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今天亚马逊上买的原作《My Abandonment》到了,还是忍不住想写一下我做的阅读理解(观后感。
太喜欢这个故事了,平平的讲完整个故事出来之后心里满满的,想了很多,关于怎么去定义”好的生活“,关于怎么去定义”对的事“,关于怎么去定义”有意义“。故事里安排的每一场戏都值得回味,很久没有看完电影有这种感觉了,更多时候都是在看剧情是不是有故事性。
“好的生活”
好像什么时候开始默认了「更多钱」、「更高的生活品质」、「更多的资源」就意味着好的生活,但看到他们的野生又基本的生活,衣食住行都没有好的保障,会因为环境,天气,受到伤害受到威胁,也并非就是不好。
养小蘑菇,看书和大自然做朋友,养蜜蜂,反正都有时间,没有人在背后追,慢慢都会好起来,伤口都会愈合。如果真的没有好起来的话,也不算个大事,没有痕迹地走过这一生,多数时候也是自然规律。
同时,看到这种「恶劣」的野外环境也总是可以征服的,我才想起来人类毕竟也是动物啊,也是有适应性的。并不是更好的生活之下才能更有安全感,安全感还是人和自身、和周围之间的关系。受伤和与世隔绝很危险,但是也不意味着就过不去了,蜜蜂也没什么好怕的,狗也没什么好怕的,人到底还是皮很厚。
“正确的事”
社会主流的价值观大概就是「合群」,影片里出现的一些人就像生活中会出现的一些人一样,在输出「正确」,试图干预你去和人相处、工作、使用电话,接受分离。所以但最后结局很温柔地没有用这个标准来设定爸爸的人生。
PTSD错了吗?对错那么重要吗?
最后妹子有了自己的成长,做出了自己的选择,爸爸也做出了自己的选择,两个人都哭了。或许会再重逢,或许就在这里结束,郑重其事的告别,心碎又动人,很美。也是这两种不同的选择,结尾还是给另外一种人生的可能性留出了空间——我们也可以「不正确」。很疗愈。
我喜欢这个电影在「正确」之间没有立场,没有硬要给他们一个「好」的结局。最后在回味里这种温柔的力量爆发了,很感动很震撼——不一定要「正确」,不一定要「快乐」,不一定要「有意义」。有的话很好,没有的话也不是就无路可走。
电影好多细节,好多场景一幕幕慢慢地记录下来,想起了是枝裕和的笔触。
也很喜欢中文译名,我觉得很好地解释了两层意思,leave no trace和live in the forest。
最后记一句喜欢的台词: 学校的意义不仅仅在培养智力上,还包括教会你怎样和人们交流和相处。
人是一种具有集体性的社会动物,这个社会里的每个成员具有独立性的思维意识,这让个体之间有所不同,但是从众性心理又会使个体受到群体的影响而改变个体的判断力,行为力。群体的规模性越大,个体所承受的压力就越大,也越容易被群体所同化。但是并不是所有的个体都会被群体所改变,这使他们孤立于群体之外成为社会的边缘人。
ptsd是一种严重心理创伤导致的应激障碍,这种心理疾病使威尔对人群以及城市产生恐惧感和厌恶感,这让威尔无法融入人类社会,威尔成为了社会群体之外的边缘人。他领着女儿远离了城市,住进了公园的森林里,森林里有长满青苔的大树,有时候阳光会从树叶之间漏下来,清新的空气让人无比放松,威尔有一手好的求生技能,他能在照顾好自己的情况下照顾好女儿汤姆,还能传授她知识,这个男人真的是很厉害了。
