云霄之上

用一句话来评价这部电影就是，精致优雅的皮囊之下，藏着的是一个明明内心并不安分，却还要假扮成守旧的魂灵。在形式部分完成了对宏大叙事的忤逆，视听部分是最大亮点，能看出苏联东欧电影的影子。内容部分试图表现个体在战争环境下的恐惧，以及用更加人道主义的视角去审视战争下的个体，也正因如此距离历史虚无主义只剩半步之遥。战士们的牺牲明明应该是悲壮的，但观感却是无奈与绝望的。执行必死的命令与违逆命令拯救他人生命哪个更高贵，这是一个道德焦虑电影要探讨的命题，而不是主旋律电影的表达区域。而人在战场上精神崩溃的体验，则更来源自库布里克的《恐惧与欲望》与瓦伊达的《下水道》。尽管主创拼命要去为战士行为的正义性做出解释，但片末的血雨绝对可以有弦外之音的解读。

作为军人，执行上级命令与保护下属生命哪个重要？如果这个命令意味着死亡，同时你还拥有可以拒绝命令的理由？这部电影其实涉及到了这个矛盾，不过它并没有像《集结号》那样聚焦于这个矛盾。剧本并没有写成那种讲两难式道德焦虑与道德困境的故事，毕竟这是个主旋律，容不得那么玩。但是也并没有像传统类型片那样，重点写主角怎样面对这个难题，超越这个难题，最后毅然决然走向牺牲。最后的故事虽然像一个类型片，但其实观众并没有看到太多主角们的内心斗争。

电影给人的感觉就是拧巴。片子一开始就是想往非典型主旋律革命历史题材做的，但是这么做其实风险很大，尤其是在当下这个环境，一不小心就会走到历史虚无主义那一路。电影中涉及到了作为军人，究竟是执行一个必死的命令更重要还是保护队友的生命更重要这个两难问题。不过它的处理既不是如类型片那样，用有说服力的情节关注主角的内心精神成长，最后让主角完成英雄献身，也没有大胆的去抛出和直面这个难题，让观众去自行思考。片尾山洞里战士呼喊然后赴死的高潮戏感觉是为了主旋律而主旋律，与片子整体氛围是相当割裂的。而片中，无论是对于战争残酷场面的展示，用超现实影像表现战士内心恐惧焦虑状态，都更像是为了营造一种压抑的氛围，让人对战争心怀厌恶与质疑，而这种质疑很容易就让人觉得最后的血雨有着某种弦外之音。

个人的一点猜测，影片的主创们未必真的有某种忤逆主流或宏大叙事的野心，但他们作为学院派出身，还是有一点知识分子的审美自觉（甚至可说是优越感），不甘心人云亦云，拍一部没太多特色的主旋律。他们想要借鉴自己审美经验里自认为比较高级的形式来开展一场实验，但须知，他们所借鉴的对象和他们想要探讨的话题，本身就建立在对战争本身的质疑甚至是否定上。形式与内容的互斥，决定了这部电影最后的观感必定是割裂的。

