影里

今野真的好爱他。胸口的蛇被拿走，心里的爱意没有了压住它的石头，像冲下堤坝的水，流成漩涡。于是一句随意的“没事吧？”成了唯一的出口，争先恐后从他胸口流出去，变成充满整个房间的湿意，让他喘不过气。在那个夏夜里孤注一掷亲吻上去的时候，日浅看到的今野是什么样的表情呢。冬夜在河边篝火旁被燃烧的，是浮木还是委屈，这份感情如果再厚一些，火就能烧得再旺一些，那么眼里的水份也就可以被蒸干了吧。火光下的影子太深了，今野不愿意看，更没想要飞蛾扑火，已经被灼伤的翅膀逃不远，逃不出日浅的影子。所以还是爱他，失望后被背叛后依旧为他在影子里四处奔走，在看到了最深的地方后还是会想起人肉味的石榴。至少还有真实，至少他们曾经吃过同一个石榴。 新的爱情从死去的尸体上长出苔藓，有阳光照到的地方就会有影子，每个影子里都有那个戴着渔夫帽，或者叼着烟拎着两瓶酒，用很深很深的目光看他的人。日浅先生，一生这么长，我恐怕要永远记着你了。

除却这些感性的东西，继续啰嗦几句客观的。影里的故事和立意都没问题，到底问题是出在哪儿让这部作品离上乘佳作差一口气的呢。作者有提到小说里揉杂了很多东西，有爱情，有钓鱼，有美食美景，更多的是想让每一个读的人都能感受到对岩手的爱。没有读过原作所以不太清楚最终呈现效果如何，但文学作品或许可以这样雨露均沾，电影不行。总的来说，还是节奏问题。缺乏突出的重点和感情的高潮，但本质上又不是类似海街日记那种细水长流的片，设置了高潮却没有把观众情绪带起来，就让人挺难受的。 其次就是，我能感觉到导演的镜头真的很爱绫野刚，很爱今野，service镜头和各种特写剪掉一半也对剧情毫无影响反而会干净利落一些。但作为饭我也说不出这样的建议，换了我来剪片可能今野镜头比现在还要多一倍吧（…）。所以这种让人觉得导演/摄影师通过镜头和演员谈恋爱的拍摄其实很危险，一定要能和节奏结合得再好一些才行。比如一些风情的片段可以放在和日浅相遇相熟后，而不是过于靠前的位置，比如开头的滤镜太阴暗，前一秒恐怖片后一秒直接连上很欲的腿戏挺不连贯的。 虽然这样的问题还有很多，但说到底还是因为又被绫野刚打动了，希望片子本身能更进一步吧。因为这种恋爱氛围的镜头里的绫野刚太动人了，不仅是导演，观众看了都晕乎乎地，像是也和今野对酌喝醉了，朦朦胧胧地想，他是喜欢我吗？是喜欢我吧。于是后面仅仅一个眼神，剧情还没感染到我眼泪就先出来了，感情比信息更快一步传入大脑，于是又是一部还没来得及被作品打动，就先被绫野刚打动的片。各位导演还需要磨练的大概是，怎么样在自己的作品里，不被绫野刚吞噬地展现自己的部分吧。

有幸赶上首映，日式文艺片大量的面部特写镜头，无论是毛孔还是情绪都无处可逃。

影片中出现许多溪流，湍急或迟缓，浑浊或清澈，最后连同日浅一起带走；如同留有悬念那条虹鳟鱼，是你逃走的，也是我放走的。

最难过的未必是分别之时，而是往后不经意间走到曾走过的路，看过的风景，但身边的人已经不是当时的人了。不过没关系，你教给我的，我也可以教给另一个人，我们在那一瞬就变成了同一个人。

