攻壳机动队第一季

[转]<Ghost in the shell：Stand Alone Complex>全面解析 ...



一．塞林格情结

    首先，请一起回忆塞林格(J.D.Salinger)三部作品的名称：《麦田里的守望者》（The Catcher in the Rye），《笑面男》（The Laughing Man），《香蕉鱼的好日子》（A Perfect Day of Bananafish）。大概很多SAC的爱好者立刻就会想起些什么。SAC几乎每隔一段时间就会出现塞林格作品的典故，而笑脸男人更是贯穿全剧的主线。如果你恰好还看过塞林格最著名的《麦田里的守望者》（下文简称为《麦》），那么隐藏的线索也将渐渐呈现在你的面前。《麦》的主人公霍尔顿对麦田守望者的向往，隐隐包含着一种对现实生活的不满和无奈，可当他觉得无法面对现实时，只是选择将自己变得又聋又哑，世界在他的眼中是可疑混乱
、“假模假式”的。“麦田守望者”的职责，是阻止疯玩的孩子们堕入深渊。这本书被SAC引用的词句在11集中第一次明显地出现。当那蓝色颜料所写的句子出现在镜头中时，估计所有小说的爱好者都会油然而生喜悦和亲切吧！下面，我们就来逐条理清SAC中出现的与塞林格作品的联系。



A.霍尔顿与葵
    11集最后，形迹被托古萨发现的葵，在消去了几个好朋友的记忆后，给他们留下了纪念品——自己的棒球手套，镜头在怅然若失的沉重音乐中快速拉近，手套上有蓝色油画颜料留下来的《麦》中的名句。“You know what I’d like to be? I mean if I had my goddam choice, I’d just be the catcher in the rye and all.” （原书P172-P173）。
当然，这句话是拆开来在小说里出现的。在书第22章，被学校开除的霍尔顿回到家中，和妹妹菲比聊天。不过显然当时的他心不在焉：“可我没在听她说话。我在想一些别的事儿……一些异想天开的事”，“你知道我将来喜欢当什么吗？我是说将来要是能他妈的让我自由选择的话？（You know what I’d like to be? I mean if I have my goddam choice?） "。虽然妹妹不一定明白他的意思，但是他还是继续念叨："不管怎样，我老是在想象，有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏。几千几万个小孩子，附近没有一个人——没有一个大人，我是说——除了我。我呢，就站在那混帐的悬崖边。我的职务是在那儿守望，要是有哪个孩子往悬崖边奔来，我就把他捉住——我是说孩子们都在狂奔，也不知道自己是在往哪儿跑，我得从什么地方出来，把他们捉住。我整天就干这样的事。我只想当个麦田里的守望者(I’d just be the cathcher in the rye and all.)。我知道这有点异想天开，可我真正喜欢干的就是这个。”
葵在看管所扮演的角色，或多或少仿如守望者的职责。他引导那些孩子们，避免他们过度沉迷网络而对自身造成伤害。可正如同霍尔顿的守望者无法办法任何事，只能去阻止事情的发生那样，葵所做的，也只能是在一旁，默默地守护着这些孩子们而已。


B.棒球手套的含义。
    在书中，霍尔顿也有一个棒球手套。那是他去世的弟弟留给他的遗物。小说一开始，霍尔顿就为这个手套为主题的一篇作文和室友打了一架。书中是如此描写这个弟弟的：“我弟弟是个用左手接球的外野手，所以那是只左手手套。描写这题目的动人之处在于手套的指头上、指缝里到处写着诗。用绿墨水写成。他写这些诗的目的，是呆在野上遇到没人攻球的时候可供阅读。他已经死了，是一九四六年七月十八日我们在缅因的时候患白血球病死的。你准会喜欢他。他比我小两岁，可比我聪明五十倍。他实在聪明过人。他的老师们老是写信给我母亲，告诉她班上有他那么个学生他们有多高兴。而他们也决不是随便说说的。他们说的确是心里话。他不仅是全家最聪明的孩子，而且在许多方面还是最讨人喜欢的孩子。他从来不跟人发脾气”。小说中怀念弟弟的话着墨不多，口吻也是随意的，但却能让人深切地体会到霍尔顿对弟弟的爱。
SAC中，葵在离开前，对孩子们表明需要消除其记忆，黑羽难过地说“再也不能为你在vitual city alpha中加油了”，要求葵留下纪念品。而葵选择的，就是这只棒球手套。同样是棒球手套，同样是带有记忆的纪念物，同样用颜料写了塞林格的句子抑或是喜欢的诗。这其中的联系，不可谓不密切了。


C.12集中的“秘密金鱼”《Secret Fish》
    在《麦》中，这是主人公的哥哥DB在没有进入好莱坞成为编剧前写的一本小说，书中写道“最近他十分有钱。过去他并不有钱。过去他在家里的时候，只是个普通作家，写过一本了不起的短篇小说《秘密金鱼》，不知你听说过没有。这本书里最好的一篇就是《秘密金鱼》，讲的是一个小孩怎样不肯让人看他的金鱼，因为那鱼是他自己花钱买的。这故事动人极了，简直要了我的命。这会儿他进了好莱坞，当了婊子……这个DB。我最最讨厌电影。最好你连提也不要向我提起。”
在SAC中，这个故事由丢了小狗的小女孩美纪讲述，只是故事中的主人公人称变成了“她”，且情节也变成了：“之所以不让大人们看金鱼，只是因为不想让大人们知道金鱼已经死掉，并且会以为她会为金鱼的死而悲伤”。这里的秘密金鱼引用似乎没有什么过深的涵义。但是这个小女孩的出现，以及她与塔其克马的交往，引出了素子开始关注塔其克马的智慧增长的后话。


