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最大的异同在于女主对自己价值的肯定。
罗子君和米琪都是被教导再努力工作都不如嫁的好这一观念长大的。
但是罗子君认为我负责貌美如花你负责赚钱养家分工合理一切都该朝着美好的方向发展~简单说,我努力地嫁给了你,接下来就靠你了,我不需要大脑了。
米琪却知道人生把握在自己的手上,从不存在只管好自己的分内事就OK的情况。所以她一直就是丈夫生活的主心骨,也是自己生活的主心骨。
所以当丈夫离开的时候,罗子君慌了,米琪却开始反思。罗子君去找小三要讲理,米琪却连小三所在的公司都不想踏进去,甚至是小三找上了她。(问一句,觉不觉得罗子君就是秘书小三,无脑,总觉得是别人拆散了自己的家庭,理直气壮地兴师问罪)
当丈夫要回来的时候呢?
呵呵,如果不给罗子君开挂,我赌她找不到合适工作每天怄死了最可怕的是她老公根本不会回去找她。
米琪的淡定拒绝则是真正的自信:老娘这么好这么牛逼,干嘛要将就你两次?
“是你要离开的。”
送给每一个被“离开”过的女性。
最解气的几个场景应该是渣男带penny见父母,一场“相谈甚欢”后趁着penny去卫生间补妆的间隙,爸爸说NO,这个女孩不行,妈妈紧接着也说NO,她不行。还有渣男跟女主之前共同的好友,为了避免跟渣男和penny一起看演出,找尽各种理由。再有就是渣男回去求复合的时候女主决绝的“NO”“Because you left”没有更解气的了!
可能因为早有预期,并不惊喜。大家一起预备好了被了不起的勇敢做自己的麦瑟尔夫人感动和振奋,刻奇了。
女权是一目了然的主题,但正因为它太过明显,反而更像虚晃一枪,真正要说的是无分古今的婚姻相处之道。
出轨是病征不是病因,仔细考察两人的个性和相处模式,走到这一步是早晚的事。Midge不是没有责任:如果连素颜也不敢让丈夫看到,真的敢把内心的不完美坦陈吗?连丈夫的小爱好都要帮着出主意记反应打点剧场经理,你确定不是在养儿子或者拍老板马屁?唯恐自己不“完美”,唯恐丈夫不满意,这是真的把家庭主妇当成工作来做了,而且做得兢兢业业。我相信这一大半是出于爱,然而婚姻不是这个逻辑:家是可以卸下伪装、袒露软弱的地方,伴侣是像了解自己一样了解你的人,Ta接受真实的你、爱真实的你,也不畏惧把自己的弱点——急躁、自私、傲慢、冷漠、软弱、伪善——和自己的负面情绪——焦虑、嫉妒、愤怒、自卑、恐惧、悲伤毫不遮掩地展现给你。亲密关系是安放灵魂的地方,没有比坦诚和真实更重要的夫妻相处之道,婚姻不是,至少不主要是,角色扮演。Midge演好了绝世贤妻,把丈夫吓跑了。
这样说,似乎对Midge有些求全责备了,然而“先从自己身上找原因”难道不正是强者的特权?观者不假思索地把“相夫教子”的Midge看成受害者,把“不懂感恩”的Joel斥为加害者,这种一不留神就滑入的刻板印象,正是男权社会的习惯。其实两个人里Midge才是更强的那一个:出身更好、教养更优越、性格更刚强,有主见、有决断、有毅力、有才华——Joel不过在不起眼的俱乐部说了场糟糕的脱口秀就崩溃到出轨、离家出走,Midge被出轨被“抛弃”反而越活越精彩;Joel兜兜转转仍然脱离不了舒适生活的温柔囚禁,Midge却像野草一样泼泼剌剌什么环境都打成一片;Joel连找情人也依赖父母的认可,Midge却有勇气追求即便成功也得不到祝福的事业。“做自己”似乎是她随身携带的天赋,不需要迷茫,不犯愁勇气。
