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剧照
剧情介绍
2004年的一天，司法浪人佐伯健太郎（三浦春马 饰）在外婆的葬礼上得知，他和外公贤一郎（夏八木勋 饰）没有任何血缘关系，其真正的外公宫部久藏（冈田准一 饰）早已在二战末期死于神风特攻行动中。此后不久，健太郎被姐姐庆子（吹石一惠 饰）叫上去调查宫部的事迹，他们走访了宫部当年的战友，谁知许多人都将外公斥为“帝国海军第一懦夫”，其执行任务时即使看着战友牺牲也绝不卷入战局。老兵们的评价让姐弟俩颇受打击，但随着调查的深入，他们发现宫部拥有最高超的飞行技巧，他深爱着妻子（井上真央 饰）及女儿，并发誓无论如何要回到家人身边。坚定着这一信念，宫部不惜放弃帝国男儿的尊严，而他的处事方式也不知不觉影响着各期的战友们。伴随着老兵们的讲述，健太郎注视着外公迎来了最后的时刻…… 本片根据百田尚树的同名小说改编。真情告白1937匪帮传奇犯罪升级天伦之旅1990奶油蛋糕天才少年之暴风山庄飓风袭击美国 第二季别动我的美女徒弟黑色邮差心心之火法语欢迎来到雷克瑟姆 第三季被蹂躏的她太阳之歌奇情记提提卡失序记事鲁邦三世回魂夜动物管理局奇门遁甲2017薛平贵与王宝钏避风港魔临战争花烛彩礼搭档弹球游戏丹心令生肖传奇之十二生肖闯江湖许纯纯的茶花运幽灵勇探国语危险年代假面骑士W Decade MOVIE大战赌侠大战拉斯维加斯国语版甜蜜攻略：陆总前妻太傲娇第54届格莱美奖颁奖典礼爱情狂奔猫狗大战极简主义：记录生命中的重要事物真实2014挤痘大师第二季临终千言至暗时刻金镖黄天霸夜深沉
长篇影评
1 ) 《二战对于日本，可能真的永远=0》
故事切入角度选择得巧妙而暧昧。双线结构的设置中，除了主要线索零式战机的驾驶员宫部久藏（冈田准一饰）之外，还加入了60年后孙子探访战友还原祖辈经历的寻根故事。两条线索穿插讲述，相互呼应，一方面拉近与当下观众的心理距离，让普通日本人隐隐觉得“这事与我有关”，借此强挤观众眼泪；另一方面强调血脉延续的历史传承，让孙子佐伯健太郎（三浦春马饰）代表无知的日本年轻一代，用祖辈在战场上努力活下去的顽强事迹给他们上上课。
电影中的价值观被包装得十分精巧，避免了对集体罪恶和战争责任进行讨论，而是突出个体士兵的无奈、无辜，将宫部久藏这个角色的身份从战争参与者转变为受害者。之后更进一步，描述他如何挣扎地找到了一个继续战斗的理由—— 珍惜生命，活着回去——以爱的名义。
“我的生死于战局无关轻重，但是对于家人来说则是一切。”宫部顶着胆小鬼和懦夫的骂名，也坚定信念要“活下去”，还把这种观念传递给下属。当年因此而免于一死的战友，对这位小队长心怀感激，躺在病榻上眼含热泪地向年轻人讲述这段故事——演到这里，感觉电影已经给观众准备好一盒纸巾，就等着你掉眼泪了。
正是这种巧妙和暧昧让《永远的0》有了票房大卖的可能性。以“珍视生命”的普世价值观作为主题立意，让各个年龄层的观众都更容易接受。同时采取选择性遗忘策略，好像早就准备好了如何应对电影上映后可能会发生的口水战，故意绕开了敏感地带，显得有些鸡贼。
2 ) 当我们谈起战争的时候我们想起了什么
现在耄耋之年的外公并没有对我详细说起他逃亡的细节。只是，那种“要活下去“的眼神，深刻的印在我的脑海中。今天看这部电影，那个躺在病床上的老人说，要不是宫部先生对我说”要活下去“这句话，可能我不会有女儿。镜头转换，那个年轻的女儿泣不成声。我突然觉得命运之巧妙，如果外公没有活下去，就不会有妈妈，就不会有我。而这一切，在那个战火频仍的年代，那些被军国主义和民族主义热血冲昏的人，他们懂吗？