D.又聋又哑？
    终于来到最引人注目的地方。笑脸男人（网络阴暗处的男人）那个在剧中反复出现的标记，其上的句字在第11集才被我真正看清。 “I thought what I'd do was I’d pretend I was one of those deaf-mutes or Should I?”
正如SAC第20集中托古萨和素子之间的对话所提到的，前一句出现在《麦》的第25章后部。霍尔顿在失望的离开最后一个可以相信的老师后，对妹妹这么说：“我又想起了一个主意，打算到了那儿，就装作一个又袭又哑的人。这样我就可以不必跟任何人讲任何混帐废话了。要是有人想跟我说什么，他们就得写在纸上递给我。用这种方法交谈，过不多久他们就会腻烦得要命，这样我的下半辈子就再也用不着跟人谈话了。人人都会认为我是个可怜的又聋又哑的杂种，谁都不会来打扰我。”“我这样想着想着，心里兴奋得要命。我的确兴奋。我知道假装又聋又哑那一节十分荒唐，可我喜欢这样想。不过我倒是真的打定主意要到西部去。”其实早在攻壳的第一集，素子就对枪下的对手来了一句，“对世间不满的话先改变自己,不愿意的话,就封住耳朵、眼睛，闭上嘴独自生活！”，所以，看完11之后再来重新看前面的几集，才更是觉得导演用心良苦。线索早已从第一集就开始延伸了。而“should I?”这句，在塞林格小说中是没有的，仿佛显示了笑脸男对其本身举动的一种迷茫态度。这也是最然托古萨和素子疑惑的地方。托古萨提到，笑脸男人可能在遵循一种“文学模仿生活”——“他在自问自答，是否应该结束沉默，回到这个世界？”而在第24集中，答案得到了初步的揭示。当笑面男准备将记忆传给素子的时候，曾经针对自己的这种心态作了分析。身为黑客的他，每天在网络上看到很多“真相”。看得越多越发觉得世界的丑恶，不想继续看下去，而想变得又聋又哑。可是，六年过去，当他发现越来越多的人因为自己和塞拉门的沉默而失去生命的时候，又对自己的这种懦弱提出了质疑。最后，他选择了利用素子的危机将自己所见所闻交付素子。不管怎样，他还是站出来了。

E．红色的猎人帽
    《麦》中曾经多次提到霍尔顿对自己拥有这么一顶帽子是多么得意——“那是顶红色猎人帽，有一个很长、很长的鸭舌。我发现自己把所有那些混帐宝剑都丢了之后，刚下了地铁就在那家体育用品商店橱窗里看见了这顶帽子，只花一块钱买了下来。我戴的时候，把鸭舌转到脑后——这样戴十分粗俗，我承认，可我喜欢这样戴。我这么戴了看去挺美。” 而在SAC的最后一集，那顶红色的猎人帽更是成为了素子和笑脸男人在图书馆接头的信号，他们在戴上帽子的时候都刻意地将其反转了。当然，这么隐晦的引用，假如观者对塞林格不很了解就很难注意到。

    下面再来看看另外两部塞林格的作品。这两部作品都是塞林格“格拉斯”系列的小说，因为里面的人物都有格拉斯为姓，所以如此标志。《香蕉鱼的好日子》（A perfect day of bananafish）写于1948年,可以看作是这一系列的第一本小说。小说很短，也很晦涩。“香蕉鱼”是主人公格拉斯-西莫对一种鱼的称呼。其实，这种鱼是不存在的，只能说存在于西莫的想象中。主人公去过欧洲战场，个性善良，信仰上帝。但其种种举止却被世人认为精神分裂，活在不被理解的世界，大概让他觉得毫无幸福可言，所以他选择了安静地死去。这之前，他和一个小女孩玩的时候，开心的说到了这种鱼。之后他回到旅馆，没有惊动自己的恋人，用布包着枪饮弹自杀了。网上有一句评论，“善良者都是那些内心脆弱的人，因为他们不能欺骗自己的心。”香蕉鱼似乎在这里是一种内心不被外界承认的美好。在SAC中，它出现在12集那位在电子脑中放映超现实电影的导演的故事中，大概是用来表示这位神无月涉导演不被世人理解的无奈是和格拉斯-西莫如出一辙吧。而与笑脸男人的“Should I？”这一问有异曲同工之妙的，则是那位导演的意识残留在塔其克马心中的一问了。在12集中，塔其克马将小女孩送回的时候，内部的屏幕上出现了来回滚动的沙翁名句“to be or not to be”，仿佛是在对每一个进入这个电影世界的人说：留下，还是离开……似乎是在对那些为电影而着迷，不愿意回到现实世界的人发问。

