我就是演员

虽然每一期节目我都看，但并不赞成艺人们跑到这里来被别人指指点点。更何况，有些人的指点并不专业，比如那个坑了胡先煦徐娇又坑了宋洋的刘天池。 评委席上的人，章子怡，徐峥，吴秀波，再加上陈凯歌陆川胡玫陈冲一众飞行嘉宾，一副居高临下的样子，评点参赛者的演技如何如何，哪里有缺点，哪里演的好，而参赛的人呢，即便是心里不舒服，不认同，也得做出晚辈状，俯首帖耳，要么就是聆听圣训的姿态，那情形，跟个太监宫女差不多。这画面，看似和谐友好，但总觉得透着一股假惺惺，而对台上表演的人而言，还有一种难以名状的耻辱。特别想给那些参赛的人说一句，没必要，真的没必要来自取其辱。章子怡徐峥吴秀波是演员，你也是演员，只不过是名气大小，专业精拙的区别，咱们自己有不足，私下努力就是了，哪怕登门求教也比现在台上被评点要好一点？在亿万观众面前，被同行说三道四，这滋味真不好受。诚然，演员的演技是需要被大家讨论和比较的，但讨论者应该是观众，毕竟他们是衣食父母，夸骂嘲贬都是应该的，如果换成是同行来，真就不合适了。 从第一期开始，几乎每期表演嘉宾中，不是有人在舞台上卖悲情，讲困惑，就是是在微博上发文谈初心，聊信念。那情形，好比是在向父母撒娇的孩子。讲真，这一幕幕催泪的诉说，煽情的画面，让我一个外人看了鸡皮疙瘩都起来了。你们这样做，确定没有任何心理压力么？评委席上坐着的人是你的同行，你向她们敞开心扉诉说不易的时候，这些既得利益者说不定内心在窃窃自喜，对你的悲惨遭遇幸灾乐祸呢。更何况，他们除了是你的同行之外，还可能是你曾经的同窗，在戏剧学院电影学院上学的那会儿，他们的成绩说不定还不如你呢，现如今却要向她们低头服软，没必要，真没必要。坐在下边看你们表演的人，号称导师，只不过是节目组给的一个唬人称号罢了，他们给你提供不了精神支持，也无法给你指明方向，甚至连演技的点拨都提供不了。看到你们过得如此不好，估计他们心里早就乐开了花。

表演嘉宾中的小鲜肉小鲜花被呵斥或者是表扬，倒也说得过去，毕竟，尊重前辈是中华民族的传统美德。而房子斌、涂松岩这样的中年戏骨被别人评点，我是无法接受的。他们的专业能力有目共睹，和导师PK也完全不落下风，甚至还会高一些我——至少在我看来，比那个表演不走心，拿佛经装逼，镜头面前卖弄深邃与内涵的吴秀波相比好很多。如果对他们毕恭毕敬，反而拉低了身价，甚至有趋炎附势之嫌，只会让人觉得心酸。

我相信，和评委们相比，参赛的演员专业水平不见得比他们差;平常不见得没有她们努力，只不过是缺乏好运气，没有得到上天的眷顾罢了，所以，没必要对着他们卑躬屈膝。有时候，你们的不够火，反而证明了你们的心地纯善，不与世俗为伍，耻与做蝇营狗苟的钻营。毕竟，台下的那帮人，能有如此大的知名度，除了演技、命运的加持外，还特别善于包装炒作，用花边新闻来做垫脚石，从而爬上了今天的高度。和他们相比，你们显得更加纯粹与珍贵，没必要去对他们做出仰慕状。作为演员，除了尊重你的职业之外，更应该时刻保留着你的矜持与骄傲。哪怕，你的代表作品并没有多少。哪怕，你一直都是默默无闻的。

人不能有傲气，但不能无傲骨。如果我是演员，为了自尊心，绝对不会参加这个节目。我犯不上为了一个没多大意义的晋级去谄媚赔笑，为了所谓的演技去下绊子使阴招(参照孙茜)让人诟病，更没必要为了刷个存在感去做跳梁小丑。

