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剧照
剧情介绍
明，万历年间，江湖两大暗杀门派，无名门突遭血洗，唐门继承人遇刺，嫌犯张未然，不知所踪…… 数年后，独行大盗郭长生被一名神秘白衣人抓获，镖头王一刀金盆洗手之际同意护送他们一程作为最后一次押镖，路途中王一刀发现越来越多神秘高手围绕着郭长生出现。恩怨指向了十几年前江湖最传奇的门派——“无名门”的继承者大血战和消失的张未然。每个当事人对那一晚的对决都有不同的讲述。无名门在大火中消失的真相慢慢浮现，谁是当年的真凶，谁又将是之后的幸存者，到底真相如何？谈天说地话小吃——北京小吃真爱的诠释危情密友梅尔罗斯黑衣女人与彩云相遇2023我心狂野1990是，首相 第二季变种特工名利场一千灵异夜之血的疑惑林肯律师 第二季只有傻瓜和马 第五季放牛班的春天七仙女之勤奇梳化阿宝的故事 电影版我的街区：弗里瑞吉科学怪狗凹凸世界第四季将军玉大头绿衣斗僵尸粤语余生，请多指教顺其自然的日子秘密总部魔鬼屠夫排球女将新蜀山剑侠我的主队先婚后爱：萧总宠妻甜蜜蜜间谍亚契第三季重返1994，我替妈妈逆天改命Adamas糟糕历史第一季全优7笑果逝风残梦特搜9 第六季人狼游戏：走失伊甸爱犬情深第一季悲喜醉迷情侠女传奇国语克劳德夫人
长篇影评
1 ) 能不能干？
如果不认真工作，你的上司一定会指着鼻子问你：“你能不能干？”看完真的想问一句，你能不能干？当然我不是导演的上司。还挂个冯小刚的监制名，他来了吗？他来过吗？扯这个犊子干啥啊？好好把剧本加加工，怎会至于如此境地？
开场就整稀烂，导演你听说过节奏这种东西吗？开篇师傅教徒弟，搞得神神秘秘，紧跟着就是老太太声旁白，这在结构中相当于两层旁白，开场就稀烂。你自己把悬念都踢没了。后边怎么发展都没有弹性了。全靠台词往外蹦招，你这是火影忍者啊，打之前还得介绍介绍，全靠嘴炮，狗掀帘子。后边毫无人设，剧情崩塌。你这剧本是王二小放牛，就没往好处赶啊。这两段罗生门回忆也没有形成悬念，最后无论是什么，包袱都不响啊，麻烦有空看看《剑雨江湖》和《武侠》，让甄子丹演就已经很露馅了，但是那也做了悬念啊。你这给人物卖性情是闹哪样？他潇不潇洒，是否放荡不羁对剧情有什么作用？？？太业余了。
不是没有优点，讲良心话，美术挺好的，服化道场景啥的都行。那个“穿白衣的”（不一直是绿衣吗？你怎么看出里面穿白的，难怪武功高）最后小丑脸加白衣的形象都挺好的，就是人物你没给立住。一些广角镜头也很好，只是对剧情没有帮助。还有从树林里看的窥视视角，我就想告诉场务，能不能帮摄像把挡住中心画面的树枝和草整整，都糊住了。镜头定好角度做个构图啊，就这么糊弄。
最后你这精修三环套月的剧本还是肌无力，好好修修再拍。没那么多钱这么造。
2 ) 镖师老王的歌声和飞刀，让我成功地笑了出来
无名狂是部“悬疑武侠”电影。质感来讲，好于网络大电影很多，毕竟它从去年的海南电影节起和大家见面，是个一路参加过上海电影节和北京电影节的片子。在网站看完之后，对北京电影节抢它的票失败深感庆幸……
这是个复仇故事，唐门和无名门世仇互撕，唐门擅长暗器，无名门有刺杀秘技。最新一轮事端是唐门继承人唐无心被无名门张未然所杀，此后张未然销声匿迹。若干年后有人抓了张未然的朋友大盗郭长生，交给镖师王一刀押送到指定地点，沿路追杀不断，辗转抵达之后还有另一轮缠斗。
最终谜底还要追溯到无名门当年的掌门选拔当日，以及门派内部不可说的阴暗秘密。
整部无名狂总体看下来，优缺点都很突出。优点在于画面很好看，意境不错，竹林高草红花小舟，是个大侠故事该有的画风，当然你说这么绿意盎然还能宣传环保也是可以的。
剑客们很努力地摆出了不羁的姿势，不过这电影没有特别激烈的打斗，也就只能说“身形还行”了。大概是为了弥补打戏不够，就加了一些唱歌戏份，还有关于“唱歌太难听”的吐槽。整部看下来，唱歌部分是个实在有点迷反而印象深刻的记忆点……
妹子也挺美的，时而天真小白花时而冶艳绝望。演员小姐姐刘泳希，出演过闪光少女里的抢眼女配角千指大人，还演过结爱，戏外嫁给了这部剧里有对手戏的搭档李嘉铭。
无名狂的演员们没有流量，多数在扎实累计作品阶段，可能你会看过他们的某些过往作品。整体表现不尬，但也很难有突破剧本限制的超水平发挥。造型而言，能记住白师兄的小丑同款伤口。
还有唐门小哥优秀的眼妆和口红色号。
说回缺点，整体就非常拉胯，身为武侠电影，没有非常激烈的打戏，有过“胜负看哪个角色还能再出场”这样的梗，当时具体情况只能靠观众脑补。
剧组真的是很穷，毕竟是个曾经发起过众筹，靠大家用爱发电才完成的作品。不过说起来，武侠电影啊，再穷也要多分点给武打场面呐……不知道是真的太穷还是有意为之，打戏里加了一点别致的搞笑氛围。
镖师王一刀在立了金盆洗手flag遭遇镖局团灭之后，祭出了自己苦练十年的必杀技，老王飞刀。
关键是，按他这个兵刃的重量，确实是很难发挥速度优势的吧……老王当然还是毫无悬念地失败了，还被对方吐槽说有点慢。
其实他只是搞错了努力方向，改练十年标枪可能就是冠军级别了。
武打不是很行之余，如果把主看点放在悬疑上，也会有一种花拳绣腿的感受。叙事风格是经典的罗生门式，三人不同角度，各自补充细节，还有可能适当粉饰一下自己。只是反转有点硬，细想槽点很突出，让人看完多少有些泄气，容易感慨：“就这？”