虽然是女性视角的片子,然而Midge很难代入;她有点像“别人家孩子”,可以远观赞叹,却不容易感同身受,她太自律、太坚定、太有主见、太有执行力,她总让人反观自己的软弱、懒惰、优柔寡断而自惭形秽。奇特地,更容易代入的是Joel:跟他的新钱父亲一样,很有钱但很无力,好像比教书匠的泰山一家更有资源、更有地位,然而究底里知道自己文化上的乏味的创造力的贫瘠,而对文化和教养深深崇慕,伴之以难以克服的自卑和虚张声势;更要命,也更像个普通人的,是他个性上的“缺陷”:不甘于浮华物质的满足,而有追求丰盛的精神生活的志向;不甘心按照社会规范的期待、穿上规定好的身份,而想要追寻“我”的意义,得回选择的权力。但他空有愿望,却没有与之相称的心智和心力;想要自由,却并付不起代价。他遇到小小不然的挫折,既没决心发狠死磕,也没胸怀承认局限,抱着一颗玻璃心,出轨一个比自己更无知的女人来虚弱地“叛逆”一下,逃避体会伤害,获得廉价的优越感和虚假的掌控感。等到挣扎着想要回头,用近乎自虐的未来规划想要重新拾起“好丈夫和好父亲”的角色,却在发现妻子的脱口秀唱片后又一次一蹶不振。与其说他是被妻子的隐瞒和家丑的外扬而伤害,不如说是特别清醒而疼痛地意识到:Midge比我强。“She is good” 不是“你们别冤枉她,她是个好妻子”,而是“她(作为一个standup comedian——以及一个独立的人)真的很出色”。她比我有天分,更比我有勇气,她不需要我也能活得有声有色。Joel心心念念重建那个之前拼命逃离的“正常生活”,却发现那原本就是一厢情愿的空中楼阁。
Joel的困境就是我们每一个人的困境。有梦想其实是很奢侈的状态,更常见的是“不甘心”、“不满足”——不甘心别人规定自己的路、定义自己的价值,总想自己作自己的主;不满足已经得到的,不知哪儿来的自信,相信自己值得更多,也总想探头看看别人盘子里的菜。接下来当然是毫无意外结结实实地碰壁。但怎样应对痛苦,恰恰是决定以后人生状态的十字路口。任何形式的逃避——成瘾性的那一串恶习、出轨——都是徒劳,只会附赠你新的麻烦。人生的真相无往不至,能往哪儿逃?与外界和解——不冷漠也不犬儒,与自己和解——不妄求也不放纵,让“规范”和“我”都回归到本来面目,深刻理解“tradeoff”是人生的元法则。如此,则可称“成年”了。但是在凭着一股血勇猛冲的青葱岁月,遇到挫折怎么应对,全看天性、教养、际遇,讲到底就是看运气。一个不好,就是蹉跎不能重来的年月,就是犯下无可补救的过错。“年少无知”实在是高风险期,能平安过去的是少数。而人生最公道也最无情的是,这个关口早晚要过,一定要过,年轻时不过,早晚一定会回头找你麻烦——你看,我把“中年危机”也串进来了。
这样的两个人,不是没有可能走到一起,但是一定不是剧里的模式。Joel和Midge当下的婚姻困境,社会是有责任的:它对男主外女主内、男强女弱、婚姻和子女是女性人生终极意义的规定,使这一对夫妻的角色错位必然发生——Joel总是想证明自己比Midge强,总是想要妻子依赖自己,Midge总是努力把社会规范的要求做到最好,做一个最无懈可击的支持者、辅助者、仰视者。可惜,在错误的方向上,越用力,越疏离。
看得见男性的女权电影,才是好的女权电影。这部剧清楚地表明,在男权社会里,男人也是受害者。伸张女权的目的,就是有一天“女权”和“男权”退出话语体系,再也没有人——不论男人还是女人——因为性别,而被迫按照某种“正确”的方式生活。
我期待那一天。
《了不起的麦瑟尔夫人》剧情设定在1958年,二战后期的美国,男人们纷纷从战场归来,女性逐渐回归家庭,当时很多像女主角Midge这样的家庭主妇很愿意花钱打扮自己,她们的着装打扮与丈夫事业成功息息相关。Midge的穿着不仅精致还原了当时的年代感,如今看来却也不过时。
剧中大部分服装造型出自设计师Donna Zakowska之手,其余一小部分来自中古店和戏服商店。为了最大程度上贴近1950年代的氛围,Zakowska翻阅了很多当时的《Vogue》杂志,发现有很多大胆的配色,所以我们在剧中看到了一个多彩的Midge。Zakowska甚至自己也会穿着1950年代风格的服装好让自己在工作中更容易激发灵感。
1950年代的穿着风格,很大程度上都受到了1947年诞生的Dior New Look系列的影响,女士们纷纷穿起收腰式连衣裙和茧型外套。
Midge的这套粉色大衣是剧中第一个完成的单品,当时Donna Zakowska试了200多种不同的面料才找到合适的粉色。