虽然在野外求生不易,但是父女俩在森林里生活倒也自在快活,对于患有ptsd而言的威尔,这可能是他最好的选择。但是对于汤姆这是不公平的,汤姆并没有机会在父亲与社会群体之间选择,她愿意追随父亲是因为她所接触的社会环境是围绕着威尔展开的,从某种意义上来说,她愿意呆在森林里是因为威尔呆在森林里,对于汤姆而言,威尔就是她从众心理的核心,后来汤姆真正的接触到了社会群体,她开始逐渐把威尔身上的核心转移到了人群里,亲情是维系着她和父亲关系的纽带,也是汤姆愿意待在威尔身边最主要的原因,被铲车破坏的小家园暗示着群体对个体的同化,对于这个故事最好的结局只能是威尔送走汤姆,让汤姆选择自己的人生,自己的故事。
古时候陶渊明老爷子过的是采菊东篱下,悠然见南山的生活。老爷子大概是厌倦朝廷里的政治斗争,加上仕途的不顺,所以选择了悠闲自得的田园生活以慰籍疲倦的心。高更也是画画不顺心,直接选择跑去塔希提岛和原始人生活。《荒野生存》里男主角为了寻找自我而离开文明社会。《金氏漂流记》因为逃避高利贷索性居住在无人的小岛上。这些远离人群的生活方式各有各的不同,但是究其原因还是因为个体的意识与群体意识存在较大差异,个体如果彻底脱离群体,会感受到孤独,孤独是一种自我寻求价值的过程,这样的价值使个体在群体之中拥有存在感,可是当个体脱离群体太长时间,他们也会习惯脱离群体的生活,这并不是逃避生活,也不是拒绝生活,而是选择另一种生活的方式。
曾经我以为我能像小说里描写的那样独立独行的活着,喝着烈酒,挥洒着青春,四处流浪,望着陌生的景色吸着寂寞的烟,后来我发现人活在世界上总会有所牵绊,这牵绊有时候让人伤痕累累,边缘存在的个体总容易受到群体的同化,我渐渐学会戴着面具行走于世间,喜怒不再形于色,遇到不同的人就换上不同的面具予以应对,晚上睡觉的时候,听着分针行走的声音击打着夜的宁静,我也知道我已经渐渐失去了面具下真实的自己。后来我不再奢求年少时所期待的生活,只是希望有朝一日自己可以摘下虚伪的面具。
雨天,下夜班坐车回家。迷迷糊糊的睡过了站台。下车以后发现来到了一个陌生的地方, 沁人心脾的空气让我的意识开始清晰起来,眼前是郁郁葱葱的树林,似乎有鸟儿蹿行于林中枝间,远方云屯雾集的地方隐隐约约能看到层峦叠嶂的山峰,山峦间没有植物覆盖的白色石头格外显眼。夜里睡觉的时候梦到自己回到了那个陌生的地方,这次没有折头坐上回家的公交车,而是离开了熙熙攘攘的人群,头也不回的走入了那树林之中。树林里有着鹿角发光的麋鹿,树干上爬满了生机盎然的青苔,脚旁是嫩绿的植物,不见花朵,却有幽蓝色的蝴蝶徘徊于植物之中,抬起头的时候也能从树枝间看到点点星光。后来醒了过来,在时空错乱的恍惚间发现那不过是一场梦境,万籁俱寂的夜里竟然有种莫名的失落感,真希望可以回到那树林之中,无论那树林是现实还是梦境,那一瞬间真的好想开始一种脱离人群的生活,展开一段不一样的人生。
即使是深夜,诺大的城市依旧灯火辉煌,这本该是一个热闹的城市,可是总觉得这热闹似乎与己无关,抬头仰望星空的时候,依旧觉得心里空荡荡的。在目不能及的地方,千帆过尽的角落,夜晚有虫鸣的地方是我的家乡,从前我总想离开它,而如今想起它的时候总会双眼湿润,那里没有盛世繁华,没有鲜衣怒马的俊男俏女,却有着烟岚云岫的山峦,有着往来阡陌中的故友,或许无法去到梦境中的世界,但是此生的句号能够停留在家乡二字之后也是极好的。
