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1 《毕业会考》的所有焦虑,似乎来自一个父亲的过度操心和操劳轴转。 他自信、成功、有社会地位。他东奔西跑,上蹿下跳,确保整个家庭离不开他——一切必须以他为圆心,才能正常转动。最终,他被轰出了家门。他不再干涉女儿的人生大事,他发现自己无法替她抉择。 倒过头来,竟然是女儿安慰了他。
如果接受不了这个推动故事前行的缘由,那再看达内兄弟的《无名女孩》时,观众一定会被道德医生的爱管闲事给击溃。巧合的事情出现了,在那部电影里,主人公的职业,也是一名医生。 导演克里斯蒂安·蒙吉一上来使了个坏,安排不明人士砸了块石头,给这家人的玻璃留了个大窟窿,导致电影时时刻刻,存在着这一家人被危险侵袭的可能。 时常贴身紧随,一不小心就准备要给你脑后一棒的手持摄影,手忙脚乱之际的电话铃声和手机呼叫,更是传达出中年世界的窒息压迫。 2 表面上,《毕业会考》好像只是一起强奸未遂案件,引发了愈搅愈乱的会考风暴和无法收拾的家庭大战。 这部电影里最小的一件事情,大概是发生在公园玩滑梯处。两个家长起了争执,一方要求另一方得按规矩排队。另一方不觉得理亏,说孩子小,要是排队的话永远排不上。 然后,砸石头出现了。 比这件事情更大的,是来自体育生口中的特殊关照,学校保安的不愿放行,考试卷子上的标记,一颗等待被移植的肝脏,还有一个滋生腐败的社会。 指认强奸嫌疑犯的画面中,借助视线纵深关系和巧妙的镜面反射,不难发现导演的“不良居心”。这固然只是一个电影人物的必要在场。可在玻璃的倒影中,警长和父亲,他们是与四名嫌疑犯是并排在列的。而背对着观众的女儿,并没有指认出犯人。
你可以不假思索地说,警长和父亲就是思想上的侵犯。至少,他们在面对这个社会制度时,他们自己也去坏了规矩——即便事实上可能未遂。 3 这是一部很容易产生观看失焦的电影。 很多人会觉得,《毕业会考》跟《孩童姿势》还有蒙吉的《四月三周两天》、《山之外》那样,大讲社会阴暗腐败,简直就像是发生在当下中国。也有人可能会脑洞更大,联想到难民兴风作浪社会新闻不断的欧洲,就像《无名女孩》。每一个不幸死去、遭受暴力侵犯的女孩,她们都拉扯着知识分子的敏感神经。 这部电影,当然可以做相似的解读。 对我而言,《毕业会考》只是围绕上一代与下一代的共存,老一代与新一代的争执说事。父母辈说一套,强行推给儿女的却是另一套。他们抱怨着没有规则,却不遵守规则。 正如全片好像一直想找出那个凶手,在女儿放弃指认后,父亲还追随其中一个嫌犯,从街角闯入到一片凶险黑暗中。 他从一个正义,有担当,想将罪犯绳之以法的父亲,变成了被危险所笼罩,随时会被放倒的恐惧猎物(正如之前他已经被年轻人一把推倒)。 你很难把父亲一脚踢进精致的利己主义大坑,但是,他作为1991年归国的中产阶级,遭遇了现实生活的幻灭(显而易见的婚姻破裂),希望女儿欢脱于伦敦海德公园的松鼠蹦蹦跳跳,并不是全没有道理。 每个人当然都可以追求更好的生活,同时帮助下一代去实现它。 但是,这个父亲不知道得罪了谁,不知道为什么会越帮越忙。他不明白女儿为什么叛逆,为什么会不想出国。作为一名救死扶伤的医生,他面对的,竟然是罗马尼亚的社会体制。