在剧情的发展中我们经常可以看到Midge穿着不同色彩的茧型大衣,根据Donna Zakowska的采访透露,外套和其他服装的颜色也是随着剧情中Midge的心路历程而发生改变的。
展现出沙漏型身材的收腰连衣裙或套装是当时最典型的造型。
第二集中让人眼前一亮的红色连衣裙,有点像Dior在1951年设计的这条裙装。
1952年的《Look》杂志上一组拍摄于纽约第五大道的时装片,也是类似的红色连衣裙。
在第六集中Midge穿上了母亲推荐给她的Dior连衣裙,上半身是V领T恤,下半身是纱裙,很像Grace Kelly曾经穿过的一款。
本剧开头出现的婚纱像极了赫本在《甜姐儿》里的造型,这点也得到了Donna Zakowska本人的证实,的确是取材于此。
第一集中Midge穿的卡其色外套也很像《甜姐儿》里赫本穿过的。
最后一集中让Susie惊呼The Dress的小黑裙,应该是致敬赫本在电影《龙凤配》里的礼服。和《甜姐儿》里的婚纱一样,这件礼服也是来自纪梵希的设计。
Midge带孩子出街的婴儿车看起来像是Silver Cross的经典车系Balmoral。Silver Cross至今已有百余年历史,被称作为婴儿车中的劳斯莱斯,早在1913年就获得了英国皇室认证。
为什么会把它也归于赫本风这部分呢?是因为赫本曾经也带儿子Luca坐过Silver Cross Balmoral,照片刊登于1971年的《Vogue》。
第四集中Midge提到自己的套装来自Jacques Fath,而非母亲询问的Chanel。Jacques Fath与Christian Dior和Pierre Balmain一起被认为是二战后对高级定制时装最有影响力的三大设计师。Givenchy、Valentino,Guy Laroche均是他的门下弟子。
这套服装的特点是外套的内衬和搭配的连衣裙采用了相同了图案,这是当时比较常见的一种设计。
Jacques Fath当年也有推出过指甲油呢,这种服装→彩妆的套路,熟悉吗?
这件黑色外套的灵感可能是来自于巴黎世家1951年设计的这款外套。
典型的1950年代睡裙,带有一些蕾丝装饰的浪漫纱裙+罩衫的组合。
这样的睡裙在一些Vintage店铺里还是可以买到的,很多是尼龙材质的,其实穿着睡觉并不是很舒服,空调间里当居家服穿穿还是不错的,也可以尝试日常搭配一些其他的服装,会有意想不到的效果。
1950年代的健身服饰和现在的非常不同,因为当时的健身运动大多是芭蕾舞课或其他一些塑身课程,强度上和现在的运动不同。在塑身课程里女士们大多穿着高腰短裤,这个灵感是来自于当年Helena Rubinstein沙龙的照片。而Midge的黑色连体衣则是为了体现舞蹈课程的感觉。
这套是Donna Zakowska的最爱,不过在采访里她没有谈及具体的设计灵感和细节。领结和整体轮廓的设计比较像上图1950s的手绘和海报。
50年代的女性非常注重整体的搭配,帽子和手套也是必不可少的。Midge的帽子几乎在当年的《Vogue》里都能找到原型。
如果你留意过Midge的手袋,会发现大部分都是方方正正的形状。这种盒型手提包同样是1950年代的标志之一,随着Dior New Look的诞生,它也随之流行起来,成为穿着茧型外套女士们的百搭单品。
Gucci、Givenchy、Salvatore Ferragamo等品牌当年都推出过这种造型的手袋。
Midge在片中最常出现的红唇妆容是典型的1950年代风格,可以参考Grace Kelly的这张照片。
1950年代的美妆海报,看起来更清晰一点。
底妆 - 象牙色,或接近肤色的自然色系粉底
眉毛 - 比以往稍粗,柔和的眉形
眼影 - 少量晕染在眼睑处,着重打亮眉骨
眼线 - 微微上扬的眼线在1950年代逐渐流行
睫毛 - 一般只修饰上睫毛
腮红 - 清淡的玫瑰色系
唇妆 - 粉色或红色系为主
第一集中Midge拿来卸妆的应该是冷霜,早期女性基本都是用冷霜来卸妆。