对于那些评委，一个真正的演员，需要做的是平视，而不是仰望:你是演员，我也是，我敬佩你为今天的成绩所做出的努力，愿意以你为榜样，但我更相信，假如有一天得到命运的眷顾，我做出的成绩肯定不比你差。但是，我不愿意去做你的陪衬品，你没资格指点我，就酱～

首先本人非常尊敬和喜爱和波叔、陈导，以及出演七步诗的两位演员，以下个人浅见：

1，曹植怕不怕死只有当时的曹植知道，注意是当时的曹植，他从王子直接下狱，从平时潇洒不羁才华横溢的魏王之子直接沦为阶下囚，经受了精神和肉体双重迫害，这种情况下他怕死不怕死不好说，还是那句话，只有当时的他自己知道

2，军师联盟一剧，本身即反常规操作，力捧人们心目中的“大白脸”“大反派”司马懿，塑造了一个博学多才，运筹帷幄，忧国忧民的司马懿，让人看的也非常爽。“ 一千个读者就有一千个哈姆莱特 ”，六小龄童的悟空和星爷的至尊宝，谁好？谁对谁错？都好，都棒，怕死的曹植有怕死的演法，没毛病，不能因为剧中设定他不怕死或者某人心目中他不怕死，别人演怕死就是“反了”。

3，煮豆燃豆萁，谁杀谁？谁是因？谁是果？豆萁燃烧是因，豆子煮熟了被吃了是果（当然豆萁也没好下场）

曹丕杀曹植，谁杀谁？谁是因？谁是果？曹丕起杀心是因，曹植被杀是果，曹植也想暗示曹丕这样做没好下场。

这理解也没毛病吧？为啥非要一口咬定曹丕是豆，曹植是豆萁？还说别人“反了”？

每个人有每个人的理解，不能因为你自己的主观想法就否定别人，试着站在对方角度考虑问题而不是批判。作为《我就是演员》导师，不应从自身立场和喜恶去主观评价，该从演员角度出发，从技术层面客观分析，才能令演员们和观众信服。

最后，对宋洋也挺失望的，别怂啊，怼回去！就在台上告诉他们，我心目中的曹植是怕死的，我心目中的曹植是豆不是豆萁！不然白饿了三天啊兄嘚！

END，不喜勿喷。。。

1.截止第三期，最喜《盲山》一场 和涂松岩那一场，最自然不出戏。

2.杨蓉好耐老啊……不过台词实在不稳，按理说她分到的角色是表现最多的，然而…这就是用惯了配音的弊端了（想起张馨予）有一点失望。

眉姐姐正赛角色戏少，加赛也没发挥好，但正式比的时候还是比较有“宫廷戏”的感觉，另两位神态、走位、肢体语言都不像宫廷女子。

选杨蓉，大概还因为目前她颜值在线 名气最大、观众缘也不错吧。

3.金世佳很有反差萌，讨喜，大家好像把他夸上天，但我没觉得他有那——么好。台词波澜起伏很一般（比不上宋轶），动作也很外放。宋轶中规中矩，剧本上就吃亏。

4.《盲山》那组，孙茜的村妇，人物形象立体、感情转变自然，难得苦情戏能不浮夸；另一位明显略逊一筹，被拐卖了，被强暴了生孩子了，还穿着干干净净的帆布鞋……

当然不能全怪她，时间不够。后面态度也很积极（终于不是在台上哭哭啼啼的了）如果可以，希望两个都晋级。

改剧本……剧本乱 演员再好也是尬演啊。——所以原来的剧本是有多差。。很无语了，第一场《后宫》那个原创剧本也是看不下去，什么鬼情节，就不能找个好一点均衡一点的剧本吗？

5.怀念陈凯歌导演。

我不晓得“导师”是干什么的，难道不是“引导的老师”吗？他们应该给出建设性意见，应该实在地帮助啊。并不想听 居高临下又言之无物的批评，也不想听没营养的煽情的漂亮话。。

以上均为个人碎碎念。

更，这个票数真叫人无话可说。

第四集更新

《金陵十三钗》一场，关于韩雪。

有才有貌，声形俱佳，照顾后辈，没得黑了，就黑什么“背景”吗？这种言论emmm...

