郁川浮游

男主角小的时候妈妈就被大魔王逼死了，从此男主角和舅舅一起生活。舅舅是个手艺人，可惜他的儿子却不愿意学。他的儿子理想是当一位理发师。所以舅舅就把雕刻的手艺传给了男主角。

因为这份工作对身体有伤害，舅舅就快不行了。或许是不想被长期病痛折磨，舅舅居然喝下了毒酒。舅舅死之前想见儿子一面，但是儿子因为火车票不好买耽误了行程。老人最终没有等到儿子回家就撒手人寰了。

本来舅舅的财产都是留给男主角的，但是男主角却决定都转交给舅舅的那个儿子。因为男主角长期干的这份工作身体也毁了，命不久矣。女主角也和男主角拜拜了，找了一个有钱的。女主角是个舞台演员，希望男主角有时间过来看戏。女主角还特意让隔壁老王把票交给男主角。但是男主角根本就没打算去看戏。男主角开始了自己的复仇之路。

男主角去找自己的老板算帐，但是老板已经破产。对方最终只给了他一千元，随后那人就跳河自尽了。男主角听说大魔王从里面被提前放出来了，就带刀去会会他。看到大魔王苍老的样子，男主角放弃了复仇的想法。男主角就是这么一个善良的人，一个人平静的迎接着自己的最后时刻。

看完这个故事，我们明白你问我有时候电影票70多一张我愤怒吗，我承认我愤怒。商家吃相太难看，一杯可乐还算我15元一杯。但是半年多电影院不开门，我也觉得挺惋惜的。不如早一点想办法自救呢，比如在网上播放或者露天播放之类的。总之活人不能被尿憋死。虽然本人不是一个有出息的人，但是明白一个道理那就是在大家抱怨的地方一定存在着某种商机。

文艺感和诗意相结合的一部电影，画面布局相当可观，有些画面给人的感觉犹如身处画中一般，另外千岛湖真得好美。 电影在慢节奏地讲述故事，前三分之一代入感比较低，所以我有些云里雾里，比较压抑，开始有些不能理解，余中为什么任由自己郁郁寡欢，在过去的暗流中浮游，随着故事的展开越来越有感悟，在得知主角肺尘病命不久已的那一刻似乎突然明白了，人因为有未来才有希望活着，而他的未来是将至的死亡，他的现在充斥着压抑到令人窒息的过去，所以他哪里还能看到希望？ 观影结束后，我甚至依旧沉浸其中，思绪万千，很多人年轻的时候就死了，余中很快就要死了，但他觉得自己十岁就死了，看到这里我很难过，十岁应该是对充满希望的年龄，而余中究竟经历了什么让他孩童时期便对这个世界毫无期待。 个人只是喜欢看电影，关于电影制作，技术方面实在不了解，所以也没资格作出评价。而我评判一部电影的好坏绝不是单纯出于感官享受，对我来说一部电影的意义在于能够引发某些情绪共鸣或思考，大众电影娱乐成分越来越多，像就这样认认真真讲故事的并不多，虽然电影节奏感不太舒服，长镜头过于冗长，但看得出来导演是有思想的，对于青年独立导演，制作人、素人演员，可以想象他们背后的艰辛，我想为所有人的坚持和努力致敬，为他们而自豪，感谢他们的勇敢和热爱。 “不参与到别人的生活中，不清楚别人的过往，很多时候就是难以理解他们现在的行为或思想...但电影可以让我们走近人物，产生共情。 故事讲得好，会有人听懂的。请继续加油，期待导演的下一个故事，致敬。

以下是边看电影边记录的，有一些喜欢的台词——都打了引号，也有一些个人体会。

想说虽然确实在镜头、音效上的处理有问题，但我总觉得大家可以对这种类型的影片宽容一点，它毕竟还是瑕不掩瑜的。

================我是分割线=================

“我老婆要跟我离婚，她跟我讲在外面有人了。”

——“那样不好咧，蜡烛点两次就不好了。”

为痛苦地生、安宁地死，敬告牛鬼蛇神。

“早几年我只是想出去看看，外面有什么不一样。现在觉得听你的话待在家里也不错。反正，这些事情我已经付出代价了，一辈子都会付出代价，所有事情都是这样，不是吗。人的结果都是一样的。”

