继续这种风格，幸好。其实细看，还是能感到作品的进步，更像是集合了高畑勋和宫崎骏的优点，细腻朴实的生活氛围+纯粹清新的情感，日趋完善。
兄妹線的負面影響蓋完全蓋過了カルチェラタン線的優點。讓人感動的部份(溢出的音樂、一如既往的畫面、豐富的細節)都來自工作室數十年的積澱。這位公子想繼續拍動畫可以，但不要再倚賴GHIBLI之名，這樣我也能乾脆地表示不看了。
电车送别那一段就该收尾了，这结局太狗血了，整一个日版《老房有喜》啊
预告片已经把我秒杀了！
女主又是典型的宫崎骏的理想女性，介个时代还有这样的男生女生不（泪）不是最经典，但说不好看的人是心都太沧桑没有灵气了八-3-
尘埃也是文化……也许儿子更想讲幻想的故事，但父亲一手包办了这么一个写实的题材（？）。结果兄妹不是兄妹，房子也没拆。除了一些瞎了的眼神，最近看得最愉快的动画，也着实希望吉卜力一鼓作气，尝试更广阔的题材。写实感的动作设计，爵士配乐和老歌插曲，满满六十年代情怀，只要不那么在意战争背景。
说不上多好多坏，沉醉在这种精致唯美的画风与音乐中，就是享受了。
吾郎和近藤喜文还相距甚远
好~纯~有点感动TOT。扛不住这种小而简单的故事，虽然挺老房有喜的。。配乐是爵士乐+手嶌葵，好听！
充满萌点的治愈系电影什么的最有爱了~
故事看似狗血，但畫面中卻是滿滿的情懷，對過去的懷念，對戰爭傷痕的撫平，在愛情故事裡加入了文化保育的母題，倒是一貫的吉卜力風貌。借物詠志，借景抒情──青春真好
太美妙了. 画风, 配乐还有故事本身都太美妙了. 宫崎吾朗说60年代是日本最重要的时期, 因为日本是从60年代开始真正成为一个国家, 所以他将那个时代的情怀投射到每个人物中. 影片中那些对过去的留念未来的憧憬, 人与人之间的惺惺相惜以及那份懵懂的爱都令我动容. 这是我近几年来看过的最动人的日本动画.
三颗星全部给制作背景的工作人员。本来我们还在为“天下的有情人都是兄妹”这诅咒应验而喷狗血的时候，突然她娘的话将剧情来个翻转……我晕，这整个不就是我小时候那部《老房有喜》吗？！！！
始终记得电车前的分别，我喜欢你。所有日漫情节都体现出来了。整部剧的画风，配乐都是精致的细腻的，很棒。