兰迪是很好，但从花絮也看得出来，这场戏是韩雪带着走的。

说没有风尘味的可也够了，合着秦淮河的头牌名伎 就是见个人都扭来扭去的？就是电影原版，倪妮穿上女学生衣服后那个笑，眼神清澈得令人想流泪，哪里有一点什么“风尘味”？

这场，她抱了决心，为豆蔻报仇，为保护女学生，为了还能做一回“干干净净的女学生”，她反而就有那种赴死的凛然、铮铮的风骨，哪里不好了？要是还是什么“满身风尘味”，女学生怎么会改口叫她“姐姐”？ 抛开这段剧本谈演技 更不用说了，看过即兴那一段的都知道。 她是美的、演技厉害的。兰迪是很年轻、很棒的。 有些人就爱 心怀恶意揣测咯 →_→

放两张图

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12.9更

这节目后来弃了，听说韩雪夺冠，看了片段。怎么说……个人认为她算是这一季第一梯队的，但也还没优秀到夺冠毫无争议的地步，稍有才不配位之感。

预计又会被猛烈地黑一波

网络舆论总是走极端╮(￣▽￣")╭

ps：宋轶来对了，不管角色戏份怎样、好不好发挥，稳当地走到最后。希望能对事业有所帮助，不要再和ab同框演戏。。

最近，杨蓉一直处于高光中。

尤其是从昨天开始，与《我就是演员》相关的话题发酵。先是节目组在预告片里将杨蓉的名字错打成“王蓉”，遭到杨蓉粉丝的diss，再是杨蓉在节目中战胜王媛可晋级，遭受极大争议。这几天，她的名字一直在微博热搜榜前几位。

这于杨蓉而言，既有喜又有忧。

这个出道21年、只差一口气的姑娘，能借这次的机会一飞冲天吗？

现在看来，情况很玄。

杨蓉晋级合理吗？

在第三期《我就是演员》中，杨蓉、王媛可、斓曦三人PK，上演了一场后宫妃嫔争斗戏。

杨蓉饰演静妃，一个类似高可爱（嗯，就是《如懿传》中高贵妃）的角色，面上嚣张，内心缺乏深谋远虑，被王媛可饰演的婉贵人和斓曦饰演的安贵人摆了一道。

这个角色是杨蓉很熟悉的反派形象，嚣张跋扈、面上就是一副坏人相，三人试戏时，杨蓉推安贵人那一下，就让王媛可确认“厉害的角色非她莫属”。

静妃的心理从千方百计安排婉贵人伺候怀有身孕的安贵人，到得偿所愿，再到威胁安贵人配合自己演戏陷害婉贵人谋害龙嗣，最后到意识到被两人反陷害，杨蓉的情绪塑造是准确的，也能看出来想摆脱程式化的表演方式，给角色增添一些深层次的心理活动。

但是，走位和形体控制，以及讲台词时因紧张而音有些颤，这些都让杨蓉的演技遭受质疑。更让人出戏的是，杨蓉本人的声音与扮演的角色的性格有一些违和，导致虽然静妃在放狠话，但还是娃娃音的音色，不利于角色塑造。

那她为什么能晋级呢？主要得益于杨蓉的观众缘及徐峥作为导师希望挖掘有想象力和渴望突破的演员的想法。三位导师中，徐峥投给了杨蓉，章子怡、吴秀波基于即兴表演的表现，把票投给了王媛可，但观众投票环节，杨蓉获得136票，比其他两位女演员加在一起还多，险胜王媛可晋级。

徐峥在现场表示，“这个人物前半部分是比较沾光的，可以有自己个性的展现”，因此，杨蓉相对其他两位演员来说，有更大的表演空间。其实，在这段戏中，并不能看出三位演员的高下，因为三个人的表现都不好，只能说杨蓉的人物给观众的记忆点多一些。

这里忍不住要吐槽一句，演员表演的基础是剧本，但这个故事实在太差了，情节发展、故事反转跟闹着玩似的，演员无法相信自己塑造的人物是真实的，怎么可能演好？从舞台上三位女演员的形体、走位上就能看出，她们根本不觉得自己处在等级森严的皇宫中，只是为演而演。

