妙先生

彩条屋影业的国产动画《妙先生》原定于去年12月31日上映，可似乎是因为在12月时点映口碑不理想，决定再回炉重造一番，该片临时撤档……于是，这一拖，就拖了整整七个月时间。

我并未看过之前的版本，也不知道主创做了哪些改变，因此只以最新上映版本来谈谈自己对《妙先生》的看法——最想说的三个字是“可惜了”。

《妙先生》有着足够优良的主题和不俗的概念设定，从卖相来说十分不错，但实际观感却与这份品相差距甚远：影片急于输出自己的观点，却在叙事方式和节奏平衡方面掉了链子，显得沉闷又苍白，连原本出色的设计和思辨都被掩盖了不少锋芒。

【友情提示：下文会有剧透。】

在谈不足之前，还是先来聊聊《妙先生》的长处。

动画作为电影最特殊的一种表现形式，本身就具有无拘无束、天马行空的优势，而《妙先生》也确实把“视觉艺术”的长处发挥了出来，在展现光怪陆离又万紫千红的世界时毫不含糊。

影片提出并抓住了“这世界并非是人类的世界”这一点，在设定、场景和意境上都突出了一个“奇”字。

《妙先生》画风多变、色彩丰富且不失协调，既有人类村镇破败凋敝的萧瑟，也有荒郊野外万灵徜徉的玄幻，还有红色花海的艳丽燃烧、千佛窟的水墨风情等等，足以让人肯定影片在国风美学上的努力。

在为数不多的动作戏中，同样有一些可圈可点的地方，每个主要角色的作战风格大相径庭，丁果如术灵师，殷凤像刺客，“赶鸭人”在露出真面目前还有些亦庄亦谐的味道……这些风格放在一起，极大丰富了《妙先生》的层次性。

当然，说了这么多，不代表影片在画面上就没有问题了。

事实上，电影里有不少明显的低帧、粗线条颗粒的场景，部分动作戏衔接也存在没头没尾的情况，再加上偏于单调且不连贯的分镜等毛病，《妙先生》的视觉效果在“看上去漂亮”的基础上难有寸进，这不得不说是一个遗憾。

而在许多人诟病的故事方面，我得说句公道话：虽然效果不好，但基本逻辑还是通顺了，不存在过于牵强的生拉硬拽——就比如影片中先后选择牺牲的四个好人，他们的牺牲都有迹可循。

孝文愿意接受“养子的自我牺牲”，并非出于遵从传统伦理的愚孝，而是因为他忘不了童年时与养父间的亲密；云香肝肠寸断的无私付出，也不是被所谓的妇德所累，而是因为她深爱着那个曾是自己唯一依靠的哥哥；萧笃一个人带几十个孤儿看上去很傻，可这个赌徒奶爸在其他地方都不傻，“这年头，不学点坏，怎么做好人？”还有原本不分/无谓善恶的寻迹者丁果，最终也是看破红尘选择了自我牺牲。

在这些“好人”的故事里，我认为云香的一段最为突出（相信许多观众都这么觉得），以该篇章的优秀，完全可以独立成章，如果它能作为《妙先生》唯一且最大的矛盾点，影片会变得比现在更好看。

这是一个相当凄婉哀伤的传统苦情故事，只因年幼时的保护和承诺，便结下了甜蜜又含毒的孽缘，正所谓“一见竹马舞误终生”。

除了在故事立意上符合观众传统审美外，影片还配上了一段苏州评弹戏曲《青梅逝》来辅助叙事，着实令人惊艳，寥寥数笔，便画出了云香结缘时的依赖和希冀，以及绵长的痛苦和自欺。

“不是说好只要我吹响哨子，你就会来找我吗？”云香的凄楚与她带来漫山遍野的红色彼岸花，一度令影片主线都黯然失色……

说到这里，《妙先生》最大的问题也就呼之欲出了：故事空洞、根基不稳，一心（过于）追求想要表达的道理，以至于影片看着像是一篇故弄玄虚又苍白无力的讲义。

影片第一幕第一个镜头第一句台词，便是丁果对着不可捉摸的妙先生大喊“杀好人，救坏人，这是什么奇怪的道理？！”虽说直接把片子一个核心问题抛了出来，足够开门见山，但同时这也给影片起了一个非常高的调，除非接下去能全程hold住，否则迟早破功。

就像唱歌起音高了，要么赶紧重唱，要么立刻把音降下来——从这点来讲，《妙先生》从一开始就定错了调，它选择把这种程度的思考贯穿全片，而能做到全程不垮的人，往往是沉淀多年的大师——《妙先生》显然不是一首全程高音的歌曲，硬扯着嗓子唱完，不别扭才怪。

