片尾字幕开始浮现时,身边一对情侣中的男方似乎终于按捺不住,大声说:“这片儿改编得太烂了,原著是这样的……”我估计他并不知道东野本人过目剧本每一稿的事情,东野的苛刻还在于要求每一版改编作品都不得完全雷同。当下,似乎并不仅限于电影观感,无论新闻时政还是家长里短,能抛出一个与众不同的看法或者坐等一个反转来证明自己的高明,已经成为一种时尚。
我本人认为这片的问题在于细节处理,尽管主线剧情流畅而完整,可惜主线之外横生各种别扭的体验。
1.水土不服。
原作里的台词例如“你对真相毫无所知”、“我也该赎罪,我也该接受惩罚”等,这样的句式以日本人的角度说出来完全没问题,然而照搬到国内则完全跟国人的思维、表达习惯不符,显得做作至极。
取景在哈尔滨,展现出一种欠发达城市的平静,画面里比比皆是的老旧和土气并未令人觉得贴近生活,也许主创想表达一种天才大隐于市的努力,却被王凯一身四件套灭了个干净。
由于是虚构的城市,所以演员都没有表现出口音,这也没什么,只不过衬出了女主角些许的台味。
故事移植到中国很难,想接地气又不想真的落在地上,只能就这样飘着。
2.人物塑造
我不是黑台妹,可是既然在剧本上下了那么大功夫,那么选角方面为什么不再抢救一下。女主角虽然是个中年妇女,但她毕竟是一个干过夜总会小姐的女人,我不是在说有过相关从业经历的女孩不可以是林心如的样子,只是林心如这么多年以来戏路实在不宽,她没有能把握好这个做过陪酒女离过两次婚又杀掉前夫的角色,我们眼前的始终是一个在担惊受怕的小白兔,而故事中的女主角是男主角所有行为的出发点,也是所有剧情成立的关键点,应该使观众信服。
王凯在剧中的角色,早在小说塑造的时候就注定会被人讨厌,我国产剧看得不多,因此这是我第一次看他的作品,感觉台词念得还是挺漂亮的。
张鲁一相对于原著角色来说,显得帅爆了。书中的石神肥胖秃顶,眼睛就是两条缝。电影中虽然表现得很颓废,却始终有种吸引力,比如总是被唐川默默凝视,女主角又会去高档服装店给他买衣服,人物的悲情色彩减弱了不少。书中对于天才为何沦落的解释是生存压力和学术领域太偏,而电影里只表现出一种落魄,观点似乎是:珍爱生命,远离数学。
少年唐川和石泓没一点正常高中男生的气质。我以前看少女漫画有个体验:即使是路人或者明显设定为丑陋的角色,也会画得颜值较高,心想大约是少女漫画家的笔只能画出美型的人物。现在影视剧里整容怪看得多了,想来一是创作者功力欠奉,二是市场审美不成熟。
3.gay里gay气
石泓和唐川之间,有一个《两小无猜》式的任性约定,出题解迷的游戏可以玩一生一世。尽管两人工作地点相距不远却多年后才重逢,见了面之后就开始无尽的约会,吃外卖、打球、吃便当、做题、爬山,王凯的眼神对张鲁一基本上保持凝视,较劲之余对其才能的赞赏不绝于口。相对于日版和韩版,我国的耽美事业果然处于亚洲先锋地位。
难能可贵的几点是:改编剧情合理,表演可圈可点,植入广告不算太硬。
好坏参半,值得一看。
大学时候,我看过苏有朋主演的话剧,明显感觉其普通话比一般台湾明星要好得多,作为明星非常脚踏实地。那天的舞台上,苏有朋还演唱了两首旋律中规中矩注定不会爆红的歌曲,他的歌喉不错,台下的中老年女性观众对他报以热烈的掌声。
作为歌手和偶像明星,小虎队达到了许多歌手终其一生也无法达到的爆红,但他很早就放弃了偶像歌手的身份。
作为演员,他试图拓宽自己的戏路,然而不知为何总是没有被关注,个人认为他在《风声》和《杀生》里的演出最为精彩。还珠格格让苏有朋达到了许多男演员终其一生也达不到的重播率,但他渐渐放弃了演员的身份。