而因为这段表演无法评比三位演员的表演，徐峥在现场要求她们即兴表演，杨蓉表演的片段是接到妹妹生了三胞胎的电话。

这段表演，实际上要分三个层次来演，首先是知道妹妹生了孩子，接着知道还有一个，最后居然是三胞胎，层层递进。杨蓉的处理，大体上也是按照这三个层次在演。但是，相对王媛可的表演来说，细节上还有所欠缺，情绪的感染力也稍微差些。

事后，杨蓉也发微博表示自己在台上过于紧张，“很遗憾这一次的表演让大家失望了……我接受所有的指正……热爱‘演员’这个职业，可单有热爱还不够，要走的路还很长很长…”

结果公布后，#杨蓉晋级#的话题热度攀升极快，迅速占领了微博热搜榜首位，且大部分的讨论都是质疑声。之后，#徐峥没选王媛可#的话题也冲上热搜榜首位，足见争议之大。客观来讲，杨蓉此次晋级确实与她的“演技”人设没有太大关联，但运气也是成功的一部分。

但需要注意的是，杨蓉参加《我就是演员》，并不是为了博取关注度，而是希望有更多机会寻求突破，让自己有勇气放弃少女人设，“我的年龄是30+了，希望市场能给30+、40+的女演员更多机会”，目前来看，这个目标还在路上。

更为不利的是，一直以来，杨蓉的路人缘还是很不错的，但此次晋级的争议如此之大，势必会影响她的形象，舆论引导工作很关键。

崩塌的“演技”人设？

杨蓉出道很早，1996年便在谢晋导演的《鸦片战争》中露过脸，此后还饰演了《少年天子》中的佟腊月、《少年包青天3》中的小风筝等等，受到了一些关注，但是，却未实现大火。2011年，杨蓉签约同班同学于正的公司，至此，开始了演绎一系列反派角色的表演生涯。

《宫锁珠帘》中让人恨得牙痒痒的裘香； 《陆贞传奇》中美艳与狠辣的萧唤云； 《宫锁连城》中为复仇不择手段的佟毓秀； 《大汉情缘之云中歌》中因爱生恨的霍成君； 《神雕侠侣》中的梅超风； 《千金女贼》中的杜小寒……

在这些剧中，杨蓉的演技都可圈可点。但是，她饰演的反派角色大多坏得中规中矩，始终没有哪个反派角色让观众又爱又恨。这条路行不通后，她也接演了很多善良甜美的正面角色，比如于正版《笑傲江湖》中的岳灵珊、《美人为馅》中的苏眠，以及刚刚收官的《沙海》中的梁湾。

可惜的是，不论是反面角色还是正面形象，她留给观众最深的印象，始终是资深少女，以及与对手演员的cp。尤其是《沙海》中的与张副官组成的梁山cp，甜煞众人。

梁湾是个有着神秘身世的女医生，花痴但深情勇敢，人设很讨喜，但杨蓉还是陷入了30多岁还在演小女生的质疑，为此，她写了篇长微博回应，直言“不是我害怕老去，而是当下的影视环境让女演员不敢老去，我们这一波30+的女演员努力维护着少女人设，不是因为我们喜欢，而是市场需要”，颇为真诚且无奈。

从微博和采访中可以看出来，杨蓉本人是一个比较慵懒的人，问道、信佛、养花修身，很佛系，这样的她，却与擅长黑红捧人的于正有着密切联系，让她的粉丝和很多路人常常感慨“杨蓉跟着于正，可惜了”，这也是杨蓉一直以来路人缘不错的原因——在大家眼里，她是个被耽误的好演员。

渴望转型，渴望突破，是杨蓉参加《我就是演员》的目的。但是，从她在节目中的表现来看，她一直以来被粉丝贴的“演技标签”，仅是与流量小花们相比的优势，在大的环境中，她的表演还需要磨练，尤其是在舞台上的应变能力和心理素质。这或许也与她很少上综艺节目有关。

