85年盛夏

最近看了不少关于同性类型的电影，类似本杰明，离别是美丽的。抱着对美好爱情的期待，我打开了这部电影，确实，前半部分让我忍不住的害羞，雀跃，感觉弥漫着粉红色的泡泡，后续却吊起了我的胃口。

不同于以往同性题材的“纯爱”之主题，这部剧独树一帜，直到最后十分钟，我一直在想大卫为什么要这么做。他主动招惹让男主沉醉无法自拔，当男主说因为与大卫“今早才认识”而担心，大卫说，“何必浪费光阴，你我都是凡人”。当时我居然有被感动到，以为他们彼此就是真爱，特别是大卫让男主许诺死后要在他的坟上跳舞。因此当得知大卫飙车至死，剧里却没上往常的剧一样，给我一个完美的解释，我只好一直在往前翻看，想找大卫到底怎么了？其实很多时候，事实就是事实，不像电视剧里刻画的那么完美，可能大卫就是厌倦了男主，有了新欢，仅此而已，并非我所幻想的有什么隐情。这也正是这部剧的亮眼之处，并非忠诚的同性伴侣。

从男主的角度看，快到结局的时候，我为他感到悲愤不已，一个年轻可爱的小男孩，一天之内被大卫骗到，六个星期被玩腻后，“像脏袜子一样扔到一旁”，我感到心疼。从始至终，他并没有做错什么，陷入爱河，度过人生中最美好的时光，被人抛弃伤心欲绝，甚至被大为的妈妈是指控杀了她的儿子，可男主是无辜的，他只是悲愤到暴走，没想到大卫会飙车追上去。他一直沉浸在大卫的死中，认为是自己的错，甚至想要自杀去见大卫，还好最后好不容易走了出来。最让我感动的是，他信守了与大卫的约定，神经病一般在大卫坟上起舞，我很震撼。在我内心，男主真诚，热情，勇敢，坚强，敢爱敢恨，也最让我心疼。

大卫，在我看来就是一个妥妥的渣男。他应该和路上遇到的那个酒鬼搞了一腿，又和没认识几分钟的女生凯特搞暧昧，出轨，说着最刀让男主悲痛欲绝的话，飙车出车祸，给男主留下了很深的心理阴影。有一部分可能，大卫的死与对父亲死的悲痛有关。

本想当一部甜剧来看，没想到最后快被虐的哭。它并非设置了一个完美的人设，在看了那么多部关于同性题材的剧后，这是唯一一部让我深切感受到被爱人抛弃的痛苦,走出了以往的套路，以一个男孩成长过程中一段悲痛的经历，展现了青春成长的主题。爱情不是理想，更不是幻想，往往没能和爱的那个人走到最后，你可能会受伤，会难受得辗转反侧，甚至会迷失自我。那么你需要的不仅仅是朋友和家人的安慰，内心更要有一份坚定的力量，就像男主一般，用写作来结束过去，勇敢的说说出“也许我已经不是原来的我了，但最重要的是，我逃离了与大卫的过往”。这不仅仅是心灵的成长，还是自我的重塑，或许这就是爱情给男主上的一课。

很喜欢里面的老师和凯特，给予了男主温暖的关怀和鼓励。我想要以特别喜欢的一段台词来结束，“我想从一开始你爱的那个人就不是大卫，而是你想象中的大为，事实上，你是将所爱之人格，嵌入到你曾经爱过的一张脸与一具身体里，你的梦中挚友。没错是有人存在过，但不是我们心中所想的那个人。”希望大家都所遇良人，与爱的人，幸福长久。

以上仅个人观点，轻点喷。

盛夏，六周，改变男孩的一生。

这里说的并不是《请以你的名字呼唤我》（以下简称CMBYN），而是弗朗索瓦·欧容的新作《85年盛夏》。尽管同样是关于男孩的盛夏光年，后者显然比前者更加爱恨难分，以致于很多观众在看完后希望把《85年盛夏》切割成上下两段。

仅就化学反应而言，《85年盛夏》的前半段比CMBYN有过之而无不及。两个18岁和16岁的美少年，他们炽热喷薄的爱情如同光芒旭日，照耀得人如痴如醉。不同于CMBYN中豪华别墅、佣人保姆和高知父母的设定，《85年盛夏》的男孩更贴近你我：他们都出身工薪阶层，会在暑假打工赚钱，会勾肩搭背压马路，在暗暗的电影院亲热缠绵。当他们在云霄飞车上欢呼高喊的时候，观众只需纵身一跃就能跳进青春熟悉的蓝海。