在某一期《锵锵三人行》里,按照苏有朋自己的说法,他是被聘用到《左耳》的剧组中作为导演的。因此《嫌疑人X的献身》更像是苏有朋真正意义上的第一部导演作品。(尽管《左耳》的口碑不佳,但我认为那部电影比同时期的许多青春片要高出不少,电影前半段可以说非常不错,后半段马思纯的角色死亡之后急转直下。)
时间能将一个人的本色渐渐提炼,不断拓宽自己生命所能达到的维度是值得被赞许的。
这部算不上完美的作品起码说明了一个国产片始终妄想忽略的事实:请在编剧上多下功夫。
FIN
近两年我们看过若干部翻拍的国产片,比如《重返20岁》(翻拍自韩国电影《奇怪的她》)、《外公芳龄38》(翻拍自韩国电影《急速绯闻》)、《捉迷藏》(翻拍自韩国同名电影)还有黄磊首次做导演的《麻烦家族》(翻拍自日本电影《家族之苦》)等等,这些翻拍的共同点是电影的大部分内容都与原版如出一辙,很多场景都照着差不多的搭,镜头照着差不多的拍,甚至连演员都要找个跟原版里长得像的。这样做的好处是保险,即便无功起码也不会无过。现在又来了一部有日韩两版在前的电影——苏有朋执导的第二部电影《嫌疑人X的献身》,不过这部比较特殊,各个国家都抢着拍它的原因是东野圭吾的原著小说实在太有名了,它也确实是个情节一波三折、很适合进行影视化改编的故事。
东野圭吾的《嫌疑人X的献身》出版于2005年,2008年日本拍摄了一版同名电影,由人气高涨的福山雅治、柴崎幸、堤真一主演,在原著党中评价褒贬不一,不过豆瓣评分8.3,说明大部分影迷对其还是认可的;2012年韩国又拍了一版,豆瓣评分7.4,也属于中上等的分数。两版珠玉在前,可以想象作为新导演的苏有朋背负着不小的压力。
传说国内某数一数二的大导演早在约十年前也曾考虑过翻拍这本小说,但思前想后还是觉得太难,遂决定放弃。翻拍这部电影确实很难,难在哪?
第一,无论是文学还是影视,悬疑推理在中国都不是一个主流的类型。日本推理文学在世界文坛上独树一帜,有着鲜明独特的风格,近年来很多日式推理小说特别注重推理过程本身的刻画,作为小说的文学性和现实生活中的合理性都被放在次要位置考虑,但作为面向中国大众的电影,理应有所调整,情节既要缜密合理,又要保证电影的戏剧性;
第二,《嫌疑人X的献身》的原著小说是设定在90年代日本的故事,书中很多细节设置都已经随着时代被淘汰,更何况日本和中国国情有很大不同,如何把这个日式推理故事变成一个原汁原味的中国案件,这件事情并不简单;
第三,东野圭吾是个十分挑剔的人,多年来他对自己作品的版权把控都很严格,更要求每一个翻拍的电影版本都要有独一无二的创新,他本人也会亲自给剧本把关。相信苏有朋在搞定东野圭吾并拿到他本人颁发的剧本“PASS卡”上,也一定没少费工夫。
第四,汤川和石神已经是不少推理迷心中的经典人物,如何在国内年轻一代的演员中找到令人信服的人选?两人一个是物理天才一个是数学天才,一个起码的要求是,不能让理工生观众们找出bug。
了解了这些前提之后,我们再来看看苏有朋导演交出的答卷如何。小浪认为,总体来说,苏有朋在中国版的《嫌疑人X的献身》上确实做出了一些大胆的改动,同时也能看出他综合借鉴了原著小说、日版电影、韩版电影的优点,至于苏有朋新编的部分是否成功,可能见仁见智,须等待观众来评判。
关于本土化的问题,苏有朋的选择是在细节上进行反复推敲,使之符合中国情境,但在整体上并没有赋予这个故事过重的中国色彩,它看起来更像是发生在一个架空的环境里,或许这已经是这个日式推理故事唯一容易找到的落脚点。