利用还是欺骗，今野在听过各种版本的日浅后依旧找寻和惦念，海边溪旁梦里。你是我来到这边的第一个朋友，是相信你不会害我的人，是让异乡变成拥有安定感的家。

所以无论你把我当作完成指标的订单，还是昨晚钓鱼饮酒今天就不辞而别的同事，都没关系。只是有时会分不清，让我流泪的是迎面照射的日光还是纸上你熟悉陌生的名字。

影片全程冷色调，仅有几处暖色给了草木和阳光。在表现阴郁的画面上可圈可点，细节呼应做的很棒，配乐融合，完全没有让人感觉冗长难耐。

无论是同性或异性恋，只要能触动内心产生共鸣的，都是值得珍视的感情，毕竟世间唯有爱能互通。

沼田真佑的小说《影里》是风格独特的震灾后文学，也是真实动人的同志文学。改编电影《影里》同样也是一部优秀的后3.11同志电影。

有学者说在日本文学界“震灾后文学”这个类别的出现就始于2017年《影里》获得芥川奖这件事。宣布获奖之初，还引发过不小的争议。小说描写了男主人公今野周一平淡得不能再平淡的日常生活。今野十分在意偶然相识的男同事日浅，但对方看起来总是神秘兮兮，行踪不定，和今野的距离忽近忽远。“那一天”之后，今野彻底与日浅断了联系，惦念对方是否还在人世，今野一路拜访和日浅有关的地点与人物，却意外得知了日浅不为自己所知的人生阴暗面……这是小说的主要情节，但并未占据原作太长的篇幅。作家着笔最多的地方是，日本岩手县小镇上的树林，溪流，各类鱼，烟草，日本酒以及汗液。小说几乎是被这些平稳安定的细节描写填满了，几乎未对“3.11震灾”做出任何特别的描写，对今野的同志身份也几乎不曾提及。这是一部无比平淡的小说，隐去所有看似重要的时间和身份特征，只剩下像溪流一样无声无息无波澜前进着的日常生活。

但在电影《影里》中，震灾的存在感显然强了不少。电视新闻的播报，失踪者名单，一片狼藉的今野的家，无一不都在指向发生在2011年3月11日14：46分的那次日本未曾有过的大灾难。今野和日浅的对视，今野和日浅两人深夜独处时的紧张感，做了变性手术的前男友的登场，在“那一天”之前今野的世界还有阳光照进来，“那一天”之后今野的世界一片灰暗…比起原作小说，电影里的“同志身份“也得到了一些显现。哪怕这一点显现和其他的同性电影相比，依然是微弱到几乎不值一提。

把原作改编得有些 “明白”或许称得上电影《影里》的一个小缺点，但我认为它值得更多正面评价的一个点在于，从它身上可以看的到现在日本同志电影的新相貌和新的发展方向。

在同志电影制作方面，和国内一样，日本也陷入了一个怪圈。bl漫改影视剧在市场盛行，而描写真实同志的同志电影极其少见。当漫改忙着描绘两个同性的年轻人被迫同住一个屋檐下而渐渐互生情愫，或者gay成功掰弯直男迎来欢喜结局的幻想情节时，已出柜的同志导演——桥口亮辅的电影《恋人们》（2015）里面，出现了这样完全相反的场面：律师四之宫是个同志，在他被暗恋多年的已婚直男误会而被迫断绝联系，一个人站在阴暗巷子里，在电话里边向对方辩解并做最后的告白，边痛哭流涕。四之宫早在学生时代就曾向直男告白，对方不接受却提议继续以朋友的身份相处长达数年。电影《影里》也有相似的情节，日浅遭到今野的强吻，却在推开今野之后继续倒在今野家的沙发上呼呼大睡，隔日再若无其事地邀请今野一同外出钓鱼，和继续保持联络和交往。bl向作品里那种存在于gay与直男间的奇怪电流波动似乎很难在描绘现实生活的同志电影里出现。