长期听ASMR的我其实是喜欢水浪声的，在这部电影中听到的水浪声依旧是熟悉的，但并不亲切，它让我联想到了摇晃，这种水上的飘荡和陆地上那种震动全然不同，因为陆上的动是迟早会找到一个维稳状态的，你深知这一点而不徐不疾等待着平缓；在船上，你却永远处于波动的状态，要么左荡右晃，要么大起大伏——在这种感悟下，又缺乏水生的经历，因而突然对水声感到害怕。

“现在生活越来越好了，谁还想以前的事啊。”

有个镜头很有意思，余中把母亲余桂香坟墓的砖搬开，视角是从内向外的，眼睁睁看着他一块块砖往下搬，观众仿佛就是躺在坟墓里的人。

“这辈子想去的地方很多，却没有地方回来了。”

“人只好下功夫去记住东西，哪有本事忘掉呢，要是忘得掉日子就不会这么糟糕了。”

“郁川那边也要建一个水库，什么东西都要被淹掉。”

围绕着水库，围绕着千岛湖移民，人离开了乡土，曾经的家被淹没在水下，正是浮游。

口琴声和口哨声交替的“长亭外，古道边”，是亲人间含仇与放下恩怨的“最后一面”。

看完后念念不忘的是余中只身去找害死母亲的仇人，为他杀了一条鱼后，却选择放下刀离开。仇人问他是不是叫余中，这声提问既是其多年愧疚，又是明知总有一天会有人向他报复的潜台词；余中却答道，“余中已经死了。”

离开后的他蹲在水边想了很久，最后在沙洲上飞奔，镜头和他女儿在湖边小道飞奔相交叠，最后是倒过来的落日，小女孩眼中的世界。

“大部分人在年轻的时候就已经死了，他的呼吸却要等到很久以后才停止。”

郁川这个地名是第一次听，但第一次就觉得很美。记得高中的时候无意收集过几个好听的地名：抚松、即墨、舟山、无为。现在郁川也能算上一个。

从小生在、长在长江边，其实不知不觉间发现自己对这水的感情是很深的。小时候去闸口春游、去江边散步、渡江回老家，长大后穿梭在武汉三镇间的大桥和轮渡，江水某种意味上继承了故乡，成了我灵魂中不可缺少的剂量。只要住在江边，似乎再陌生的地方都能熟悉起来，这种感觉需要远离自己长久居住的地方才能感知，我是去南昌的时候发现的，和武汉一样同样由江隔开的城市两大部分，让我身处异地仍有游刃有余的错觉。

很遗憾没能在荧幕上看到电影，邵然最后只能在微博把电影发出来，但既然他觉得这是《郁川浮游》最好的归宿，那我也希望能帮他和他的电影留下些痕迹。定剪的版本拉了几遍，这应该是我看过最多遍的电影了，所以我花了点时间，把一些不容易看到或是可能难以理解的地方理了理，方便大家理解，这只是我的收集与经验，也希望大家能找到自己的答案：

 《郁川浮游》英文名THE DAY-FLY，dayfly中文意思是蜉蝣，拆开成day fly可以译为时光飞逝的意思；郁川在片中是地名，也可以是“绿色的河水”、或者“忧郁的山川”之类；“浮游”是截取片中人物和水、和大地的关系，也通昆虫名“蜉蝣”，蜉蝣寿命很短，伴水而居，是男主角余中的比喻；这个片名至少可以有这样五种解读，取名很有意思！

 黑白、彩色：彩色是代表现在，也就是2007年夏天的那一大段时间，黑白代表过去，而且时间分了好几个维度，通过余中刻碑上的信息可知：1984年7月28日（即母亲死亡时间）、（老石匠舅舅死亡时间）应该是在2002年，1998年起浙江实行新的《浙江省殡葬管理条例》，推行到千岛湖时是2002年前后；还有几个黑白镜头也是在这个时间左右；至于为什么水下镜头也是黑白的，大概是：下水和入梦是连接过去的两种方式！

 七十二侯：电影用了二十四节气七十二候里的六个给电影分节，计算时间，但是应该不仅仅是简单地划分时间，比如倒数第二节“小暑，鹰始挚，鹰感阴气，乃生杀心”，此时余中正要登上渔排，是面对仇人杀心最重的时刻……

 轮回：片中有很多这种类似轮回的关系，新安江水库和郁川水库、大移民和郁川征地迁坟；余中的尘肺病和老石匠舅舅喝农药自杀（两者死状类似）；他们俩最后都是自己给自己刻上了墓碑；因为欠债，母亲受凌辱上吊，老猪溺水死亡；老石匠、余中和漾漾祖孙三代竭力奔跑的镜头；余老师要落叶归根死在老家和余中后来的走向也有关系，这些轮回不知道要表达什么……