当然,就像没有完美的犯罪一样,世界上也很难有完美的推理小说和推理电影。苏有朋是一个用心的新导演,我们在《嫌疑人X的献身》中看到了比《左耳》更大的野心、更高的驾驭难度和更成熟的导演技法,期待未来看到他更多的突破和进步。
【苏有朋版创新:悬疑和转折更多了】
作为推理小说,作者通常都会将谜底藏到最后一刻,给读者恍然大悟的感觉。然而《嫌疑人X的献身》原著不是这样,它在最开始的两章就告诉你:靖子是凶手,被害人已死,邻居石神帮她制造了不在场假象。日版电影遵循原著,开门见山便点明了凶手和作案过程。
苏有朋则将叙事顺序做了调整,前面只交代了警方分析出三个嫌疑人,陈婧是其中一个,在调查中警方和唐川越来越觉得石泓也很可疑。直到影片后半段,才基本锁定陈婧是凶手,但尸体是如何处理的仍然没有揭晓。
还有一个明显的不同是,苏有朋版后半段比日版要纠结得多,日版里的石神是直接向警方投案自首的,靖子也很快明白了真相,而苏有朋版里的石泓还精心炮制了一出无比复杂的“伪情杀”戏码,陈婧则一直被蒙在鼓里。为此,苏有朋在前面也做了一些铺垫,比如唐川邀请石泓参观自己的实验室,这个在日版里也是没有的。
开头说到东野圭吾要求电影的每个版本都有创新,日版将内海薰设定为一名女警官,还与唐川有一点点暧昧情愫;而韩版将两个警官合二为一,使角色更加集中。苏有朋版里的内海薰对应的是叶祖新的角色,这个角色显然不止是柴崎幸那样总是瞪大一双眼睛天真问为什么的傻白甜,而是一个有自己的思考和见地、年轻有为的帅小伙,对剧情推动起到不小作用。
苏有朋版里还增加了不少两个男主角少年时期的闪回段落,令两人的友情更有说服力了一些,也更能体现出两人“相爱相杀”的渊源。两个小少年和王凯、张鲁一还是蛮神似的。影片后半段,二人有一场登山的戏份,在登山过程中,石泓真诚地倾诉了自己的彷徨和苦闷,汤川则发觉自己从未真正地了解过石泓。这一段在日版里已经就有,只不过日版里爬的是条件恶劣的雪山,苏有朋改成了春光明媚的青山。
在原著里,靖子的女儿其实是个画龙点睛式的关键人物,靖子杀人因她而起,最终也是靖子看到自杀未遂的女儿的痛苦,才决定去自首。但日版和苏有朋版里均删掉了这一情节,或许都是考虑到现实可能性的问题。日本人的性格成分中有过分谦逊、自责,甚至有点内心拧巴的一面,但这一点并不符合中国人。倒是罪犯不能逍遥法外这个结局,冥冥中倒契合了我们的审查风向。
【细节本土化,但骨子里仍是日式思维】
《嫌疑人X的献身》是2005年的小说,里面一些涉及高科技的部分如今看来已经有点原始了。比如石神为了避免警察窃听电话,就跑到外面用公用电话打给靖子家的座机,喂,这个技术一点都不先进好嘛。于是我们看到苏有朋版改成了石神给陈婧买了个新的SIM卡。再比如原著里的尸体是丢到河里的,这处理手法似乎也有点太简单粗暴了。
对于这个发生在90年代日本的故事,苏有朋在每个细节上都进行了仔细检验。甚至连陈婧母女看的电影,也接地气地改成了《疯狂动物城》;石神每日买的“招牌便当”则改为模糊的“招牌套餐”;日本房屋的隔音效果不好,左邻右舍也有互相交流的习惯,但中国不一定,苏有朋便设定为陈婧带女儿完成献爱心的课后作业;甚至还有最近才时髦起来的共享单车,也被加进了电影中。从这些细节来看,苏有朋版确实已经很细心。为了使人物看起来更严肃,即便这是一部酷暑天开机的戏,演员们也都穿着春秋天的装束。