在那个家庭中,还有其他几个人物。信奉公平原则的妻子,身体羸弱,精神不佳。她不愿苟同丈夫的做法, 但也并不干涉或制止丈夫的所作所为。倒是摔倒在家的老奶奶,会跟孙女说,也许外国的月亮不一定大又圆,罗马尼亚的小山城也是不错的。 4 砸玻璃,装监控让我想起了哈内克的《隐藏摄像机》,结尾居然也是形同《白丝带》的结尾——这是一个罗马尼亚孩子的故事。你很难轻易把自己放在哪一边。因为答卷子的,可不只是小孩子。一心向往正常生活的中年男子,却滑向了不正常生活的烂泥沟。 蒙吉镜头框住的人物和事件精确无比,他甚至不太想打光,逼近现实但又保持了审慎的距离。 看似不重要的检察官,女儿男朋友等角色, 不管把整个故事穿得更加紧密,也不断呼应了电影所要陈诉的主题。 如同动辄十年后你肯定会后悔的言论,它们直接暴露了这个生活在罗马尼亚阶层的巨大不安。 电影的结尾,通过一首迪斯科风的《Ani de Liceu》所流露出来的甜丝丝明亮,却是异样真实的。 无论黑夜如何漫长,无论长夜如何凶险,希望都在下一代,在这些面带笑容,要迎接未来的罗马尼亚孩子身上。 体内有永不黎明的黑夜,眼睛因此睁大。【刊载于《大众电影》 木卫二专栏】 -------------------------------------
黑暗中晃动的跟拍、萦绕耳际的犬吠、主人公惊慌焦虑的奔走……这些画面很容易令人想起克里斯蒂安·蒙吉的另一部作品《四月三周两天》。 此番,蒙吉以《毕业会考(Bacalaureat)》精准地剖示了当下罗马尼亚的各种社会问题,焦灼纠结奔忙的那几天,与其说是女儿的毕业会考,倒不如说是父辈的人性考核…… 虽然该片在影像风格上有一定的前作延续,但立意态度较以往有一些不同,经过这些年,克里斯蒂安·蒙吉在本片中所涵盖的意图仿佛中立了许多,似乎快到知天命年纪的他已然收起了年轻时的外露,在叙事方面变得更加圆润,但依旧很稳妥,可以看出蒙吉原本就克制的戏剧性还在削弱中,并消减事件的铺叙和渲染,逐渐还原出生活的素白惯常,继而一经一纬地罗织出细密的反应出社会现状的网,然而,即便如此,在至关重要的节点处,观众依旧能感觉到那股震撼人心与人性的力量,有于无声处听惊雷的效果。 可以说,面对社会现状,蒙吉的触手总是稳准狠的,虽然他此番的光影态度不一定强硬,但他依旧用影像凝练地展示着罗马尼亚当下的一系列社会问题:升学压力、教育弊端、行贿受贿、治安堪忧、人情冷漠、家庭疏离、婚外关系等等,影片用大量细节聚焦了一个中年焦虑男人的日常,继而借助于他要解决问题的过程,从个人出发,以家庭出发,逐渐波及到学校、医院、社区、法律体系等各个社会层面,于是,人们看到了一幕幕言简意赅却清晰无比的众生相。 影片格局工整,剧本十分密实,“以小见大”地包罗着社会现象,还将知识分子层面内心的切实感受涵盖进去。在这个国家,人脉显得至关重要,事事都需拉关系走后门,这让理想主义者很容易碰壁,继而心灰意冷。 影片所呈现的故事很典型,放到诸多国家都具有普遍代表性,主人公罗密欧·阿尔迪亚是一名医生,他对女儿伊莱扎的未来勾画得十分明确——到了18岁,就让她出国读书生活。影片伊始,他的计划也已接近成功——女儿获得了去英国读书的奖学金,她只需通过毕业会考即可,这对于一个学霸而言是小事一桩。然而,小事也有变大事的可能,一次遇袭手肘受伤很可能摧毁伊莱扎的美好未来,不,是父亲阿尔迪亚所设想的幸福未来。 影片在细节呈现方面,体现出创作者的观察力和功力,如主人公去找校长协商,镜头中校长的家是十分奢华的,还正举办着规模不小的聚会,而第二次约见校长时,校长开的也是豪车,这些细节在暗示着校长所存在的问题。而主人公的形象也被塑造得很具体化细节化,例如他的人际层面,有和妻子女儿母亲的家庭交集,也有和情人病人同事乃至关系网的社会交集,他处在这些交集中心,焦灼闹心,举步维艰。 蒙吉表示,这样的角色的确是千千万万罗马尼亚那一代人的缩影。而这部影片,“对很多中年人来说,这是一部关于变老的电影,关于家庭的电影,关于‘生活不同于想象’的电影。”
回头想想,我觉得这片子最启发我的地方在于编剧,然后是节奏。至于镜头的运用啊美学啊,当然客观地讲是不错,但不是我个人会迷恋上的风格,所以不谈吧。