这不是一部军国主义片。这是一部反战片。在现在的日本，年轻人面对过去那些把生命交付国家的行为，都会像片中年轻人那么想：被洗脑的自爆行为，和恐怖主义有什么区别？他们不再关心国家，民族，而更多地关心起自己。这是现在的日本，崇尚人，比崇尚国家更重要。然而，在那个年代，把“家庭”的责任凌驾于对“国家”的义务之上，无疑是“懦夫”。这样一个懦夫，却最后主动放弃了自己的生命。
外孙问外公，“他不是无论如何都想活着回去么？”，老人说，“我也不清楚，这也不是靠语言就能讲清的，他并不是害怕死亡，而是害怕妻儿的生活被破坏。”
他不是不爱惜自己的生命，而是他爱惜每一个生命。他们说，最后一次作战时看见宫部，他却跟以前完全不一样了。胡子拉碴，眼神涣散。我猜，那是见惯了生死之后心灵陷入了极度的痛苦，他怀疑做着一切的意义，却无法改变——战争的发起者高高在上的鼓吹对国家的仁义道德，却对于他们这些普通士兵的命运‘、家人的命运产生了不可逆转的破坏。
在我们战争的那些年，会不会也存在宫部这样的人，他们不愿意战争，只希望在家人身边过完平安的一生。然而，战争是命运最残酷的绞肉机，情感和肉体无不消失在齿轮中。1948年，外公满脸血污的钻出铁丝网，陪伴在他身边的只有年幼的弟弟，还有这座城逾60万的无辜生灵，他们为了什么而死？
3 ) 电影《永远的0》观后感和人生启示
看完电影，思考了很多关于人生的事情，习惯性的来到豆瓣看看评论，除了充斥着仇恨的言语，就是隔靴搔痒的赞美，很失望，打算自己写一次影评。
首先关于电影本身的定性，这是一部战争片，不是反战的战争片，仅仅是站在日本立场上的战争片，并不鼓励战争，也不反对战争。现在很多人都习惯性的贬低鼓励战争的作品，吹赞反战的作品，甚至认为好看的战争片一定是反战的，还去拼命寻找电影的细节佐证反战来满足自己。
看完电影后，我查了一些资料，接下来先说说这些，算是对电影细节的补充，让这部电影可以被人们（或者说是无知的人）理解的更加丰满。
从一战过后小编队作战已经是航空作战的标准形式。二战比较标准的形式是双机小组，较有经验的编队飞行时在前，空战时主动调动战术，称为长机；较为菜鸟的称为僚机，主要起战术协同，护卫的作用并且在过程中学习。日本采用比较特殊的3机编队，同时相比其他国家僚机在空战中更自由，不太使用紧随长机的战术。一方面是日本缺乏无线电设备，通信基本靠机翼动作和手势沟通，导致飞行员之间联系困难；另一方面是日本尤其在太平洋战争早期对自己的飞行员训练水平十分有自信，而且也确实至少在39-41年日本海航的飞行员小时数都高得可怕，所以战术上更希望3架飞机去单杀，来获得更好的战绩.。电影初期主角询问的战友都不是宫部的僚机，所以就有清一色认为他是懦夫的评论。对于一切都需要手动控制的零式来说，飞机的油门桨距配平这些细节做得好就是会在爬升率，巡航性这些东西上要好那么一些。所以就井崎说宫部“刚起飞就爬到云里去了”。而且越是好的飞行员会越擅长利用自己战机的高度势能和动能，不会在空战中随便丢失高度和速度或者轻易陷入长时间缠斗，而是待机会合适俯冲一击脱离。而且越是去缠斗的飞行员越容易陷入紧盯自己的对手而不注意观察周围的情况，那么在他们看来宫部总是挂在高处（占位和找机会）和正在B或者Z（ BZ，Boom & Zoom，一种空战战术，即找机会俯冲下来击毁敌机（boom），然后立即拉回高空待机（zoom，俩词都是象声词），需要耐心和经验，但十分有效 ）就实在是太正常了。二战的战斗机飞行员是很残酷的兵种，菜鸡互啄往往谁都打不到谁，老鸟打菜鸟不要太容易，老鸟又很难击落另一只老鸟，所以很容易两极分化。二战日本就是典型的打到最后剩下几只超级王牌的老鸟和一大堆菜鸡。而活到战后的大部分都是44年才刚上天的菜鸡，让他们理解宫部似乎也有点强人所难了。