Midge手里的罐子很像Boots家的。
剧中的美容柜台的布置可以看到1950年代的一些美妆品和香水。出现次数以及特写最多的当然就是露华浓了。Midge提到的这两个色号Raven Red和Cherries in the Snow就是出自它家。
Cherries in the Snow是露华浓的经典色号,至今仍有。
柜台上有露华浓指甲油和唇膏。
露华浓1950年代有一款唇膏Futurama Lipstick,唇膏壳是由大名鼎鼎的珠宝品牌梵克雅宝设计的。
露华浓曾提出“让唇妆和指甲相搭配”的理念,所以它家的海报经常是口红和指甲油配套出现。
Mermaid Eyes眼影出自MAX FACTOR,不过这款其实在1960年才发售呢。
第五集里图左柜台上摆着Rochas的Madame Rochas香水和娇兰的帝王之水。
第六集里硕大的香水是娇兰的CHAMADE。
总结下来差不多是这些啦,大家有什么其他的发现欢迎补充哦。
资料来源:EW; Mashable; Glamourdaze; Vintage Dancer; Born to be Unicorn; DC_Fashion; TUPAC@douban; AMAZON STUDIOS; Pinterest
#了不起的麦瑟尔女士# 最打动我的地方,是lady米琪和父亲之间的关系表达。
米琪的父亲是哥伦比亚大学的数学教授,刻板又不善言辞,就是那种明明爱你爱到心尖尖上,但就是无法表达出来,非要在各种时刻领导你,压制你的“直男”形象(非贬义),是传统意义上(也是日常生活中)最具有代表性的父亲形象。
米琪的婚姻出现危机,即将要被“女婿”抛弃时,平时看起来尖锐刻薄,一分钟都无法忍受女儿脾气的父亲,平静的表面之下藏着恐惧和波澜,内在的刻画太过细腻,有种冰山被敲开的错觉。
第二天正常去学校上班的父亲,给学生们讲题的时候,借着板书的契机说出了“父亲不会永远在孩子身边,也不能永远帮她把已经离开的人拽回来”(类似就是这个意思)你看,他不是不疼自己的女儿,他只是恐惧孩子已经长大,他也老去,有心无力的挫败感,滋生了他心里的痛和迷茫。而对于刻板的父亲和擅长计划的米琪来说,这一次突如其来的婚姻危机才是真正分割开父母和儿女的无形脐带的剪刀!
第二个动人的点在聚餐时,两家父母+米琪夫妻,一共六个人,爆发了数次争吵危机。愤怒的父亲把女儿和老婆叫到卧室问话,气晕了头的他责问女儿,为什么不穿好看的衣服,画好看的妆(米琪:what,你看不见我穿着最漂亮的红色晚礼服么?)委屈的米琪都不知道该怎么回嘴了,这时父亲却掏出钱给了她…米琪一脸黑人问号的问这是干嘛?父亲头也不回的走了,我也不知道,你就拿着吧,给钱的环节简直就是神来一笔,就算再怎么哀叹女儿已经长大,他已经无能为力了,但在潜意识里,女儿依然是应该被人疼爱的小公主,就像小时候给给零花钱,她就不会哭了一样…
第三点是父亲被哀怨的妻子抱怨,说他一点都不在乎女儿…结果他就跑到了鱼龙混杂的服装厂,和他怎么也看不上的亲家老爷谈判,放下所有身段,违心奉承,结结巴巴的求和,还定下了要付一半的房钱给亲家,保证女儿即使离婚,也不会被精打细算的亲家老爷赶出家门,给了女儿一个最安全的后盾保障,哪怕他的工资支付不起这笔费用!
目前剧集我只刷到了第三集,最后的节点是米琪向父亲坦言自己绝对不会复合时,镜头前的父亲沉默、悲哀、眼里是忘不到底的深沉,眼泪滚滚而来却又被他生生地摁在了眼眶里,他是真的心疼了!
作为一部高扬着女性主义的剧集,所有目光都被第一集完美精致女孩养成记所吸引,但其实渗透进来,看米琪从精致的计划型“机器人”,一步步蜕变成能够自省自黑的毒舌段子手,成为上西区甚至影响时代的脱口秀明星,还有她的爱情(女友)、婚姻(妻子)、女儿、母亲、闺蜜、职场女性、家庭主妇、意见领袖等多重身份的转变后,才会觉得亚马逊扬起的这柄女性主义大旗,真的是做得太精巧了,所有的情绪、服装、情节、细节都渗透着成熟工业的味道,不爆都难!