    在这一集中，素子和这位导演有过一段针锋相对的对话。个人认为是这部动画中相当成功的一个地方——
    “怎么样？”
    “我当然不会说那是个糟糕的电影。不过，基本上无论什么娱乐都只是一时的，而且也应该如此，像这种没有开始也没有结束，只是一味迷住观众使其无法离开的电影，不管它是多了不起的东西，只是有害无益”
    “哦，很严厉的批评呢……在这里的观众中，也有人一回到现实就会遭到不幸。如果你把那些观众的梦想夺走，你承担得起责任吗？”
    “承担不起啊。正是在现实生活中拼搏，梦想才有意义………只是把自己投射到别人的梦想里的话，跟死又有什么两样？！”
    “真是一个现实主义者啊。”
    “如果你把逃避现实叫做浪漫的话。”
    从笔者的观点看来，无论是站在麦田守护孩子们的快乐，还是变得又聋又哑对黑暗闭口不言；是为了反抗世界的不理解而自杀，抑或是将观看电影的人们久久迷惑——这都是为素子所明确批评的。素子曾经对犯人强烈的表示过对“又聋又哑”的驳斥，也对那前卫导演的ghost作过如上针锋相对的批评，这愈发使她形象变得冷峻鲜明了。而脚本编写者洗练犀利的文笔，更在此可见一斑。

    另外一本神秘的小说就是塞林格写于1949年的《笑面男》（The Laughing Man）了。小说的内容与第十一集有很多的相似之处。一群少年，属于一个课后和星期六活动小组，组织名为“科马齐斯”（Comanches），领队的是一位成年人，被大家称为“头儿”，他给男孩们讲述一个名叫《笑面男》的肥皂连续剧。这本小说，在塞林格的写作生涯中被认为不怎么重要，收录在塞林格的短篇小说集《九故事》（nine stories）（此书的的中文版本2002年由……出版）。其中的剧情和SAC各处地方的相似之处以及惹人遐想的地方相当多，也就不一一列举了。
剧中素子曾经提到，9课早已经对这本小说进行了调查。书中笑面男的行为与笑脸男人的行为也多有相似之处，但素子并不认为这会为笑脸男人事件的解决提供很大的帮助。其与SAC最大的联系，莫过于那个经常用于笑脸男人攻击时使用的logo。而其中笑脸所带的帽子，更是让人不自觉地想起霍尔顿最爱反着戴的那顶猎人帽。所以说SAC的主线，似乎仍在《麦》这本书中。

   《麦》对读者的影响，可说是相当引人瞩目。读者几乎都成了主人公霍尔顿的拥趸，而这些人之中，又有一些成为轰动世界的谋杀事件的作案者。1989年7月18日，一位疯狂的青年在洛杉矶用手枪射死了布莱德·希伯林的21岁的女朋友演员丽贝卡。警察在凶杀现场的巷子里发现了作案用的手枪，染血的衬衫和一本破烂的《麦田里的守望者》。1980年12月8日，约翰·列侬和他的妻子大野洋子正准备走进自己居住的达科他大厦时，一位叫查普曼的男子轻轻地喊了一声：“列侬先生”。随后即扣动了手枪的扳机，他一共开了５枪，四枪打中了列侬。从此乐坛少了一位传奇人物，而这个叫查普曼的男子好像什么事情都没有发生一样，踱到一边，掏出一本《麦田里的守望者》，安静地翻阅，等待警察的到来。最后查普曼被控杀人罪，当警察审讯查普曼试图了解他的杀人动机时，查普曼说：“我希望你们都真心地读一读《麦田里的守望者》，这本非同寻常的书里有很多答案。”1989年，迷恋美国女演员朱迪·福斯特的美国青年欣克利，为了引起朱迪·福斯特对他的注意，在华盛顿的希尔顿酒店门前，向刚结束演讲的里根总统开了六枪，抓获他的警察在他的口袋里发现了一本书，从破旧的程度，可以看出这本书被他经常性地翻阅，那就是———《麦田里的守望者》。这些行为，无一不在让我感受一种所谓“平静的疯狂”，而这些谋杀者的暗杀行为，也与笑面男虽然拥有超A级黑客的水平，但仍然采用暗杀这样的手段的动机作非常相象。

  《麦》真是这么富有魅力的一本书么？在SAC最后一集，完全失去同事消息的托古萨，面对被隐藏的真实和心中难以逃避的疑惑，将《麦》一书从高空扔下，正表达了这其中另一类的怀疑。反叛的霍尔顿觉得世界上的一切都是可疑的（当然艾利和菲比除外），而觉察到这不完美，就只能选择逃避的态度么？如同笑脸男人退居在一旁观看闹剧的发展？像霍尔顿为能够又聋又哑而快乐不已？恐怕这都不是正确的选择。答案，都在那书的落下了。
 


二．新浪潮

    法国《快报》周刊的专栏记者法朗索瓦兹·吉鲁，在1958年，当克罗德·夏布洛尔的影片《漂亮的塞尔其》和让·鲁什的影片《我这个黑人》等一批比较新颖影片纷纷出现在法国银幕上的时候，第一次使用了“新浪潮”这个名词来谈论当时的法国电影。从1958年一1962年的5年间，大约有二百多位新人拍出了他们的处女作，创造了法国电影史、也是世界电影史上的奇迹。导演戈达尔（Jean-Luc Godard）的《阿尔法城》（alphaville），《精疲力竭》（A bout de souffle）就是这个时期的作品。出现在SAC第3集“小小的反抗”中，巴特拿起的电影胶带上。《阿尔法城》（alphaville）的故事，和那位意大利青年与jely的关系有着惊人的相似。影片中男主人公Lemmy Caution是戈达尔从法国系列惊险电影中借用的英雄人物，而阿尔法(alpha)城是某集权国家的首都。在阿尔法城，计算机已经有了质的飞跃，大型计算机能够自动解决一切问题，一切都在计算机的掌控之下，爱和哭是不被允许的感情。Lemmy来到阿尔法城是为了暗杀该城半是电脑半是人的领袖。但他遇到了设计Alpha 60的工程师的女儿娜塔莎并爱上了她。最后他带她逃走时，身后是正在灭亡的整个城市，而娜塔莎逐渐清醒，最后说出“我爱你”几个词语。从SAC中意大利青年的收藏来看，其乃法国新浪潮电影的忠实拥趸，而他本身似乎也正是以《阿尔法城》电影剧情为蓝本，要将jely带走并教会她“爱”。另外，同样是机器构造管理的城市，SAC第11集中出现的看守所孩子们在网路上嬉戏的虚拟城市“vitual city alpha”，灵感似乎也来源于这alpha－ville呢。