虽然困难，但那种电流也不是没在非bl漫改电影中出现过。岩井俊二2016年的电影《瑞普·凡·温克尔的新娘》里就出现了女性同性婚的镜头。因为并未在影片里直接提及有关lesbian这个身份的事情，所以造成不少观众困惑女主人公皆川七海和真白之间究竟是友情还是爱情。但如果我们考虑一下这部电影的制作背景-2015年，东京涩谷宣布承认同性伴侣关系，同时一ノ瀬文香和杉森茜这两位日本演艺圈女艺人也在同年举办了同性婚礼，2016年的《瑞普·凡·温克尔的新娘》里的同性婚礼场面似乎有了些象征意味。两位女性在各自人生最无助的时刻相遇，经过一段时间的相处，然后一同穿上婚纱来陪伴彼此接下来的生活。在这个过程里，完全没有对“同志”的任何形式的提及。不得不说，同样是“去同志身份化”，和《影里》相比，岩井俊二的处理方式确实更加梦幻。《影里》是在寂静山谷中静静流淌的溪流，《瑞普·凡·温克尔的新娘》是大人版的爱丽丝梦游仙境。岩井让女主进入的仙境中，没有现实世界预设的身份枷锁，充满了未知。

再说回震灾这个主题，像《影里》一样，《恋人们》和《瑞普·凡·温克尔的新娘》也都以非常隐秘的方式描绘了后3.11时代的世界。《影里》里，今野的日常生活以“那一天”为界限被彻底颠覆了。在“那一天”之前，日浅也曾不告而别过，但那时今野并没有像最后一次一样去努力寻找他的踪迹。是灾难的发生促使了今野的这个变化。同样《恋人们》里面，三个故事的主人公身上都分别出现了疑似震灾带来的变化。鳏夫筱冢淳在失去妻子后一直过着浑浑噩噩的生活，突然有一天他决心要堵上一切为不幸遇害的妻子讨回公道；律师四之宫已经有了同性恋人，却还是对已婚的多年好友念念不忘，小心翼翼地想要靠近对方（这部影片，这部分占比最小）；主妇高桥瞳子不满婆婆丈夫长期轻视自己，欲求不满的她选择和另外一个男性发生婚外情。另外，《瑞普·凡·温克尔的新娘》里，女主人公皆川的两次结婚也非常突然（岩井俊二在采访中直接表示过这部影片就是在表现震灾之后的世界）。这些人物似乎都曾长期过着有些压抑的生活，然后突然在某一个节点做出了一反往常的行为——以各自的方式去和别人建立新的联系。这个变化可以和灾难后心理学联系起来，有新闻和研究指出过，在3.11之后，日本的结婚人数骤增。巨大灾难的发生使得人们迫切想要和别人建立更加深刻的联系。我们可以猜测一下，今野之所以会如此执着于找寻日浅的下落，是否是因为震灾发生后，今野意识到自己最想见到的人正是日浅呢？（补充：电影《恋人们》似乎还有两个地方暗示了震灾，一个是筱冢淳的工作，他是工作内容就是负责桥梁检修；二是律师四之宫登场时腿部是打着石膏的。不知道桥梁和腿是否都是在地震中受的伤。）

由此可以说，以上所写到的三部影片全都是刻意回避了正面描写震灾的震灾后电影，也就是后3.11时代电影。也许是因为有关震灾的记忆太惨痛，电影里的人物是刻意回避想起这个行为（正面描写震灾的影像近年也非常多，例如NHK2016年所拍摄的纪录片《风的电话》和诹访敦彦2020年的电影《风的电话》）。或者说制作者想要描绘的就是这种震灾之后的日常生活，震灾已经过去了，我们不必迫使每一个人都背负时时刻刻记起它的责任，但因为它的出现，我们每一个人的日常生活确实被改变了，不会再和以往一样了。在这个意义上，庵野秀明的《新哥斯拉》（2016）和新海诚的大热动画电影《你的名字》（2016）都可以称得上是后3.11时代的电影。他们的共同点就是在作品里消解震灾的真实影像，转而用间接的方式去表现震灾之后每一个个体的内在感受和平凡日常。