不过，杨蓉作为演员的态度是没有问题的。以《沙海》为例，她会跟着播出进度，详细表达自己对梁湾这个人物的看法，以及她表演时的心理活动，颇为认真。

但前进的方向在哪里？于杨蓉而言，目前还是迷茫的。这绝不仅仅是粉丝们一句“离开于正”就能解决的。

能摆脱少女人设吗？

从《沙海》中的梁湾，到登上《我就是演员》的舞台，杨蓉多次提到“少女人设”这个问题。

这不是她一个人的问题，而是整个中年女演员群体共同面临的困境。

此前，网络上曾有中年女演员只能演妈妈、婆媳关系这类型戏的争议，还催生了互联网虚拟剧《淑女的品格》，这是中年女演员面临的一种困境。

杨蓉是另一种情况。

因长相俏丽显小、声音娇软婉转，杨蓉的少女人设可谓屹立不倒，即使是饰演梁湾这样花痴、爱撒娇的小女生也不违和，但今年已37岁的她，转型是势在必行的，但转型可能带来的戏荒，却不是她这个年龄的女演员可以承受的。

正如与她同台竞技的王媛可和斓曦一样，一个多年无人识，11个月无戏拍，差点放弃做演员，一个生完孩子后便被遗忘，国内中年女演员的生存空间，其实非常小。

她们能做的，只能是尽可能找寻更多表演机会，寻求可能的角色突破。

杨蓉参加《明星大侦探》的目的正在于此。

从第二季到第三季，杨蓉共参与录制了八期《明星大侦探》，既做过侦探，又当过凶手，扮演过各类不同的角色，比如少奶奶、护士、宫女等等。

她在《明星大侦探》中的表现也颇为争议，有人认为她很努力，争分夺秒找证据，也有人认为她表现欲过强，常常抢戏，推理能力却有所欠缺，也有人认为她综艺感不够，不会活跃气氛，但不论怎样，她对角色的塑造、对完成推理任务的认真是无法否认的。

第二季中，杨蓉参与了5个案子，3次获封MVP，从侧面证实了大家对她表现的认可。在《明星大侦探》官博征集第四季回归期待的嘉宾名单时，杨蓉的呼声还是比较高的。虽然做凶手常常被投出去，但在分析线索、引导侦探和玩家思维、掩藏自己身份等方面，她的表现不错。而这一切，都源于她真正把自己当作故事中的角色来看待，换言之，是另外一种形式的表演。

鬼鬼曾在采访中笑言，杨蓉如果不做演员可以去当警察。实际上，担当侦探的杨蓉，确实把自己当作“警察”来看待了，收集时间线、捋线索、分析不在场证明、“审问”嫌疑人等等，都做得有模有样，且不论效果如何，她对自己不同角色的塑造，是非常入戏的。

不过，过于入戏也有副作用——杨蓉常常接不上梗，带来尴尬感，这在一切以娱乐为主要目的的综艺节目中，还是很不讨喜的。

总的来说，曾经给她带来特色和记忆点的甜美长相、娃娃音，如今却成了限制其发展的束缚，转型可能要么陷入千篇一律的妈妈、婆婆角色中，要么面临无戏拍的境地，这是中国中年女演员的集体困境。要解决，难呐。

【文/jin】

第二季的第一期有六位演员，表演了三个节目。

第一个节目：徐娇、胡先煦《卧虎藏龙》片段。

为免有没看过节目的网友，小七先简要介绍一下剧情。

这一段说的是玉娇龙（徐娇饰演）随父亲赴任，半途被土匪罗小虎（胡先煦饰演）劫走，绑匪和人质对峙，产生情愫的戏。

这一段剧本仍然是硬伤，人物的铺垫不够，逻辑漏洞明显，比如说俩人也没发生什么惊天地泣鬼神的事情，见面不久居然就抱在一起了……

我去，反正我是不相信。

表演时间又太短，导致转折、高潮都很生硬，整体看起来很平淡。

徐娇、胡先煦两个演员没有仔细研究剧本，不了解人物行动背后的深层意义。

陈凯歌几句话就让两个人露怯。

陈凯歌先问胡先煦：“你什么时候喜欢上她的？”

“你为什么给她鸡吃？按道理说，你是一个土匪，死个把人太正常了，你凭什么对她好？”

再问徐娇：“你九门提督之女，碧眼狐狸的徒弟，为什么他向你走近的时候，你会向后退，你怕他什么？”