武侠这个题材近几年有肉眼可见的式微，电视剧方面，新一波武侠小说改编来参演的演员在名气对比早前有了一定下滑。至于电影，口碑还立得住的并不多，无名狂虽然不那么尽如人意，总算还是能看出努力。只能说，期待下一部还不错的武侠作品，不要让人等得太久吧。
欢迎关注57线自媒体土匪撸剧，某匪陪你一起调侃吐槽(￣(工)￣)
3 ) 个人觉得影片是有优点的，而且是我欣赏的那种
有剧透，介意慎读。缺点就不说了，说的人多了，我看电影少，一些别人说的缺点都看不太懂....。从没写过影评，但在优酷上看过之后（可能和去电影院观影心态会不一样）很有深思，画风还是唯美的，题材还是写意的，确实是触动了我浪漫主义的情怀，从这一点在我个人角度来看起码不是烂片。若有所思之余特地看了下影片的影评，负面评价有点多，这也罢了，但有的甚至对剧情的解剖都有误却对影片全盘否认，多的不说了，讲讲自己的看法。
很重要的一点，有人还认为是张未然杀的唐门少主，我认为这是错误的，若剧情如此难免过于单薄且不合情理，第一张未然心灰意冷退隐江湖，为何还执意复仇且只是杀死年幼的唐门继承人；第二刺杀为何不留任何痕迹同时还要留下自己的门派姓名，如果这不是剧情的漏洞（但一部类悬疑片不应该有这样的问题）那在正常的思考下就不应该成立。那么是谁在呼唤无名门，谁在呼唤张未然，就是小师妹了，影片中不乏伏笔，到了最后她也亲口承认了这一切。
我欣赏这部影片的地方在哪呢，那就是天意，如同仙剑一中李逍遥送赵灵儿去仙灵岛，你知道怎么做是对的，怎么做是错的吗？“江湖”中是该愤怒还是该让步，该报复还是该宽恕？这也许是我心中影片开放性的地方，也是有终极思考的地方。
再回到剧情中，有一点我个人观点不同于导演的预设。李云波导演在访谈中提到他认为张未然不会再回去面对小师妹，但在我看来这样线就断了。小师妹在身世之下一怒报了世仇，却又在同一时刻觉醒，开始追寻自己活着的意义，她明白了自己已是无名人，她不能让它灭亡，所以导演了冒充郭长生和张未然作案的始末，也就是想让张未然回来，让两个无名门弟子再决出胜负，继续门派的传承。而自打在无名门时张未然就躲避争斗，但大典之时还是为了情义回了头，一直到影片的最后，他仍不得一战，那一刻是生的尊严的觉醒，他活了下来。至此唐门讨伐之势暂过，无名门亦无他人，常言道物极必反，无名门不应如此就亡于阴谋之下，张未然回到无名之庵，了了与小师妹的情义纠葛，继承下这历史的衣钵，延续千百年来的宿命可能才是更接近事实的结局。
人之所以了解世界了解宇宙，是因为开始了解自己，影片有人有江湖，却将始末系于小师妹一人之上，虽局限但也有了深刻的模样，这也就是我最为欣赏影片的地方，两个小时说长不长说短不短，能有感触应为好片，这就是我个人的立场，希望将来有更多更好的有终极思考的影视作品，也许时代不是最好的时代，但好的思想不会消逝。
又回头看了看影片，最后对决开头那一分钟的配乐很有感觉，情感很充分，是看第二遍才会有的好感，影片的画面和配乐都有出彩的地方，赞一个。
4 ) 连毒Sir都来背书的《无名狂》，到底好不好？
前不久，一部不算低调的电影“悄悄”登录了优酷平台。
为什么说“不算低调”呢？
这部电影的导演是云舅，就是《电影公嗨课》的云舅；监制比导演名头更大——连片头的字符比导演大——冯小刚；最不低调的地方在于这部电影两年前就发起众筹，等于蓄积了两年，令人期待了两年，这种感觉和当初期待《大鱼海棠》一样。
当然，比《大鱼海棠》的结局还惨。
《大鱼海棠》上映后豆瓣标记4万多人，产生巨大争议，评论两极化，喜欢的与厌恶的双方几乎呈现针锋相对的局面。
而《无名狂》呢？登陆登陆海南、上海、北京三个电影节，8月27登陆网络平台，截止至今，豆瓣评价不足1700人，讨论刚满20个。
要知道众筹人数是4475个啊！
要说艺术片，没见获大奖；要说商业片，没见多少人看，简直拿着大家的钱，取悦自己嘛！
那么，《无名狂》电影本身如何呢？
一、俗套的故事与乱套的叙述方式
《无名狂》故事很简单——寻求灭门真相。
江湖上有两大门派，无名门与唐门，两派世代争斗，相互渗透，直到有一天无名门众人中了唐门的毒，惨遭灭门，却活下来两个弟子……
一个弟子疏狂，一个弟子偏执；一个弟子因灭门厌弃江湖纷争，退而隐居，一个弟子因灭门复仇之 心益强，执著复仇。就在二人展开生死斗时，冒出一个小师妹说她是幕后黑手。
有人说，你怎么剧透？
相信我，不，相信你自己的智力，只要看了这部片子就能发现一定是小师妹干的。
因为整个故事就是俗套的复仇故事，尽管很多影评人说这是一部“反武侠”的“武侠”，是一部“武侠悬疑”片。
其实，老老实实拍一个复仇故事，未必不精彩。
偏偏导演觉得自己应该有“格调”。
导演觉得自己有格调是很常见的事情，前者有库布里克的《太空漫游2001》，后者有侯孝贤的《聂隐娘》。
关键是这些导演成名已久。
“成名已久”不是说他名声很大可以胡来的意思，是他已经了解自己能拍什么，不能拍什么，哪里是局限，哪里可以突破。
云舅的《无名狂》是他的第二部电影，在第一部算作试水的情况下，基本可以算作处女作。
一部处女作，就要展现成熟的导演风格，确定一个新的电影类型。上一个有这种自信的人还是拍出震惊寰宇的《逐梦娱乐圈》、掀起对最高学府学术水平质疑的毕导。
说回“格调”这件事。导演显然想玩弄叙述手段，显示结构的精巧与自身智力的高超。
用所谓的“罗生门”叙述，分别通过两个师兄弟和一个小师妹，讲述两个“残缺”的故事与一个“完整”的故事。
“罗生门”原本指芥川龙之介的小说，后来被桥本忍改成剧本，黑泽明拍成一代经典之作。主要是指每个人都有自己的故事，真相没有因为众多的故事水落石出，而是消失在故事之中。