如此人生,足矣。
如此人生,只能想想。
谢谢你看完我的影评。
我和女儿生活在森林公园里,两个人过着逃离社会的生活,每天我们进行着演习,就是防止被别人发现的演习,从前的我是一个军人,过着战争的生活,躲避起来很轻松,我也教导女儿很多知识,虽然没有给她过上平常小孩儿的生活。一天,和女儿下着国际象棋,突然有人闯入破坏了原本的平静,我们被迫走出了森林走出了我们的圈子,进入到社会中。那天我回答了很多的问题,很多我不喜欢回答的问题,这让我很是难受,我们经过测评分到了一个屋子,进行融入社会的一系列事情,这让我很不习惯。压抑着自己但是工作的一天又听到了直升飞机的轰鸣声,噩梦又开始缠绕着我,战争对我心灵留下的不可磨灭的疼痛,每天充斥着我的脑袋,每日每日噩梦回忆着可怕的记忆。人性的谴责让我不能在融入这个社会,我要独自生活。
观看此片让我想起最近别人转发的一个视频:【【ny】如今,连流浪都要小心翼翼!-哔哩哔哩】 //b23.tv/hELomMN ,主题和这个电影的一部分主题很像。即使是说流浪如果在行为中暴露出来,也会受到制裁被送回正轨,比如那个视频下面的评论:
“ 四川一绝壁山洞现神秘人员生活痕迹,警方介入调查 男子在林芝5A景区隐居6年被劝回家,避世又开荒【男子在林芝5A景区自给自足隐居6年,于近期被发现并劝返回家】男子在西藏大峡谷隐居六年,警方将其劝返回家过年 ”
电影中的父亲和tom即是这么做的。
在讨论他们的远离世俗之前,我们该聊聊促成他们逃离的动因。父亲在经历战争后患有PTSD,对螺旋桨的声音感到敏感,他无法重新到社会,甚至做心理学量表时都因问题内容而感到难受。而战争并非是一场意外和天灾,有人为的因素促使他。是资本主义和帝国主义扩展的本性导致的,它是生产关系的产儿。
所以父亲的逃亡与其说是恐惧社会,比如说是恐惧社会对人的摧残毁灭(他自己就已经遭到摧残且伤口无法愈合),恐惧它吐露出的恶臭胆汁。并不是所有人都被它所溅到,但是被溅射到的人必定永远无法忘记这刺痛,这种刺痛使他们对一切都感到彷徨和无法适应。片中父亲和其他退伍老兵正是遭到了摧残,选择远离一切。
当然,电影本身并没有深刻挖掘父亲在战争中使他精神崩溃的事情,在这方面经典的越战电影们已经说了很多。导演只是把它作为一个符号呈现。所以我不认为“战争创伤”是导演的一个讨论话题,它只是父亲被“社会”摧残的体现。使他离群的动因还能换成别的,这一模糊化处理使得观众可以将自己的社会经验带入到其中。在这点上我认为肯·洛奇的《家庭生活》讲得最好。在那部电影中,女主角作为一个青年无法接受流水线剥夺人意志的生活,选择过嬉皮士的生活,父母对她批评责骂,种种压力使她患上了抑郁症,到了精神病院后医生也只是想着把她“修好”送回社会的生产线上。那部电影的主旨是,无论是家庭、精神病院,都是有意无意地维护着生产关系,限制试图逃离它的人,如果有人在这当中崩溃被击毁了,精神病院也只想着把他修好,让他听命服从,送回生产线。