前几天在朋友圈看到有一部浙江电影获得了三项大奖，还有熟悉的名字，看预告片的时候反倒有些困惑，为什么能获这三个奖。还搜了一些评论，各种都有，非常两极，本着没看过就没有发言权的原则，就去支持票房了。虽然我的朋友圈有很多导演的学生和朋友，但是我觉得实话实说是对电影最大的尊重。作为小成本电影，完成度蛮高的，还可以，但是剧作缺陷太大，表演不及格，作为拿了中国最主流电影节最大的三个奖项的话，我感觉不是制度的胜利，就是我们国家电影行业真的见底了。这不是讽刺，而是真心觉得可悲。 1.光影我觉得挺喜欢的，蛮风格化，但是真的太广告了，特别是开场的长镜头，除了尸体，完全不像战场，火堆生怕不知道他们怎么点出来的，前后错落着放，可能导演觉得好看吧。我感觉百分之九十的人会觉得真的太暗了，我是在电影院看的，网上有说在浙传放映的时候，导演说是浙传设备原因，我的感觉不是设备原因，因为我也看的很累。这种影感确实是一种尝试，但也不新，邢健导演的《冬去冬又来》，姜文导演的《鬼子来了》，都有过类似的形式，更加水墨画质感的也有张艺谋导演的《影》，都不至于让我感受这般压抑…… 2.剧本糟糕，设定简单不是坏事，但是人物十分脸谱化，如果看那什么从小人物出发，人性化思考的评价，这纯属尬吹，应该是基本不看战争电影，任何一部及格线以上的战争题材电影，基本都有这个影片展现的所谓人性化。所谓的小人物，并不是设定放在那就行了，而是需要落地，通过人设细节，台词，行动线等等展现出来。编剧写的台词不是人话，没有人物，所有想要升华的内容都直给，不如《我的团长我的团》来的刻画的好。影片用的是浙江方言，我小时候也在浙江山区长大，虽然语言不一样，但是其实很多方言习惯是互通的。 还有戏的设计极其尴尬，完全不会调度，在祠堂，突然有人来，全部在摆造型，毫无军人该有的反应，小孩更是不知道在干什么。设定是一群饿疯了的人，等到有人送吃的来，居然没有一个人抢着吃，所谓的饿了多少天真的是一句台词而已。 所谓人物内心世界刻画，就是发呆，看信，看照片，除了擦枪就是抽烟…… 不知道有没有动作指导，如果有，真的得扣钱。不过这么小的成本，有可能也是导演自己设计的了。 3.我最看不懂的是，为什么这部戏能产生六个影帝，曾经马思纯周冬雨影后双黄蛋让人诟病。没想到一个主流电影节，开出了六个影帝，说真的，除了男一号入戏，其他的真的都不及横店的一些特约老师演的好。 用方言本意是好的，但是这重配的台词真的毫无情感，完全不入戏。设定中一群东躲西藏的伤兵残兵，饿了几天只剩半条命了，躲在敌人附近的祠堂，说话中气十足。 断臂治疗的戏，除了看到伤员自己的哼唧，完全感受不到他的痛苦和战栗。 我很想知道这六个影帝诞生的时候底下那些前辈们是怎么想的，而这个也是我看了预告片的时候最大的疑问。 我是在电影院看完片尾的字幕才走的。也是看完了字幕我才知道，这个片子必然会获奖，如果是新人奖，实至名归，但是拿了最重要的这三个大奖，我感到更多的是迷茫。本来我也可以发个电影票以表支持就行了，但是我现在更加感觉不知道路在何方。我们付诸一切去努力的结果，可能就是成为人家游戏里的一个陪练，如果是这样，是不是还要坚持下去。

1、很有特点的电影，纪实电影，对那段历史做了很客观的转换，没有出现什么超级英雄，正面力量的艰难求生与自我怀疑，反面力量的强大，敌人的穷追不舍与多数的兵力。 2、红军长征时期遇到围剿与追杀只会比这个更加绝望，会有很多人动摇，也有很多人在死亡了绝望之间坚持了下来，我们国家的历史与希望就是来自于这么一帮“偏执”的人，我们远离了那段历史，所以会有很多人觉得不可思议，或者很多人因为现代生活中的某些立场没有客观的去解读那段历史，综上两点，两个极端的思想都是偏颇，因为一边带着谄媚，一边带着盲目的歧视～ 3、曾经解读过毛泽东的四渡赤水的战役，上述中国几千年历史，绝对可以说的上是经典战役之一，事实就是事实，没办法改变与诽谤；许多历史上的战争，在各种战争上，军队战斗意志力的培养是战争胜负的关键因素之一，历史上许多以少胜多的案例，失败的强势方多是临时拼凑，互相猜忌，战斗意志相当薄弱的，所以我们反推当年这帮红色战士，他们的战斗意志是何等的惊人，也许，但是民族危亡时刻无数人自愿树立自己一个坚定的信仰并投身极端运转的国家机器当中，献身与大局观因为历史的远去与当前社会的糜烂利己思潮，会让很多精致的利己主义者完全不理解他们为什么视死如归，我无法去为所有人的投降和生命权做决定，但是我们可以去尊重那些选择舍身取义的英雄，这部影片也没有避讳的展示出了投降与逃跑主义的人性，面对死亡求生的本能，是人之常情…