 五点五十分：是余中发现母亲死亡的时间，影片里有出现的钟表时刻几乎都是五点五十分，开头陈述、家里的钟、郁川老家的钟表也在这个时刻；这里有问导演，意思是那时候天色还没有断黑，阴阳交替，湿气最重、水汽最浓；

 猴岛：千岛湖民间对猴岛有种说法是猴山本来就有猴子，千岛湖蓄水造湖的时候，猴子被困岛上形成猴岛；实际上猴岛是1985年由中国科学院上海生理研究所和千岛湖林场合作，利用“水困法”建立猕猴繁殖基地。片中猴岛出现两次，在扔纸飞机的时候问了一句，影片结尾字幕后解迷（彩蛋？？）孔雀岛、蛇岛之流也是类似的方法形成的；

 石料厂：石料厂附近那段，远景是淳安县殡仪馆；老猪说最近县里搞污水整治，他们厂马上要关门了，千岛湖为了发展旅游业在世纪初确实有段时间牺牲了工业，剩下的一些产业也严格治理污水排放；

 纸飞机：余中在天台飞纸飞机的时候，纸飞机向下坠落出画，仔细看：取而代之的是一只半透明的纸飞机一直飞到镜头结束；

 山体滑坡：郁川家里长草，屋内滴水，镜头摇到门时，石头堵住了门，类似倒塌、山体滑坡；

 尘肺病：余中的尘肺病是在老猪的石料厂工作时染的，并非是自己刻石碑，当然也可能有联系；尘肺病直到最后兄弟和解才说出来，关于尘肺病的暗示很多，开头溺水，余中说自己以前能在水下憋三分钟的气、医生说工伤证明等等；

 湖面尸体：是老猪，老猪应该是欠债还不出来投湖自尽了，这里三个裸男看着他躺在水里有点达芬奇名画《最后的晚餐》的意思，远景处还有好多人在游泳，不知道是穿帮还是导演刻意为之；

 碟片：余中在利云音响店买碟片时，章红在隔壁店吃鸭头；利云音响店打折促销，碟片一律二十一张，余中买的时候苏利云收了余中三十元；

 父亲：影片中关于余中的父亲只提到他欠了高利贷和母亲上吊的案件，后来就不知所踪，也只字未提父亲的事情，父亲角色缺失；

 新安江水电站：药店的电视介绍了千岛湖形成的原因，以及建造新安江水库（即千岛湖）的历史意义，淳安人民迁徙承受的历史重负；此时郁川也正要建水库；

 《锦鲤家园》：万玉竹（余中妻子）在睦剧团排练的新戏是《锦鲤家园》，是淳安睦剧团纪念新安江大移民编排的睦剧；睦剧票是万玉竹对余中最后的联系，或者说是不舍，联系余中、万玉竹以及拆迁户的关系，余中收了票最后却把票烧了；

 热气球场、船厂：影片中千岛湖原造船厂迁移，原址改为了热气球基地；进入二十一世纪以后，千岛湖轮渡行业因为桥路建造没落，取而代之的是旅游业的快速发展；

 打水漂：快结尾时，左边那个一个水漂打十几下的是导演，不过他裤子穿帮了！和前面出现的镜头不一样；余中上渔排前告诫两个学员去打水漂等他，结果他们俩打到天黑，压根没数打了几个，要真数的话，照这样的速度估计十分钟两百个就打完了；

 火车：余中问章红天津到杭州要坐多久的火车，因为老石匠死前，余建淳坐火车很久都没有赶到，余中对于远方没有概念，只知道用坐多久火车来计算。余中说这辈子想去的地方有很多，却没有可以回来的地方了，因为郁川老家是噩梦，房子还塌了，舅舅留下的房子他还给余建淳，与万玉竹离婚后，他确实没有可以回来的地方了；

 山核桃树：电影里的郁川，人死后葬在山核桃树下（或者说核桃树种在坟上，那里一排坟每座坟上都有山核桃树），人们相信人死后会变成一棵树；母亲的坟迁走以后，余中拿树上的山核桃种子又种在了山上，那个位置能俯瞰千岛湖，邵然很喜欢那句小诗：我们都是孤独的树，那就连根拔起；