不过呢,这些变化基本都是细节上的严谨处理,就整体而言,影片没有做出更多的本土化改动。就拿石神这个人物来说,尽管他在演员表里总排在汤川后面,但从他身上展现出来的人性复杂性才是这部小说的精髓。他因为爱而残忍杀人,又因为爱而大度地将爱慕的人拱手让人,那份压抑到骨子里的情感令人唏嘘。他视数学为一切,一度气馁地想放弃生命,但却突然因数学之外的事物改变了人生,这样的人物似乎理所当然地存在于日本推理小说中。片尾靖子哭着向石神下跪,主动要求赎罪,石神歇斯底里地嚎啕大哭,“仿佛要呕出灵魂”,苏有朋版和日版的呈现几乎一样。但不知道观众看完这段会是什么感觉,就我自己而言,仅依托于这一部电影的情境的话,情感的宣泄方式有些过火了。
【王凯帅得稳定,张鲁一颠覆很彻底】
据苏有朋讲,他之所以放弃了另一个很大的项目,选择了拍摄这个故事的原因是,这个题材既满足了他对文艺的喜好,又具备一定商业元素。在演员的选择上,相信这同样是苏有朋版的筛选标准。唐川首要一点就是要帅,而且有型有款有自信,不输日本男神福山雅治那种;石泓则要求演员抛下偶像包袱,成为一个外冷内热,外表落魄但内心精明的复杂角色。
从电影呈现出来的看,王凯的人设比福山雅治的更精英化了一些,梳着油光锃亮的头发,有着西装革履的扮相,实验室也不再拥挤杂乱,而是光洁如新,宽敞明亮。王凯的表演也俨然又回到了靖王意气风发的劲头,自带强大气场。
张鲁一显然花了很多心思琢磨石神的肢体语言和心理活动,他耸着肩膀走路,两臂有气无力地下垂,一张脸上仿佛永远带着困倦和疲惫。日本里的堤真一表演很出彩,张鲁一更夸大了这个人物的特点,是个他从未挑战过的戏路,具体效果如何,各位可以自行评判,有人认为很有突破,有人则认为有些刻意。
林心如面向和善,观众也早就习惯了她紫薇格格般纯良无害的人设,这使得她饰演的陈婧看起来似乎更无辜了一些,更容易获得观众的同情。叶祖新、邓恩熙、成泰燊、赵阳等配角的表现也可圈可点。
总之,悬疑推理虽然不是华语文学和电影的传统长项,但国内已经有了越来越多的关注者和爱好者。苏有朋敢于挑战这一题材,对于电影市场的类型拓展有积极意义。只不过无奈的是,我们的一些类型的电影尚且缺乏足够健全的文学基础作为支撑,所以从根上来看,走的还是别人家的路。第二部作品,苏有朋用心可见,但未来还有进步空间,加油。
这,不仅是一篇影评。
我第一次如此期待一部电影。
我特别喜欢看推理小说。而东叔是那个把我领进推理世界的人。
看《嫌疑人x的献身》那年,我上高二,我一口气读完小说已经到了深夜,钻进被子之后,我还在发抖。
在这本书的腰封上,东叔说:“这是我能想到最纯粹的爱情,最好的诡计。”
看多了青春校园小说,小打小闹喜欢着别人的我,哪里见过这样的爱情。
是那种最平凡的暗恋,却用了最伟大的告白方式 ——牺牲。
在网上看到电影拍摄信息的时候,我是开心的,日本和韩国都拍过很多东叔的小说,出于粉丝的小小私心,我一直希望能用中国人自己的方式来诠释东叔笔下的故事。
抱着这样的心情,我看了我人生中的第一次点映。
其实看点映也不稀奇,等不及而已。
下面是认真走心但不专业的胡说八道。
【时间线和叙事顺序】
私以为,一部推理作品,要处理好“行凶动机”(为什么杀人?)、“行凶手法”(怎么样杀人?)和“推理过程”(如何得出前两者的结论)之间的关系,就算处理得不太好,时间线至少要交代清楚。
小说的叙事顺序就是按时间线即事情发展顺序来的,有穿插一些回忆,但都是为了人物性格和感情做铺垫。
而电影里对叙事顺序进行了一定的调整。