讲述故事的背后，显现的是每个讲述者幽暗莫测的人心。
《无名狂》套用这样的讲述形式，并不是为了表现人性，而是设置一个形式上的圈套，为结尾的“真”故事做铺垫。
意图给人“哇！原来是这样子！”，眼前一亮的感觉。
但是假如你看这部影片，能坚持三十分钟不睡着就很不错了，迷迷糊糊看上几眼，基本剧情就能搞清。
除此之外，这部电影杂糅了众多元素：有日本剑戟片、香港武侠片、大陆武侠片、悬疑、人性、哲学……许多造型、场景、镜头都十分相似。
虽说是致敬，可致敬有加深或者消解的效果才是真正的致敬，《无名狂》只做到了把这些元素拼凑到一起，勉强讲一个故事。
看完《无名狂》之后，你非但没有见识到一个新类型武侠的感觉，甚至会觉得《卧虎藏龙》简直是艺术片，《绣春刀》简直是大陆武侠之光。
二、概念的人物与荒芜的镜头
每一部有格调的电影都宣称自己直指人性，《无名狂》也不例外。
但，《无名狂》里面的主角没一个讨喜的。
“狂”是题眼，也是人物的核心。
张未然，疏狂。武学天才，投在暗杀流派，却心慈手软，门派惨遭灭门后，消失在江湖。
白笑天，执狂。要达到武学至高境界，为了复仇，苦苦寻觅。
小师妹，疯狂。因为一次强奸，策划了整个灭门。
乍一看，每个人物各有特色，也仅此而已。
福斯特说，喜剧人物多扁形人物，悲剧人物多圆形人物。
《无名狂》有探讨大问题的野心，偏偏设置的人物全很单薄。
张未然疏狂，总是喝酒总是笑，总是漫不经心的样子，反露出故作洒脱的尴尬。
白笑天执狂，总一脸严肃，遭了大难，仅仅嗓音变得更深沉。
这些角色像纸片人一样单薄，看不到性格的侧面。换句话说，人物没立起来。
导致《无名狂》的悲剧既不是因为性格，也不是因为命运，谁也不知道因为什么，结尾音乐一起，拍几个唯美镜头，黑幕一上，颇有导演摁着你的头说：“够惨吧？赶紧哭吧！”的感觉。
苍白无力的人物，打动机就说不通。
张未然投到无名门下，为的是什么？为的是一个家。
可无名门五年招一个弟子，允许弟子间比斗滥杀，有什么家的温暖可言？
相比之下，作为反派的人数众多的唐门反而更像个家吧？其中，唐门弟子向白笑天挑战之前，还有一个唐门兄弟之间相互阻拦的镜头。
大概导演自己也没搞清楚自己要树立什么样的人物动机与背景。
小师妹的灭门动机就更混乱了。
一个一岁的弃婴，因为无名门有唐门的卧底，得知自己的身世，加上被强奸后“最后一根稻草”，灭了无名门。
倘若仅仅是强奸，还能让人稍许理解。偏偏多嘴说自己身世。
这个世界上的确有潜伏多年的间谍，但是一岁就送进去潜伏，还不多见。大概是有史以来头一例。
从这个角度，不得不说，开创了电影史的一个传奇——一岁潜伏者人物形象。
很多人夸镜头漂亮。
其实除了开头的镜头与配乐，有流畅感，有许多风景镜头十分废笔。
“废笔”不是说拍的不美，是叙事无效。
那些云啊、草原啊，你能理解导演试图用景物表现人物的心境，给故事一个留白。
但是在一个故事混乱，人物单薄的电影里的留白，就成了“斑秃”——光洁的头皮不能说皮肤不好，放在整个脑袋上很不协调。
三 所谓的阐释与智力硬伤
什么是阐释？印象派有一句话叫“灵魂在作品里的冒险。”
意思就是说，看作品许多时候是看自己。
电影也是一样，从电影中看出许多感悟，并不是电影教给你什么，而是你本身积累了这些感觉，经过电影触发了。
这些感觉就算不看电影，也会通过别的事情触发。
所以有一个著名的求佛故事：
一个人问什么修佛。
禅师说：吃饭，睡觉，挑水，种菜。
并非吃饭种菜就能成佛，不然每个农民都是佛学家了，而是日积月累的经验在这些活动中触发了。
很多人解释《无名狂》有文本效应、视觉艺术、人性探讨、类型突破……等等，并不是《无名狂》本身真的做到了这一点，而是那些人用自己的知识套在这部电影上来。
相信我，一个有充分建筑知识的人，见到一坨屎也能想到一些建筑理论。
但屎终究是屎，不会因为建筑家头脑里的建筑知识，变成一栋大楼。
最后，我想提一个问题。
这个问题是我看《无名狂》无法回答的，感觉触碰到了我知识的盲区：
一个一岁入了无名门并在其中长大的女孩，为什么会是小师妹？
是她的名字叫唐小师妹吗？
5 ) 专访李云波：《无名狂》是一场实验，不能叫作传统武侠电影
采访、撰文/空山
俩月前，有个片说要在平遥电影展上放。
我号主编法兰西胶片，抢票姿势都准备好了，准备去看前同事的电影，结果这片突然就没了。
等了俩月，在海南岛国际电影节，终于看上了。
《无名狂》，因为Sir电影（毒舌电影）参与投资并发起众筹，在开拍前就挺受关注。
当初不到24小时，就筹集了66万人民币。
导演是影评圈的大拿李云波（笔名：云中），推出过拉片类节目《电影公嗨课》，2016年转行做电影导演，拍出了《呼吸正常》。
《无名狂》是他第二部电影作品，第一部商业类新片。讲述明朝万历年间，两大暗杀组织无名门和唐门的斗争。
有悬疑、有动作，也有反转和血腥。
作为全球第一批观众，第一导演（ID:diyidy）摸着良心说：
摄影、美术、音效，都实打实地把钱用在了刀刃上。可能是小成本中，第一梯队的视听享受。作为武侠片，动作场面也不算有过失。但剧情和节奏，让人存疑。
李云波毫不避讳，他把这概括为个人风格与商业类型片的冲突，中间的平衡点折磨了他很久。
“其实是在一个小的范围之内，做了自己的风格，所以说没法都很完美。所谓电影是遗憾的艺术，其实很多时候，电影都不是艺术，它就是遗憾。”