 落水：余中经常梦见母亲掉进水里，两次跳进水中捞救。开头那次是事实，他在下沉的时候被船夫救上岸；第二次在郁川直接沉入了水底，随后醒了，看见母亲上吊，应该是做梦；

 上吊：余中在郁川老家看到母亲上吊自杀，镜头摇过母亲的脚跟时，余中变成了戴着红领巾的少年，画面也在这个过程中由彩色变为黑白，在这个空间里，余中的中年和少年两个时空相接了；

 海报：停电的时候手电筒照到的是董洁90年代的海报，余中舅舅死亡时墙上挂着玛丽莲·梦露的海报；

 鱼：八月狗手上的疤是在狱中劳动时被蒸汽烫伤的，余中最后面对他时只杀了一条鱼作为报仇，那条摔在地上奄奄一息的鱼代替八月狗被杀；

 口琴：看见母亲上吊跑开时，少年余中掉了把口琴在地上，口琴再次出现的时候已经锈迹斑斑。余中说自己得了病以后就不会吹口琴了，也不会吹口哨。最后他把口琴留给了表哥余建淳，余建淳用口琴吹送别，余中听了没有回头，用口哨回应；

 火化：余中的石匠舅舅喝百草枯自杀，是为了赶在2002年《浙江省殡葬管理条例》全面禁止土葬实行前死掉（最后可以土葬的时间），在这之后淳安县就统一遗体火化了；

 躺着死的权利：余中说尘肺病人没有躺着死的权利，他们都是跪着的。老石匠死的时候也是跪着的。百草枯会使人体器官纤维化，因为器官衰竭而死，尘肺病晚期肺部纤维化，与喝百草枯的死状相似。他们死前跪着是因为那样肺部承担的压力较小，可以尽可能呼吸多一点点空气；

 余、人：余中最后回到家里在石碑上写了一个“余”字，然后只刻了半个“余”，也就是一个扁的“人”字，联系“多余的人”；

 余建淳因为年轻时候打架，不肯继承石匠父亲的手艺，所以出走郁川，坐火车去了很远的地方。老石匠死前想见余建淳一面，余建淳没有赶到，他认为老石匠的死是余中的过错，所以办完丧事后余建淳说一辈子都不会回来了。事实上他只是在离家几十公里外的排岭开了一家叫普通理发店的发廊，他再也没有离开很远过；

 影片其实讲了几个倔强的人的故事，老石匠为了能葬在土里喝了百草枯；母亲为了不受凌辱而上吊；余建淳说了一辈子不会回来就不会回来；余老师死前执意要落叶归根，死在家里；万玉竹改行跑龙套唱睦戏；这里最懦弱的是余中，他不敢挽留万玉竹，面对仇人不敢提刀，害怕回郁川还是会回去，却在母亲沉下水的幻觉中奋不顾身下去救她……

 更新最后一个点，今天听导演说起，余中母亲的名字“余桂香”，是导演夭折大姨的名字，出生日期也是她的出生日期，那时候农村入葬从简，没有刻碑。所以电影里这块碑也是为她夭折的大姨立的。

作为一个非科班导演的长片处女作，实属不易。一直好奇导演的片名“浮游”两字为何不是“蜉蝣”，毕竟片中特地提了《国风》中的这首诗，后来略加思忖，自觉应该是“浮游”两字涵盖意义更广吧。总之，有幸在此前能见到邵导一面，也非常开心能够看到邵导的影片。在这里说说我的感受：个人感觉，这是一部极具文艺感且诗化的电影，用类似毕赣导演的视听方式，蔡明亮导演般的状态讲述了如贾樟柯导演般表达的故事。整个影片调性压抑却自然，内心纠结却又终得解脱。人物除了主人公以外，其余的人可能有如走马，但也许这就是特点，最终世间的人都犹如蜉蝣一般来去无定。画面用黑白与彩色来对立冲击时空，视听上多用于画外空间来延展叙事与情绪。其中我特别喜欢的一个运镜就是主人公推门看见母亲上吊，一个移镜变成主人公小时候和彩色变成黑白的处理足以让我震撼。诚然，毕竟是小成本，毕竟是一个不到十人的团队，部分镜头焦点的瑕疵、一些运镜技术的不和谐和经常不统一的声音也削弱了观感。但不管怎么说，它是一个完整的呈现，是一个有想法有铺陈有设计的导演思维的释放，这足以值得鼓励，希望今后导演的作品能越来越好，加油！