说回本片,社会也派出人力来清理这些“不合群”的人,将退伍老兵的临时住宿推导,将父女两送走让他们回到“正常生活”。这又让我想起了最近别人转发的一个视频:“如今,连流浪都要小心翼翼!//b23.tv/hELomMN ”,说的是流浪如果在行为中暴露出来,也会受到制裁被送回“正轨”比如那个视频评论区的一些链接:“男子在林芝5A景区自给自足隐居6年,于近期被发现并劝返回家...男子在西藏大峡谷隐居六年,警方将其劝返回家过年 ”
在这里必须指出的是,片中的“回到社会”显得太有“良心”了,政府给父女俩心理治疗,给房子给工作还有免费教学。这甚至是令人羡慕的。我不清楚美国的情况,至少在这片大地上,编剧的这个设计使得电影的主题略微限制于“人际关系”上。
父女俩在社区生活时有一句台词,虽然他们吃喝住都是靠别人,已经和一切脱不开关系了,“但我们仍然能有自己的想法”。实际上“自己的想法”也在被侵蚀,电影中有官方的教会组织进行宣传上帝造物。
说了这么多,我们可以回到电影大部分时间都在展示的“逃离”,不留痕迹地逃离强制的社会规则。随着情节的发展,父亲和Tom有了不同的想法。父亲依然无法适应一切,不断地逃离。而Tom却在社区和那个房车营地中渐渐找到了归属感。在电影的最后两人分道扬镳。导演和编剧并没有在二者中战队,而是中立性地呈现一切。使得父女俩的离别成为无可挽回的悲剧,令人动容。但这也表明了导演和编剧没有对问题给出答案,他们只是发问,而没有回答。
Tom留在的房车营地显得有些乌托邦,现实不是那样的,或者是并不一直是那样。他们只要进行着生产消费(养蜜蜂),就不可避免地受到生产关系的影响。比如农产品物价、农业危机、机械化生产等等……如果社会真的管不到他们了,那么营地里那些善良的人,同样也会被当作“离群”的人被送回“正常社会”。
很喜欢片尾的设计,Tom效仿营地中的妇女,在森林中定期留下物资,给在森林独自生活的人,她的父亲也属于其中之一。因而这个物资资助,更像是对所有离群之人的微弱帮助。
另外提一嘴, 托马辛·麦肯齐 在片中的形象非常棒。她展现出了从小脱离社会抚养的人的独特性,片中两场微弱的哭戏使人动容。她很有气质,但不知道为何她演的其他电影中造型师都磨灭掉了这股气质,搞成了特别俗毫无个性的形象,本片和Jojo rabbit算是例外。
影片以矛盾的开始而开始,随着女儿的长大,父女二人在森林中与世隔绝的生活逐渐走向失衡,二人对生活的需求无法调和,最终分开。
影片开头和结尾,有关蜘蛛网的特写仿佛在象征每个人都位于自己的网的中心,彼此独立。网层层叠叠,线路复杂,由过往的经历和本能的渴求构成,人赖以生存,也受限于此。父亲是战争老兵,患上严重的创伤后应激障碍,无法再融入社群。女儿却在和人相处的过程中感受到了社群的温暖,也深知独自在森林里生活的危险、辛苦与寂寞,不愿意再离开人群。
就如同蜂巢的隐喻,对女儿来说一个人可以承受五百次的叮咬,以被蜜蜂蜇咬为代价来感受蜂巢的温暖和甜蜜,是一件值得去做的事情。她尚且年轻,未经人事,还有精力担着被伤害的风险融入社群,摘下手套和帽子,不设防地接纳社群中的人们。父亲眼见女儿赤手接触有能力伤害她的蜜蜂们,手上沾满甜蜜的蜂蜜。他将自己藏在防蜂面罩和手套的庇护下,神情复杂。
父亲很爱女儿。他曾经努力地想要融入农场生活,也在天寒地冻的时候将女儿的脚贴在自己的肚皮上暖着。影片中出现了三次海马的意象,分别是书中的图片、路边捡到的项链和状似海马的橘子皮。海马就是由雄性养育子女,象征着这父女二人的生活状态。父亲在森林中独自将女儿养大,教会了她略高于同龄人的知识。