真佩服陈导演，短短几个问题就一语中的。

这大概也是现在很多年轻偶像派演员的通病吧，知其然而不知其所以然，表演就像是任务，完全不考虑人物背后的逻辑关系。

希望他们以后能碰到陈凯歌这样的导演细心教导（上一季的宋丹丹教戏也很厉害），成长成为真正的演员。

第二段：任素汐、左小青《1942》。

剧情简介：桂芬（左小青饰演）怀有身孕带着女儿巧儿、花枝（任素汐饰演）带着女儿铃铛，两个家庭一起逃荒到洛阳，谁知洛阳城门紧闭，无奈之下，一家卖女，一家卖自己，骨肉分离。

首先要夸一下两个小演员，太有灵气了。

吴秀波在现场提问说：“如果将表演当做是一门技术的话，那么小的孩子有技术吗？”

小七个人认为，这两个小孩也许没有技术，但是绝对有天赋。

技术还可以修炼，天赋是老天爷给的，求都求不来，太难得了。

小七查了一下两个小演员的履历。

饰演巧儿的马千壹，2011年出生，今天才7岁，已经有过好几个让网友印象深刻的角色了。

《深夜食堂》里饰演马克（赵又廷饰演）的女儿乐乐，超可爱；

《我不是药神》饰演思慧的女儿，没有一句台词，却是一个不能忽略的角色。

饰演巧儿的郑颖娴，小名小蘑菇，今年才5岁，也拍过很多影视剧。

当然，任素汐、左小青也都演得很好。

优点就不说了，相信大家都感同身受，小七认为有两个小缺点。

任素汐饰演的花枝嗓门太亮了，行动也是生龙活虎的，一点都不像是饿了很久的人，没有饥饿感，所以她割血给孩子喝，这个情节让小七挺出戏的。

左小青的哭戏很动人，但是小七记得之前看《1942》访谈的时候，为了这一场戏，冯小刚和徐帆有过争执，徐帆认为需要大哭，而冯小刚认为，大哭是廉价的表演，这个时候需要节制。

他说服徐帆的理由是：灾民已经饿了很久，也看多了饿死的人，都麻木了，所以不需要哭得撕心裂肺，就像白开水一样，要多内敛有多内敛。

不管是左小青也好，任素汐也好，小七个人认为，如果再加点麻木的表情，应该更加分。

第三段：宋洋、杜淳《军师联盟七步诗》。

剧情简介：曹丕（杜淳饰演）登上王位，想处死曹植（宋洋饰演），又怕世人觉得自己不顾念兄弟之情，故刁难曹植，让他作“七步诗”。

这一段小七最想吐槽的是编剧啊。

吴秀波说宋洋没有理解历史，其实编剧才是完全没有理解历史的那一个啊。

曹丕一上来就对曹植说：“弟弟，皇兄来看看你。”