总结一下这篇文章主要谈论的三部影片——《影里》，《恋人们》和《瑞普·凡·温克尔的新娘》的共同点的话，可以说，它们都既是震灾后电影，又可被划分在同志电影这个类别中。哪怕它们既消解了有关震灾的记忆，又在不同程度上对同志身份进行了弱化。其中《影里》在这两点上做的最彻底。同志这个性少数群体的身份和震灾受难者这个也可称得上少数者的身份结合之后，又生成了新的身份。它既是少数者又是多数者。总之，这个身份不再具有单一指向性，它成了一个容器，一个可以承载各种个体各种隐秘情绪的容器。

拿《影里》来说，小说也好，电影也好，在一些读者和观众眼中，它都是在不动声色地讲述一个浪漫的单恋故事。不过我觉得在这方面，是电影更加打动人。无论是看到片头今野在人群里找寻日浅的身影，还是今野接过被日浅咬了一口的石榴，还是今野深夜醒来看到正俯下身看向自己的日浅的脸…以及今野在几年后和新恋人一起在河边钓鱼的时候，看到了日浅在河对面和自己对视的幻影。这些镜头都无比真实地传达出了今野一类人所能拥有的最极致的爱意。

参考：

木村朗子【その後の震災後文学論】青木社 2018

整部电影给我最大的视觉印象是绿色、还有不停流动的水。这是大自然的组成因素，人置身于大自然中是那么渺小和无力，再多奇怪的人和事放在这个原始的环境中也显得那么的苍白，这是大自然的魔力，离人很近也很远，这是一种微妙的疏离感。既可以给人一种原始的安全感和生命力的向往，也会让人产生恐惧，把人吞噬。就像影片中神秘的日浅。

日浅神秘吗？

很神秘，来无影去无踪，了解他的人很少，通过今野的视角，能知道的寥寥无几，他会无视公司的禁止吸烟告示，泰然自若地坐在门口抽烟；他会半夜不到招呼便带着酒上门拜访，也不在意这个时间对方是否已休息；他会捡路边的石榴，也不管甜涩与否说大口大口吃才好吃；他会一声不吭地辞职，连旁人眼中关系很好的今野都得通过同事之口才知道这个消息，过一段时间后又突然出现；他会深夜约今野钓鱼，指示对方停车的地点也不合常规；聊天的时候总会让人摸不着头脑，答非所问，或者说自己感兴趣的东西……

这么一个看起来行为举止自我、不按套路出牌的怪咖，本身已足够吸引人，现实生活中若是遇到这类人我会忍不住感慨，但不会产生深交的念头，可是，若是对方主动找上门来呢。

是的，从始至终我都觉得日浅是先被今野吸引的，别忘了影片开头包括中间导演都毫不吝啬地大段大段展现今野的美好肉体，我相信每个镜头都有它的意图，这里大概想展现的是今野其实也是一个有着男性美的男人，也是一个有魅力的人。比如后面遇到野岛，今野的姿态就舒展开来。但因为刚调职到这里，人生地不熟，这种魅力还未自如地展现。

今野像个被抛掷在陌生环境中的人，而日浅是生活在大自然的野兽。这种情况下，双方都会互相产生吸引力。这是一次有趣又充满未知或者说危险的相遇。

野兽的方式蛮横，简单又粗暴，但真实，但野兽想要和人相处，就必须尚存人性，收起利爪压抑兽性，这是非常困难又折磨的事。我看到的日浅就是这样，小心翼翼地收起利爪跟今野相处，但野兽毕竟是野兽，利爪獠牙是藏不住的。

并不是说日浅是坏人，除非基因遗传，谁天生带着利爪獠牙来到世上，不过是受过伤，以此作为保护自己的工具，无法避免地我也会为日浅辩护，毕竟跟随今野的视角，看到的日浅大体上是个好人。这是一个让人产生距离感的好人，疏离感带着警惕，也是缺乏安全感的一种表现，日浅背后一定有故事吧。