印象最深刻的片段是:父亲半夜从噩梦中惊醒,女儿也醒来,用「你最喜欢的颜色是什么」这种轻松日常的问题来分散父亲的恐惧和不安。
父亲在回答「黄色」时的状态才仿佛刚刚从窒息中得以喘口气。先望向前方思考了几秒,似乎是想起了某些美好的回忆,笑了一声,终于稍稍松开了紧紧皱起的眉头,语调上扬地答道:「黄色」。
但当两人所需要的生活已然不同时,两人都没有勉强对方,女儿说「我知道你能做到的话你会留下来的」,原谅了父亲的执意离开。父亲不舍地看着女儿,沉默地落泪,接过女儿递来的燃火铁杵,默许了她无声的留下的请求。尽管父女间有极深的羁绊,仍然尊重对方的生活,也尊重自己的生活。
于是在故事的最后,父女二人告别,一位回到人群身边,一位走进森林深处。像两只蜘蛛,在各自的网中生存。
另外,女儿汤姆似乎也与房车的女主人戴尔有诸多隐形关联,同样是女性男名、绿眼睛、卷发,戴尔仿佛是多年后的汤姆。她定期往森林里悬挂物资,留给住在森林里的某个人,取走上次留下的空袋。在影片最后,汤姆也拿着盛满物资的袋子,挂在树上,取走空袋。那位住在森林里多年未见的人,就是当年分别的父亲。
这部电影是女主角汤玛逊麦肯锡(Thomasin McKenzie)一鸣惊人之作,改编自Peter Rock所著的小说《My Abandonment》,故事启发自真人真事。故事描述一对父女在公有森林公园裡扎营,过著与大自然共存的生活,但某天却意外被人发现,福利团体开始介入他们的生活。
这部电影在2018年与各影展曝光后获得了众多影评人盛讚,把它列为2018最爱电影第一名,烂番茄上更维持100%的成绩。片名Leave No Trace除了形容这对父女的生活方式之外,也是一种野外环境礼仪“无痕山林”。这是一套为了保护野外、建立良好环保意识的道德规范,包含7个原则: 提前计划和准备、在坚固的地面上旅行和露营、妥善处理废物、留下你找到的东西、尽量减少篝火的影响、尊重野生动植物、善待其他访客。
很喜欢这部电影很重要的原因是,真切的“用画面说故事”。电影一开始几乎没什麽对白,观众通过镜头语言慢慢拼凑这对父女的生活,包括为什麽他们会选择住在森林公园、父亲过去遭遇了什麽、女儿又有什麽想法等等。尤其最近疫情严峻,每个人在家的时间变长,“家”的意义变得更重要。究竟现在的生活,是你真的想要的,还是因为大家都这样,只好选择随波逐流了呢?
父亲Will是位患有创伤后压力症候群(PTSD)的老兵,他常做噩梦、听到直升机的声音就睡不著,更害怕文明社会,不敢与人接触。他固定会去退伍军人健康管理局领取药物,再把药通通卖掉换取金钱。通过他与其他老军对话,我们知道这些药并没有效,这些经历过可怕战争的军人们,纵然一切已成历史,他们却每一天仍活在过去的梦魇。导演用轻描淡写的方式,诉说著爸爸沉重不已的一生。政府的弥补仅是表面作业,内心残缺的部分无人问津、亦没人愿意承担。Will是个特别温柔的人,他在女儿的成长、教育上花了极大的心思,看向对方的眼神一直都充满著爱与温暖。