对不起我真的get不到。可能是年代的隔阂我并不觉得女主的脱口秀有什么亮点。比起她的独立与奋斗,倒是她的颜和她的妆容和她的衣着更吸引人,剧集最终达到这样的效果,也是很可笑了。
当你依赖他人,就会一塌糊涂,当你不顾一切,总会势如破竹。
三星到四星之间。女主的性格太扁平了,故事也讲得很乏味。女秘书和妈妈的性格真的是很cliche的神经质愚蠢女性人设。想拍好女性主义或者女性视角的作品,不要抱着“我要拍女权”的立场,而是“我要拍好一部好作品”的平常心进行创作。最有趣的角色是Susie和女主爸爸。服化加分。不值得回味。
五星,节奏明快,美术造型服装道具讲究,台词精彩,主配角都好,drama与黄金时代歌舞片元素结合。当年纸牌屋一见到女主就非常惊艳,恭喜终于熬出头!虽然希望夫妻重圆,但编剧一定不会那么写。明年见,努力奋斗自强不息的离婚女人Mrs. Maisel!补:恭喜获金球奖+艾美奖+亚马逊有钱。
五星预定,第一集太好看,女主的语音语速是神奇,爱死了!
喜欢女主在家人一个劲的催复合,渣男也回来求情之下,毅然拒绝,并在渣男质问为什么的时候回答,because you left。也特别喜欢所有人问女主你做错了什么之后,女主坚定而自信地回答我没有错。(看完8集回来更新,最后两集无论是情节还是节奏都崩了,扣一星,希望下一季保持质量
想说Rachel的胸部也太美了吧!
整个评论区大概我是唯一希望他们复合的人
美剧有两种,巧克力和药丸,前者治愈,后者治病,能治病的通常都很苦,这个剧是巧克力味的小药丸;好看,可爱,生活真相的残酷全都融化在一丝丝甜里,高分不是白拿的。
结尾有趣啊,女主的女性意识尚未全然觉醒,渣老公已经意识到彻底失去了她
女主胸大貌美有才,就这样老公还出轨一个不如她的女人,也是不懂直男的脑回路。辛辛苦苦在老公面前经营形象,等老公睡下了才卸妆、在老公醒来前化好妆,这样的婚姻生活的确维持不长,还不如一个人放飞自我。
剧里的好多衣服都好好看😍女主的连衣裙配大衣,颜色的层次和搭配,复古又不失优雅大方的款式,可爱的小帽子。。好喜欢😍 emmmmm...女主老公太逊了,嫌弃,能换个咩?
第一集女主就露点,现在喜剧竞争都这么激烈了吗……
我在说贝尔实验室,你们在讨论该穿怎样的衣裙。
虽然政治不太正确,但我觉得这个女主角的前半生挺幸福的,试问大学念文学专业、毕了业住曼哈顿豪宅、每天穿漂亮衣服美容健身、孩子不用自己带、不用操心家计、只要不有损体面干什么都行的日子,谁不想过?
爸爸真的太可爱了。
第一季看完只被Lenny Bruce圈粉,总觉得接下来他和Midge要发生点什么,前夫的性格非常不讨喜,算不上渣男,但性格软弱易崩溃又没有担当,总把自己设定为无辜被害者。但是我也不能接受拿私生活和身边人当成脱口秀材料的表演形式。最后,女主衣品真好,造型很喜欢。
这剧出乎意料的精彩,女主魅力光芒四射。女主讲的段子也是超级逗。看前三集最逗的就是女主她爸在课堂上讲线性代数,本来俩平行向量,有一天突然一个向量回家说我要离开变成了independent,爸爸是旁边的向量但不会永远在身边。(数学专业的我笑点不同)。一家都是段子手啊啊哈哈哈
够有意思一口气看四集。但其实就是鸡汤啊?女主外形光鲜、个性鲜明、极其自律、追求完美,幽默细胞是从父母那遗传的,娘家条件够好,两孩子随手就能甩给爸妈带...她就是公主啊。所以有什么好励志的,只是写给女生看的童话故事嘛,哪有什么深刻,就是好玩啦。
比我的前半生高了不知道几百个段数。我最喜欢她拒绝自己丈夫回家的那一段。他说,我想回来。她说不。他问为什么。她说因为你离开了我。牛x的女人不是低体脂率和全程马拉松,是说出你应该说的那个不!