影片的设定其实很好，金色彼岸花只寄宿在至善的好人心中，但会让周围的人堕落，丁果在寻找12朵金色彼岸花的过程中，天生就蕴含各种戏剧性，尤其是丁果的“善良是一种选择”和殷凤的“选择是一种残忍”冲突之间，具有极大可看性。

正常人讲故事，是讲究“慢慢入味”的，然而《妙先生》却总是显得操之过急，就说丁果和殷凤的理念之争吧，刚刚把对立感竖起来，还没加以润色深化，便迫不及待地开始讲大段大段的道理，仿佛说出理论结果了就可以省略之前的过程。

人会成长，往往是因为经历而不是说教，这是我们喜欢看文艺创作、看好故事的原因，也是《妙先生》“不好看”的原因——如此根本性的问题，可不是一句“神经病啊，最讨厌你这种到处演讲的人了！”就能轻易消解的。

我不禁想起了2017年时同为不思凡作品改编的《大护法》，黑暗且沉重的议题，东方式的思辨方式，甚至于风格气质都很接近，因此我觉得《妙先生》可以拿来和《大护法》比较。

《妙先生》的许多毛病，其实《大护法》也有，故作深沉、套话太多，但后者在叙事节奏上明显平衡了许多，也懂得用笑点、暴力美学和隐喻来增强故事的可看性，更关键的是，虽然影片里有许多不是人的“花生人”，但它都在讲能让观众产生共情的人的故事。

相比之下，《妙先生》里的角色虽然都是人，却时常不做人事、不讲人话，冰纨玉-火蝉蜕-彼岸花 这条恶性循环流于形式，想“打造只有好人世界”的偏执者笑人、“朝闻道夕死可矣”的占卜师无生，这些本来都是极易出彩的角色，却在缺乏感情的流水账下沦为了尴尬的工具人。

不过话又说回来，尽管《妙先生》讲的道理很蹩脚，但道理本身还是能引发思考的，妙先生从头至尾没有露面也能接受（我把妙先生理解为了天道平衡），影片最终落点在了“缺少的不是信仰而是善良”之上，因为“有些事，比生死更有意义”。

如此“没有道理，只有选择”的态度颇为让我欣赏，可也仅此而已了……

我依然愿意支持《妙先生》这部电影，并建议大家能去影院看看，同时也希望年轻的创作者们能吸取教训，不要轻易犯好高骛远的毛病，脚踏实地打磨好剧本，讲一个能走进观众心里的故事才是广结善缘的不二途径。

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差点错过这部电影，如果不报太多期望，抱着看梦入幻的心态，看的居然还挺开心的。

神经病啊，最讨厌你这种到处演讲的人！哈哈哈哈哈，这可能是我看这部电影时，笑得最开心的一句台词。因为这不就是它对自己的吐槽么？毕竟通篇似乎都在煞有介事地讲心灵毒鸡汤，偶尔还要做一点姿态，为了讲而讲的那种。

我本以为是群体英雄小组凑齐宝物各路人员积极奋进拯救世界映射种种黑暗现实的戏码，结果发现自己只猜对一半。影片内容过了大半时发现，这是个环保片哎！不过话说环保倒也挺符合当下风向的。 接着突然变成了煽情片，武力值最低的小兵在三个大输出之下狂喊让我来，牺牲自己(果然又是大中华这种特有套路)偷塔成功！ 最大的反派赶鸭人居然是和灭霸一样真心希望世界更美好，才会不自觉地成为反派！话说反派面具特别像呆滞版本的格鲁特！最后决战时刻又成了黑白大花脸！打斗场面比较碎，但是可以自行脑补想象啊… 显然此片并没有传说中的那么差。看完突然有点庆幸，自己未曾错过。画面确实不够流畅，可是仍然很美。片尾曲算得上扣人心弦的动听。 个人最喜欢那些奇幻的森林动物，呆萌吐泡泡的那个傻傻黑毛团，哼哼唧唧地跳着躲开了。像蒲公英一样的鸟类？简直符合人类审美的极致，纤细的大长腿，毛绒绒的球状身体还有看上去智商不怎么高的亮晶晶小眼睛。还有起卦人以及梁师傅带的黑色大眼睛毛团。池塘里荷叶上鱼型青蛙？就算是吃了彼岸花后贪心人变成的鸭子也有可达鸭的造型。总之，色调造型都够魅力。 相对而言，人物造型尤其面部简直潦草，尤其梁师傅的脸简直像个笑话，是我随手画的那种水平哎。 也难怪那么多人吐槽，可是凡事何必纠结这些细节？ 片中泯灭的兄弟情，亲情，爱情，也算是勾勒了出来。可能也会有人吐槽不够严谨，可是这不过就是一部动画，把它当成一场奇异的梦境来看不是更好么？ 原本牵手一起寻蝉蜕的兄弟瞬间反目，我有点反应不过来。突然发狂的老父亲，其实若不是他的悉心教导，又怎么会养出善良的孩子？还有最终被侮辱抛弃的云香，更像是一方坚守，而对面早已放弃。恶人的恶似乎都起于瞬间，或者早已麻木了罢。 这样的剧情有点不够真实(所以才说是梦境吧)，但是仍会人心痛不已。然而并不是算是噩梦，毕竟大结局我正方全盘胜利。第一男主没有死于反派之后，而是天崩地裂掉沟里了(对不起我剧透了)。但是他本来不就是自然特意复活出来干活的小工么？照最后的说法，丁果搞不好会复活拍续集哟！ 最后还想吐槽一句，英雄三人组的反追踪能力值可能是负值吧，被两组两个人跟踪都没有发现！也太剧情需要了吧，一个强行入组送来杀器，一个强行加戏负责推动剧情！