搬到农场生活后,我们看到了Will更多内心深处的阴影,而这远比一开始想像得还要更严重。Will被农场主人要求伐木,原本视树木如避风港的他,此时被迫接受这一切。他在四面牆的房子中无法入睡,更拒绝所有能与现代社会产生连结的产品,包括电视、手机,他害怕被豢养,于是不停嘱咐女儿即使住别人家、吃别人食物,也要有自己的思想。因为这份恐惧与担忧不曾消失,所以他一而再的选择出走。虽然说Will选择住在公园裡一部分原因是想逃避现实,但另一部分猜测也是想好好保留女儿未经污染的灵魂本质。
女儿Tom是个聪明的女孩,谈到这个角色必须说到3种动物:海马、兔子、蜜蜂。儘管Tom把野外生活适应得很好,但他在接触现代社会后,陷入了一个挣扎:究竟,我想要的生活是什麽?Tom非常喜欢海马,对于海马一生只会有一个伴侣的生活特别著迷,这个阶段的她认为和父亲相依为命是最美好的状态。后来被福利团体安排住到农场后,认识了一位养了兔子的年轻男孩,她和对方相谈甚欢,隐约还透露出了一丝情窦初开的感情,她想像自己如对方怀裡的兔子般备受呵护,或从另一个角度切入,她想像呵护兔子般呵护另一个人。
最后谈蜜蜂的意象。因为父亲受伤,Tom意外住进了林间的房车,和当地的住户们产生了深刻的连结。她第一次主动争取想要的生活。她从住户身上学会了信任,就如养蜂人所说的:“蜜蜂不会蜇你,牠蜇你的话,自己也会死亡,这是一种互相信任的练习。”Tom带著父亲来体验蜜蜂停留在身上的感觉,向他说了和养蜂人一样的话,企图说服父亲找回对人性的信任。
《游牧人生》的Fern用旅程来思念丈夫,《荒野之心》的Will则用“无痕山林”的生活方式,向过去赎罪。这部作品虽没有《游牧人生》磅礴壮观的画面,却拥有难得纯朴与写实(抛弃先知角色)的说故事方式。全片除了谈论生活,还涉猎了反战、环保、对社会的批判。最后的结局是心碎的,这对相依为命的父女因为对生活的理解产生不同的想法,于是从此踏上了分歧路。班佛斯特在分别那一刻的演技,相信都会让大家泪腺失守,那些不捨、难过、愧疚的複杂情绪,全写在他们的脸上。为了生存,他们必须分开,就如《时时刻刻》中Laura曾说的:“What does it mean to regret when you don’t have a choice? It’s what you can bear. It was death, and I chose life. ”父亲最后穿过树林慢慢消失在观众眼中,就如片名那样,不留痕迹的走了。这条路看似是离去,实际上却是归途。而Tom能做的,就是定期在林中挂上补给品,知道父亲仍安然无恙就好。
刚开始觉得只是美国独立电影那种大路货,就差半场离席了,然而小女孩演技像是显灵一般,成就了接下来一切微妙细节,就像森林里的呼吸,
又是一个灵气十足的小女生,Ben Foster演技更是没话说。同题材作品里的翘楚
与阿莉切·罗尔瓦赫尔相比,差太远了。
对大部分人来说,生活充满着理所当然。男主的生活离我们太远,但正因如此,我们得以照见自己的生活,得以发现我们或许不是方方面面地被给予,而是不同程度地被剥夺。深邃的森林安放着许多彷徨,男主的只是其中一种。看完片子,想到每个人都有这样的一个归处,竟然也获得了一些安慰。一个另类而诗意的电影。
和“神奇队长”一样都是反物质文明的丛林乌托邦题材,但女性导演用包容取代了对抗,给厌世的现代人留下了逃遁的出口。父女感情刻画得温柔而深厚,更重要的是彼此都学会了放手。小女主太灵了,真人比电影里还腼腆,才满18岁!