从一开始家中的窗玻璃被砸开始,男主以一种超出常人的激烈反应追出家门挺久挺远,而户外一副天下太平相安无事之状。明明是一场捕风捉影的徒劳无功的追寻,男主干嘛还要这样做呢?我一开始就在心中打了一个疑问。而对比接下来男主的一系列行动,这个开头还真算是意味深长吧。这是一个有自己的原则、会坚持到底追根溯源、不达目的誓不罢休的男人,唯有在与妻子的感情和关系一事上除外——那是大多数问题婚姻关系中的回避姿态。在影片将近结束的时候,男主又(首尾呼应地)进行了一次“捕风捉影”的追寻。夜晚搭乘公车的他,看到车窗外站台附近有一个大胡子男子,他敏感而警觉的将此人联系到了未缉捕归案的袭击女儿的罪犯。于是任性而冒然下了公车,跟踪这大胡子男子。这一路可谓拍的惊心动魄。对比一下《四月三周两天》中同样是在片末女主深夜一人去“弃婴”的桥段,这里更显自然了许多。看着男主执着而疑惑同时带着一丝恐惧地在黑暗中追寻,我们知道这样的追寻肯定是没有结果的,只是被导演的镜头吓得担心起男主的安危。大概是我想太多,感觉把这片子看作“悬疑片”也不为过。
嗯,从开篇的砸玻璃开始,导演暨编剧就不停地抛给观众一个又一个也许细小的疑问(卖关子)。并且,根本不care解答。人物关系、背景的交代都是不紧不慢,在人物对话和剧情推进中缓缓浮出水面。也许这样说有点儿夸张,但每个人身上都是迷。似乎男主是最清晰易读的角色了。他的性格他的一切几乎都得到了全方位的呈现。Oh wait,观众是被带入了男主的生活,以男主的立场来看待生活看待这场戏(以及,对于中国观众来说,这样的剧情大概会更觉得熟悉,有代入感)。从头到尾,几乎每一幕都有男主的戏份。因为男主的无处不在,我们的视角变成了男主的视角——连妻子给女儿洗澡的戏份都得由男主“看到”。观众对男主自己的目标他的想法有着清晰的了解,而对他人呢,我们就像男主一样,几乎一无所知。
我们看到,女儿不愿意去英国留学,但其原因究竟是什么呢?仅从男主和女儿对话、从他们的相处之中,我们看不明白。女儿及其男友的感情真的很好么,男友究竟是一个怎样的人?我么不知道,因为没有他们二人单独的戏份。我们看到,妻子每天忧郁的抽着烟,做着图书管理员的工作,她究竟心中在想些什么,她怎么看待婚姻和家庭关系?我们像男主一样,只能通过她的言语来猜测。甚至连男主的警察同学,跟男主说着一套话,为什么又趁其不在场之时跟女儿单独问话?警察究竟问了多少?我们也不知道,我们随着男主一起闯入这场对话而只听到最末的只言片语。
伴随着这种主角视角,情妇及其儿子的出场都设计的挺有趣。情妇先是以美妙的半裸的身体出场,作为一副body,而身份未知。在接下来的学校场景,看到一个着职业装的女老师,才知道原来情妇是女儿学校的老师。而情妇儿子甚至第一次出场都没露脸,戴了一个面具。第二次,当情妇委托给男主帮忙照看她儿子的时候,儿子才以正常小朋友的面貌出现,并且当然也是在男主视角下,“间接”入场。
就这样,导演挖掘了一个角色,给出了一个“已知”,这个“已知”代表了罗马尼亚中产知识分子的一种状态,从而给我们展示了一些似曾相识的社会现状。之后呢,已知带出了一大推未知。而实际上,这个已知在面对无穷尽对未来的未知中戛然而止。直到影片结束,所有的疑问,没有一个得到解答。导演没有使用电影镜头特有的可以“客观”、“全面”揭示事物状态的能力(上帝视角),而是将摄像机仅仅的“片面的”绑缚在一个角色身上。
这是一种充满未知的影片。我们看到一个个现象,一个个似乎是事实的东西,我们执着追求着,得到了大量信息,可是我们依然迷茫着,困惑着,满腹疑问不知所以。毕竟,电影剧本不是面面俱到的说明文,生活更不是。我们没有上帝视角。这可能是生活无奈的一面,但也正是有趣和迷人的地方。