4、影片的黑白色调算是一个特色，最近看过色彩比较丰富的法斯宾德的《劳拉》和阿基多的《阴风阵阵》都是对色彩运用比较特色的电影，这样水墨化的电影很有新意，同时也是对放映和观影的双重挑战，我比较推崇各种实验性电影，如果害怕失败，那么中国电影将死在人言可畏之下，于是在电影技术与艺术层面上的批评与讨论是弥足珍贵的交流，而超出这个层面，而说不出因果原因的讨论，是无意义且卑鄙的。

5、目前中国电影是很艰难，认得一个编剧朋友，他的学生在一个一个放弃，艰难的原因我是对艺术创作者们抱有巨大同情心的，在八股限制的创作逻辑下，做出改变与调整是很艰难的选择，另外一个准二线城市，一天只有不到十场电影，台前幕后又是一个艰难的双重挑战，我跑了大半个城市才找见一家影院的小厅，为了热爱，为了致敬，致敬视死如归的英雄，致敬电影的夹缝求生者，致敬热爱电影的朋友们…

6、当前的部分污吏，对不起那帮信念者，从戊戌变法到今天120余年，无数奋勇者带着各自的主义，为国家与民族的崛起，放弃了自己活着的权利，我们不能忘却，而且他们不少人还未成年～

真服了，什么电影这么大官威啊。全员都去看，还是在休息时间，晚上六点多，白天上一天班，下班还得去看你这🐶电影？费用自理出？还是指定影院。真的厉害厉害。花着自己的时间，自己的钱，还美其名曰陶冶情操？洗涤心灵？你这电影洗涤啥了？我是要好好领略一下这电影到底多优秀。嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻

新中国成立前的电影教育和制作全部集中于上海，包括南京，电影业者绝大部分来自华东。新中国成立后全部转移至北京，随着北京电影学院创建，电影业者主要来自北方，这种局面维持至今。 中国美院领衔投资并主创本片，利于电影人才更广泛的培养吸纳，利于中国电影理论研究与实践实现多元发展。 电影的摄影和画面处理相对来说是较容易学习或借鉴的，所以很多影人把它们放在最前列。用摄影和画面去引领人物塑造和故事冲突。本片就是如此。 对于电影的诗意，还是不要提或者少提吧。电影的诗意之美是广泛存在于所有电影中的。 反而任何一部形式主义电影都在电影的类型之中，只是电影的类型概念已经超过半个世纪没有更新过，亟待有一个再定义划分。 本片是战争惊悚片，甚至有政治惊悚的意义。由艺术院校主导拍摄也是更具电影体制变革的象征意义，尝试探索对电影都是有益的，在中国尤其如此。

比普通暗调影像再暗一点，还是可以接受。并非空留形式，而是象征1935年工农红军陷入至暗时刻。红军的旗帜如此展示，是一种突破。

影片为表现红军战士在山野森林求生并战斗，几乎全部外景拍摄，难度较大。人性与自然关系多为西方影人涉足。在此，红军战士的人性也是人类的共性。

多处水下拍摄，时长超五分钟。对绝处逢生的惊悚氛围塑造和叙事推进都起到巨大作用。

片中难得一处惊悚以外的革命浪漫主义场景。彩色还原度相对也处于全片最高。女性形象的塑造同工于1984年《一个和八个》。

舞台戏剧效果强烈。周边全黑，战士隐于半明半暗中，还是表达红军的艰难处境，同时隐喻彼时红军内部的思想斗争。中间的战士有着经典的纪念碑式构图。最早出现在爱森斯坦的影片中，如《十月》。