但冯小刚喜欢这个剧本，亲自做了监制。中国最大的电影自媒体，也愿意赌上影响力。平遥和海南国际电影节，都挑选它作为展映片。吴天明青年电影专项基金把它列为“戛纳制片人工作坊”的五强项目之一。
在武侠片颓势不可挽的今天，李云波为什么要拍这样一部电影？
从影评人成为电影导演后，他对电影评论的态度发生了什么转变？
影迷型导演无法摆脱名作的影响，是有意还是无意，是好事还是坏事？
新导演第一次进入电影工业流程，要面对哪些困难和妥协？
以及这个不断反转的故事，究竟讲了什么？
李云波都一一作了回答。
他的电影和他的回答，都是绝佳的范本。因为足够丰富，关照到新导演、老影迷、影评人和创作环境。
他有两句让人感动：
我从来没有想过不拍了，一定要写出来，一定要拍出来。
一个狂热的影迷，他愿意跟电影发生关系，用各种姿势都可以。
*以下内容暂无剧透，请放心阅读
01、我想用公路片串起几个密室，拍一个更风格化的武侠片
第一导演：你的第一部作品《呼吸正常》是很个人的文艺片，后来怎么想到去做武侠片？
李云波：中国男性嘛，谁没有一点武侠情结？我从小看武侠小说，金庸所有的书都看。我觉得每一本看十几遍以上，才叫武侠迷，对里面的情节人物倒背如流，我就属于这种。
还有古龙的，90年代初，买不起，就去租，封面、里面的页都翻的特别黄，特别破。但对我们那时候的中学生来说，是特别好的娱乐，比现在打游戏都过瘾，因为还是偷偷看。
印象很深，租《笑傲江湖》《大人物》，在外面包上一层牛皮纸，上面写着“语文”“数学”什么的。
第一导演：是不是那时候就幻想武侠的故事了？
李云波：大学就开始写武侠小说了，模仿别人，但那都是不成型的。其实这么多年来，没有再想过写武侠。
做完《呼吸正常》后，我开始写各种各样的剧本。我比较喜欢类型电影，好看、有风格，像大卫·芬奇、黑泽明、杜琪峰。
去尝试类型片，自然会想到武侠。要不然就是犯罪、悬疑，这些年“中国版的《杀人回忆》”都好几部了，但是写古装的、武侠的挺少。
第一导演：这个过程里是怎么构思出《无名狂》的故事的？
李云波：我这个是复仇，也是悬案，有一些推理元素。
金庸古龙的小说，也是受到美国西部片、日本剑戟片的影响，在传统的武侠故事里面加入了西方的推理、悬疑。
《无名狂》也是，最开始想用公路片的方式串起几个密室，加入一点现代叙事。唐门暗杀、镖局、客栈、无名庵都是封闭空间。
押镖早就想好了，但没想到写着写着，又想加入以前的一些案件，让故事、人物更丰富一点。因为每一次回忆，每个人的视角是不一样的，就类似……
第一导演：《罗生门》？
李云波：有点，但也不是完全是。《罗生门》里的人会说谎，《无名狂》里的人讲的是真的。（说的内容相反，但是）没有人说谎，因为视角不同。这部片子有很多开放性，有一点点冒险。
第一导演：那你有没有创作野心？比如做一个更新的武侠片，能够带动整个类型的。
李云波：没有。唯一的野心就是现在武侠片有点少，我想拍一个，然后想更风格化一点，像黑色电影。
电影形式感是很重要的。像我这种新导演，又是些青年演员，弄出一个戏剧性多强，演技火花四溅的特别难，就做好自己。
比如说视听语言、配乐、氛围，整的挺酷的，跟一般的武侠电影不一样，它很有个性。可能不能叫做传统的武侠电影吧，我觉得是“烧脑武侠片”。
02、平衡点很难找，我们请了两位剪辑师，最后定剪集体讨论
第一导演：取景地除了横店，你们还去了内蒙古？
李云波：对，2018年8月份在浙江周边包括横店，那是最热的时候，40多度。
我们尽量“去横店化”，把场景做糙，做实。很多影视城，地面一看就是现代人铺的地砖，我特别不能忍受。《无名狂》里你完全看不到这些东西。
第一导演：横店拍完又去的内蒙古吗？
李云波：对，既然叫《无名狂》，至少最后一场戏是比较狂放的，前面都是山水、密室，相对封闭。
我们到内蒙专门找了一个死火山，王一刀跟郭长生在黑色的火山上走，远处是绿色的草原。大家在那里进行一个武力对决也好，或者是心理释放也好，必须得特别开放。
第一导演：怎么请到的冯小刚导演做监制，他从哪些方面给你帮助呢？
李云波：冯小刚导演比较喜欢《呼吸正常》。到2017年，写完《无名狂》，我就想请他帮我监制，他就答应了。结果是个武侠片，估计他也有点吃惊。
他开始看剧本，提意见，然后改剧本。筹备期，也给我们推荐制作人员，不过冯导的级别太高，接触的人都是顶尖的，太贵。冯导也说，我从来没拍过这么小的。所以他更多的指导是编剧、剪辑。
第一导演：在剧本层面，毒sir有没有给你什么意见，你周围的影评人是一个挺大的群体。
李云波：对，肯定有意见，但其实成片跟剧本有点不太一样。
第一导演：拍出来的，跟定稿剧本不一样？
李云波：不是，拍还是按剧本拍，但剪辑改动挺大的。我们用了两个剪辑师马修·拉克劳（金马奖最佳剪辑《天注定》）和张一凡（金马奖最佳剪辑《太阳照常升起》），都挺有个性的。
演员们很喜欢这个剧本，因为每一次回忆他表现都不太一样，每个年龄的分寸感都不一样。同一个场景，我每次拍的视角是不同的。我自己看第二遍，也觉得更好看一些。
不是故意忽悠大家，信息量的确有点大。
所以如何平衡个人风格和市场呢？剪辑就花了特别长的时间。工业流程内，除非是王家卫这种大导演，可以玩个人风格。
马修·拉克劳是法国人，跟中国导演合作了很多部，像贾樟柯近几部作品，偏文艺范一点。第一个剪辑师是张一凡，姜文跟宁浩的剪辑师，偏商业化一点。我们结合了这两种风格和版本。
第一导演：一开始，好像是镖师王一刀在带着观众，听了两个版本的故事。但讲最后一个版本时他消失了，可是他受的伤仿佛不致死。