然而爱情绽放得有多浓烈，凋零来得就有多刺心。后半段故事急转直下，出轨、争吵、死亡、坟头蹦迪等狗血一盆盆端上来，让人真切体会到什么是残忍的浪漫。对于欧容脑残粉来说，这样的故事走向倒是容易理解：要是能正儿八经拍个男孩跟男孩的甜水片，欧容也就不是欧容了！毕竟从《干柴烈火》到《八美图》再到《登堂入室》，如顽童般调戏不同题材的欧容一次次证明自己玩弄悬疑的能力，从未放弃对死亡和情感阴暗面的探索。

《85年盛夏》也是一样：1985年夏天，诺曼底小镇男孩亚历克斯因为翻船意外结识了出手搭救的戴维。两个男孩只相差两岁，一个文静羞怯，一个热情大胆。他们很快被对方吸引，爱情的火花沿着海岸线熊熊燃烧，从电影院、杂货店、舞厅到波光粼粼的海上小艇，烧出了最热烈的情感，却也炼出了猜忌的心魔。当一名异国女孩出现后，美妙的夏日恋曲突然走向变调…

电影根据艾登·钱伯斯的青少年文学《在我坟上起舞》改编，因此很难说导演应对剧情走向负责。但欧容的特别之处在于，他可以让任何题材都带上自己擅长的悬疑烙印，让如火如荼的爱情也能悬念丛生。电影从一开始就宣布：如果你不想知道一个神采飞扬的男孩是如何变成尸体的，你最好打住，本片不适合你！之后在两条时间线上不断切换，让滚烫的过去和冰冷的现在交织推进，并且通过亚历克斯的写作将观众牵着鼻子走。如果说原著只是一本郭敬明体自传（当然不是啦），欧容毫无疑问赋予了电影更多《天才雷普利》的气质。而就在你为剧情郁闷的时候，导演又掺入一些冷幽默，让人生出“谁的青春不傻逼”的啼笑皆非感...

电影里有不少欧容对自己前作致敬的元素。譬如亚历克斯男扮女装前往停尸房探视、结果骑着自行车落跑的画面，像极了欧容早期短片《夏日吊带裙》，甚至连角色穿的裙式都惊人的相似。而老师与学生探讨写作来推动叙事的手法又有《登堂入室》的影子。《干柴烈火》中用异性撼动同性、结果异性倒戈（？）的设定，也出现在戴维和亚历克斯的对抗中。当然欧容电影也许变化万千，不变的永远是法兰西美少年。男孩们青春的肉体在银幕上散发着诱惑气息，举手投足都有春光流转。

由于电影拍摄的是85年的法国，自然少不了八十年代流行元素。观众可以听到由治疗乐队和罗德·斯图尔特等创作的多首金曲，更可以欣赏到16毫米胶片呈现的惊人复古质感。有趣的是本片最初叫《84年盛夏》，后来改名《85年盛夏》也是为了精准还原时代：治疗乐队主唱罗伯特·史密斯跟欧容说，乐队成名曲《Inbetween Days》发行于1985年，如果欧容非要使用84年作为片名，那么他将拒绝授权——因为歌曲不能乘坐时光机！欧容回复说他愿意为了这首歌把电影名改为《85年盛夏》，只是能不能版权费少收点...（呃导演你的节操呢！）

喜欢欧容的影迷不会对《85年盛夏》感到失望，哪怕它最后狗血得一塌糊涂。它讲述的不只是同性情谊，还有青春期的彷徨和生死对立。欧容希望他的男主在最美好的年纪沐浴生的光芒和死的阴影，完成追寻自我的狂乱之旅。观众会发现，所有发生其实都“非始非终”，而是漫长经历的一个短暂瞬间。“所谓的成长，就是努力专注于眼前的每一瞬，在一瞬又一瞬的发生中，成长为当下的自己。”

电影结尾，亚力克西很快又遇见了一个男孩，一个跟他和戴维有过交集的男孩。从结束到开始，才过了一个夏天。为什么？因为这就是青春，因为青春就是用来挥霍、试错、跌倒爬起向前。我敢说，如果是在少年时代看这部电影，我一定会以找个戴维这样的男友为己任。——因为青春只有一次啊！只有光芒而狗血的走过青春，人生才会不留遗憾！

1.——“你必须原谅我们的一切，这样一来，我们将是最幸福的。如果我们的生活带来苦痛，我们会一起啜泣，获得祝福。” ——“让我们做两个孩子，两个年轻男子，不对任何事倾心，却对任何事好奇。无力地躺在繁茂根茎下，不知道自己已经被原谅”

两人各自的结局在故事一开始，甜蜜进行时就在他们的对诗中浮现

2.故事开头那精心打造的悬疑氛围很有欧容的味道，但看到后面却很难相信这会是欧容的电影，实在是太过温柔和真挚了，这圆满的救赎结局在他电影里真的很少见。那些说狗血和调侃“坟头蹦迪”的赶紧狗带吧...看到little bunny 坟头蹦迪我真的很动容，近期最感动的场景之一💔

