玛利亚

    《撒玛利亚女孩》前后部分就是两个不同的主题，鉴于救赎这个词语已经用得几近泛滥，这里不再多言。不可否认《撒玛利亚女孩》的确有其题材讨巧的地方，正如金基德一直引以为资本乃至特色的封闭形式。

    影片在两个主题衔接处过渡得有些刻意虚假，得以带出父亲部分的故事。

    只是对比导演前后作品，《撒玛利亚女孩》独特之处在于它的设定并非封闭，虽然两个少女身处边缘群体，但是后半部分父亲角色的出现使得影片主题完成了一次逆转，在苍凉悲伤的结尾留下了微弱渺茫的希望。

    一直坚信影片核心是在女儿和父亲的关系上，换句话说父爱的沉痛是源自女儿的堕落。

    道德批判是假，残酷青春是真。正是父亲离去带来的震动，还有少女开车在道路上弯来绕去，《撒玛利亚女孩》在自己眼里更像一部青春片——成长带来的阵痛。

    可能在更多人看来，《撒玛利亚女孩》更接近是伦理片，只是自己对于类似反思沉痛的伦理片已经不再过问。《撒玛利亚女孩》不需要反思援助交际或者归罪社会现实，相反少女的命运沉浮才是对成长写下的注脚。抛弃那些烦冗说教还有不可理解的佛家教谕，像朴赞郁那样对招摇的幌子不屑一顾。

    “接下来，你自己就能走了。爸爸不再跟着你了。”

    父亲投案自首离去，少女发觉后开车追去，车子陷进水洼无法前进。满身疲惫的少女历经心路坎坷终于在深沉父爱的感染下慢慢归返到属于她自己的道路，将来需要她自己跌跌撞撞沿着道路走去，不再有人依扶。

    在父爱与成长面前，总想着后半部分的主题应该叫“回归”。

  以前我一直不知道韩国还有金基德这么个怪异的导演.因为他的作品一般不能在大陆公映.我在租碟子的地方看过.基本上也没多少他的作品.我最初看的是他那部摘得柏林电影节最佳导演奖,既情色又慈悲的《撒玛利亚城的女孩》.开始对他和他的作品产生了兴趣.
   我看电影有一个习惯.大多电影我是知道他的内容去看的.一般都是有点名气.要么就是大师作品,要不就是获过大奖作品.我也很关注很有争议的作品.每看完一部电影,如果我对这作品的导演不怎么熟悉的话,我都会到网上搜索他的资料.每看完一部电影我也会去搜索这部电影的影评.看别人是怎么评论这部电影.而我是怎么欣赏这部电影的.同时也会关注这部电影的成功之处.
    我陆陆续续地下载和观看了金基德的《雏妓》,《玛利亚城的女孩》,《漂流欲室》,《坏小子》,《海岸线》,《空房间》,《弓》,和最近作品 《时间》 .这些作品选材大胆激进,偏爱虐恋,歧恋的故事,充斥着暴力与色情，金基德导演功力非凡，以暴力、变态的特异美学探索社会底层黑暗面．
  金基德早期作品《雏妓》讲述了一个妓女使另外一个良家闺秀也自愿成为妓女的故事，但与《坏小子》截然相反的是，《坏小子》是暗恋的男人把嫌恶他的女大学生变成放荡的妓女。《雏妓》表现了一个女性作为一个妓女的尊严。
 　
 《漂流欲室》,感觉就是摄影是水墨山水，音乐让人怦然心动，然而内力却涌动着无法言说的暗情性欲，有些画面真让人触目惊心!看了心里有一种不舒服的感觉,也许这便是这部影片复杂而神秘的影像织体.
  