噗~

古代一般都是自称“为兄”好不好。

还有，曹丕喊曹植喊“弟弟”，难道不是应该叫“子建”吗？

历史上曹丕刁难曹植的时候，曹丕还没有逼汉献帝退位，他这个时候应该还是魏王，根本不能称“朕”，而应该是称“孤”。

吴秀波问宋洋曹植怕不怕死，宋洋回答说是呈现了曹植怕死的状态，这难道不是剧本的问题？

9月8日晚上宋洋发微博也说了自己对曹植的理解。

你怕死吗？

吾乃仙才，粲溢今古，卓尔不群，焉有怕死之理！

知道何为罪己诏书吗？

认罪文书，以昭世人，留传千古之证。

愿意签吗？

呸！惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死，留取丹心照汗青！生当作人杰，死亦为鬼雄！

那为什么没有呈现这部分呢？

因为剧本和指导老师刘天池都让他呈现怕死啊（看花絮宋洋跟天池老师讨论，说曹植的心理状态是你杀我也行，你不杀我也行，被刘天池给否了）。

所以，最后他呈现出来的效果是，开场的时候不怕死，把吃的饭吐出来了，酒也洒了。

可是后来莫名其妙地转场成了怕死……

还有《罪已书》是什么鬼？

小七只听过古代皇帝颁发的《罪已诏》……

心疼宋洋，这个锅背得好惨。

当然，他自己也有问题，为什么不坚持自己的主见呢？

大家说呢？

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作为参与了第一期现场录制的观众，我想说说我的感受。

更新：恭喜山争哥哥成为金马影帝~

看了最新一期，我觉得很多演员都有点用力过猛了，我认为释放是表现演技的一种方式，但很多时候恰到好处的“收”才是演技的更高水平。

可能观众看到演员说落泪就落泪、一激动就表情狰狞，会说：“哇这个人演技不错耶”，但当演员完全融入这个角色的时候，其实无需一秒落泪，无需歇斯底里，无需面目狰狞，就能把观众带入戏，观众甚至都不会在意你的演技，因为演员与角色似乎已经融为一体，无分你我。

在舞台上，大开大合的表演方式无疑是占优势的，它更接近于舞台剧和话剧的表演形式，但电视剧和电影，如果像台上的演员这样去演，我以为会呈现出一种虚假感。

当然了，就事论事，就这个节目本身来说，从它的目的，它的呈现方式，它的录制过程，它的影响等等来说，都称得上是一个不错的综艺节目了。

★‖以下是原剧评‖★

主要两点：

【导师对第三组的探讨，剪掉了很多】

【现场总体氛围融洽，是剪辑突出了矛盾】

●首先说明：并没有偏心谁，也不是叩锅。写这篇的初衷，不过是出自一个观众的惋惜罢了。按照节目录制得到的既有素材，原本可以有更好的成片吧。

●个人观点，只说我看到的我想到的，别的不管，有不同观点可以各抒己见理性讨论呀(>_<)

●评论里惊现东西跳梁的喷子，走过路过可以围观，别理他免得给自己添堵~

●关于第一期第三组第二组的现场情况，放在最后，不想看我啰嗦的可以把中间跳过，跳到标方块的段落。

我是一个没有属性的观众，不管是对演员、导师，还是导演，我都尽量消除固有的偏见和好感，尽可能客观地去看。我多次吐槽第一季，可以说是怀着质疑的心态去了现场。现在看完成片，我却觉得：它应当可以更好。

每一位演员都在释放他们的力量，竭尽全力；每一位导师导演，都在认真地思考评判，拿出他们从业数十年的经验，或鞭辟入里或一针见血，去评价演员，去讨论演技，去实践“演员的自我修养”。我一度被感动被折服，甚至觉得导师说“演员的春天就要来了”并非大话虚言。可惜剪辑以后的成片并不能产生如此的深度，倒像是偏执的刻板印象，或是固执己见吹毛求疵的不解人意，以及在某些“黑幕”之下的不讲道理。

若我只是电视机前的观众，我肯定会作如是想，吐槽：“怎么能这样呢？”

但我看过现场，便知本不该如此。

作为一档综艺节目，它的定位是什么呢？它重在娱乐性，情怀，还是深度？其实无论是侧重哪一点，这个节目本身都已经具备，可惜成片仿佛流水账，哪一方面都不那么出色，既不会让观众欢乐到无法自拔，又不能足够引人深思回味无穷，也不能让观众充分感受到演员、导师和导演的魅力。

娱乐性方面，原本有很多导师的互动啊，演员的互动啊，小演员的小动作啊，导师和观众的互动啊，小插曲啊什么，都是可以调动综艺节目娱乐性的，例如调侃叔圈“怡”圈，调侃山争哥哥的脑袋，都很有意思，成片却没有。

若说剪掉这些是为了专注“演员”，那么导师和导演关于演技的探讨，明明是很有深度很有意义的，为什么又要剪得七零八落呢？通过剪辑刻意制造的冲突，只会让节目的逻辑消耗掉，且失去了深度。

因而我觉得，一期节目不应该放下这么多内容。

好的剪辑可以为节目增光添彩，神剪辑可以化腐朽为神奇，可是浙江台的剪辑，一如既往地一言难尽。

我想给所有演员、导师和导演打五星，一星扣在剪辑。它值得更好的，它或应更好的。

■此外，就我在现场看来，第一组徐娇的表演有很多表情还是很不错的，但成片剪掉了很多能表现演技的镜头，导致剧情不连贯，导师的选择也缺乏说服力。胡先煦的萌点也没有完全抓住。很多可以制造话题的内容，似乎都剪掉了。