启发于1984《一个和八个》的俯视构图，表现人被困于环境。其实，本片的主旨以及人物线故事线和第五代导演开山作品《一个和八个》高度一致。

还是两侧黑暗中间人物稍明亮的镜头，红军战士有着摇滚青年的不羁神态，手中的火柴燃烧良久。是否表达年轻的红军战士对光明的期许呢？

枪声清脆，树林狰狞，配乐是无旋律惊悚音效，标准的惊悚电影场景，杀机四伏。

最后，血雨腥风中的红军战士，极具象征意义。1935年初遵义会议已经召开，确立了毛泽东在红军和中共中央的领导地位。红军即将走出至暗力挽狂澜。

全片色彩介于黑白与彩色之间，也是象征红军乃至中国新民主主义革命处于又一个关键转折时期。 云霄之上，并非立于云端，实则立绝地而生。是中国哲思。

本文写于浙传超前点映之后，2022年6月2日。

【防杠声明】：本人是非常感谢各位老师拨冗前来交流的，看得出来他们是真诚的，本文也不涉及人身攻击，也没有利益相关，均为个人观点

其实去年就有关注过这部片子，看见“浙产电影”在北影节大放异彩，勇夺表演、摄影大奖时，内心多少还是有些激动的，心里想着隔壁学校还挺厉害；此份心情在今天下午到达了高潮，《云霄之上》要来我校这穷乡僻壤的地方做学术交流，且能来的主创都众神归位。

有一说一，为了能够提前到坐个好位置，我甚至在食堂吃了巨难吃的馄饨，还是大碗的（主要是他家做的比较快，没啥人排队）。

电影开始了，开场首先是一个巨暗无比的俯拍镜头，为全片的影像风格定下了基调，

当然，也为今晚的放映和交流活动定下了基调。

抱着不剧透的职业精神，和确实没太看懂讲了什么的真实体验，本人对故事情节一并掠过；

（要是你实在想知道的话，就去看词条里对该片的故事简介吧，就我个人体验，和花一个半小时看片子所get到的东西是一模一样的）

整个片子的视听可以说是不太及格，

首先来聊聊画面，用一个“黑”字来形容再好不过，黑到什么地步呢，黑到看不清人脸，看不清环境细节，更看不清tmd这是个什么故事。

有多暗，拿黑白片对标，最终画面的明度比《伊万的童年》要暗一倍，和《影》相比，会暗更多

展映完毕，大家才知道——哦，原来您是想拍出水墨画的感觉呀！

声音尽管做了7.1，但是论水平也不比我校毕设高到哪去，环境的烘托不够，离谱的是，个别对白居然被混出了电音。

调度更是惨绝人寰，反古典那是肯定的，尽管个别片段我还是挺喜欢，但是各位主创一直强调的诗意，估计是处在云霄之上，我们这些在地上看电影的同学可是见都见不着。

以至于qa时，有同学问：请问导演是想在调度上创造出舞台感，还是无心之举？

放映完毕，出字幕，主创上场，监制、摄影、编剧、男主演、导演，全部都来了，属于这个夜晚和这部片子的戏剧节开始了。

刚开始同学基本上是质疑。主要是老师和主创都非常坦诚，毕竟他们表示：都能骂，都能说。

事实上，也的确如此。

1.画面那么黑，看不清人脸了！

2.前半部分太无聊！

3.前期部门和后期调色是怎么协作的？

4.300万的片子，有哪些地方不是设计而是遗憾？

5.人物转变太突兀，设定很怪！

面对此情此景，主创们开始了回应。

1.导演说：咱们影院的灯泡太暗，唉，观影效果不好。要看，就要在顶尖影院看（这一点我是同意的，但是这片子暗成这样，你拿太阳作灯泡也没细节啊）；然后，开始逐一解释人物心态变化。