    最早看的《撒玛利亚城的女孩》是将唯美的镜头瞄准虐恋的男女，与《漂流浴室》不同的是，本片的故事发生在都市，许多室内情爱画面非常迷人.我个人觉得这是金基德最自然清新的影片.故事结尾也很新颖.给人一个想象的空间,就像我国黄健新导演的《求求你,表扬我》.结尾时都不给观看着一个清晰的结尾.但金导的这部电影故事情节是有点离奇，不过，比其他影片的故事还是让人理解些，我感动的是里面父女间的感情，也为里面父亲的良苦用心而感动．
　
   刚才看了的是《坏小子》，觉得看了金基德大多的作品，心中有很多的感悟，所以才决定写着篇文章．《坏小子》是一部颠覆传统影像的半抽象化电影，俨然已把金基德的审美情趣和人生理念发挥到极致。确切地说，这是一部爱情电影，但肯定是一个畸形的爱情，不过金基德的作品讲述大多都是畸形的爱情，我不知道他脑子怎么对爱情的理解这么的离弃．而《坏小子》也是一个触目惊心的、逾越阶级身份的畸形爱恋。我看了这电影觉得导演也许想透露给观众的是女孩子都不必要太清高，也不要太自傲，更不能得寸进尺．所以当我看到女主角朝男主角的脸上吐口水时，我从男主角的眼神里知道伤害别人的敏感的自尊心照样会付出沉痛的代价．奇怪的是最后的女主角竟然爱上了毁了自己一生的男人．
　《海岸线》的故事情节比较合乎情理．虽然金基德作品比较离奇．而且主人公清一色的沉默寡言．有时候看着都有点闷，同时加大了演员的难度，但金基德大胆自然的叙述．使得大家都相信这一事实．这就是他的成功之出，也难怪各大电影节会把最佳导演奖捧给他．《海岸线》是通过两位主人公的悲惨命运，控诉军政府统治集团为利益不择手段的暴行和虚伪本质，描述朝鲜半岛分裂下人性的一场集体疯狂。也在一定的程度上揭露人性的丑恶．几乎每一部金导在畸形的爱情故事中蕴涵着深刻的哲理！
　金基德的作品在韩国一向难以为主流所接受，也不被韩国人民所看好，也许自尊心很强的韩国人不能接受他那畸形的爱情吧！不过金基德凭《空房间》在威尼斯获得最佳导演银狮奖，《空房间》比起金基德以往的任何影片都要“正常”，女主角也不再是妓女了，也打破了他的许多惯例，画面也少了些鲜血。画面的紧凑和流畅，绝不会产生沉闷和冗长感，反倒会让人更加地投入到情节当中。
　《弓》讲述一个60岁的老人，和一个16岁的女孩共同居住在一个小船上。他计划在她17岁的时候娶她，并带她离开这个世界。然后，人们来到船上捕鱼，同时也见到了那个女孩，而这个从来都在海上生活的女孩也开始对城市人感了兴趣，而那个老人却也开始变得紧张和乖戾。这部电影有点像他的《漂流浴室》，故事情节照样很离奇．金基德几乎迷恋地这种把人性推到极致的状态。
　《时间》我看过，没很大的感悟，故事情节是没那么离谱了，但缺少了很多东西
.他的新片,台湾演员张震演绎的《呼吸》讲述了一个即将被枪毙的杀人犯和因丈夫的外遇而困扰的主妇，还有想方设法阻止两人关系的丈夫之间的故事。故事情节也有那么一点怪异,相信大家一定也很期待.
　金基德确实是一个怪异的导演．他的作品也很有争议．大家叫他是一个情色暴力大师，我不这么认为，但他的作品在中国也不好划分．三级片也不像．艺术片也有那么一点点．总之，其作品酷爱表现的性、暴力和死亡等主题，这是中国导演没一个人敢同时挑战性,暴力,死亡等主题的,也更难揉搓在一起.在金导那些富有张力的故事情节中，情欲和暴力往往被用力地揉搓在一起。同时构建了一个由复杂人格、暴力、情欲、唯美色调组成的社会及民族隐喻．

题记：
当灵魂不得安宁的时候，活着，无疑是一种煎熬
 ―――――卡夫卡·陆 kavkalu


从来无法想象有人会以萨蒂《裸体舞蹈》的音乐去描绘一场道德的杀戮。
从来没有想到有人将死者的微笑凝固，让所有的生者陷入存在的荒谬里。
但是，那个韩国人做了，在某种程度上他比法斯宾德更冷酷。
只要有着男根就必然有着寻找泄口的人，援助交际发端于日本，到了21世纪它成为全球的普遍问题。男性压力的增加同时也扩增了他的自卑，于是向少女寻找慰籍，看似征服事实上却是对自己地位对等的迷失。
网络为寂寞和饥渴的人找到了寻求认同的方式，网络让生命的沟通成为了瞬间的可能，可是，网络同样是鱼龙混杂的，每个人在夜色里寻找的东西不太一样。
倚隽和洁蓉是一对搭档，她们为了圆去欧洲的梦（欧洲，又是一个关于自卑的指射）而在网络寻找猎物，提供援助交际。洁蓉接客，倚隽充当马仔。
那个叫洁蓉的女孩子，长的甜甜的，纯纯的，那些内心自卑、猥琐的咸湿佬喜欢的类型。
少女只有一次开门的机会，每个少女都对此充满憧憬，在那小小的刺痛之后，生命从此老去。