    从另一个角度看，SAC中最后jely背叛青年的情节又与《精疲力竭》（A bout de souffle）相当相似。电影讲述的是流氓Michel因偷车而受到了警方的追捕。后来他杀了警察，展开一段亡命的跑路生涯。来到巴黎后的Michel认识了美国女孩Patricia并爱上她，希望将她带到罗马。而最终，出卖Michel的竟就是Patricia。最后，警方找到Michel，将之射杀于街头。Jely最后对意籍青年的背叛，与电影同出一辙。jely似乎早已有爱的感情，并在最后关头，说出了一句在任何电影中都找不到的对白。这似乎又是监督的一个伏笔，暗示AI产生自主情感智慧的可能性。而在塔其克马的智慧成长过程中，这种暗示更是比比皆是了。

    值得注意的是，新浪潮产生的时期与塞林格创作《麦》同处一个时段，第二次世界大战后，长期制度僵化的社会令青年一代的幻想破灭。整整一代青年人视政治为“滑稽的把戏”。当时的文艺作品开始注意这些年轻人，描写他们。这成为该时期文学艺术的特殊现象：在美国被称作“垮掉的一代”（塞林格可谓是代表人物），在英国被称作“愤怒的青年”，在法国则被称作“世纪的痛苦”或“新浪潮”（戈达尔是个中弄潮儿）。在“新浪潮”的影片中，从主题到情节，从风格到表现手法都带着这种时代的印痕。采用这种时代的文学艺术产物作为SAC的暗喻手法，很容易让人联想到士郎正宗原本漫画第一页所写的时间设定，攻壳机动队所处的时代——“各种网路展现在眼前，纵使想让成为光电的意识朝向同一个方向，但这时代资讯化的程度，仍无法使孤独的个人统合成为复合的个体”。因为电子脑的出现，所带来的社会与个体精精神上的动荡，与20世纪60年代人们精神上的彷徨，颇具相似之处。而利用这种极具时代感的产物作为SAC的引用出处，也正是笔者认为SAC相当成功的地方。脱离了普通的模仿，深化了作品的内涵。看到这里，大家都多多少少能体会一些监督的良苦用心。TV中的很多细节流露出了监督的思想导向以及20世纪60年代的时代怀旧感。由此也能看出，SAC脚本撰写人员深厚的文学底蕴，以及把握故事的功底。

 


三．将花献给塔其克马

  在令翻译头痛的第15集“机器的时间”中，塔其克马们聚在一起滔滔不绝。它们为了自己突飞猛进的智力而烦恼，甚至为了掩饰自己智力的提高，想出要假装低智的表现以瞒过素子观察的方法。其中有一位一直在看书的塔其克马，拿了一本叫做《把花献给艾芝农》（Flowers for Algernon）的小说。这本书是丹尼尔·凯斯（Daniel Keyes）在1959年撰写的一部科幻小说。丹尼尔因此成名，本故事另于66年发表了长篇，更是使其获得不仅仅局限于科幻界的拥戴和尊崇。故事的主人翁是一个智商只有六十八的低能儿——查理，整个叙述也就是查理以第一人称所写的日记。小说叙述了由于先天弱智而受其父母冷眼的查理，从小受到外界的不公待遇，但纯真善良的他，总是单纯的认为世界万物都相当美好。只是他认为自己如果能变聪明，周围的人就会更加喜欢他。于是他成为二位科学家的实验物体，与真正的实验白老鼠──艾芝农，共同接受了脑部手术。查理的日记最初是写得一塌胡涂；但随着实验的成功，日记也愈来愈写得头头是道。小说的引人入胜处，在于使我们看到一个人的心智逐步开敞，人格逐渐成长的奇妙过程。查理由弱智逐渐变成天才，但生活却从光明落入了暗黑。他发现原来真实社会充斥着焦虑、不安、偏狭、猜忌。而从他人的角度看，原来善良的查理，此时却变得咄咄逼人，敏感离群。这不完全的实验，终究难逃失败的命运，比查理更早进行智力增强实验的白老鼠艾芝农首先死去了。不久，智力已增进至比常人还要高的查理，开始发觉他的智能正一日一日地衰退。当在智力攀升至最高峰时，了解到这项实验注定失败，历经种种心情转折，查理的日记开始一天一天地退步了，但他仍继续挣扎，以无比的勇气和毅力面对这一切。可是终于有一天，他恢复到以前那种混乱的境地。而他最后所能做的，就只是把花献到艾芝农的墓前……