李云波：是的，原来最后一版故事，也是通过他来进行推理，他等于像侦探一样。后来大家觉得太长，给我整没了。
我最早剪的一版，将近2个小时，所有交代都很饱满。现在90分钟，但很多人觉得，信息量已经很多了。
第一导演：毒sir看过了吗？
李云波：他看的是稍微前一点的版本，提了一些意见。
第一导演：最后定剪是集体讨论？
李云波：是。因为像我第一部电影是个人创作，那肯定所有的细节，我都拍板。但是《无名狂》是一个商业类型片，有投资方，需要回报。
第一导演：进入一个电影工业里的流程了。
李云波：对，除非我拍胸口说，肯定能回本，但是没有人敢这么说，所以就尊重大家的意见。
03、第一次拍商业类型片，进步日新月异，但差点瘸了
第一导演：影迷众筹的部分占多少比例？
李云波：只占很小一部分，因为和毒舌电影一起合作了这个项目，所以很多影迷有意愿参与一部电影的制作、冠名。其实最主要就是玩，也是一个宣传的效果。
第一导演：参与众筹的影迷，还参与电影的其他环节了吗？
李云波：按照众筹的标准，我们会有很多群，有时候会给他们更新拍摄进度、物料、电子分镜图。
第一导演：之前拍《呼吸正常》，没人给你太多限制，但《无名狂》有预算、有周期、有回报压力，这个创作过程你有什么新的感受吗？
李云波：这次成长特别多，日新月异。因为武侠片涉及到各个方面，必须得有一个很成熟的工业体系支撑，你才能在预算之内，把这个事给做了。
从头到尾，都要很严格的按照专业的东西做，每天都得做很多决定。用这些经验再去拍独立电影，你会知道哪些东西更可控，更有效率。
第一导演：有没有哪几个环节是你第一次接触的？
李云波：特效吧，特效前期就介入了，每次需要有特效的场面，你要拿两个球在现场测光，把光线变化记录下来，帮助后期CG建模，比如暗器飞过来，光线要还原，挺有意思的。
服装、置景都挺新鲜的，他们造兵器、做小建筑、小道具都挺好玩的。拍武侠片，特别能感觉到，电影是造梦的，虽然比较辛苦。
第一导演：你当时的身体有没有受什么影响？
李云波：你怎么知道的？当时腿瘸了。因为太热嘛，还有人中暑，我们就搭一个棚，户外也没空调，就用冷风机，电风扇加冰块，对着人猛吹，膝盖就不行了，有几天都一瘸一拐的。
本来想靠着拍片减减肥的，结果完全没减，搞不好还胖了一点。
我们的摄影师大师朴老师，是小胖子，为了减肥，每天拍完戏之后，这么累了还要去跑圈，不然搞不好会更胖，真是太奇怪了。
04、所有的导演都能写影评，但不是所有的影评人都能当导演
第一导演：很好奇，你原来是一个影评人，现在拍电影会不会让你觉得，原来的电影评论和批评是一种“纸上得来终觉浅”的东西？
李云波：我做影评的时候，已经从事这个行业了，在电视台做导演，所以我的影评都是以创作角度做的。
第一导演：技术流？
李云波：如果你这样说的话，技术流也是影评的一种，所以我才会做公嗨课，这是影评界相对缺少的内容。
我评论的目的是为了创作，是一种练手，跟上学没什么区别。如果那种很纯粹的影评人转导演，可能跟我挺不一样的。
说实话，我觉得所有的导演都能写影评，但不是所有的影评人都能当导演。有人问一个导演，我们这场戏为什么这样拍，为什么这样演，必须说清楚，这个过程就是一种影评。
所以说导演跟影评人，并不是对立的。大家都是在一条船上，打沉哪一边，船都得翻掉。
第一导演：那你会看自己影片的影评吗？
李云波：现在不看了。《呼吸正常》首映的时候稍微看了一下，然后觉得每个人的观点差异特别大。
我是资深豆瓣用户，这几年基本上不批评，因为我觉得更重要的是从片子里找出好的东西在哪，然后大家可以做得更好，是吧？这是我的心态。
其实玩豆瓣多就知道，“短评一时爽，导演两行泪”。导演真把这些东西当真，你真的活不下去，内心要稍微强大一点。
《无名狂》我已经做了好多准备，评论没什么重要的。但是你还是要客观，有些同行的，或者你比较信任的人的批评，肯定是要听一下。
《无名狂》我特别清楚，缺点也很明显，优点我也尽量做出来，就在于观众怎么选择。
艺术电影，大家更愿意看到它的优点。类型片，大家更愿意看到缺点。我做影评太久，知道大家会主动区别看待。
尤其我想做的是有点风格化的类型，介于两者中间，就更难评价，就看你去怎么看待它了。
05、我本来想全部写成“古龙式”打斗，但怕观众骂娘
第一导演：香港拍武侠电影，文戏是导演拍，动作戏就是动作导演拍。你拍《无名狂》也是这样吗？
李云波：肯定是动作导演拍，因为他有替身、武行、吊威亚，各种各样的方式，还要避免受伤，不是一般导演可以做的。
第一导演：开头的打斗，有一把伞，然后拳头打到了伞上，力道被伞给转掉了，一下让人想到张艺谋的《影》。
李云波：我们拍的时候，《影》还没有上映，我没看过。但从动作设计的角度来讲，伞转卸力可能是共通的吧。最早我设计的是把伞打破了，动作设计说不好看。
我们主要想用伞的橘黄色，在绿的竹林里，打开的时候特别好看，然后伞里还能抽出一把剑，觉得画面上挺帅的。
第一导演：想起唐门的手指，拇指、食指和中指，涂了红色的东西。
李云波：因为暗器有毒，所以他们涂的一层油去防毒，只用三根手指去拿。我们想了很多种办法，小手套、几个指的手套、油彩。
第一导演：《无名狂》的武术价值观，好像谁更快，谁就能赢？
李云波：是白笑天自己认为的，也是师父给他灌输的。其实我觉得不一定。
第一导演：你在写这个剧本，或者拍的时候，有没有想过怎么体现这种快？