【Vasumitra】你知道佛的原身吗？
女孩说：任何一个和Vasumitra睡过的男子都会变成虔诚的佛教徒。
舍生取义这是佛的见地，观音万千面目有一相就是妓女态（可见中国佛教典籍《五灯会元》），女孩，虽是托词却也正是以她们肉身唤起了那些臭男人对存在的认同，缓解了他们本质的自卑。
金基德从来不想诉说传统，他依然以花季少女的故事给众人上一堂道德的课，所以在整部影片里裸戏极少，而洁蓉关于男性救赎的话语，想必对每个心藏非分之想的男人有所触动吧。
洁蓉在男人身上谋财，在她的脸上浮现的却是一种宗教般的救赎情绪，金基德让一个孩子的肉体承担了拯救的重责，从而也鄙视了所有毫无肩膀的男性社会。
倚隽和洁蓉在浴室里的场景纯洁毫无色情，它体现了孩子们内心的真实，当她们成为援助交际的时候，我们首先看到的理应是社会责任对他们的缺失。她们互相慰籍寻找着勇气和支点。
只要细致观察，我们就能发现金基德的影片镜头有着深层的含意，那只被随手扬弃的猪手，为少女的恶死留下了基调，生命就是这样的简单，当放弃发生时，一切便顺理成章。同样十字架代表着上帝，可是上帝你看到了你身边那两个花季少女了吗？
倚隽的母亲病故了，父亲是个警察，繁忙的工作让他无暇顾忌家里的孩子，此刻，他对倚隽所发生的一切一无所知，导演细致描绘了父亲对孩子的爱，在萨蒂的音乐里，有着阳光般的暖意。
可是，这样的关心实在太少，生命永远有着两难的境地，80年代中国张良导演的《少年犯》同样提出了这个问题。
孩子在懵懂里奉出肉身却不明白所有的越轨都有着残酷的代价，警察的临检止住了他们敛钱的步履。
而为了脱逃的跳越将你的对应亦走上了不归的路，金基德在展示死亡的时候一贯是冰冷的。
这是令人不堪的刹那，花季少女洁蓉重重和大地相触，暗红的血慢慢渗出，可是，她的脸上一直凝固着奇怪的笑意，这将停留在你的脑海里一辈子。导演将洁蓉设计成至善是有用意的，她其实可以和倚隽重叠，因为倚隽和她的对话更像是灵魂的喃喃自语。
死亡让一切变得生硬，金基德更将这份悲剧扩展成对生命的反思。每一个人都会对洁蓉死前神秘的笑意作出回答。而我认为这个场景有着浓重的宗教意涵，一种超越生死之相的意涵。
一个人必须经历一次爱的震颤才能安详地死去，洁蓉最后的心愿是见到她所心仪的一个和她发生过关系的作曲家，他却不愿前往，为了完成洁蓉的心愿，倚隽只好委曲求全和他发生了关心，导演此时已经将洁蓉的灵魂附在了倚隽身上。出门的一刻，那个男人依然慢条斯理清除着车上的污痕。
与生命比较，什么才是珍贵的，导演以这一细节毫不留情将人性的冰凉暴露在观众面前，让我们触及城市的寒。
一具再也无言的小小尸体以拈花一笑式的微笑将生命的故事带向天堂。而活着的倚隽将开始了她的救赎之旅。
死了，这是这个段落的结语。