  《把花献给艾芝农》得到科幻界两项至高的荣誉──雨果奖（Hugo）1960年最佳短篇小说和星云奖（Nebula）1966年最佳长篇小说。而其在这一集的出现，也映证着塔其克马们后来的担心。开始时塔其克马为了自己每一次出勤实践的机会能够获得经验的增长而兴奋不已。而随着时间的推移，AI智力的提高，他们渐渐意识到，智力的增进只会引起素子对他们的怀疑，导致最终失去一切。果然，他们最终还是因为智力过于发达而被送回厂家重置了，将失去拥有巴特和寻找小狗的美纪的所有记忆。这不是和艾芝农以及查理的命运极其相似么？监督在这里使用这本书作为塔其克马未来命运的暗示，总让人觉得有些隐隐的心痛。查理和艾芝农的命运是相同的，送给今日之艾芝农的花束，亦是送给明日自己的花束。而阅读这本悲伤的小说的塔其克马，是不是也隐隐看到了自己的未来？终于，这一切的伏笔在25集爆发了。看书的塔其克马在实验室被解体，为真正体会到所谓的“死亡”而高兴。而剩下的三台，想尽办法去保护巴特，可惜它们的武装已经完全被解除，而偶然得到的唯一弹药，也在最后关头无法发射。面对自己的命运，看着面前圣洁的圣女像和一步步逼近的敌人，塔奇克马用可爱得让人心碎的声音发出了“神啊，为什么我们如此无力？！”的叹息。如同看到《A.I》中那面对仙女执著的说着“请让我变成真实的人！”亿万次的大卫，每个观者的心都在这里被紧紧的扯动了。当然，塔其克马们比大卫幸运一点，死去前得到了素子的理解，并如愿以偿的保护了巴特。然而，无论他们多么不想忘记巴特，在他们的记忆被清除之后，在他们为了巴特体会到“死亡”之后，又有谁能把为他们献上花束呢？

    综合以上SAC所涉及的内容可见，这次攻壳系列的脚本创作达到了相当的高度，最后一集SAC妙语连珠，各国文学艺术家的名言、作品、思想走马灯般一一登场，而听起来，这更像是笑脸男人与素子体内的自己自言自语，连站在一旁的荒卷都说自己是“有听没懂”。更不要说神山健治成熟运用的电影化分镜处理和菅野洋子极具电子场景感的配乐了。无论在任何方面，《Ghost in the shell：Stand Alone Complex》都不愧为最具冲击力的TV系列，是非常值得看的动画。

「引子」
攻壳一直在试图模糊人与机器的界限。

重刷攻壳，突然发现，攻壳最喜欢描写的就是人与机械之间的微妙的情感。渴望变成机械的人与发展出个性与情感的塔奇克马，他们构成相互对立却又相互交缠的矛盾体，迫使观者去不断地重新审视“生命”的定义。

- 全身义体化的人绝大部分身体都是钢铁，为什么不能称之为机器？
- 基于优秀的人工智能算法不断迭代发展的AI已经具备与人自然地互动的能力，为什么仍然不能称之为一个生命体？

正如每一项跨时代的发明都会起到革新社会观念的作用一样，攻壳所提出的泛生命化的世界观并不是纯粹的艺术创想或者哲学构想，而是一个实实在在的基于科技发展人类将不得不面对的dilemma。

「设定」
我们来看看攻壳的设定，同样是针对大脑的控制，区别于赤裸裸呈现反乌托邦情境的《心理测量者》——政府用摄像头监视社会人的犯罪指数这种充满1984老大哥味道的设定，攻壳表现的是一些基于现实科技的富有前瞻性的构想：

出于人类对自身现状的不满，对增强自己耐力、爆发力、记忆力、高效计算力的渴求，人类不断地钻研用机械代替肢体、用嵌合蛋白质的生物处理器代替大脑的技术。2029年时，
1. 义体化的全面推进，全身义体化的出现
2. 电子脑连接的全社会普及，用于更加高效地处理信息，包括但不限于即时的信息检索、高速便捷的人际交流
3. 电子脑毒品
4. 电子脑硬化症
5. 性交演变为脑交
6. 研制出用于处理电子脑疾病的疫苗
7. 电子病毒的空前发展，视觉信息极易被劫持

「责问」
1. 当医学的发展使得全身的躯干、内脏乃至大脑的替换都成为可能时，当我全身都被替换了的时候，新的我还是生命吗？
2. 当生物计算高效处理器的实现带来的机器智能化使得机器与人的交流充分接近人类时，机器是否享有和人类一样被尊重的权利呢？
3. DNA对于人类来说难道不也是一段被设计来自我存储的程序吗？
4. 究竟是什么，让一块机械义体有了意识（ghost）?

