大乐师．为爱配乐

刚上线我已忍不住二刷，好喜欢这部影片，不用力煽情、不用力搞笑，看完只觉得如沐春风……虽然郑先生演过很多人口中的“烂片”，但是不能否定他是一个好演员，他不是只有夸张搞笑的演技，不是只有扮女装的喜剧，能做到以上并且能坚持的也不是很多了。喜欢郑先生的原声国语，好苏好苏，喜欢郑先生的原声粗口，好亲切，全世界就喜欢他讲粗口。喜欢他的好歌声，任何人都不能否定的好声音。

《大乐师·为爱配乐》

传说音乐的起源，是从求救开始的。原始人在没有语言，遇到危险的时候，会发出声音向同伴求救。慢慢的，他们就发展出一套“节奏”。当双方都专注求救的时候，他们不小心把武器变成乐器，把求救变成合奏，就是因为这个不小心，他们发现了音乐，忘记了争斗。

这段话是这部电影的结尾，却是整部电影的开头。这是一部喜剧，这是一部犯罪片，这是一部爱情片，这是一部音乐片，这是《大乐师·为爱配乐》。

一个对声音极度敏感的小混混，他的生命中却只有一首Demo能让他安静下来，忘掉那些曾经的争斗。而当他真的有一天，遇到了那首歌的主人，却是作为绑匪和人质的身份而相见。

在大海上一个漂浮的小木屋里，两人展开了斗智斗勇的逃跑计划，却也不知不觉中完成了情感的转变，也完成了一首属于他们俩的歌。他愿意为她戒烟戒辣，游泳练气，锻炼身体，把嗓子养好，只为了为她唱一首歌。她愿意弹着他千辛万苦搬来的破钢琴，在风声、浪声、水滴声的合奏之下，为他奏出最奇特的乐章。

无厘头的剧情设置，使得在这部电影里音乐可以与周遭的一切融为一体，都变成音乐。你也许从未见过这些乐器，用钢管做的笛子，酒瓶和油桶做的架子鼓，铁盒和钢丝做的吉他，夹子和木板做的键盘，一块黑白布做的钢琴，原来音乐从来不是只属于上流社会，生活中平凡的点点滴滴也能够成为配乐。就连打架斗殴也能在莫扎特《小夜曲》的伴奏之下变成了舞蹈，黑帮大哥带着一群小混混跳起了街头舞蹈，连拆车砸玻璃的暴力场面也具有了美感，不禁让人瞪大了眼睛，感叹一声“还可以这样”。而绑匪与人质之间奇特荒谬的关系，浮夸式的表演，极尽夸张的表现手法，也更加凸显了音乐的主题，充分表现了音乐的魔力。

如果说近些年来，作为本片男主的郑中基拍的大多是别人眼中的烂片，但他的演技从未被质疑过，尽管他是歌手出身，却是作为一个喜剧演员被大多数人所熟知的。而在这部电影中，他同时作为一个歌手和演员的结合，不仅演唱了贯穿始终的那首《没听过的歌》，表现出曾经被誉为“歌神”张学友接班人的动人声线，还饰演了一个为爱和音乐愿意浪子回头的小混混。当他明知警察蹲守，却愿意捂着刀伤，混进大乐师歌唱比赛的现场，甚至不惜曝光在聚光灯之下，只是为了用生命唱完这首属于他们两人的歌。

我终究还是感动了，却是在看了那么多的外国大片以后，在一部只有6.3分的电影面前。当量化研究的方法甚至延伸到娱乐的领域，不管是一张专辑的销量，还是一部电影的票房都成了衡量好坏的尺度，而豆瓣评分更是一部电影是否值得一看的硬性标准。艺术性、思想性也许是构成一部电影的价值高度不可或缺的因素，可是作为一个观众，我们真正观影的同时是代入了自己喜好的。如果说评分是为了多数人的客观，那么我们个人的主观感受又被置于何地呢？

一部电影，只有观众的参与，才真正具有了生命。一首歌，只因为有听的人，才有了灵魂。

最后，两个人都因为音乐，找到了属于自己的世界。四年后，阿勇出狱，子牧去布拉格旅行回来，他们重聚在那个小鱼排之上，原来音乐真的能改变一切。

我真心推荐你抛掉一切的评分和评价，只是单纯的沉浸其中，听着这首歌的旋律，看着阿勇对子牧的温柔，想着这些年来有没有这样一首歌的陪伴陪你度过艰难的岁月。我想，我们每个人都有一首属于自己的歌，陪我们度过孤独和感伤，带我们看到另一个世界，遇见另一个人。而这正是这部电影想要告诉我们的。

请原谅，作为一个男生，我还是很感性。

郑中基和颜卓灵都是我喜欢的演员，但这部戏的剧作上严重拖后腿，人物的情绪转变毫无基础——听手机铃声会发飙，听音乐又变好，镜头表现苍白，把这种神经质拍成痴线，开场便败，更无助于之后的情节发展。 绑架、出轨、斯德歌尔摩，全是老桥段，表现上也无新花样。而如今的法制社会也再无天若有情的舞台，故而糟成一团。 姜皓文这样挤眉弄眼咆哮的表演居然获得了提名，真是演得多演得久就成了老戏骨，这种敬老不可取。他最好的表演还是在《选老顶》中。 全程中我最心痛的就是像颜卓灵这样的年轻演员在当下这样的电影市道恐怕要被浪费了。与她同出道于《狂舞派》的蔡瀚亿也是一样被滥用，二人皆是灵气逼人的演员，如果放在三十年前，必是“学校风云”“童党”的不二人选，喜剧、现实题材前途无量。而如今却都包装成小生小花，此片简直颜卓灵强行扮成薛凯琪。同样，白只，在《踏血寻梅》中那么亮眼的表演，到了商业片中只能演低能的胖子（刻板形象）。 长久以往，周秀娜就是颜卓灵的未来——有灵气，却在一部部二三流制作中浑噩下去 。金子终要发光是不假，但是毕竟金子不像人一样会老。

很港式的浪漫，情节比较庸常，亮点缺缺，兄弟情义的部分由于剧情偏向并没有着重处理，显得两个兄弟有点工具人，有些地方煽情过度而实际触动不大，但胜在观影体验舒适，而且符合我一贯“用音乐逃离时间”的想法。

一个被音乐拯救的混混，一个天才的音乐少女，一场离奇的绑架与结缘，一首贯穿全片的好听的demo，全片看下来很舒服。

亮点1：伴随着莫扎特小夜曲拆车打架的镜头处理得很有记忆点！如同台词所言“音乐可以让人看到另一个世界”，“音乐的起源是从求救开始”，阿勇正是从音乐中得到了救赎的那一方。

亮点2：海中摇曳的小渔屋作为绑架时二人共处的地点，无论从意象还是实际出发都很唯美，风铃、植物、破旧的钢琴和自制乐器、碧波清浪……很像一座心灵的离岛，两个按正常生活轨迹不可能有交集的人在此因纯粹的音乐而结缘，很美。