后来今野从日浅父亲和哥哥那里得知，他母亲在他很小的时候就去世了，父亲把母亲很爱的石榴树砍掉了。虽然只是很短的一个说明，但孩童时期经历的事，特别是原生家庭，对人的影响是很大的。日浅在今野面前至少有两次提了母亲的事，一次是拒绝今野送他桃子，说是家里没有女人后就很少吃水果；还有一次是跟今野说他家院子里有棵石榴树，邻居奶奶吓唬他说石榴味道跟人肉一样（这里我想日浅可能是想到母亲了，所谓像人肉，是个比喻，石榴树在日浅心中大概就是母亲的象征吧）

日浅的过去，只能猜，哪怕听了亲人和同事的描述也只能猜，无法下一个精准的评价。就像日浅说的“看人不要只看到光明的一面，也要看到黑暗影子里的那一面”

我姑且大胆从他的一些行为去猜。敲黑板，开始做阅读理解了！

1.第一次捂住今野眼睛那里，除了是一种嬉戏挑逗，还有另外一种寓意，日浅从背后靠近今野，今野是被动的，他看不见日浅的样子也无法预知他的到来，被捂住眼睛也象征着他无法看到真正的日浅，除非日浅把手拿开。从一开始日浅就占据主导地位，但后来随着关系发展，逐渐逆位，后面会解释。

2. 日浅与今野的相处中，日浅一直有意要做施予者。不言分说，带酒给今野尝，教今野钓鱼，叫他抽烟，让他大口吃石榴，给他介绍保险项目，跟他分享他对山火的感慨，等等，影片在日浅带今野“见世面”这些部分都花了大量笔墨，而每次今野想分享或照顾日浅时，日浅总是拒绝，比如给他盖毯子让他继续休息，日浅执意要找代驾回家，明明只剩三个小时就要上班了、今野给日浅送桃子，日浅拒绝；今野带他去小书店逛，双方没有交流，两人去看电影，今野流泪，日浅却没什么表情变化（或许想表现日浅冷漠的一样，还是内心已经千疮百孔哭不粗来），总之日浅在今野面前是一副优秀的模样。但这种优越感却十分脆弱。

3.为何日浅在今野面前优越感十足，因为日浅想展示好的那一面，甚至有时语言上会吐槽攻击今野，越是这样可能越说明日浅要掩饰什么。我的解读是日浅知道自己的缺点和不好的一面，但是面对今野他没有自信全部暴露出来，没有信心对方能接受，干脆就不展示，或者通过展示好的一面来保持仅有的体面。因为在父亲眼中，他是个不学无术伪造学历骗父亲钱财的坏孩子，是哥哥眼中行踪不定不恋家又琢磨不透的弟弟，是同事眼中会为了达成绩效而千方百计放低姿态求别人参与保险项目，这些狼狈的模样，今野很难想象。日浅在失踪后再次出现，把裤兜里叠好的奖状给今野看，我觉得那个神情和举动就像个要表扬和赞同的小孩，那夜俯身抓走今野胸口的小蛇，就像日浅不愿今野看到他冷血黑暗的一面，他拿开了，因为这毒蛇般的黑暗会伤了今野。大概只有在今野面前，日浅无法放肆地做个野兽。

4.今野对日浅是救赎，但日浅对今野确是折磨。今野听日浅讲话总是接不住话，他更像个倾听者，有趣的、讽刺的全盘接收，但这种接收如果没有得到良性反馈和互动，是无法长久的，所以在篝火前，今野第一次拒绝了日浅的酒，这让日浅一时措手不及，不得不佩服平老师的演技，那个眼神切换中间转了好几次情绪，试探、惊愕、不知所措、失落、倔强。日浅在今野那里找到安全感，但是野兽的安全感是需要人完全不抵抗，所以在今野内心受伤后，他第一次拒绝了日浅。不光今野伤心，日浅受到的打击也不小。所以，日浅才会赌气一般，在篝火前警告今野说，不要以为今野了解他，看人要看两面，这几乎是要把自己的本性暴露出来。