故事停在死者傅坚(富樫慎二 )敲门,紧接着马上就是发现尸体,而事情的真相是在电影放映快一半,随着陈婧(靖子)的回忆带出来的。
这样处理多少有照顾没有看过原著的观众的意思,毕竟被剧透的电影不好看。
但这个故事的核心,是石泓(石神)掩盖凶手的手法和为什么要帮忙掩盖的动机。至于凶手是谁,一开始就能猜个大半,也根本不重要。放到中间才阐述这个事件的全过程,并没有在前半程吊起观众的胃口,还使后面的反转少了几分震撼。
我认为这样的处理是不太恰当的。
【情节展现与细节处理】
先说凶杀案这条线,处理得很粗糙,陈婧(靖子)和前夫的过往没有交代和铺垫清楚,冲突来得有点突兀,感觉前夫是强行恶劣,处理得很像正当防卫。(如果是正当防卫的话石泓就没有帮忙的必要了。)(谢谢@CarinaBaby的指正,这里应该是正当防卫,不是过失杀人,之前的意思一直都是正当防卫,写的时候写错了,不好意思。)
天桥下的流浪汉镜头推进太快,完全没有起到伏笔的作用。
推理部分整个照搬原著,特别难得的是小说里的故事发生在刑侦技术不发达的20世纪90年代,电影则是在2016年,石泓帮忙掩盖的方法放在现在也丝毫没有过时。天才真是天才。
再说石泓和唐川(汤川)之间亦敌亦友这条线,总觉得拍得有点太刻意了,石泓和唐川都是克制且内敛的人,他们对彼此那种钦佩又嫉妒的复杂情感,应该是不会轻易表露的,而电影里展现得太赤裸,石泓和唐川看着彼此的时候眼睛都在发亮,我从来不饭男男cp,此情此景,都在脑海里产生了想象。
我不太喜欢这样为了迎合现在越来越喜欢看卖腐的观众的处理。就好好演戏不行吗,明明有一段很震撼的爱情故事作为主线可以处理得更好,非要花那么多时间来特写男主们望向彼此的眼神。
再说了,两个彼此欣赏的男性除了用卖腐的方式展现彼此的感情,难道就没有其他更好的方式了吗?
然后是关于石泓最后的自我毁灭。
小说里处理得很隐晦,以至于我看完很久都觉得石神(石泓)真的是沉醉于自己的奉献和牺牲才会跟踪靖子(陈婧)并且是真心嫉妒她和别人的发展。
但一个为了保护心爱之人甘愿奉献自己的清白去杀害无辜的人还把事情处理得滴水不漏的男人,怎么可能会拥有如此自私又负面的情绪。直到后来我才意识到这也是石神用来哄骗警方的障眼法。
而电影处理得太过刻意,尤其是添加了石泓偷走唐川办公室的物理仪器攻击唐川这个情节,你会很清楚地意识到石神所做的一切都是在把警方的视线往自己身上引。这样做看起来是更方便观众理解剧情,但相对的,石泓是个研究数学的人,滴水不漏的行事风格怎么可能会做出这样刻意的事,这无疑让最后的反转又少了几分震撼力。
最后是整个故事的中国化。
这点我觉得值得表扬,没什么违和感,一直觉得哈尔滨是个冷色系的城市,哪怕夏天,很适合电影的气氛。
石泓常去的便当屋改成了小吃店,虽然现在已经很少有人会提前买饭留到中午,但当主人公们说出肥牛套餐还有双拼套餐的时候突然觉得不能再中国了,大概改成黄焖鸡感觉更好吧哈哈哈哈哈(这一句是开玩笑的)。
还有陈婧女儿宽大的校服,更是贯穿了每一代学生的中学记忆。
【人物和主线】
提到演员,就不免与日版电影进行比较。日版的成功确实与演员有着很大的关系,堤真一饰演的石神,带着日本宅男特有的神色,疲惫麻木,沉默,脸上写满不被理解的无奈与痛苦。而福山雅治则将汤川作为一个发展顺风顺水的天才天生自带的优雅与自傲展现得淋漓尽致。
但鱼旦叔和凯凯王饰演的,不是堤真一和福山雅治,他们饰演的,是石泓和唐川。