【Samaria】施洗者圣约翰的城市
一个离去，一个活着，谁能讲活着是一种幸福？！
当灵魂不得安宁的时候，活着，无疑是一种煎熬，倚隽完成了角色的转换，她成为了那些咸湿者的施洗人，还钱的本身是灵魂的归依，带着救赎的愿望。这个段落无意是圣歌式的。
她告别金钱交易的本身其实是以自己的言行充当了他们的引路人，只有面对纯粹和善意人类才会审视自我丑陋的灵魂。
导演以化妆的场景来表述角色的间离性，如同一个神性（化妆）的我扮演带着宗教感的“超我”角色。幻觉里洁蓉的扬手其实代表着一种接力，而拯救的意义升华为灵魂的拯救。
当倚隽还钱的中年男人并言说谢谢的时候，那个咸湿的男人的灵魂受到了触动，这一刻他同样得到了拯救。在他打电话给自己女儿时候他重新找到了灵魂。
一个个被划去的名字是划去的宿债，同样那些卑微的男人们此后也会重新面对生活，毕竟，人，大多数人是有着人性和内疚感的。
从洁蓉的死到倚隽固执的做着一个施于者的角色，影片其实寓意十分明确。它构成了人魂魄的涅磐之浴火再生。从卑微的肉身欲求到对利的割舍，倚隽成就了自己。

【父亲】圣母和世界末日
作为警察的父亲，偶然发现了女儿的秘密，他无法和女儿沟通，也没有办法让一切回到正轨，他只能报复那些肮脏的男人来发泄痛楚和无奈，导演对此以其中一个咸湿佬受不了自己对自己丑行的审视和无法面对家人而选择了跳楼自杀。
金基德，只让一滩污血和震碎的眼镜完成了对这种丑陋行为的道义审判。镜头十分简洁，点到为止。
男人永远不会有着圣母的宽怀，他们总是以暴制暴，最终都是不归。
因为愤懑和绝望，杀戮成为平衡的极端方式，不管是有意无意。

【Sonata】金基德的灵魂奏鸣曲
金基德似乎喜欢设置两个结尾让观众进行择选，我本人倾向于那个梦境的结局，一个瓷碗破碎了，就让它消失吧，那种营造出来的未来是经不起现实的阴雨的。
对于我，影片已经在萨蒂的音乐里结束，在这样诗意的音乐里听任导演处置了那个叫倚隽的女孩。
这样直指人性的题材是有理由获得银熊的。
当女性以自己的身体承担现世的压力，本应该理性支撑其天空的男人你有干了什么？
萨蒂的音乐里，灵魂的漂流。

【注一】Samaria：撒玛利亚巴勒斯坦中部一古城，位于现今约旦的西北部，该城作为以色列北部王国的首都建于 公元前9世纪，又称 撒玛里亚，于721年被二世征服，2世纪时被希律一世大帝推毁并重建，据传说施洗者圣约翰埋葬于此

【附录：影片资料】

  《撒玛利亚的少女》韩国2004
【导演】金基德
【演员】李乌、康吉敏 、申民军
【简介】倚隽和洁蓉是高中生，为了储钱，做了援助交际，洁蓉卖淫，倚隽是她的经纪人。一日，因为警察的检查，洁蓉从窗户跳下，死亡。倚隽失去了好友，她按照洁蓉留下的通讯录找到了那些男人，是为了好友报复他们，当她做侦探的父亲发现她卖淫后，痛苦而愤怒的他，并没有当面责备女儿，而是跟踪光顾女儿的嫖客，毒打他们并且杀死了其中的一个。最后，父亲勇基和女儿倚隽来到乡下，祭奠倚隽母亲的坟墓。在这里，导演金基德设置了两个结尾，让观众受到了震撼
【片长】95分钟
【定级】18
【奖项】54届柏林电影节最佳导演银熊奖

独立影评人：卡夫卡·陆

2004年5月14日 星期五 23时56分 风雨中 寒鸦精舍

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   《约翰福音》第4章有一个关于忍受苦难的寓言，讲的是耶稣时代，当时犹太教宗教领袖指责撒玛利亚人为异端，对撒玛利亚人避之不及，但耶稣并没有舍弃这个女人，相反，他对她和她的同胞们伸出了同情和拯救之手。[撒玛利亚女孩]讲的是一个类似的故事，不同的是，这里的耶稣是一个有罪的父亲，这里的撒玛利亚女人，就是他的女儿。