写关于《毕业会考》的一些评论,我是有点惶恐的。因为电影呈现的是一个很接近我们现实生活的世界,人情社会、中年危机、留学移民,这不就是我们社交媒体上所讨论的日常吗?和电影离得太近,太容易产生情绪带入,或许并不是一件好事。 电影刻画了一个叫罗密欧的中年医生,婚姻失去持续的动力,对社会也不抱有希望,一心只想把女儿送到英国移民,脱离苦海。却不料女儿在最后阶段的考试前夕遭人袭击,罗密欧担心女儿考试会受到伤情的影响。为了不让这些年的努力全部付之东流,罗密欧不得不动用人脉,试图“另辟蹊径”完成多年来的心愿。 这样的例子在我们身边似乎屡见不鲜,但是让男主人公变得与众不同的,是他身上时常有些理想主义的回光返照。女孩的奶奶觉得不应该把年轻人都送到国外,应该留下来改变现状的时候,罗密欧叹息自己的一生:“我们留下来了,可是又改变了什么呢?”就像很多挣扎在北上广和故乡之间的年轻人,日渐被现实磨灭思乡的愁绪。既然改变不了什么,只能力求不被改变。 因此,当医生为了女儿前程拼命打通关系,他感到自己早已离那个正直的理想愈行愈远,他也无颜面对平日里被谆谆教诲要诚实守信的女儿,他无处可去,无苦可诉,只能躲在路边的草地里失声痛哭。 但是这些违心的事情更加坚定了医生要把女儿送出国的意志,让她不用在这一片凋敝狼藉中生活。但是他的头脑却越来越混乱,变得越来越疑神疑鬼,甚至和女儿的男友大打出手。为了保证女儿考试发挥,他没有告诉女儿任何奶奶生病的事情,直到老人病发在家晕倒。 把女儿保护得周周全全,绩点以外的事情都不用操心,最后送到远离这片土地的善良天堂,这是罗马尼亚的中产梦。但是到了国外之后一切就都迎刃而解了吗?父母都希望发生在自己身上的遗憾不要在下一代重演,但是杨德昌在《一一》中仿佛告诉我们,生活不像“某些电影”一样,每个人都能活得明明白白,动机清晰,历险破难之后就找到了人生真谛;不是这样的,有些成长的阵痛注定都要经历。 影片后半部分最精彩的长镜头,就是表现爱女心切的父亲为了报仇,深夜追踪一个嫌犯到了一片黑漆漆的小巷。伸手不见五指,更别提嫌犯的身影,只有医生自己粗重的喘息声清楚可闻。不时响起的金属撞击和犬吠声下,借着偶尔露出的月光,我们看到医生仓皇惊愕的脸,踉跄地逃离。 女儿最终也没有接受父亲为她开辟的“捷径”,选择用自己的方式交出了一篇满意答卷。不管她最终是否成功留学,当她意识到父母的方式有局限、开始为自己的未来负责的时候,这就是成长的开始。 每个人的人生都如夜路独行,走过荦确磕绊的小路,也途径漫长通畅的坦途。但是面对人生重大的选择,每个人都是第一次,“为人父母”也是一样,成长永远在路上。当我们意识到这一点,或许就能够以平常心像交朋友一样相处,理解他们的教育方式中的不当,感激他们为我们铺就的脚下的路,走上更远的旅程。 本文首发:微信公众号“光影之橙”(Guangyingzhicheng-00)
(文/杨时旸) 和导演蒙吉著名的前作《四月三周两天》或者《山之外》相比,这部获得戛纳最佳导演的《毕业会考》显得温和了不少,尤其是结尾,没有惨烈的死亡,一切都在暧昧不定的聊天中隐隐结束。相比于直接、可见的残忍,这或许是一种更深长的无奈。 相较于蒙吉之前的代表作,《毕业会考》的故事家常而缺少戏剧性。罗密欧是一座小城的医生,他的愿望就是让女儿伊莱扎在18岁后去往国外读书。一切只差女儿毕业会考的成绩,就能拿到国外一流大学的奖学金。但考试前一天,女儿在街边意外遭遇了歹徒的攻击。心绪不宁让她难以用正常心态面对考试。面对这样的突变,父亲开始想使用一些原本自己厌恶的灰色途径解决问题。 