鱼旦叔无疑将石神发挥成了另一种样子,自卑又隐忍,你能看到他眼里那种暗暗藏起来的绝望。
不得不说,鱼旦叔演技真的不错,石泓全程都耷拉着脸,一副极度不自信的样子,但你能感觉到他脸上的肌肉其实是时刻紧绷着的 ——他对这个世界充满了不信任感。唯独面对陈婧母女和唐川时,他脸上会出现那种幸福又放松的表情。
而凯凯王则把汤川演绎成了从小优秀到大的翩翩美少年,成熟稳重又骄傲,骨子里却因为没受过打击,夸张又幼稚。
我很喜欢这样的石泓和唐川。
在我心里,石泓和唐川啊,大概是狭路相逢,棋逢对手。
他们在心里佩服着对方同时也暗自和对方较着劲。
最好的朋友也是最大的敌人。
从他们认识到最后,都没有变过。
解开难题的真相与献身的失败,看起来是唐川赢了,石泓输了。
可其实,他们谁也没有赢。
石泓和唐川都演得很出彩,对手戏却不出彩,前半段刻意且流于表面,后半段渐入佳境,爬山和监狱对峙的桥段更是不能再精彩,但结局很快也来了。
再说陈婧。
心如将陈婧独自持家的疲惫演得很出色,但杀人后的恐惧与在监狱里和石神的对手戏都演得太夸张,让人跳戏。
石泓对陈婧的爱情是整个片子里最震撼人心的地方,但其实出于我的角度,我是很反感石泓这样的爱的,沉重且自私地砸过来,不问当事人的意愿。
所以即使奉献了清白的石泓,也依然不会得到陈婧的爱。
【还原和改编】
电影高度还原小说里的情节,以至于石泓在天桥下跟唐川说:“这些人都是时间里无用的齿轮”时,我觉得话语书面得让我想笑。
改编的部分,前文有提到的就不再赘述。
删去了美里(晓欣)自杀的情节,改成了从警察口中说出她晕倒的消息,总觉得处理得很草率,我一直觉得美里自杀对靖子(陈婧)自首这件事起着关键性的作用,毕竟靖子当初选择接受石神的帮助,也完全是为了美里。
我鱼旦叔才呕出了一半灵魂,就跳到了下一个镜头。最后还强行升华了一波我也没太理解的价值,什么鬼啊。
很喜欢回忆的部分,记忆镀上了暖黄色的光,是石唐两人一生最难忘的时光。小演员找得很好。
最最喜欢石泓和陈婧母女安静相处的那段时光的改编,那是全片除了回忆外唯一的暖色。石泓、陈婧和晓欣三个人,守着同一个巨大的秘密,这个秘密让他们的心越靠越近,我想,这是石泓这一生,最快乐的时光。
【总结】
一星给鱼旦和凯凯王的演技。
一星给主创人员的诚意和努力。
我是书粉,难免眼光严格。但绝不仅仅因为是书粉,才只给两星。
作为推理电影,节奏把握有失偏颇,细节处理实在是粗糙,故事说完了,但没有说清楚,更不谈说得好不好了。
翻拍原著并不是原汁原味呈现就是好事,《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》和《七月与安生》均在原著的基础上做了大幅度改编,而且改编得很成功。可见,ip电影翻拍一味求稳也不是什么好事。
改编的地方我也不太喜欢,中国很多电影都有的通病,情节只服务剧情,却不服务人物性格。
我实在想不通石泓这么滴水不漏的人为什么会公然开着车去袭击唐川,简直败笔。
只给两星并不是批评,而是因为还抱着希望。我在电影里,分明也有看到全体主创人员的诚意和努力。
选择凯凯王和鱼旦叔,而不是那些当红流量小生担纲主演,我能看到苏导的决心与勇气,但一部优秀的电影作品,并不用讨好所有层次的受众,披着推理的外衣,甚至故事核心都是推理,我却依然没有感受到浓重的推理气氛。这部电影,依然是适合阖家观看的商业电影,而不是推理电影。
以上。
接受讨论,但不接受撕逼。
来自3月31日的更新。