5.日浅是严重缺乏安全感的，从两次他睡在今野家沙发的镜头可以看出来，第一次今野要给日浅盖被子，日浅一下子就醒了，浅眠。第二次日浅被强吻后躺回沙发，面朝椅背，一手搂住椅背，像个孩子一样，他没有回去。上次回了，这次没回，其实已经可以看出日浅对今野这个屋子（不确定是不是对今野）有依赖了，在这里他能找到安全感。以及日浅说每次工作受挫，他就去钓鱼，所以最后一次深夜约今野钓鱼，不知道是不是日浅压力大，找今野“诉苦”的借口，包括今野问他是不是一下班就直接过来的，日浅没有正面回答，加上日浅一开始言辞上带有发泄意味，很难说不是日浅受伤了想在今野这里找温暖，但是不好放下身段。

6.影片里的那条河，我觉得很有意思。最先出现河的时候，没有一个人，后来是日浅带今野过去钓鱼，日浅在上游，今野在下游，意味着日浅尝试带着今野进入他的世界（在日浅父亲家看到日浅小时候穿着钓鱼服的样子，这应该是他唯一的兴趣了）。后来日浅失踪，今野一个人在他自己找到的地盘上钓鱼，这时的河已不再是日浅的内心世界，是今野的。那晚今野强吻日浅被日浅推开后，日浅没有走，第二天早上日浅坐在阳台外抽烟，看到今野后说“带我去看你说的河吧”。（我这里当时尖叫了！！！好可爱，日浅笑起来好可爱）日浅应该是接受了今野吧，不然不会第一次主动让今野做“带头者”。最后在属于今野的河川上，站着另外的人，而日浅像个黑暗里的影子一闪而过。而日浅的河川里什么都没有了。

7.今野对日浅来说一定是特别的，日浅可以对别人放低姿态，唯独无法求今野，门口地上那一堆的烟蒂，几乎是日浅内心斗争的写照，在他犹豫这么久后，今野的开门让他无路可去，他没法退缩，只能顺势让今野帮他完成项目绩效，在今野帮忙后，没做片刻停留，像是落荒而逃一般离开，这哪像他奖状里写的销售第一名那般风光，哪是今野眼里那个潇洒如风，不必香人求助的日浅。

总的看，今野和日浅在这段感情里两败俱伤，两人的确是不合适的，都不是真实的自己，日浅要伪装，今野要妥协。如果是朋友，不会出现这么纠结的问题，所以我想日浅的确是喜欢今野的，但终究是不适合。

（最后感叹一下平老师和刚哥的演技，特别是平老师，总能不着痕迹地把一些小细节表现出来，每次都能在角色上融入他个人特质，但是完全不会跳戏，每次看一部电影总要怀疑平老师会不会生活中也是这样，但转念一想这大概就是他年少说向浅野请教的“怎么能演的不想像在演戏”的状态吧，这么多年他一直贯彻到底，对平老师的爱更深了）

“看一个人的时候，要看他的背面，看阴影最浓重的地方”这真是一句让人难过的话。从认识了解到打开心扉的过程已经让人百转千回，表白需要勇气，难道还需要完全认识一个人，这样才有资格爱上一个人吗？或许这也是导演和自己的博弈，爱也有可能不会应为只是看到那瞬间的光芒，才是爱。关于”影里”，或许它和爱是两回事。

剧情部分，影片一直给人一种压迫和窒息感，剧中的日常生活无聊又无趣，直到“镜头”遇到喜欢的人，画面才是丰富的，声音才是灵动的。导演对场景的设定衬托了两人不断变化的关系，光是钓鱼这个场景，就出现了许多次，每次的氛围都是随着剧情变化的。随着场景的变化，我们也很难去定义日浅对今野的感情，它有暧昧的痕迹，但是时深时浅，稍纵即逝。