    对金基德来说，[撒玛利亚女孩]很可能是一个及时的、良性的突破。故事虽然还是很金基德，也就是说充满了极端的性和暴力，但结尾收的很漂亮，意味深长。两个未成年少女为攒够去欧洲旅行的飞机票钱相约去卖淫，其中一个负责和嫖客联系并望风，另一个则负责和嫖客交易肉体。一次，在警察抓嫖过程中卖身的女孩跳楼自杀了，目睹惨状的另一个女孩受到很大刺激，竟荒唐地决定和那些与朋友交易过的男人睡觉，并把钱换给他们，以期获得救赎。没想到却被她的父亲无意间发现，这个男人无法接受这个惨痛的现实，于是从跟踪女儿、殴打嫖客，到最后完全失控，在公共厕所里杀死了一个和女儿睡觉的男人，从而走上了一条不归之路。杀人后，父亲带女儿进山给亡妻扫墓，还在山上农家过了一夜。第二天下山后，他打电话向警方自首，警察赶到时他女儿正在学开车，看到父亲被带走，她拼命开车追上去，却跌跌撞撞地搁浅在山道上。

    我很反对有些评论对金基德电影使用“伤感”这个词，“伤感”对金基德的电影与其说是奢侈，不如说是浅薄，金基德的电影是痛，是砸碎骨头连着筋的那种痛。

    金基德电影里有很多极端残酷的东西，在这个片子里，比如那个音乐人夺得女孩肉体的卑鄙方式，比如女孩父亲闯进嫖客三代同堂的家里对对方的羞辱，比如女孩最后被父亲杀死的梦（这其实是金基德为我们提供的另一个结局，一个符合他以往暴力美学追求的结局），都是极端反常态的人类行为，是对真善美进行无情的撕裂的野蛮动作——这部电影的色情场面其实非常有限，但却定级为“18岁以上观看”不是没有道理的。

    影片在结构上也独具匠心，头20分钟里，它似乎是一个讲述两个少女暧昧关系的青春片（像岩井俊二）；然后是一个女孩死了，另一个为了赎罪而出卖肉体（像古老的日本伦理剧）；然后当第二个故事进行到一半，女孩的父亲才意外出现，这个故事到这儿其实才算真正开始，接下来讲的就是一段撕心裂肺的亲情。

    我们应该集中探讨一下影片的收尾。这个父亲知道女儿卖淫后非常痛苦，于是一次次跟踪女儿并及时在暗中破坏她和嫖客的交易，他不敢被女儿发现，更不敢去面对女儿。金基德这样处理是很厉害的，因为父亲在一次次阻止和报复的过程中，会距离残忍的现场越来越近，他的心理也必然会越来越濒临失控，这时偏巧出现了一次他的车在跟踪过程中被意外阻挡的情况，于是他突然暴怒而殴打那个司机的情节就变得合理了。这个意外还造成另一个不可挽回的败局，那就是他终于有一次没能及时阻止女儿和别人发生关系，这也就导致了他后来的杀人——男人施暴的力度，从来都是和他所能承受的痛苦成正比的。

    从间接杀人发展到主动杀人，父亲的未来已成定局，但整个故事的导向却仍可回天，这取决于金基德现阶段的美学追求。按金基德以往的风格，这个故事的结局就是父女俩人都死掉，比如父亲开车冲下悬崖，比如父亲在山坡上碾死女儿然后自杀，还比如金基德给我们的那个答案，也就是女孩那个梦暗示的那样——父亲掐死了女儿，把她埋葬在河边。但这一次金基德没有这么做，真是万幸啊，如果真是安排两人都死掉，这故事就太平庸了。

    最后的结局是这样的：在山间，父亲鼓励女儿学开车，女儿很兴奋，开的还不错，这时警察赶到，带走了父亲，女儿看到就开车追，这个踉踉跄跄的追赶动作实在是绝望啊，令人心碎。我们可以认为，这辆汽车就是暗示着女儿还无法驾驭的一种未来的生活，而渐渐远去的父亲，就是一种无法挽回的过往。这个结局是非常深刻的，远远比两个人因为绝望而死要坚硬的多，这就是我所说的，“[撒玛利亚女孩]很可能是金基德一个及时的、良性的突破”的原因所在。

    有评论认为[春夏秋冬又一春]是金基德电影思想的一个转折点，看来并非全无道理，这部电影也许没能让他彻底脱胎换骨，但显然却完成了他个人的一次艺术蜕变，[撒玛利亚女孩]想必就是这种蜕变的结果。
    