我没有想到会有这么多人看到我的影评,大概是因为评分太低了,所以显得特别扎眼。
每一位朋友的评论我都有认真看,真的谢谢你们,不管认不认同我的观点,都真的很谢谢你们认真看完。
我是东叔的书迷,还是个推理迷,嫌疑人这本小说更是我心目中推理小说的top3。
所以我是真的真的很期待这部电影的上映,同时希望这部电影能做好的心不亚于任何一个演员粉。
关于给电影打两星的事,看到评论很多朋友说我打分太严格,我还是想再解释一下的。
首先在我心目中,这部电影是不错的商业片,但我是按推理片进行评分的,作为推理片,甚至是讨论一些更深层次的社会层面的片子,真的还不够及格。
国产电影这些年虽然票房一直很不错,但口碑好的真的没多少,我能从电影里能看到苏导的野心和进步,我觉得他能做得更好,可他没有。
我确实不算是个宽容的观众,因为我,是真心实意地希望国产电影能够越来越好。不要做太容易被满足的观众,国产电影需要更加严格的要求才能做得更好。
至于正文最后一句,我没有别的意思,现在的喷子真的太多了。
总之,真的很谢谢大家,谢谢大家标注的喜欢和认真的评论,都留了好长好长啊,这是我第一次在豆瓣写影评,真的很谢谢你们,谢谢。
对于那些给我影评标注没用的朋友们,我只想说,一定是没认真看完我的影评。
今天电影正式上映了,祝票房大卖。
再次谢谢大家,祝大家有愉快的一天,比心。
来自4月2日的更新。
统一回复一下我心目中的top1和2吧,分别是《恶意》和《无人生还》。其实我看过的推理小说也不算多,刚刚入门而已。
其中看的最多的当然是东叔,一开始是看了《白夜行》入了东叔的坑,后来看了《嫌疑人x的献身》和《恶意》就开始对推理小说着迷了,后来陆陆续续也看了一些其他作家的推理作品,我感觉东叔其实也不完全算是推理小说家,更多偏向社会派,他的作品还蛮喜欢探讨人性的,这点我很喜欢。
其他日系推理作家有零星看过一点,像京极夏彦和岛田庄司什么的,最近在看宫部美雪,感觉还挺不错的,每个人都有自己的风格,我看的也不够多,不好做评价,不过喜欢推理的朋友可以尝试一下~也欢迎大家给我推荐好看的推理作品嘻嘻。
其实电影这个东西,本来就是很主观的东西,从导演、编剧到演员,每个人都有自己的想法,作为看客的我们更是如此。我只是出于对推理,对作者和对这本书的热爱写下了我的自己的思考和观点。
最后我只想说,仅凭电影评级而没有自己的思考就决定去不去影院观影的人,大概不是电影需要取悦的对象,与其花时间去劝服打差评的人改变心意,不如花点时间想想怎么样把电影本身做得更好,毕竟高质量才是高分影评的最大说服力。
再次谢谢大家的评论,每一条我都有认真看过,谢谢你们的思考和观点,我感觉自己也充实了不少。
最后也谢谢大家的支持,这几天获得这么多点赞的豆瓣小白真的很开心呀~
最后祝大家小长假玩得愉快~晚安啦。
其实东野圭吾原著+选张鲁一演石神就已经成功了大半。改换叙述视角是正确的,但王凯太端着,竟然还没林心如发挥得好。追车戏真是双刃剑。整部片略有网剧范,有些浪费了这个绝佳选择的哈尔滨取景地。没什么太大缺点也没什么可圈可点处的平庸本土化改编(点映见到导演了。给里给气的中学戏观众都笑场了)
王凯比福山雅治演得好,张鲁一跟日本的石神差不多。感觉叶祖新台词功底差一点,没有柴崎幸的女警角色太感人了。开头时镜头展现都能在脑海里对应原著的句子。很感人。导演的几个隐喻镜头和改编的几句双关性台词还是很不错的。王凯和张鲁一的对手戏演技在线火花四溅,不是我腐眼看人基……教授真的……咳