但是做梦嘛，有时候逻辑这种东西就是存在感不太强的。

这部剧为什么分数这么低，明明画风很美，故事性也不错，再怎么样也值得7.5。豆瓣才6分，看样子以后也不能把豆瓣作为唯一的参考标准了。虽然大护法没看懂，但是这部妙先生是经得起慢慢看的，没有必要恶意打低分吧。大家希望国漫好，就要多鼓励，可以指出问题，但是没必要为了黑而黑。不然以后国漫如何崛起

本来是当成日记写的，但是可能会给别人带来不适，在开头再说两句。

虽然我打了低分，但是如果你愿意去影院认认真真地看电影，而不是走马观花，那么我还是推荐你去看这部电影。里面有些细节自己琢磨琢磨会相当有趣。我打了低分是因为导演表达主题的方式有些让我感到不快，并非电影主旨本身的问题。最近两年的国产动画电影真的令我大开眼界，我突然发现动画竟然能够这么直接且方便地展现我中华之美。nice.这样的作品请多来点。行远自迩，登高自卑。希望中国动画能在褒奖与批判中砥砺前行。

以下初观有感。

1.音乐很棒。

2.画风很对我的胃口。

3.剧情乍看中二，一旦接受了也觉得还行。

探讨人性的善恶本就不是件容易的事情，一个半小时的作品也不指望它能把这个主题探讨得多么通透。个人对于列车难题并没有什么太多高深的想法，毕竟人命是不能以数量权衡的。当然了，也不能说纯粹地按照“善恶”权衡。对他人灵魂的独断是一种傲慢，我不喜也不敢做这种自私又冷漠的事情。

4.战斗场面拉胯，每次战斗的动画演出十分混乱，分镜与分镜之间没有逻辑牵连，看的人云里雾里，不知道在打什么（个人非常喜欢MTJJ的作画风格，战斗场面虽简洁却毫不含糊，流畅爽快）。

5.说教意味明显，丁果的台词太过生硬，使其与红嫣的互动显得前言不搭后语（写到这里才发现我连主角的名字都没记住，还特意去查了一下，说明空有宏大的主题，连最基本的赋予角色以灵魂都没有做到啊）。

6.想说说结局。结局妙先生的话真的让人大跌眼镜。当时看到这儿直接被恶心到，感觉前面看的一个半小时白看了，整部电影的立意瞬间崩溃。

人家耶和华降灾于世消灭的好歹还是异教徒与为非作歹之辈。你倒好，创造彼岸花把善良之人杀了，把忍得住诱惑的人杀了，把以你为信仰的人牺牲了，最后还“好好休息吧，等到彼岸花再次现世我再唤醒你”。真就一邪教教主妙先生呗。

7.人性是复杂的，我不认为它能够纯粹地按照“善恶”来划分。昨天买完肉夹馍走在巷子里，前面一个妈妈骑着电动车，前面放着一个小型婴儿椅，因为拐弯过猛摔倒了。我当时出于本能地把手里的手机耳机还有肉夹馍扔在地上然后上前帮扶。除了车侧有些漆被蹭掉，其他完好无损。母亲一边道谢一边安抚哭闹的孩子。确认母子平安后，我捡起扔在地上的东西走了。我后来走在路上想，我为什么会去那么做。但是始终找不到答案。

“从小就有人教育我要懂得帮助别人”，这个说法是无法说服我的。但是，这次的帮助并没有使我付出什么代价——手机耳机耐摔，何况我还是轻拿轻放的；肉夹馍外面套着袋子，捡起以后照样吃。