    




    
   

       如果各位看过《金瓶梅》或《肉蒲团》等明朝时期的情色小说，你就会发现，那个时候中国人的可笑。当然，如果你看过18世纪的在英国伦敦街巷里流行的有关《防治手淫之害》的小册子，你也会发现一些共同点。那就是：他们虽然都是名副其实的色情读物，却总要在其中加入大量的仁义道德的篇章。
       由于朋友的力荐，我看了金基德很多部电影，我非常敬佩他对东方的道德伦理的挑战。但是这部电影，带着很浓重的商业色彩。我很不喜欢。给人的感觉是为了刺激感官和伦理神经而做的片子，这部电影很像另一部韩国电影《老男孩》。后者在电影里刻意安排了父亲和女儿的乱伦场面，并且利用精心勾勒的剧情来让观众觉得也只能这样。
       这两部电影都是在挑战东方道德的底线，可是令人讽刺的是，东方道德的扭曲就在于两面性，这是所有极端禁欲教派的特点。东方人一方面大声的呼喊女孩的贞洁，一方面却在龌龊的使其更加的商品化。
       这部电影是对美的玷污。这一点毋庸置疑。他放了两个极端的小女孩，她们很漂亮却异常的封闭和混乱。金基德在很多电影里都表现了这样的女孩形象：单纯、迷茫、无知。导演在用一个个东方女性形象来勾勒这个极端男权社会里的女孩们的状态：任人摆布、无助、无知和很容易成为道德牺牲品。
       但是，这部电影给我的感觉是不好的。第一，这部电影缺乏想象力，第二，这部电影缺乏突破，毫无解决办法。就像当代的中国纪录片“这里没有人权，没有思想，缺乏法制，丛林法则，女人被压迫，人民被压迫，无法发出声音，人的生命如草芥！“——这我们都知道，那么……你能说点我不知道的吗？我们不该抨击吗？不该反抗吗？不该探究吗？而只是所谓的”如实“的反映？
       所以我说这是一部商业电影，因为这些事情西方人恰恰喜欢，这符合他们一贯的东方审美：极端、柔嫩、冰冷。我认为导演应该有更多的自我见解和原创性。而这部电影一点都没有。

如果不是那转瞬即逝的援交场面，你好像只看得见两个女孩无暇的友情，
背着书包的并肩走着的校服裙子下的两条稚嫩的腿，拉着的手，并肩坐在台阶上憧憬着她们辛苦策划的欧洲之旅。
甚至坐着等嫖客的时候她们还有闲情逸致用手机合照。在她们的世界，如果没有这荒诞的交易，一切都是简单干净的。音乐凄凉又纯洁，如同忽然从镜头两边出现的那两张纯净的少女的脸一样震慑你的心灵。此刻，你怎么能把她们和那些猥琐的镜头联系在一起？所以导演也没有安排。
两个女孩在浴室互相擦洗的镜头纯洁的近似圣洁。依隽一直坚持要洗掉洁蓉身上的污秽，可洁蓉坚持说自己是干净的，她把她的行为当成了救赎，她堕落的根源竟然是她脑海中的伊甸园。证据就是，她竟然爱上了她的一个嫖客，而那个男人连她死前最后的一面都不肯见。洁蓉带着笑死去，依隽大吼着，不要笑了。而洁蓉似乎一直是笑着的，笑着迎接一个又一个男人，笑着面对突然袭击的警察，笑着跳下楼，笑着从未干的血迹中醒来。只有垂死的一瞬间，她哭了。而同时，依隽正在被洁蓉爱上的那个男人侮辱。她最后的笑大概是对这个世界的讽刺。
依隽的爸爸最后没有杀死她么？许多人都说希望真正的结局是第二个，可我觉得不管是哪一个，依隽都被如此爱她的爸爸杀死了。她一个人驾驶着汽车那惊慌失措的表情，那跌跌撞撞的独自在空无一人的山谷中行驶的汽车，已经预示了她的结局。父爱也是狭隘的，狭隘到无法忍受自己的女儿不再纯洁，于是，他宁可杀掉她。
于是整个世界都不再记起，这两个女孩曾经是天使。