相较于第一组，第二组的剪辑好多了，第三组表演镜头大多保留了，但导师的评价很多都删去了。

想到再更新，就酱。

【更新：关于第三组】

很多人觉得宋洋比杜淳好，为宋洋不平。我却赞同导师的选择。

说实话，从一开始我就是有偏颇的，因为我对杜淳的印象不太好。甚至到现在，我仍然对杜淳无感，仍旧认为，若是将演技定量化，宋洋＞杜淳。

可是我不认为这场戏导师选了杜淳就是对宋洋的不公。

都说宋洋是演技派，我没有看过他的戏，但料想他演技应该是炸裂的。而现场的效果看，确实很炸裂，却无法打动作为观众的我。(呵，高贵的观众，真难伺候)

这个角色不好演。如果杜淳宋洋调换一下角色，我也不知会怎样，但既然已经确定了自己的角色，就得演出角色的灵魂来。所以演之前，对角色的理解一定要到位，正像哪位导师说的，对角色的理解是演员的责任。

演员两天没吃饭没合眼，的确值得尊敬，但这么拼，呈现的效果如何呢？我看到的是该有爆发力的嘶吼变得有气无力，他应当是一个有骨气的将死之人啊，即便又累又饿，也不该那样的哀嚎，不应该是灵魂的质问吗？质问，当声如钟磬，志如磐石，当铁骨铮铮，无悔无畏。(个人理解而已。或许是畏死的吧，可是演员的表演传达给观众的应当是如何呢？很难说。戏剧之戏剧性，便可在此体现)

『以上是我之前的看法，看了排练的花絮，想法又有改变，宋洋的确是花了很多心思去理解这个角色，所以主要还是剧本的问题啦→宋洋小哥哥很优秀，值得更好的剧本』

■然后，波叔和另外两位导师对宋洋对曹植的评价，成片可能有失偏颇，有一种为了淘汰宋洋而刻意如此的感觉。可是在现场，三位导师真的很认真很认真，波叔一直在理性地讲他对于那个时代，对于曹植的理解，说得滔滔不绝，说得导演出来表示“差不多了，我们还是先不要讲这个了”来停止这场论辩。我看到了一个演员对戏剧的负责，看到了一个导师对演员的负责，而不是剪辑过后的处处针对。

看成片的时候，我也会觉得波叔的话说服力不够。但是我要为波叔鸣不平！当时在现场，我听得都要升华了，一直在感慨：如果所有的演员导演编剧都能有这样的思考，中国的电视圈电影圈会有多少良心作品的出现。

■另外，三位导师都多次强调，第三组的最大问题是剧本的问题，两位演员还是很棒的。波叔在与宋洋观点发生分歧的同时，更不止一次地赞扬肯定宋洋的其他方面。刘天池老师也说了，她也有很大的问题，我记得好像还跟宋洋道歉了。

这样一来，节目又上升到了探讨剧本的深度，引出了业界的一个普遍现象：剧本不过关。这明明是很有深度很有意义的啊，可是都一剪梅了。

所以，为宋洋报不平的朋友，可以理解，但看到的也许并不是完全真实的。

【更新：关于第二组】

■情感和技巧的问题。剪辑出来的也是有失偏颇了，实际上没有一位导师是咬定一方不动摇的，他们只是在理性的探讨。在我看来，这不是一个演技节目该有的探讨吗？“演什么都一个样”“演什么都像自己”“演什么像什么”“演什么就是什么”，这也是一直以来关于演技几个层次的说法。

波叔说情感的作用大于技巧，并不是一杆子打死技巧的，他在现场说了很多话来论证他的观点，十分有说服力的。

剪辑的锅罢了。

■再说一下，我们从下午三点录制到凌晨一点多，除去中途休息也有录了八九个小时吧，期间一切都很顺利，除了导师出场，几乎都是一遍过。——可想而知剪掉了多少吧。那么，请不要一言断定谁谁谁做得不对，谁谁谁平白受委屈。

至于是否提前准备好剧本，我觉得综艺节目或多或少都会有。退一步说，就算有剧本有黑幕，就导师关于演技关于剧本关于角色的探讨，不也是一种好现象吗？