「生命观」
正如最初始的生命也是由无生命的物质在充满随机性的化学反应中产生的一样，攻壳认为潜藏在庞大的网络之下，无生命的数据集合也能在某一个角落悄然孕育发生，形成自己的意识，游走在整个网络之中。

随机性与错误是生命进化的一个重要要素，当代优秀的人工智能算法已经能将错误作为一个重要的输入参与到AI自我发展的迭代环节中。攻壳认为，这种从错误中更新自我的程序很有可能便是机器产生意识的突破口。

事实上，攻壳希望表达的是一种泛生命化的哲学观。生命具有不同的形式，什么都有可能具有意识我们以为无生命的物质也许只是生存在只有自身能够理解的世界里。

「值得商榷的意识的自主性」
传统观点下生命之所以是生命的一个重要缘故在于，生命拥有“意识”，能够自主控制自己的行为。然而攻壳向这种人类意识的自主性提出了挑战。攻壳SAC中借笑脸男影响无数热血高涨的人类参与到“模仿犯罪”的例子指出，作为群体的人类，存在着大量非自主的无意识的行为。类似与当代评论家对“群氓”与媒介控制思想的担忧，攻壳认为人类意识极其容易因为政治家、民族英雄等等个人偶像的操纵而失控。

「外储记忆设备与视觉拦截者带来的困境」
如果对于生命而言，独一无二的记忆代表了独一无二的个体。那么，剥离了记忆的人如何确保自己的身份是真实而不是架空的呢呢？视觉信息被劫持的人如何保证自己眼前的是现实而不是虚幻的二进制信息呢？
“对不起，我偷了你的眼睛”，这句攻壳里充满调侃意味的一句话，其实暗含了对人类笃信自己具有自主生命意识的嘲讽——你怎么知道自己真正地控制生活呢？

「PS」
攻壳SAC在主线剧情上以日本现实社会中的四大犯罪事件为载体，包括涉及企业恐吓和模范犯的格力高森永事件、具有犯人崇拜特质的三亿元事件、医商官相互勾结的药害艾滋事件和被厚生省药事审议会离奇判定为药用无效的丸山疫苗事件，借此营造了一种极其精致真实动画叙事风格，并在不断抛出的哲学对话中，让观者高速运转的大脑得到充分的按摩。=w=

真的是超级喜欢这些充满哲思的设定呢www。去年年末热播的《黑镜》S03E04、《西部世界》都牵涉到了一些有趣的哲学话题，前者是“记忆外储”、后者是高度智能化的人型机器人，这些都带来的诸如记忆的传承是否就是生命的延续、机器是否具有生命权、什么是“我”什么是“生命”等等关于哲学基本命题的讨论。特别开心的是一直当成动作剧情片来看的《神盾局特工》最近几集也开始朝这一个方向发展，当人类沉浸在用超大规模程式构建的虚拟世界里面时，感知是否就是现实这个有趣的唯心主义辩题便又登上了台面。

最后，与其他的科幻片常常将剧情演变为爱情、正邪对立、英雄主义等等主题所不同的是，攻壳着重于表现机器生命体的自省——面对复杂无比的未来的困惑与对合理的自我定位的孜孜不倦的探索。因此，机器生命体在攻壳里面并不承担着敌对人类的任务，而更像是一个哲学概念。他迫使人类去分析机器生成ghost的可能、去重新思考生命的定义、去接受机器意识的存在。

攻壳描摹的，正是这种哲学困境。

第十四集里的那个股票专家，坐拥无数黄金，到死却没有把自己义体化。一直纳闷，难道还有人不想永生？除了那些极端宗教分子。
  在剧集的结尾给出了答案：其实他已经把自己的意识植入到网络中了。以此来永生。警察3号（就是那个没有义体化的，名字记不住）在处理善后的时候把一枚金币放到了死者的裹尸袋中，其实死者一直通过家里的监视系统监看着自己的肉体被警察发现的过程。因此他对警察3号身怀感激。警察回到家中发现自己的老婆也在炒股，于是股票专家就在警察跟老婆离开的时候，侵入警察家的电脑，帮他们买了一股潜力股。
   吐槽一下，我操，这一集也太牛逼了吧！

从攻壳2谈谈日本政治


《攻壳机动队2》这部片子从某种意义上来说可以算作是电影《黑客帝国》的来源，因为《黑》的导演沃卓斯基兄弟是《攻》的Fans，《黑》中世界观的设定在很大程度上是参考了《攻》的内容。相对于电影版《攻》里面深奥的哲学思考，TV版的《攻》则投射出了更多的内容，尤其是《攻》TV版的第二部中对日本政治的描写就非常真实，从这部片子中我们就可以对日本当代的政治状况略窥一二了。

按照《攻壳机动队II》（以下简称GIG）的设定，在第三次核大战和第四次非核大战之后，有大批的难民涌入日本。日本为了在国际社会上装好人，而且重建经济又需要大量的劳动力，所以对难民采取了接纳的态度。可是由于战后日本的经济也开始走下坡路，难民与日本国民争夺就业机会，难民与日本国民的矛盾也日渐凸现出来。
这个时候就出现了一个所谓的“个别的11人”的极端组织，打着排除难民的旗号进行各种恐怖活动，借此刺激难民，激发难民自身的反抗和革命意识，人为激化难民与日本国民之间的矛盾，以达到迫使政府采取更为严厉措施来排除难民的真实目的。表面上看，这只是少数难民激进分子的所为，但是随着剧情的深入，一个更大的幕后操纵阴谋逐渐浮现出来。
自从上次大战之后，美帝[①]一直以强大的军事实力称雄，但伴随着经济衰退导致国力低落。美帝为重新缔结以日本为主导的《日美安保条约》（日本人真会yy，让我想起了那个新闻联播的FLASH），做出了让国务卿紧急访日的断然决定。但是放眼国内，日本政府也处在经济不景气、难民对策迟缓、宪法第九条问题[②]等课题堆积如山，各方面的抗议激化的国事紧迫状态。针对是否与美帝重新缔结《安保条约》的问题，作为亲华派的茅葺总理和亲美派的官房长官[③]高仓之间的矛盾开始激化。官房长官高仓与内阁情报厅长官合田一人密谋，通过病毒等手段制造出并不存在的“个别的11人”组织，让他们在日本国内实施了一系列针对难民的恐怖活动，并且刺激并诱导难民采取暴力对抗行为。在造成了相当的影响之后，又继续导演了那个所谓的“个别的11人”在媒体面前集体断首自杀的行为，把日本国民与难民之间的本来深深埋藏在心底的矛盾直接摆到了桌面上，自杀的那11个人被难民们当成了英雄，以茅葺总理为首的左派内阁主张调和国民与难民之间矛盾，现在成了日本国民攻击的对象，日本国民的排外意识开始高涨。