父女最终还是在融入社会和独善其身之间做了抉择。不论是社恐般的远离人群和普通日常,还是和人平淡地沟通接触,都没有所谓的不好的选择。影片致力于呈现边缘个体的生理以及心理状态,也探讨了回归社群的可能。女儿打开袋中文件,从影片给出的信息可以发现,那些文件并非身份证件以及别的重要文件,而是一些心理问答的暗示和报道社会问题的报纸。我们一定要感受到主流社会的情爱与归属,才能说明我们是安定幸福快乐的吗?当主流社群强制安排所谓的居所和工作时,也许他们并没有想过个体的感受,或者严重地说,他们直接忽略了个体存在的意义。
导演替观众问了几次why?但他一次也没回答过
难得全片保持着一种无侵略的中立性。先以雄性繁殖的海马来代独居的父女关系(项链,书本,橘皮),继而又用蜂巢呈现群居的一种可能,最后再用留置食品包裹传达尊重相异的生活方式;至此,各个方面都完整了,于是,末尾父女两人各行各路也如同林间漫步一样自然。
这个故事有一万种变俗套的方式,但是都没有,结尾很心碎动人但同时也留下了力量。小女孩很灵,但父亲的角色更值得回味,让我想起瓦尔达的《天涯沦落女》。一个人的放逐或许根本不需要去寻找任何答案。看完Old Joy再看这部,对俄勒冈州的森林非常向往。
有的人他可能有PTSD,或者他干脆就不属于现代文明,而我们自大狂妄的人类,为什么又去给他们提供所谓的“帮助”呢,他们根本就不需要,更不用你来允许不允许,尊重同种生物的多样性,这是我看完这个电影最大的感受
小身材大作为,于无声处直击灵魂!一个简简单单的故事,没有花哨的鸡汤,没有炫技的台词。退役军人父女远离尘嚣,选择一种自我孤立、自我边缘、自我放逐的简约生活,如此坚定,义无反顾。对于父亲的过往,以及心态,没有闪回,无从知晓,但恰恰这种提纯的手法,让影片更耐人寻味,仿佛一面谁都不忍心泛起涟漪的静水。更重要的是,每个节点都是反套路,一直到结局都如此让人唏嘘但合情合理——简约却不简单,年度佳作。
2018375 二星还行
住在公园就是无家可归,离群索居就会格格不入。关在笼里的驯马才可获得安全,修剪统一的枞树才能庆祝圣诞。用冰冷机器的提问定义什么是正确,剪有关梦想的贴纸畅想什么是未来。我们是藏在钢筋水泥后等待投喂的人,却视幕天席地的旅客为异类。我们都躲在面罩里怕被生活蛰,却从未试图获得大自然的信任。
以为会是一严肃版《追捕野蛮人》,结果弱化了“追”,放大了“逃”,后半段有意隐去了承载现代社会功能的追击者(不然哪会这么轻松),转而试图严肃探讨(在借助一定外力的条件下)离群索居的可能性,同时还埋了条父女关系演变的暗线(或者在某些观众眼里这条才是真正的主线),当然,如果注意力没放在这条线上,结局可能是温水煮青蛙式的冲击;拍得倒是非常认真,也不是说这样的事例不具有信服度,只是动机实在太牵强附会了,编导给父亲披上一层创伤老兵的身份就妄想糊弄过去也太低估如今观众的接受能力了,掐头去尾的拍法也够偷懒,结果企图靠只言片语建立起来的父亲形象也完全没撑住,倒是又见证了一位零零后戏咖的诞生。
片儿不错,什么《神奇队长》之类的都应该跪着看这片儿十遍。细节很丰富,靠细节而不是说教讲故事,用戏剧化的对白表现父女俩对野外生存态度的转变。Debra Granik这个导演有两下子。摄影很好,色彩很鲜艳。20190226: 今天给一个项目做健康安全计划,查到野外露宿的内容,才知道Leave No Trace是美国一个致力于野外露营者减少人类活动对自然环境影响的组织的名字。所以片子有可能reference了这层含义,从父女二人对野外生存的态度入手,探索两个人的关系,两个人的态度与Leave No Trace的精神有怎样的艺术上的呼应等等,我们又多了一个理解这部电影涵义的角度。
也许有的人天生血液里真的没有现代文明的基因吧,血浓于水的父女二人,在自由与现世之间的挣扎,令人困惑又同情,最终二人的的选择,更是让人心痛不已。两个主演表演太赞,小姑娘有成为下一个Jennifer Lawrence的潜质。
♪ Oh and I, I know you must go, and I think I know why, but I don't know why ♪
在不影响其他人的前提下,每个人都有选择自己生活方式的权力。救助机构无权让男主融入社会,男主也无权让女儿离开社会。
片子太棒了,无话可说。要吐槽的是,中文片名的翻译,此Leave非彼Leave啊,这意思是“别暴露”(信息量很大的!军人、野战、丛林生存、PTSD......),不是“叶子没有痕迹”……呃……
Wish you every day get a beer to drink and a folk to sing