作者可能想表达出“想要施行悬壶济世这样的大善，必须要付出响应的代价”这样一个立意。但是在剧中的表现就仿佛在说“想要善良，必须付出代价”。我认为这是不对的。我在私下里也会萌生所谓的“恶”的想法，会诅咒一些人、一些事，也会做出不齿于人的事情。可这也是“我”的一部分。

那个出于本能去帮助别人的我，那个在私下里只有自己知道的肮脏的我，都是自我。如果往深里探讨，这部作品的主题实在是幼稚到站不住脚，因为它单纯地考“彼岸花”这个设定把人性擅自且武断地划分成了善和恶。把人划分成为“好人”和“坏人”。并且还有一个性格顽劣、喜好考验人性名为的“妙先生”的神。

冒着凛冽的寒风，揣着捡漏的思想，在最后一刻我裹着笨重的羽绒服冲向了电影院，这部电影说实话看完之后有一点点无话可说的感觉，但是我还是想说说，我也理不出个头绪，想到哪说到哪吧。

首先，这个画质和画风确实很美，很有中国山水画的那种意境，但是也明显看出了确实制作的资金有限而且团队有些懒工，有些人物说话走动的时候，感觉像假肢在动一样，朋友告诉我这叫掉帧。而转到一些山水花草的场景时，部分画面呈现的状态好像是一张画图截取的一部分，在屏幕上看起来觉得有点局促。到了最后打斗的场景，有点敷衍。

其次，我觉得这个故事的叙述也很表面。就像一个人想考清华，天天在喊口号，我要上清华，我要上清华，而没有看到他具体的行动或者制定的计划。《妙先生》整篇都在说“杀好人，救坏人”或者“善良是一种牺牲”而通篇就在反复渲染这句话，而没有逐步的完善或者深化这个主题，挖据更多的涵义。整个故事就是一种流水账的叙述方式，找到彼岸花宿主，发生一些情况，说服他取出彼岸花。我比较喜欢第三个故事，可以将一和三故事的糅合，具体的挖掘更多的信息，使“善良是一种牺牲”变的更有说服力，而不是草草的描绘彼岸花是如何得到的，这个不应该成为故事的重点。

整篇故事不是暗喻什么了，是直接明喻了，可是感觉很混乱，元素太多，而讲解的又不够深入，“彼岸花”“火蝉蜕”“冷什么玉”，前面一半的篇幅在寻找彼岸花，后面四份之一的长度交代了那几个东西的重要性和它们的关系，完全没给人太多的时间去反应和消化，就莫名其妙的知道要消灭那个大boss，但是它们之间的关系没有给出清晰的定义，尤其是后面如何消灭大boss的时候，完全没弄懂。为什么大boss不能触碰到彼岸花，咔就死了。

整个故事的节奏把握也不是很好，没有给观众一种很友好的体验。通篇都是一种很压抑的状态，到最后的大boss死亡以及丁果选择自我牺牲，看这个故事的感觉一直很沉重，直到最后萧笃说了一句“最讨厌你这种到处做演讲的人了”的时候，电影院有一点点的笑声。这点远远不如《大护法》，太子的形象以及偶尔几句乱码的话语，到最后真诚的留下眼泪，整个的观影节奏是很适当的，适度的轻松，但把一个相对比较阴暗沉重的故事交代圆满了。

最后，亮点还是有的，除了画风很美，中间穿插的一段用京剧快速回顾男女那种青梅竹马的故事，这个方式很新颖，而且配乐也很带感，看的时候眼前一亮。

陪我同学去看的。 看完 妙先生 想写一些东西 首先故事进度把握得还行 有三四个小冲突点和两个高潮，层次比较丰富（不像有些电影情节似单峰 就感觉比较单一） 主要是想说受众定位的问题，对于儿童来说这部电影有些黑暗 而且价值观和情节等等不如同工作室的哪吒好懂，对于成人来说这种童话又有些幼稚。就觉得他可能是想让受众多一点，但是两头迎逢却两头都没有做到最好。动漫电影本来就很小众，我个人觉得打通一个点就好了。当然作为一个成年人，我并知道小孩子们是喜欢还是不喜欢，以上仅为个人推断，也不排除现在孩子比较早熟。 故事叙述不像宫崎骏系列轻快治愈，但是视角确实独特，可能导演想做的是一种“非标品动漫（？）”，而且这种黑暗动漫不会让观众一味沉浸在感动中，也许会更理性地反思主题。感觉开头对个人的冲击比较大，但是这一种冷峻没有贯穿始终，这也许也是考虑到低龄受众的问题。结尾放的歌也没有那么催泪啊 为什么看别人都说这里很感动？（倒是中间的一首方言戏曲让我耳目一新） 如果要和最近的一部国漫哪吒比较的话，我觉得妙先生在冲突上的设计要好于哪吒，但是整体可观性会略输一筹。