这里就不得不谈一下这11个人自杀行为，这个可是大有来头的，它的原型就是日本的“5.15”事件。昭和7年（1932年）5月15日，以海军青年军官古贺清志中尉为首，包括陆军士官学校候补生及右翼团体青年在内的过激派袭击了首相官邸、警视厅和日本银行，枪杀了首相犬养毅。此事件暴露了当时日本政党政治的无力化，军部势力事后开始主导国家政权。昭和11年（1936年）爆发了著名的 “2.26”兵变，过激派青年军官再次攻击了首相，日本全面走上战争路线。“5.15”事件犬养毅首相被刺杀后，参与该事件的11名青年士官生被送上军事法庭，在他们基于自身信念拒绝辩护的自我陈词下，法官、检察官、报道席和旁听席的群众都被打动，最后演变为全国民众大规模的减刑请愿运动。到判决日9月19日为止，共有35万封减刑请愿书，而执行终审的法庭甚至还收到了一盒装有与被告同数的11根断指，令国家政权倾向于法西斯主义的舆论达到了最高潮。[④]


说到“5.15”事件以及革命问题我想来谈谈我在网上搜索5.15事件资料的时候看到的一段评论。

日本这个国家，自古以来长期处于一种绝妙的平衡之上，美国人类学家本尼迪克(Ruth Benedict)的《菊と刀》转述了日本人自己所言，称之为“各安其位”：每个阶层做好每个阶层分内的事务，每个阶层享有每个阶层应得的特权。所以这个国家，从来没有一场像样的革命运动。由此，日本人对于世界其它国家爆发的革命一直怀有一种奇妙的向往心态。尤其在60年代的狂热极左学生运动中，这样长年累积的心理作用表现到了极至——当时大部分的年轻人向往社会主义式彻底的国家革命。

在极左的红色浪潮中，我们可以看到押井守与宫崎骏的身影。但宫崎在成为动画人之后并未沿袭或者说是并未将这样的思想直接注入到作品之中，只是间接的转化为对现代工业文明的仇视。而押井却一直摆脱不了自己露骨的反动热血，在他的作品里，更多的是见到如同《人狼》、《机动警察PATLABOR》（早期OVA和剧场版）那样大量的——军队开进东京、首都全面戒严、美国背后作梗、官员相互推诿、防卫厅变成卖国贼、政变者与政府军分庭抗争等令人热血沸腾的革命桥段。以至于，神山健治的攻壳TV第一季，在国内矛盾事件中雅俗共赏的顺利落下帷幕，而此后，押井参与制作的第二季，却在激化出国际矛盾的剧情中一遍一遍的涂鸦着政治：对抗、独立、戒严、核威胁、冷战，最后革命……但最后的最后，革命平息，一切都没有改变，日本的社会依旧“各安其位”。

所以GIG很多人不太愿意看，或许觉得看得累。首先因为攻壳不是给所有人的，只是给成年人的；其次GIG不是给所有成年人的，只是给对那个时代，对那些政治存有执念的骨子里流着反动热血的成年人的。也如此，士郎的漫画、押井的映画、神山的SAC、押井和神山的GIG[⑤]，继续的“各安其位”。


好了，现在继续刚才的话题。

难民问题达到高峰是难民大量涌入出岛半岛，并向政府要求出岛独立。而内阁情报厅长官合田一人操纵俄罗斯黑社会与难民进行钚弹交易，促成了难民拥有战术核武器、恐吓政府、要求独立的动乱假像，再以此为借口扩充自卫队干预政局的权力，借此与美帝重新缔结安保条约结成新的日美同盟，最终构建出新的冷战格局。联系一下日本现在的政治状况，我们就不难发现其中的相似之处了。当前的日本，由于经济复苏乏力，国内极右思想有所抬头，而日本政府却以朝核问题和所谓中国威胁论为借口，企图扩充军备成为军事大国，并以日美同盟为基础，想争取成为安理会常任理事国，借此成为政治大国。当日本国内极右势力还不够强大的时候，日本政府通过炒作台独问题、钓鱼岛主权问题以及中日东海边界问题，企图挑动国内的对华不满情绪，为政府进一步激进政策做舆论准备。这和GIG里面揭露的内幕是一模一样的。可见GIG的导演押井守和神山健治都是持左派思想的。

在GIG中还有一个很有趣的细节。GIG中的茅葺总理是现代日本现实中少有的女性政治家，她的上台被普遍认为是多党联合执政推出的花瓶，真正的实权被把握在官房长官高仓的手里。在难民以核武器要挟政府要求独立以后，茅葺总理为防止事态的恶化决定向联合国求助，请求联合国派遣核查小组协调解决此事件，官房长官高仓就以茅葺总理违反了《有事法案》[⑥]独断地向联合国求援为由，突然发动“宫廷政变”软禁了茅葺总理。官房长官高仓准备在难民独立事件清剿结束后，让她正式下台并且来背这个屠杀黑锅的。然而，事实证明，能上台的政治人物都是不简单的。