电影后面讲到了突袭瓜岛，注意看水上迫降后从飞机里脱出的小山的装备，日军二战几乎都没配备降落伞，而且作为海航也并没给飞行员配发防鲨剂和求生装备。虽然二战时代的这些东西也不是特别管用，但是不配备也真的体现出了草菅人命的态度和整个日军高层在人力资源这件事情上的短视。
在攻略景浦中， 宫部蹬着舵侧滑，让飞机看起来飞直线实际在转弯，骗景浦打偏。这个技巧是很有用的，尤其躲防空炮的时候，带着不确定方向的侧滑，让炮手错估提前量是基本。
后面宫部在不断训练自杀飞行员并且看着自己学生去送死的循环中逐渐彻底崩溃。电影也用一次特攻任务向我们描述了特攻的疯狂，残酷。景浦也从自己王牌飞行员的角度评价了特攻的愚蠢，“如果是九死一生的作战，我们必然欣然赴死去赢得胜利，但特攻是十死零生，成功本身意味着死亡。” 历史上参与有组织特攻任务的飞行员的训练都是严重不足的，电影里每一位特攻学员所使用的突防方式都烂得可怕，甚至称不上是自杀“攻击”，仅仅是纯粹的自杀。即使是从完成攻击任务的角度上讲，这些牺牲也是完全没意义的。而参与护航的宫部和景浦，也深深明白这一点。
彻底压倒宫部的，是他们即使连“护航”这个任务都不能算完成。为了节省有经验的飞行员，日军从马里亚纳射火鸡大赛之后就规定护航机往往在30-50公里之外就撤退或返航，加上日本战机性能开始变得甚至比中国拿到的军援战机都坑爹，导致大量飞机（包括正常执行任务的轰炸机）轻易被美军的舰载机外围防空圈击落。宫部的三句台词，非常准确的描述了作为执行护航任务的飞行员面对连续的这种任务的心情。
“护航机的任务就是保护特攻机啊”
“即使自己成为盾牌也要保护他们啊”
“可是…可是我却脱逃了
在宫部最后一次特攻前， 宫部听出了自己零式52型的发动机声音不对 ，他长舒一口气 （可以不用死了）。但是此时他看到了同样要出征特攻的大石。电影没有告诉我们宫部当时心里所想，也许他看到了大石眼中比他自己更多的对这个世界的留恋，也许他只是想把这个活下去的可能性还给曾经舍命救了他的大石纯一郎，于是他就说了个理由，和大石换了飞机，并留下一封短戋把妻女托孤给大石照顾。不知道是不是日本战争末期零式质量严重下降的讽刺，不仅换给大石的52型坏了，立誓至少这次要护航宫部到最后的基友的52型也坏了，宫部自己那架搞不好是1939年产的21型反而正常运转到了最后。
电影的最后，是宫部在众生相后进攻航母，和影片开头相呼应，结合来看就是标准的一套高速战斗机低空炸船动作。
超低空掠海突防，蹬着舵侧滑，以及座舱里几乎0高度的高度表 ， 急跃升接大角度俯冲 ，这一套动作的难度极大，所需的反应力和高速下控制飞机的臂力要求极高（参考电影中因为臂力不够没掰动控制杆而坠机的宫部学生）， 尽管在这样突防中水面舰艇的防空炮很难打到你，但是一旦被击中留给调整的时间几乎没有，更不要说跳伞了。