李云波：其实特别难。还有一场戏删掉了，师父教白笑天什么是快，撒了一把棋子在地上，剑一挥，剑光一闪，每个棋子都变成了两半，之前是会有这样的渲染。
但打起来，真的有点难。这也是《无名狂》有点遗憾的地方，很难展现武侠小说的意境。
第一导演：他们把尼姑庵的灯打灭，然后下一个场景就已经逃出成功了，感觉有点像古龙。
李云波：对，有几个都是这样的，包括师父杀太监，我本来想写全部都是这种，但怕观众骂娘，所以还是设计了一些打斗。
第一导演：师父杀太监挺有意思的，一下有点政治权谋的感觉，其实无名门是朝廷的势力。
李云波：是的。当时有人问我，你为什么不架空呢？为什么忽然有很明显的朝代背景？我不想做架空，有时代，你才能知道他们穿什么衣服，做什么事情，包括镖局，明代才有镖局，（明代）之前有镖局的都是扯的。
无名门始于唐，唐门兴于宋。本来设定就是有历史传承的两个门派，所以我会加一点点东西进去，利玛窦、张居正，显得真实一点。
第一导演：唐门跟无名门，是不是一直争夺皇帝直属机构的位置呢？他们有没有竞争关系？
李云波：他们两个都是暗杀门派，朝廷一直雇佣无名门去做政治刺杀。
我可能留白太多了。后来张未然问郭长生“你愿意做刺客吗？”白笑天说“我只想做最快的”。
唐门是江湖暗杀组织，这两个组织有业务重叠，所以要干掉对方，每个朝代都不一样，历代世仇嘛。
第一导演：除了原创剧本，你有没有想过拍“金古梁温”中任何一个人的某一个作品呢？
李云波：其实我这个唐门的设定，有点像古龙的小说里的。《白玉老虎》是写唐门写的最好的一本，我很喜欢。
第一导演：这可能是他最难拍的一部了，心理的压力。
李云波：但是我觉得还挺有意思的，如果可以的话，就拍《白玉老虎》吧。以前邵氏拍过了，只不过不是那种风格。
武侠小说特别难拍，把想象变成真实，永远是赶不上小说的，所以有时候还不如不拍。
*本文以下内容涉及关键剧透，请酌情阅读
06、电影有很多开放性，可能整个故事都是老女人瞎编的
第一导演：画外音的老女人是谁呢？她的声音跟最后的师妹还不一样。
李云波：对，她肯定再过了二三十年，然后回忆这段往事，因为故事里只有一个女人。那为什么要给你们讲这么一个故事？整个故事可能是她自己瞎编的。是不是中间她隐藏了很多内容？有可能的。
第一导演：其实我们看到的，是她讲的第四个版本。
李云波：对。本来设计过的多拍一个画面，一个老女人跟她的一个传人在讲，后来一想，有点刻意。
第一导演：结局也没有明确拍出来，郭长生到底有没有去找师妹？
李云波：对，挺多开放性的。这点对商业片，是一个忌讳，但我觉得好的电影是让大家去想的。《呼吸正常》也完全是开放式，因为我觉得人生就没有闭环，这不搞笑吗？哪有什么因果？大多数时候你都不知道下一步要做什么。
第一导演：那你内心有没有想过结果呢？
李云波：郭长生应该不会面对师妹，因为他已经放下了。
这个片子讲的是什么？每个人如何面对自己的心魔，心魔就是无名门的事。
对于白笑天来说，复仇是心魔，他觉得张未然就是凶手，一定要解决掉他。他永远穿着那件白衣服，从来没换过，他还是在无名门里。
郭长生也是，虽然号称退出江湖了，但只是退出了张未然这个身份，是躲了。
包括小师妹，虽然复仇成功，但很空虚，她也不知道干嘛去，还不如我干脆新来一个无名门，那无名门只能有一个传人，OK，把你干死吧。
最后类似每个人都走出心魔，这是主题，是我一直要做的，有点佛家的意味。
一念无明，就是佛家的一个概念，走出执着。
07、我不介意观众看出其他导演的影子，这很正常
第一导演：白衣人的嘴被切开，有点像小丑，你创作的时候有意识到吗？
李云波：意识到了。本来他最后那场，因为经过打斗，旧疤完全裂开，还流血，是有点残忍的场景。
因为他觉得马上就可以报仇了，所以很开心，一边笑一边留血，这个特效太复杂，没钱做。但他不是小丑这样的（弧线），是直的伤疤。
第一导演：那你在意观众会从《无名狂》中看出其他导演的影子吗？比如说徐皓峰。
李云波：看不到徐皓峰吧？我觉得看到别的影子倒没什么问题。
第一导演：比如最开始，一个人拿着灯笼进去，然后一群人拿着灯笼出来，可能会让人想到《倭寇的踪迹》，当然《无名狂》是纵深，《倭寇》是横的。
李云波：对，好像不太像，但看到别人的影子很正常。我看电影，也一眼能看出，哪个哪个导演的影子，这没办法。
尤其像我们影迷型的导演，我觉得每个导演都有别人的影子，只是说你能不能够做出自己觉得有意思的东西。
第一导演：你最近几年，有看过新的，而且自己喜欢的华语武侠片吗？
李云波：这些年没有什么武侠片，除了徐皓峰，我觉得徐皓峰的《师父》挺好看的，那也是四年前的了。《绣春刀》也蛮久了，但不算纯正的武侠，我觉得是古装版《寒战》。
第一导演：徐克的《狄仁杰》系列你怎么看？
李云波：《狄仁杰》后面越玩越high 了，悬疑加奇幻。可能胡金铨对我影响还更大一点，因为他是比较传统的美学，也是比较脚踏实地的拍摄、剪辑。
第一导演：除了华语导演和电影，还有哪些对你影响特别大的武侠片？
李云波：日本特别多，剑戟片。黑泽明的《七武士》《椿三十郎》，还有像《大菩萨岭》，筱田正浩的《暗杀》，小林正树的《切腹》。
日本五六十年代，新浪潮电影是很自由的，我特别向往。他们做电影特别大胆，市场跟评论又特别支持。现在其实反而没有，做一点特别新的东西，大家可能盯你的缺点多一些。
我觉得现在的很多评论，已经没有电影史观。电影到底应该什么样？所以难怪马丁·斯科塞斯批评漫威，全世界的创新电影都没有以前那么好了。