《毕业会考》遍布着焦灼的对话和父亲心神不宁的举止,在一幕幕最俗常的场景中转来转去,罗马尼亚小城中产阶层的卧室与厨房,室外荒凉的小路与工厂,这是罗密欧生长和奋斗的地方,但如今,他却下定决心让女儿离开这里。他对女儿的“驱逐”是出于最浓稠的爱意,他对女儿说,“当年革命后,我和你母亲决定回国生活,现在我们已经付出了代价。改变这个国家,我们留在这就够了,你还是要离开。”到底是怎样的社会与环境,才让父亲如此决绝地想将独生女推向远方呢?那些平静的镜头在告诉人们,这里没有战乱冲突,没有资源枯竭,人们读书,上班,安之若素,但总有一种说不清的东西笼罩在头顶,比如精神的凋敝,隐隐的绝望,说不清的被剥夺感和不公平,换句话说,看似正常又平静的生活里缺少尊严。 作为一个有过西方生活经验,受过良好教育的医生来说,没有谁能比罗密欧更能体会这种无法言说的痛苦,他明白,女儿伊莱扎留在这里只能是耗尽自己,而不是改变周遭。他自己就是个例子,当年回国是因为某种想推动变革的热情,但如今,却被冻结在绝望里。这种绝望难以言传。他有着宽大的住宅,私家车,体面的职业,但就是有某种东西横亘在那,挥之不去。 这部电影最为绝妙的地方在于,蒙吉用父女俩之间的对话和暗自里的心理较量表达了一次拷问——在一个遍布虚伪的地方,是否能诚实地活着?父亲的性格塑造复杂又暧昧,他是一个诚实的人,不屑于与权贵交往,从不获取不当之利,但他却有一个秘密情人。而更有意味的是,他一直在强调,自己从未欺骗过情人,他告知了对方自己的妻女与处境,他觉得这样也算是一种诚实与坦荡。父亲这个形象和他身处的社会互为镜像也彼此同构,他觉得自己没有同流合污,但其实没有人能幸免于难,虚伪像雾一样包裹在每个人身上,而我们总会下意识又发明出一套解释系统,为自己的虚伪辩驳。每个人都是施害者,每个人都是受害者,长此以往,我们已经彻底分不清到底是谁造就出这雾霭般的虚伪,谁需要负责,谁只能承受,而谁又能解决?当这成为无解的命题,人们能做的只能自暴自弃或者逃离此地。 而紧接着又一层拷问降临了。我们奔赴干净、有尊严的生活途中,如果需要用谎言铺就道路,我们该如何抉择?罗密欧必须和权贵搭建关系,必须让自己卷入了一场又一场,一环扣一环的交易,这是他一直逃避和不屑的东西,但这又是让女儿离开这里唯一的办法。更加残忍的是,他不但要牺牲自己,还要牺牲女儿,要女儿在试卷上配合作假,才能达成目标,而这与他一直教给女儿的价值观相悖。他送女儿出国就是想让孩子避免这一切,但现在必须先沾染这一切,才能逃离这一切。还有什么比这更荒诞更残忍吗? 罗密欧家的玻璃一次次被人打破,一桩谜案。直到有一天,他情人的孩子朝着小伙伴习惯性地扔出一块石头。这形成了某种暗示,或许是他做的,或许不是,这更像是一桩隐喻,有人成为众矢之的,有人在暗地中伏击,你根本不知道冷箭来自何方,也不知道会被谁所伤。 这故事里的人物都令人同情,罗密欧的妻子,曾经也心怀梦想,如今沦落于图书馆无聊的工作,终日病恹恹几近足不出户;他的母亲停留在老迈的回忆里;女儿浪漫、乐观又单纯;罗密欧孤独无助,内心搅拌着清醒和执拗,却也已然被虚伪同化,而还自以为仍在坚持与反抗。 在毕业典礼上,罗密欧为女儿和同学们拍下了纪念照。封锁在照片中的年轻的笑脸,会不会在多年之后变成一张张冷漠的脸?不再相信能做出任何改变,只想着能尽早逃离。
他要讲的其实不是事,而是整个罗马尼亚社会的某一面,呈现一种生活的状态,什么都点到即止。蒙吉的发挥很稳,足够让人满意了。
这部电影就像电影里的那个女儿,优秀、诚实、自律,但是不太招同龄人喜欢,得出国才行。
每一个人都是好人,这个社会却不是个好社会,到底哪里错了?蒙吉的剧本将一张严密人情社会关系网铺开,破洞的恰是毕业会考的女儿,她是打碎这个网的希望。[B+]