演员部分，绫野刚大概是第一次演绎这样的极度敏感又温柔的角色，竟然也是毫无违和感地合适，比起以往的冷峻风格，更多了一些演技，角色带来的惊喜感超过了影片本身。

影片本身的硬伤还是挺多的，剧情上的编排前后跨度太大让人不适，调色上也让人有不适感。两小时的时长，可以选择性观看。

看这部电影太费劲了。我真的从预告出的时候就在等，一直等了八九个月才能看。能看之后又老是看了一点就睡着，节奏太慢了。

龙平好适合这种角色，神秘、自由，让我想到行天，他真的自带这种气质。但是他又可以剥离这种气质演各种各样的角色，真的太厉害了，是我最喜欢的演员之一。太迷他身上的气质了！完全的天赋艺术家！

刚哥这部好楚楚可怜、泫然欲泣啊！龙平你为何要这么pua他？

不过这种知道并非良人，却还是甘心沦陷的剧情挺打动我的。真的爱上日浅太容易了！今野这会一辈子放不下他吧，真的白月光，做他最喜欢做的事，干什么都好像有他的影子，仿佛只要自己努力记得这个人就一定还存在，就在自己左右。他好爱他。就算身边对象不是他了，可是今野的最爱永远是日浅吧。

他俩张力好强啊！龙平真的bl气质！家里强吻还有篝火下说前戏啥的都让人血脉喷张啊。他俩真的就算啥也不做，就纯钓鱼，也是气氛暗流涌动，暧昧的不行。我很喜欢这种氛围！看着他俩并没有什么，实际上一切都已经发生了。心动是永远心动。坦诚是只对你坦诚。可以欺骗自己的爸爸和哥哥，虽然也欺骗了你，但是又忍不住告诫你我是阴暗的人，你不要被我迷惑。我相信自由的日浅也是短暂地想过为今野停留的，也是想过要负责任的。一定是双向的爱。一定是双向导致他俩没有真正在一起过。因为爱你所以不想毁灭你。

最后放生虹鳟太感人了，说了之前日浅说过的话，“你之前跑去哪里了啊”，我总觉得这句话看着像是对虹鳟说的，实际上是想对日浅说吧，你是不是在某个地方好好生活着呢？你大学四年究竟跑去哪里了呢？地震后这些时间你跑去哪里了呢？你会不会再次像离职之后某天出现在我家一样再次突然出现在我的生活？不出现也没关系，做一条自由的虹鳟吧，你想去哪里就去哪里。

看最后的cast表才发现居然有伦也耶！然后回味了一下伦也刚刚哪里出现了！想了一会儿才意识到那个女装居然是伦也！好漂亮啊！伦也和刚哥那段抱抱也好感人，“你有没有遇到好的人”呜呜呜呜呜太温暖了两个人。分手后也为彼此祝福，希望对方幸福什么的。那会儿的气氛真的太温柔太温柔了。

虽然这部我觉得故事节奏有点问题，也有点风格突变的情况，但是总体很喜欢意境，氛围感很好。为大家的表演打满分！演员真的都表现很好了！

龙平能不能下次演个像之前那种《御法度》那样子的bl电影？这种就还是若有若无的情愫啊！想看龙平演bl电影，真的气质无敌适合了！当然龙平演什么都可以，为了不想重复演同质化电影不演这种也可以。我只是真的想看！

龙平我真的超级无敌喜欢你啊！每个角色都好有魅力！大爱《昡：北斋之女》、《编舟记》、《真幌站前三部曲》。其实看过的我都爱！怎么做到每个角色都这么有魅力的啊？我真的觉得龙平和角色是互相成就的，角色本身有魅力，龙平又用自身的魅力给角色带来了其他的魅力。我真的吹爆龙平！感恩你成为演员！