之后说一下故事原型，原型是“击沉”企业号的飞行员。 企业号象征着美国海军的战斗精神 ， 有美国最优秀的指挥官，诞生了大批空战英豪。而那个神风飞行员，是通过自杀撞毁战斗机电梯的方式，使企业号航母失去起降飞机的能力，变成运输船，达到逐出战场的目的。企业号之后由于受伤太重，丧失起落功能回到美国本土修理，日本投降了还没修好，1956年10月2日从海军舰艇名册中除籍， 1958年7月1日以561333美元的价格出售解体。从战果上看这与被击沉几乎一样，永远的0就是根据这位神秘的飞行员反推写成的。
电影内涵也很明显， 以宫部为主线，讲了继承了宫部精神的人们的故事。接下来我要说说电影对我个人的启发。
宫部是个优秀的飞行员，但是他无论死活都不能左右整个二战的胜负，他只是一颗螺丝钉，和其他人的差别也就是他是颗好用的螺丝钉。但是他的眼界是十分出色的，或者说他是少数活得明白的人。他知道自己所处的是什么时代，他清楚这个时代的未来将会如何发展，他清楚他在这个时代的个人定位和职责，他也清楚要保护住其他的螺丝钉（其实这也算入他的自我定位的职责中），他不仅想要自己这颗螺丝钉发挥出最大价值，他也想让他能影响到的尽可能多的螺丝钉们发挥出他们的价值。具体来说，宫部清楚他们现在在打仗，需要取得胜利，而个人能做的就是完成任务，只有活下来完成任务才能把价值坚持发挥到战争最后。宫部也清楚战争结束需要建设，他和他们这些有高级技能的螺丝钉们需要参与建设，为了建设更美好的未来。
历史上留名的有很多富豪（没留下名的就更多了），外国古代有名的就是罗马的克拉苏了。看看现在的美国，富豪也很多，但目前来看这些活着的富豪中能在主流历史中留名的估计只有特朗普，比尔盖茨了。当然，提起富豪是想和现在金钱为王的主流风气相联系。想想几十年前还是和提高生产力相关的风气，时代变化真是迅速。未来随着科技的进步，人一辈子也将会从专门做一个工作变成被迫随着行业的兴起与衰亡从事两到三份职业。
认清自己的时代，认清有生之年中将来的时代，想明白在这两个时代下自己现在和未来该做什么，在发挥价值中享受人生的痛苦和快乐以及平淡，人类这个生物过的最好的一辈子也就只能这样了。
4 ) 绕个弯子依然向右
要说我没有想到战友的死，那肯定是在骗人-------老布什在裕仁天皇葬礼上说的。
5 ) 看上去很美
作为一部票房大获丰收的娱乐作品，《永远的0》无论在人物设置、故事展开，还是两条时间线的结构把握上都堪称合格，尤其在特效制作方面，拥有科幻电影拍摄经验的山崎贵导演交出了一份不逊色于好莱坞的优秀答卷，在航母和战斗机的刻画上，以简洁而干脆的风格超越了他的前作《宇宙战舰大和号》。再加上山崎贵导演娴熟于心的感伤情节剧套路，《永远的0》呈现出了可观的卖相。一切都看上去很美，但也仅仅是看上去很美罢了。在这种感伤主义手法面前飙泪的，也只是一批习惯了煽情电视剧的观众和钻在民族自我膨胀意识中的人，他们急欲复苏一种铁腕形象。
影片在感伤情节剧的外观之下，试图用一种偷换概念的方式包裹进一层极具野心的宣传企图，把国家机器和一个集体的罪恶淡化进对个体崇敬的背景之中，不遗余力地突出个体作为受害者的身份，如何顽强地找到一种方式，以爱的名义为自己的生命进行抗争。影片遭致反感的地方还在于它狡猾地设置了两个时空的呼应关系，诡辩式地利用了几代人的多个视角去讲述一个寻祖的故事，从而给各个年龄层的观众都设定了一个情感投射的对象，但这显然是一个有意为之的大坑，等待着大家往里头跳，然后对其进行赤裸裸的情感绑架。血脉的继承意识贯穿全片，昔日的战场真英雄和努力活下去的典范成为如今日本青年人理应崇敬和效仿的楷模，为了传达这一点，作者们光明正大地让冈田准一饰演的宫部久藏驾驶着零式战斗机飞过现代东京的高楼大厦，上演一场祖孙之间的隔空对话，这是令无数人动容的一幕也是令人反感的一幕，因为这里面充满了油滑的暧昧。