对于国产片来说，对于想要重新崛起的国产片来说，对那些为了国产片寄予厚望的观众来说，突围之战往往寄托在艺术片。国产艺术片受欧洲文艺片的影响，很多时候都有着异曲同工的效果。但话又说回来，全世界的艺术片大都有着共通的属性可以探究。阴郁，小众，且用一种看不清，想不明的方式来展现核心主旨，这些都是艺术片的共同属性，而国产艺术片在这些属性的路上某些时候选择了一路狂奔。今天给大家推荐的这部电影，就是一种很好的证明。

《郁川浮游》是一部你想不明白的电影，为什么想不明白，原因很大程度上在于创作者对自己作品的定位。一个石匠因为尘肺病回乡。他最想做的事情就是给母亲迁坟。然而当这件事情做了之后，石匠不禁想起了母亲因何而故，在故乡期间，往事不断地被回味，一幕幕现实也在上演。一切的一切都有一种物是人非的感觉，时间溜走，所有的故事都留不住了。

这是一部文艺片，而且是一部风格鲜明的文艺片，说到风格，很多开始涉足文艺片的导演都会用一种极具个人风格的方式来为观众们展现故事。虽然故事大多时候短小强悍，然而更多的时候展现故事的创作者却习惯用一种方式，一种属于自己的方式，一种沉浸在自己世界里的方式来为大家讲故事，这样的故事有几何？很多。

《郁川浮游》说的就是这样的一个故事，一个看似非常明白，然而当所有的故事串连起来之后，却让观众们感觉摸不着头脑。创作者自然会陷入到自己孤芳自赏之中，然而对观众来说，这可能会是一场灾难。创作者不喜欢某种讲述故事的方式，而这种不习惯恰恰是观众们所熟悉的，所以说，本片的创作者与观众之间有隔阂。

《郁川浮游》讲了好几个点，然而却在串联上出了问题。如果以主人公的视角去看，我们能看到什么？主人公回乡，回乡的原因在于自己时日不多，尘肺病是一种尴尬的病症，对于国内很多人而言，这无疑是判处了死刑。心怀沉痛病情的主人公回到了故乡之后，他究竟要面对怎样的人生考验，在种种磨难面前，这种患病后的心情该如何展现，这是作者想要告诉给大家的第一个核心主旨，关爱尘肺病，或者是开始关注某一个被忽略过的群体。

主人公回乡，母亲的经历就如同梦魇一样挥之不去，唯一能让自己心灵得到安慰的，就是默默的去做一些事情，去给母亲立一个碑，默默的做着自己能想到的任何事情。这是一种对于母亲由来已久的亏欠所带来的忏悔。

对于自己的亲兄弟来说，不管是之前发生了什么，在弥留之际的他第一件事情想到的就是和解，跟自己的兄弟和解，与自己的过去开脱，与自己的未来告别。以及与自己的仇人相见。两眼通红的场面并没有发生，甚至于他叫停了所有想要助人的人。刺激的场面转而被平淡所替代，一切都过去了，再提及这些恩怨，对于一个将死的人来说，又有什么意义呢？

第二个核心点在于人与人之间的关联，主人公的妻子跟自己离婚了，主人公的兄弟跟自己不睦，朋友依旧是朋友，不过都有了自己的生活，即使是仇人，主人公也不愿意用复仇的眼光去看待这一切，生活还在继续，所有人都在继续，不过很多之前与自己有交集的人，此时此刻都失去了联系，没有人愿意将往事重提，也没有人愿意从某一件事情中彻底的走出去。因此，一切都变得非常拧巴，主人公想要从中找到一些什么，最终却发现无从下手。

千岛湖的起源以及时代变迁对于人们的影响在本片中潜移默化的出现，然而这种潜移默化却完全没有成为主导影片前进的动力，大多数时候，这些元素与本片之间并没有太多的交集，这就是问题所在。很多时候我们有所期待，我们对于一部影片尤其是文艺片的期待，都是需要创作者从中有所表达的。本片的表达分为了好几个方面，然而这好几个方面都是单一的独立个体，这些独立的个体如何通过主人公这个悲剧人物很好的串联在一起，这就是考验创作者创作初衷的关键，如果不能处理好这一点，那么再优秀的影片，充其量也会成为一个个独立的片段，然而电影需要的是连贯。

国内文艺片导演很习惯与自我表达，然而却总是忽略故事的连贯性，即使是晦涩难懂的高深的文艺片也应该有一个主旨进行串联，否则再优秀的片段也只能是片段，精致的五官缺根线，这就尴尬了。

……

你好，再见