它的社会议题可以引起一些共鸣,但它却不是那种艳惊四座之作,人物设置很出色,性格刻画也非常的到位,但是故事的力度还是不够,表现手法也较为窠臼,很多时候会让我感觉像是又看了一遍《流浪的迪潘》似的,只是它所反映的并非是移民的问题,而是更接近我们现在所处的这个社会所存在的种种病态的一面。
功利性十足的人物设定,枯燥乏味的镜头语言,罗马尼亚社会新闻剪切板
不要再说这很中国了,片中的医生,或者一次别离或者达内兄弟某些片的主角们之所以让人移情,是因其身陷道德选择的困境时仍有强烈的自省能力,而很多中国人行恶时是不以为耻的
有点失望,感觉像在看阿斯哈法哈蒂。一个控制狂父亲,和一个绝望主妇母亲,场面调度和音效设计依然是亮点,但台词铺得太满,各种细枝末节令人分心,像是所有人物都约好了集中在这几天表明立场袒露心迹。最主要还是核心事件的力度不足,这点上和四月三周两天没法比。
我们都是一点点被改变,从一个事件引出多个事,被揭开的社会一角,最终引申至深层的社会问题,蒙吉这部片子关注的是更近的当代生活,相信很多人也会更多共鸣吧。
和《我是布莱克》连着看,把肯·洛奇按在地上摩擦摩擦...
社会主义血缘就是你说发生在中国或者中国导演拍的我也信……
剧作一如既往地滴水不漏,父女关系刻画很真实,很多台词都有真切感受。不过蒙吉拍成这样也只能算是水准内发挥,对社会的观察感觉反而不如前作。而且今天突然想到剧情有巨大漏洞:欧美的学校都可以轻松申请到延期入学的,女主这种情况完全可以先入学再补考,既然走关系,怎么这一步都想不到...
天啊这剧本也太不明觉厉了吧,感觉完全可以直接移植到中国!蒙吉已经很克制的在削减戏剧性了,但那种于无声处听惊雷的效果却一点没减少。一场为时三天的高考,父女都在熬出自己的成人礼;人际关系如网,动辄有蜘蛛出没。必须二刷~
杰作!滴水不漏的剧本,拍出了我的心声,我差点看哭。如果我有孩子,我真的不知道怎样教他既要诚实地生活也要遵循游戏规则。剧本牵涉了若干条并行不悖井然有序的线索,结尾非常有寓意。影片没有任何一处是我不喜欢的。
蒙吉果然稳准狠,再次用影像匕首刺破罗马尼亚一系列社会问题:升学压力,高考走后门,医生受贿,治安堪忧,人情冷漠,婚外关系,太中国了。不似旧作432凝练精悍,而用大量旁枝末节拼起一个焦虑中年男人形象,展现如何在这样环境中苟且生存。没一点废料,自然光手持长镜代入感强,主竞赛最打动我的一部
蒙吉狂倒苦茶三部曲,终于在Ani de liceu的片尾曲中,露出了一些亮色。砸玻璃装监控想起了《隐藏摄像机》,结尾居然是《白丝带》,电影大串片药丸。91年归国的罗马尼亚中产阶级,扮演了操心过度忙走关系的家长,岂不料生活越捣越乱。镜头框住的人物事件精确无比,答卷子的可不是小孩子。
把人蛋看碎的一部片。最精彩一幕:妈妈反对安排女儿考试“作弊”,高尚地说那不公平,爸爸问你有别的办法吗,妈妈说没有。爸爸:你明知道你没有办法,又不愿意承担责任,因为你知道我会解决的。妈妈:公平是需要代价的,我可以承受这代价。爸爸:你能承受得起是因为我都处理好了。
“我们是怎么变成敌人的,你还记得吗?” 毕业会考都不算什么,背后的人心人性是人生更大课题……祸不单行, 万劫不复,但比《狩猎》还是有较大差距。
电影很好,很私人性质的不喜欢。不喜欢这样太稳妥的电影。
透过妇女关系窥探了整个罗马尼亚社会。爹跟女儿说的那些话,我爹也曾经跟我讲过。如果这一代努力的根由,只是为了下一代逃离的话,那该是个什么国家啊。
本届#戛纳电影节# 少有的扎实杰作,蒙吉把达内秒成渣渣啊,这片完全可以原封不动移植到中国。