作为飞行高手的宫部久藏一直担当着否定“特攻”（敢死队）的功能，他拒绝参加“神风特攻队”，成为军中人人唾骂的懦夫，他维护学生的信誉，鼓励战友爱惜生命，这一切都与军部的意旨相违，看似一场为爱而生的赞歌，但最后却极尽笔墨铺陈出一场宫部久藏的“特攻”壮举，回到了美化“特攻”的边缘，一个彻底反对“特攻”的作者此时最有力的话语应该是去表现他曝尸大海的凄凉，而不是定格在宏大的配乐里。
片中有一场戏，现代时空中饰演宫部久藏外孙的三浦春马去参加一场同学的集体约会，三浦春马在餐桌上不合时宜地与朋友谈论起“特攻”的事情，朋友认为“特攻”与恐怖袭击别无两样，三浦春马却动了怒，极力解释“特攻”的对象是具有杀伤性的航母，这与以平民为对象的“恐怖袭击”有本质区别，当朋友继续发表自己的见解时，三浦春马却拍案而起，愤然离场。《永远的0》对于战争，对于“特攻”的讨论正如这场戏一样，简单而粗暴，充斥着自圆其说的逻辑。
讨论《永远的0》绕不开原著作者百田尚树，他认为他在《永远的0》中坚决地对“特攻”进行了否定，“对战争的肯定一次也没有”，主题是“活下去”，是“让大家不要淡忘战争”。这些回应看起来理直气壮，但仔细想来却不乏诡辩，因为他的否定战争是建立在日本作为一个受害者的角度而言的，在《永远的0》中，军部和上级的命令直接危害的是作为工具存在的士兵。但他忽略了一个战争发起国视角下讨论战争的二难困境：个体在集体蒙蔽之下的牺牲值得敬畏，但集体的罪恶却必须否定。有人会认为，我在观看个体的生命之歌，你怎么老扯集体的战争罪恶。事实就是这样的，任何对于个体的塑造都绕不开后者，凡是绕开，便只是一场肤浅的娱乐。百田尚树曾经举过一个可笑的例子，在支持日本修改“宪法第九条”（日本宪法中较为著名的一条，主要内容是“放弃发动战争的权利）时，他认为：如果别国进攻日本时，把“宪法第九条”的拥护者送上前线，让他们站在敌军面前大呼“我们国家是有宪法第九条的，请立即撤退！”，假如“宪法第九条”真的有威力的话，战争就会停止，世界将见证奇迹，人类的历史将会改变。这段发言与《永远的0》虽然没有关系，但这就是他的逻辑。
有意思的是，在对待一段罪恶史的电影化处理上，隔着大海的我们也一样。前者虚构了一段为爱而活却最终陨灭，但“精神永垂、浩气长存”的故事来激励后人，使他们在无意识中对历史进行了选择性遗忘，而后者则把一场浩劫只显影为一段温情守望的凄美恋情，等待一场归来。二者看上去都很美，想起来却有一股恶气。
原载于《电影世界》
6 ) 《永远的0》是反战电影吗
作为近年少见的日本战争电影，《永远的0》在中国观众眼中的评价可以说两级分化。一些人认为，该片在对人性的颂扬和对战争的鞭笞上十分到位；另一方则认为该电影是给二战日军招魂，毫无应有的反思。实际上，中国观众对日本二战电影的观感注定是复杂的，很难期待有更好的结果。
但是在批评声中，有一种声音是十分有趣的。这种看法认为：《永远的0》即使披着反战的外皮，也毫无反战的诚意。因为片中所描写的都是日本军人及平民，在战争逆境中和投降后蒙受的苦难，这不是反战而只能算“反战败”；同时，片中完全没有描述二战受害国人民的苦难，可以说毫无反思。
怎样判断这个说法对不对呢，我们恐怕首先要厘清，何为反战电影。