因为大家都是看黄金时代的电影长大的，现在不管票房多高，多受欢迎，跟以前的一比，真的能看出差距来。
第一导演：你会觉得现在电影创作和电影评论，都趋于保守吗？
李云波：中国这几年还好，因为年轻导演越来越多，大家都有新作品，而且也有很多人也愿意去欣赏，生态还是蛮好的。
要说到评论和创作的关系，严肃的艺术电影，生存空间肯定不如80年代，或者更早。那个时候大家愿意写严肃影评，做严肃分析，无论是电影技法上、理论上，还是意识形态上。
因为那个时候娱乐少，稍微有一点能看的东西，大家都会疯狂汲取养分。现在信息太多了，娱乐太多了。
创作更需要孤独、冷清一点。以前大师辈出的年代，他会有相对独立的创作空间，现在诱惑太多。
第一导演：作为一个影迷，这几年的新电影，有没有哪一部还像黄金时代的电影一样震撼你呢？
李云波：有蛮多喜欢的，只不过肯定不像那种震撼。比如说《寄生虫》，《小丑》，《好莱坞往事》，我都是去香港电影院看的，都挺喜欢。
第一导演：这3部电影恰巧都争议非常大，你怎么看待这种情况呢？
李云波：一个好电影，必须要引发争议的。当年《2001年太空漫游》争议，比现在大多了。争议总是好事，大家会去探讨为什么，到底哪里好，哪里不好。
那么像《寄生虫》，从导演角度来说，极度之佩服，我不觉得《寄生虫》特别深刻、艺术感很强，它就是一个技巧，但很多导演都达不到。他会既让这个片子非常好看，然后又让一部分艺术评委去欣赏，一网打尽。
但绝大多数电影还是比较普通的，尤其我时不时要看一下老片，就觉得，怎么现在拍的还不如几十年前的，然后想再怎么也拍不过人家，干嘛还要拍呢？
第一导演：怎么解决这个困扰呢？
李云波：就不管它了。不要去想自己非要获得什么成功，要留名影史，要成为某某心中的十大导演，不要去想。因为创作就是一种本能，一种极度的热爱。
08、一个影迷，愿意跟电影发生关系，用各种姿势都可以
第一导演：做《无名狂》的这两年，有其他工作吗？
李云波：有。就是写剧本，作为一个导演，他最应该做的，就是不停的去写，有了想法赶紧写。我一般是先写一稿，然后扔在那儿，有空了再去看，再改。现在有好几个第一稿扔在那没动。
第一导演：你为什么会有这么多的故事呢？
李云波：我也不知道，自然而然就出来了。我会经常看一个漫画，或者听一个音乐，一般都是脑子里先出现一个场景、人物，然后就想有没有前因后果，能不能把它延长？有时候会很快想到一个简单的设定，然后给它写一个大纲。
第一导演：还经常拉片吗？
李云波：我不用拉片了，看一遍就可以直接说出来了。就是训练吧，一个导演至少在视听上面，记忆力、敏感度要强一些的。
第一导演：下一个项目，有规划了吗？
李云波：在拍了，偷偷的，有点类似《呼吸正常》，讲广州的一个中年女人的故事，她是电台的主持人，40岁还没有结婚，她也是演自己的。
我愿意在一个真实的记录上，去延展很多剧情。跟《无名狂》又完完全全不同，感觉有点分裂。
这一个很小的剧组，唯一的限制就是可能太没有限制了，很轻松、愉快。又找回了电影带给你的最原始的快乐的。
大一点的项目，一般是不快乐占大多数。对我来说拍《无名狂》就是一个实验，心里有团火，要把火给放射出去才舒服，拍完了又找下一团火，实验过程还挺过瘾的。
第一导演：但实验周期如此漫长，会让你沮丧吗？因为你还有那么多想法？
李云波：所以你得做一个选择。像现在，平均每个月可能都有个创投，每个创投可能几十个项目，但是能拍出来的非常非常少。
现在又是影视寒冬，一等就是几年，尤其导演（这个职业）也不是任何年纪都能做好的，需要有经验和体力，黄金时间可能就三四十年。等一个项目四五年，其实挺不值得。
我觉得，不如先拍，一边拍一边等。
第一导演：那这个新的小成本电影拍完，你还会继续开拓自己商业片的道路吗？
李云波：就看有没有人愿意投了，老实说，我其实就是一个职业导演的心态，我什么片都可以拍，在电视台也干了很多年，连综艺都拍过。
一个狂热的影迷，他愿意跟电影发生关系，用各种姿势都可以。
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6 ) 难道就不能尝试一点剑走偏锋吗
其实与其说《无名狂》是在模仿或致敬黑泽明，张艺谋，徐浩峰，或者胡金铨导演什么的，还不如说更是在靠近《刺客聂隐娘》。当然如果《无名狂》这片的监制是侯孝贤，甚至假设这片压根就是侯孝贤拍的，那围绕在这片周围的影评人，能够把此片的评论氛围调节成什么样子，我不敢想象。
因为这从某种角度来说，是一件挺可怕，也超出通常想象力的事情。其实当一个类型制作，没有多少投资，也找不到太有名的演员时，最简单的，也可能是唯一的做法，就是剑出偏锋，当然这边留给你出偏锋，“捞偏门”的尺度很小，但至少要独特吧，这才是一部“初生之犊”的作品最有生命力，也是最可能有机会的地方。
但很可惜，这么多年，即使把独特的标准放低一些，我也没有看到过能符合这一点的影视，就算只是一种冲动与试图。
被海报剧照以及片名给骗了！作为一个超级武侠片迷，这拍得也太让人失望了！剧本水平大概类似一个中学语文课代表，摄影质感更像是一部低成本网络古装剧，服化道则有点儿网络页游的样子，尤其是那把短刀，太出戏了。故事基本上就是靠对白和旁白推进，找了几个相对漂亮的取景地弄了几个还算不错的镜头，也就那样了。电影整体透着一股低劣的味道，没能上院线直接选择流媒体，估计会彻底被无视掉的一部片子。事实说明影评人转型导演加最大的电影自媒体众筹及冯小刚监制这个模式暂时失败了，需要继续探索...