2.监制说：我们不一样，我们要向内探索诗意电影，这意味着我们的叙事呀，不能以古典电影的标准来衡量。

3.编剧：谈德勒兹，佐证监制的观点

监制定下“我们这个片子不一样”的调之后，一切都变了，因为“你们不一样”，所以学生当然也没啥可问。

你谈人物转变太突兀，他告诉你，我们的叙事不一样，你要带入那个环境，要用“中国人的心态”去考虑。

你谈调度很无趣，他告诉你，我们美院啊，追求的那叫诗意，我们不追求空间的构建。

说完我们不一样之后，我校的一些同学，开始以提问之名，行跪舔之实了。

它们都有一个大特点，那就是会大谈个人感受，多半是在夸；紧接着顺便问一个无关紧要的问题，各位嘉宾啊，那当然是笑逐颜开。

你一定会问，大家不都是在喷么，怎么又舔了起来？

因为，这些“提问者”，大部分是想考美院，然后套近乎，有的甚至“不远万里”，从另一个校区坐两小时车过来，尽管那边之后也会放。

于是，气氛变得其乐融融了，你被恶心到，关我屁事，我可是要考美院的人，浪费你们时间，卖个屁股，不寒颤。

一场传媒和美院的自嗨，宣告开始，并至少持续了一个小时。

“你们真的很伟大，你们做到了底层人物的叙事！”

“你们的画面好好看”（这位应该是猫或者鹰，自带夜视功能）

“你们的片子有老塔、伯格曼的味道，我真的，哭死！”

。。。。

幸运的是，面对吹伯格曼的那位同学，主创也没有承认，而是机智地避掉，这么看，还是自知的。

一些人嗨了，主创们也嗨了，大家轮流用话筒回答问题（印象深刻的是那位编剧，你真的很能吹，向你学习！）

一个同学舔完，主创们轮流针对这个问题，再去享受20分钟。

因此时间飞逝，大家在10:00依依不舍地告别了银幕。

我此时早已饥肠辘辘，后悔今天晚上只吃了巨难吃的馄炖，再强调一下，是大碗的

冷静下来好好反思，本片当然有可取之处，探讨人性、诗意美学的尝试，在今天这个语境，和“主旋律”基调下，当然是很难得。

但我寻思着，三百万能拍出什么心里没点数么？三百万、而且都是户外，对于任何一个部门都是挑战，摄影没法用大灯【影响造型】、机械组难以工作【影响调度】、美术组难以置景

大胆猜想，与其讲“导演如何构思”；还不如讲，三百万只能做出哪些东西来。

没钱还他妈装逼，那英看了都生气。

所以我不能理解它们那“我们不一样”的自信，那“对观众有要求”的自大，和“拍出中国诗意”的无比自豪

拿简陋当诗意、拿诗意作主义、拿主义去逃避

我感觉他们在逃避，逃避观众（这还是一批谈起艺术电影津津乐道的观众）；

这意味着他们在自娱自乐，毕竟拍没拍出诗意，评级体系可在我手里，你还不够格。

老师拿经费拍片子，然后拿奖，顺便写论文、发个影评，专业术语能用多少用多少，管你三七二十一，在戏剧与影视学这个圈子里给我狠狠吹，毕竟都是自己人嘛，此为自嗨

同学们不大喜欢，选择沉默；卖屁股的学生则纷纷举手，表示我好喜欢！主创听了也开心，那叫一个体面，此为自嗨。

主创有鸿鹄之志，自知片子对观众有要求，又是艺术电影，于是直接放飞梦想，撒币三百万，情节人物不在乎；水墨画，好！诗意，妙！喜提大奖，此为终极自嗨。

为学术自嗨、为学业自嗨、为“影视艺术”自嗨，从此传媒美院“是一家”

因为你们都在tmd自嗨。

最后馄炖店也嗨了：有个傻子为了更好地看别人自嗨，在我这急急忙忙点了份馄炖，还是大碗的。