反战电影的大部头，当然是在美国。美国60年代的反战运动正是近代最重要的反战文化源流。反战电影中的代表作，如《野战排》《现代启示录》，都是这场运动的直接衍生物。
即使在一些更通俗和商业化的美国电影中，反战元素也是一种常用的砖石。在《第一滴血》（1982），《拯救大兵瑞恩》（1998）甚至是《神奇女侠》（2017）中，我们都能看到反战元素的运用。
那么先来审视第一个问题：反战电影可以聚焦于描写己方的苦难吗？
《第一滴血》中，主角的战友A，在越战中受落叶剂影响，战后死于癌症；主角的战友B，在其面前被越南人的手雷炸碎；主角自己，退伍即失业，还被小镇警察肆意欺凌。
《拯救大兵瑞恩》中，米勒上尉曾经是和善的家乡教师，现在强忍着厌恶亲手杀人，在结局时中弹身亡；主角瑞恩，家中的挚爱兄长全部战死沙场；其他队友，基本都痛苦或无尊严地死去。
《神奇女侠》中，一个情节是进入战区前的特写，英法军的伤残士兵表情木然地被运走；另一个是在战区里的无名法国小村，最终被实验性毒气弹一炮夷平。很明显，以上这些，全部都是描写己方苦难的。
再看第二个问题，反战电影必须要描述敌国或受害国的苦难吗？
上面三部电影，后两部自不用说，描写受害国也只会讲友方，没有描写敌方。而就说《第一滴血》，基本对越军或平民的苦难未置笔墨，但并不妨碍其鲜明的反越战主题。所以有人提出上面两条要求，来当作反战电影的标准，可见他自己是不太了解反战电影的。
诚然，如果日本战争片中加入《紫日》那样刺刀刺杀中国平民，或者《南京南京》那样当街强暴女性的情节，可能会让这些中国观众表示满意。但是值得怀疑的是，这样并不会增进影片的反战效果，而只是满足他们的主旋律审美习惯而已。
一个典型的反例，就是《那年那兔那些事》漫画中对越战争的描写。其中绘声绘色地叙述了越南基础设施被严重破坏，平民财产损失惨重，越军在中方炮火下死伤枕藉等场景。然而当我看到这一段时，下面的网友评论没有一条是对战争的厌恶。实际上大家可以想象到，都是一些“干得漂亮、越南猴子活该、我兔威武”等反应。那么，如果一部日本作品里专注描写中国人的苦难，对日本观众能起到多少反战教育，可想而知了。
要传达反战思想，首先要描述“你视为同胞的人是战争的受害者”，这才是教育的正道。
所以说，如果一部日本电影诚心表现反战主题，那它很可能就是用《永远的0》这种方式来呈现。至于某些想看到反法西斯电影的观众，我只能提醒一句：反战是白左的一种小众爱好，跟你们反法西斯的道德高地是不能比的。请不要把两种德性不同的文化混为一谈，谢谢了。
虽然是个讲述神风特工队和抗战的影片 但是主角是个反对军国主义思想的人 我一个人死了对国家来讲虽然并没有什么 但是对于我的家人 我的妻儿来讲 就是一件非常痛苦的事情 死并不困难 困难的是要想办法活下去 天才的飞行员 总是幸存下来 无能能敌 但是当他选择死亡的时候 便是真的死亡
为什么告诉年轻人战争的残酷而热爱和平就不是反省呢，为什么内战都可以拿出来讲对方的人性面，二战就不可以呢。桥爪、新井、染谷、井上奉献了看到现在的最佳演技，还有夏八木爷爷的告别作，人家可以称为传奇的东西还在继续，我们也做出点可以称为传奇的实事好么
搞来搞去还是在反战败
从片名就能感受到对二战皇军的敬意，最后那个标准神风自杀式俯冲，简直能把小日本的战斗欲给燃烧起来！说是反战，却总在体现皇军的勇猛；说是反战，却无时不在提醒着人们-像男主这样舍国家为小家的战士是多么英雄无比。明明军魂附体，但片子却拍得走心，也确实挺感人，捶胸为何我们拍不出！ 3星推荐