茅葺总理利用她手中唯一的王牌——公安九课与高仓周旋，并且在最后关头向外国政府求助，最终使得美帝的核潜艇撤退，一触即发的对难民核打击和美帝干涉内政的巨大危机化解于无形。至于茅葺总理最后是向谁求援我们不得而知，不过有人猜测是向中国，因为美帝的核潜艇的艇员就曾问过“如果飞机上有“八一”的标志怎么办”。虽然最后露面进行超低空吓阻的是涂有日本航空自卫队徽记的战斗机，但美帝核潜艇能马上撤退，相信也不排除有顾虑中国政府的介入因素。虽然GIG中的茅葺总理是左派的，但她的上台经历倒是跟日本首相小泉纯一郎很相似。前面说了，她被普遍认为是多党联合执政推出的花瓶，其目的是改善由于腐败而下台的前政权造成的不良影响，她的上台可以说是联合执政党内部相互妥协的产物，正因为如此，政府的实权才会被掌握在官房长官的手中。
事实上，2001年4月，小泉首相上台的时候，也是当时自民党内部派系斗争的结果。当时日本自民党内最大的派系——以前首相桥本龙太郎为首的桥本派与时任首相职务的森喜朗为首的森派相互倾轧，最后的结果就是双方相互妥协，让当时没有什么实力而且属于中立立场的小泉纯一郎就任首相。不过小泉这个人不简单，他上台以后迅速扩大了自己的实力，并且凭借自己在国内很高的支持率来推进改革。去年，小泉更是借助“邮政民营化法案”，一转之前由于内政外交多方面原因引起的支持率大幅下降，成功巩固了自己的地位。和GIG中左派的茅葺不同，小泉可是一个地地道道的右派，一直在中日海上边界问题、历史问题以及参拜靖国神社问题上动作不断，他任命的官房长官安培晋三更是右派中的右派，所以中日，乃至整个东亚的局势都令人堪忧。

故事的结局似乎是个好结局：公安九课所有队员都安然无恙，茅葺总理重新掌权，官房长官高仓被公安九课逮捕，内阁情报厅长官合田一人叛逃未遂被公安九课击毙。但是，正如合田一人所计划的那样，中美之间冷战的格局已经形成了，而日本再次夹在两个大国之间。联想到现实的日本，积极鼓吹“中国威胁论”也并非是想当美国的马前卒，而是背靠日美同盟这棵大树，企图通过这一系列动作离间中国和其它亚洲国家的关系，更重要的是挑起中美之间的直接对抗，以达到日本借机渔翁得利、称雄亚洲的目的。

在GIG的结尾，押井守和神山健治再次借茅葺总理之口表达了他们的左派思想。故事的最后，茅葺在反驳高仓所谓“日本这个国家不依靠美帝是无法维持下去的”的时候，说过“一身独立，而至一国独立。[⑦]茅葺政府会一如既往，同美帝、美俄联盟、中国以及亚欧诸国保持同样的距离，依照独自的判断行为，摸索联合国的协调路线。”自从二战结束、美国占领日本以后，日本就丧失了真正意义上的独立，完全的依附于美国了，这也是我国政府反对日本成为安理会常任理事国的一个重要理由。同时，日本人更是因此而心理不平衡，在GIG中讲出“重新缔结以日本为主导的安保条约”的话固然是yy，但也从一个侧面反映了日本人渴望主权独立的心态。如果真的像茅葺所说日本要同中美及亚欧各国保持同样距离的话，也不啻为亚洲之福了。

总的来说，《攻壳机动队》TV版是一部颇为值得研究的片子，导演将其本人的政治理念注入到了全作之中，使得GIG被划上了很深的政治烙印。从某种程度上来说，GIG就是日本政治的一个缩影。




--------------------------------------------------------------------------------

[①] 美帝，按照GIG的说法，在第三次核大战之后美国分裂为美帝和美俄联盟。

[②] 《宪法》第九条，二战后《宪法》第九条使日本无法建立自己的军事力量，威胁日本国家安全。同时，日本人认为它象征着日本不是一个“正常国家”。

[③] 官房长官是日本内阁中地位仅次于内阁总理大臣的二号人物。

[④] 这个基本上是史实，只是关于参加5.15事件的人数和后面有关11根手指的事情属于虚构，是作者为了配合GIG的故事设定。

[⑤] 《攻壳机动队》的漫画作者是士郎正宗，电影版的导演是押井守，TV版第一部（简称SAC）的导演是神山健治，第二部则是押井守和神山健治共同导演的。

[⑥] “有事法案”是日语的说法，中国媒体根据日语翻译“原文汉字即用原文汉字直译”的原则翻译，但其实这个翻译方法中国人还是不明白是什么意思的。按照意译，“有事法案”应该翻译成“国家战争状态下紧急法案”比较准确。有事法案被普遍认为是日本准备积极介入亚洲邻国冲突的信号。

[⑦] 出自福泽谕吉《劝学》，当代日本政治名言。

这个评论本是转的，但本人对其中个别内容作了调整，希望不要犯和-谐的忌讳