可以给到3.5,比预期好很多,虽然细想硬伤不少,但整体逻辑问题不大。演员惊喜最大的是林心如,比印象中的生硬演技好。王凯的教授被剧情需要分薄了出彩的部分有些遗憾,他还是挺适合大荧幕的。一些镜头拍的挺美,色调也比较喜欢。现在对国产电影的态度是只要看得出来用心就至少会给个及格了。
“最好的出路不是走出去,而是走下去。” 哇,苏有朋这版可还行,那原版甚至小说该有多好看?演员都选的好耽美,略减悬疑氛围。林心如那一跪,秒穿越到《唐山大地震》的徐帆…
盼了好久终于看到了,水准之作,本土化成功,演员演技都在线,王凯演的不错,唐川既有天才精英范,又不失人性的温情,张鲁一选角其实不太符合原著,不过可以感觉到他的石泓很努力在往原著中的石神上靠,总体算合格。另外,BGM好听。缺点是感觉整体节奏弱了一点,导演的整体掌控能力再提高些就好了。
有原著、原版、原声撑着,基本已经成功了70%。除了结尾林心如跪下,真的是一秒钟内心配台词:“皇阿玛!不是小燕子的错,要责罚就责罚紫薇吧。”
233王凯演的嫌疑犯x的献身,他不是教授,他是基层干警走进大学课堂,讲课那架势,感觉下一秒就会掏出一些血淋淋的照片说同学们遵守法律法规爱护生命,要不然就是“正义友爱敬业和谐……”,我说他声音演什么都一样粉丝甩出来他正在讲课这个理由。原著这故事他妈的和正义有一毛钱关系么?
看了点映,王凯比预期好点儿,林心如最赞,张鲁一反而不如预期,明明形象符合的是他来着。
请不要再给王凯装逼角色了他真的容易装逼过猛
新导演的弱项还是挺明显的,主要是节奏失控,演员整体都有点刻意感,王凯的演技在大屏幕并无光彩,略显绵软无力,电视剧演员的通病。
三颗星全给东野圭吾的原作,导演功力明显配不上原著的精彩,成了减分项。演员都是电视水平,表演要么过火要么不到位,非要排序的话张鲁一>林心如>王凯
打卡。导演不会选人导致频频笑场。张鲁一应该是唐川啊,男一该找个长相阴暗的演技派。林心如样子太清良。王凯不说了省得被骂...三颗星都给东野圭吾
别的不敢乱说什么,扫了一圈所有的剧照,一到王凯那儿就是各种单人大光圈摆酷杂志封面硬照似的偶像级照片,把照片上影片名字去掉的之后说是西装广告或者手表广告、男装杂志封面照也完全不违和啊……为什么国内长得好看点的男演员剧照都得拍成这样呢?这种照片除了能让粉丝舔屏,有什么用???
张鲁一的表现还好,但表演痕迹还是有些重,个别段落难免过火。王凯让人失望,尚不如演戏多年未开窍的林心如走心,对人物的理解和塑造出了很大偏差。与日版最大的差距在于原著里打动人心的力量被削弱了,不过我知道苏有朋尽力了,非诚意问题,而是能力不足。
是的,有些人存在本身,什么都不需要做,就是另一些人活下去的勇气。——这段戳中我了。
就服BYD的广告
还行 果然还是被情节套路了一把 结尾看哭……
王凯的脸上写着四个字:我一点都不懂物理和数学,我也不知道我在说什么,但我就说了,你打我。
比较老实的改编,没什么特别大的亮点,但也不至于让人看到心烦。当然,也要看参照物,相比苏有朋之前的左耳,这部确实是有进步的,当然,可能也要归功于原作基础很好。演员有不舒服的地方,但也有精彩的地方。整体表现及格,无功无过吧。
3.5,1、苏有朋大踏步进步,虽然仍有非常明显的不足;2、遇到一个不太会调教演员的导演,各位演员辛苦了,但是叶祖新的演技差得很过分诶;3、张鲁一的表演在戏里面基本就是碾压性的;4、看过两个版本,这个依然看得心里有些发颤,再次证明韩国版是垃圾。 推荐吧,不错的。