山崎贵的导演功力真是不得小觑，虽然影片和《男人们的大和》类似，爱情加战争的戏码也没什么新鲜，但是整部电影流畅而自然，以战争的大背景聚焦个人的心理斗争，而且日本的特效水平再一次震撼了我的双眼。喷子们再怎么贬低日本人，贬低他们的电影也改变不了日本电影优秀的现实。
这应该是一部反战电影。战争的残酷，更加突显了和平的重要。为了家人想要活下去，不管是死了也好，转生也罢，都要回到你的身边。在那个年代，这样的话语已然是爱的告白。结尾戛然而止，多么决绝与壮烈。时代和人们的价值观都改变的了现代社会——今天的日本会怎么样呢？这是一个未曾停止自省的国度。
很多日本人主观地认为我会为轰炸广岛内疚，生活在良心的谴责中，事实上，我为什么要内疚？我亲眼看过南京大屠杀的记录片，记录片里日本兵用刺刀把胎儿从中国孕妇肚子里挑出来的暴行并不比我向他们扔原子弹仁慈多少，日本人只强调他们挨了原子弹轰炸，却没有想过为什么挨原子弹--保罗·蒂贝茨
抛去政治成见，这无疑是部佳作，叙事节奏感情刻画心理描绘都很出彩，导演会煽情，毕竟拍过三丁目。不过本片并不右，主角全片几乎与军国主义精神背道而驰，也不美化战争。理智看片，理智评分。
片名和题材果然成为两大槽点。有条不紊抽丝剥茧的叙事和还算出色的CG加分不少，绝非高喊着“卡桑”撞碎大海，而是为了家人苟且偷生，放弃尊严，由回护小家乃至所有鲜活的生命，见得人性，更见人味儿。到影片的后1/3处，脑中闪过金灿灿的四个大字“托妻献子”，再想到郭德纲老师，便哭不出来了。。。
宫部惜命，因为他有为人父为人夫的责任感和对妻女的牵挂。宫部惜命，因为他觉得明明有那么多值得献身的事业，为何要死在战争里。可他最后为何坐上了零号机？因为他找到了可以替代自己并且更值得活下去的人。惜命不等于怕死，宫部从来就没怕过死。即使死掉也会回去，哪怕转生也要回去。他守住了诺言
永远的0，可惜我永远无法给出你0，这就是豆瓣的规矩。
又是一部带着反战内核却被别有用心的利益集团渲染成美化战争罪行的电影，其实每年日本皆有一部分电影作品将历史背景设在二战，却鲜见公开为战争歌功颂德的倾向，大多从人性本身，家庭情感和尊严荣誉方面进行阐述，本片亦不例外，思想深度不甩你主旋律手撕鬼子几百万年。战争场景和武器载具的特效不赖。
《永远的0》并不是为军国主义招魂的政治宣传片，相反却在反思战争，当然也不乏抒情掩盖暧昧之处。创作者切入的叙事视角，是相当精明的。它是一张未完成的拼图，因历史的回溯而全盘皆活，横有后代的抽丝剥茧，纵有前朝的努力发声。生命比战争重要，大片之大，大在如何斡旋历史的书写，使其更具说服力。
“大和魂”后的新时代战争映画
军国主义招魂片，看的痛苦流涕的那些是精神皇国子民么
电影本身很不错，煽情到位，铺垫也不错。2013看的最后一电影，哭死我了。电影院里哭声一片啊。。。另外瞪谁谁怀孕哭起来真丑
日本近年来越来越聪明了，涉及二战不谈立场，只关注个体命运，故意以此淡化政治色彩，所以这种片子上映后两派总是争个不停
俩外国人去看了场没字幕的日语电影，默默看哭好几次
整体尚可，空战场景没有过分摆布，CG图像差了点。
如果不能从战争的残酷中体会到生命的宝贵，口口声声说要消灭日本，这种除了愚昧真找不出什么词可以形容。二战留下的不应该是国与国之间的仇恨，更不应该用胜利或者失败来形容结果，和平和对生命的珍视才是战争留下来最宝贵的财富。