你觉得行就上，但其实不行啊
作为古早第一代国民选秀出来的偶像张晓晨，算是蜕变演员的转型惊喜
云中在指导唐无缺的戏的时候，大概给演员放了100遍小时代四部曲，然后指着顾里说，学她！
想拍成武侠黑色电影，但演员缺乏银幕魅力真的撑不起整部影片的气质，头发都舍不得剔怎么给观众冲击力？能看出黑泽明的影响，但是剧情看一半就猜到怎么回事了，形式做的还不错但整体太端着了。
低预算下武侠世界有模有样了，主创态度也很进取，cue到剑戟片或者胡金铨都是风格和形式，只是剧作不似这么轻巧，没有抓力，细节在于美术服装，也在于事件的物质材料中。武侠的核虽然不在一招一式，但一招一式的美是没法省略的，徐浩峰的尝试即是特写这些招式，甚至不厌其烦，云中回避着招式，只呈现发力和结果两端，于是和剧作是一样的毛病，从概念直接到结果，中间的动作移交给了想象。更不提这些演员们集体造作而生硬的表演，眼神是表演最容易露怯的地方，几乎所有网大演员都输在眼神上，有好几幕让人觉得是古装剧搬进了影院。
幸好當時沒捐錢，所以頭腦清醒很重要啊！看導演上一部電影就知道其水平了，本片唯一可取的今天是攝影和取景了，但是一會竹林、山水，一會草原真是太隨心所欲了。本片大雜燴，裡面的人端著，這與導演本人端著有關，人物立不起來，台詞故意古風化，看到了王家衛的色彩，但是有皮相而無風骨。至於女主，一歲就被放在無名門，你何以得知自己姓唐？臥底說你是什麼就是什麼？還被其強暴，然後還聽其話害了養你的人，這智商也是令人嘆為觀止。而許多打鬥簡直就是日式風格嘛，這個導演可真「博採眾長」啊！二倍速看我都覺得慢，正常倍速那可不得睡幾覺？
N年前真心喜欢过张晓晨的颜。但在中国文化大环境下，太过孤美清寒的男子往往不好命，不被主流俗世价值观所认可，所以这么多年他始终没有出头来。正如这样一部萧瑟冷凝敦重影像气质风格的电影，在世道与人心皆浮躁的当下，注定是过时的。
能看到诚意，比如张晓晨衣服上的泥渍，花瓶上灯火的移动，古庵惊悚一瞬，行路时七武士剪影。但遗憾的是，缺少一个有力的剧本
两年前心血来潮，在sir电影公众号的豪言壮语推文下，脑子一热，拍了169，主要作为一名忠实的电影爱好者，满怀着“对中国电影出一份自己的力”的心情，作出此举动，没想到主创们连电影院都没让我进，给我一个优酷季卡，让我观赏了一部形式大于内容的网大…什么都是教训，其实故事挺好的，就是看的人实在是提不起精神…以后不能干这冲动的事儿了，某些中国电影，还是自生自灭吧…
#23rd SIFF# 逻辑动机一团乱，开打桥段全敷衍处置，故作潇洒的冷笑更是频频作妖，动不动文绉绉地嚎歌一曲，试图掩盖内容的空洞。本片诸多元素让我想起《十面埋伏》，但远逊于《十面埋伏》。感觉看了部低级效仿日式忍者武士的网络大电影。怎么说呢，结尾的反转我看还说得过去，摄影还行，没了~
影评人拍电影有好有坏，好处是因为知道好电影是什么样，所以一切都在追求“好电影”的感觉。但不好的是“借鉴”的效果太过于明显，能非常直接的看出来导演对于黑泽明和莱昂内的崇拜，和《剑豪生死斗》也有非常多的相似点。太短了，很多东西都难以展开，如果体量能在更大一些，那就更好了。70分吧。
😅
这片子真的让我出奇愤怒，甚至想要求赔票钱。就是一种我在学生的申请作业和一些不太行的毕设里才看到过的那种真心实意的对所谓他认为的艺术的浮夸强求。风格是不可能只通过视觉来建立的，摄影和美术的确帮了一些忙但也没帮上大忙，因为并没有为叙事服务。至于叙事，天呐我特别想看到导演对江湖对人性哪怕是对中国武学有些独到见解也好啊，但我居然看的是个通过插叙讲出来的无聊三俗段子。到了追杀的那段本应成为高潮的戏，我后排的两个妹子都笑出声了，可想而知MV式拍摄手法和大全集自然风光是不起作用的。真的，不要因为自己儿时对武侠的迷恋而强行上手了，何必呢。
以影像评析思维主导下的回溯与预设来拍类型片是不会好玩儿的，然而更可悲的是，观看途中的兴致又仅源于此。几乎没有做出任何属于自己的东西，“烧脑武侠”的概念更是滑稽至极，造词炒作的能力总是高于实际的艺术才华。倒是继自己推崇的小说家和导演家后又一次亲自梳理了一遍武侠、西部、剑戟、侦探（或Noir）间类型与流派的相互联系，所以终究仍是在论述，而非创造。
年轻影评人做的武侠电影，把《罗生门》和日本的剑戟片、古龙和金庸做了一个融合。制作很用心，几乎每场戏都做得很讲究，摄影和音乐也都不错，构图上的细节也挺多的，但原创性和故事趣味都差了些。
很有日本片的格调，写意的大旗下，摄影与配乐都是赏心悦目的。一场罗生门的寻凶，卷入许多老谋深算与少年意气，反转的递进自有层次，可格局还是会被一些台词泄掉。三个问题：一，张未然的烫头，谁个老师做的？二，一直沉稳酷帅的王一刀怎么一旦憋不住唱歌，实力和智力都一泻千里？三，无名门五年才招一个徒弟，每次比试还动真格，还须唐门来灭门？两星半。@HIIFF，20191204
叙事是拉垮版《罗生门》，连表演都是奔着三船敏郎去的
#2ndHIIFF# 相比前作，的确看起来有钱很多，制作也是过关的，但是剧本的问题尤其大，尤其是后半部分。构图和影像的质感很漂亮，开头几场戏设计的都挺好，院落、灯笼、鼓点，我甚至都能想到云中如果拉自己这个片子会怎么说。虽然整体上是一个罗生门的叙事架构，到片尾还在想是不是会走向“桐岛”的那种设定，但到最后剧本明显泄气了。首先细节的提供不是很到位，而且作为一部武侠片，讲得有点满。其次，小师妹这个角色形象太单薄，让我觉得不是很能支撑最后的谜底。最后，虽然云舅说这是一个公路片的范式，但真没觉得整个故事走向是流动的，反而段落与段落之间的断裂感比较重。另外片中的文戏节奏其实都有点拖沓，大段的闪回也处理得比较粗暴。可以理解影评人拍片不易，理论和实践真的是两回事。这部整体还成，但问题也有。我有一点粉丝滤镜吧，三星鼓励
感觉这个导演的八字与豆瓣犯冲，每次他的电影一上豆瓣，就有很多人在骂。其实也没那么糟了，至少取景挺美，摄影也不错。至于大家批评的“装”、“端着”，我觉得古装武侠片都那味儿，你看古龙的书，徐浩峰的电影，不都是装得不要不要的。这片子除了古、徐风格以外，还杂糅了很多日本武士剑戟片的元素，最终是以罗生门的方式，讲述了一个反性侵反家暴的故事。还是三星鼓励一下吧。