3.法式时尚、海滩度假、游艇出海、恋爱的男女...经典的侯麦式元素，在欧容这里变得却别有味道。

首先他用露骨的台词一反侯麦充满文学性的晦涩语言。David很实在地表明自己厌烦一成不变，说出自己只是想玩玩而已，没想到bunny会陷得这么深。而在侯麦的剧本里，男主会为自己辩护，拒绝承认自己是个play boy，得由女主来点明男主的贪得无厌（可参照夏天的故事。很有趣的是夏天的男主梅尔维尔也有在此电影中出演，不过这次那头发和胡子我是真没认出来...）

其次，整体色调和服装室内装修等时尚方面也跟侯麦很有出入。侯麦很喜欢用暖色调，此电影中欧容使用了很多冷色调，感觉像是ins滤镜（不得不感叹，冷色调下的bunny真可爱）服装上侯麦很喜欢纯色系和简约风格，欧容在这里却让David穿的花枝招展，甚至出现了在侯麦电影里从未有过的卫衣？（bunny在店里试的那个红色衣服是卫衣吧？还是大晚上我眼花了）室内装修也按家庭阶层来安排，bunny家寒酸中充满温暖，David家豪奢里透着寂寞。相比之下侯麦真的是一如既往地所有屋子都很简约，都很小资（我也不知道大晚上我比这个干嘛，但这些场景看着就让我想起了我很喜欢的侯麦，所以就想提一嘴）

4.开头David和他妈过度的热情，和影片一直强调的bunny对死亡的迷恋真的让我脑补了一出狗血剧。不过没想到结局会是这样（再次感叹这反差！！）所以该怎样评价他俩的爱情呢？David真的有爱过bunny吗？bunny有爱过David吗？最后David在摩托上是什么心情？是解脱亦或是愤怒？我想没准儿16岁的他们还没搞懂什么叫爱吧，也可能这才是爱情真正的模样——“你爱的不是他，只是他的脸他的身子，和你预先投射在他身上的人格。你只是爱你脑海中的他”

5.——“你喜欢Jackie舅舅吗？”

——“喜欢”

Jackie舅舅这个人物出现后，欧容想探讨lgbt身份与家庭的意图尽显无疑（一开始以为他只是想拍个纯爱片）当bunny问母亲是否喜欢穿女装的Jackie舅舅时，母亲迟疑了一小会回答道——喜欢。没有用任何修饰词，仅仅是在低头思索了一会儿后的两个字，却很有力道地表现出了血浓于水的亲情。回答完之后母亲的快速离去，仿佛是不相信自己刚才说的话。像是一种对自己传统伦理道德的最后坚守。

6.写着写着我又突然想起欧容的《时光驻留》同是lgbt主角和死亡的主题，两部电影有异曲同工之妙——都是在强烈感情驱使下的冲动行为最后走向救赎的过程。

《时光驻留》里梅尔维尔（没错，又是他）不敢相信自己将不久于世，他没有将病情告诉家人，甚至还出言重伤了姐姐，还跟男友分手（用的理由跟这部电影一样——厌烦了）用尽全力去抵抗这既定的命运，最后放下一切走向海边...

在此电影中，两人的轨迹：一见钟情、如沐爱河、骤然离世、坟头蹦迪，也可用这句话形容。

7.不知不觉已经四点了，今天写的胡言乱语的，感觉根本没有逻辑（捂脸）看完这电影真的很感动，个人认为比call me by you name还要让人沦陷，在我心里这绝对是近年最佳的lgbt电影（据说即将上映的菊石口碑不佳，有点伤心 不过还是期待一下）

最后，我要听着《Sailing》睡觉啦，大家也晚安。有缘看到这评论的人不要喷我

我一直觉得欧容这个不要脸的老色鬼在深知别的不要脸的老色鬼观众心理的同时，还有一种特别健康明媚的恶趣味，他的恶趣味不是没品或者耸人听闻的那种，更不像很多欧洲尤其是法国导演的那路阴冷残忍心理变态不可理喻的恶趣味，而是欢乐而积极的。比方他拍≪八美图≫，那张似乎说是把年轻时抢过男人的现在已经是王母级别的女演员们放在一起拍对手戏，因为知道群众尤其是兔子们最喜欢看女明星撕逼，而且那戏里从老到小八个女人全是碧池。再比方前两年看得的他一张讲一个女精神病的戏，好像叫≪双面情人≫？看着像是正经阴郁的悬疑戏份，然后女的那个戴上strap-on把男的那个按在墙上从后面肏了。据说这个场面在银幕上徐徐出现时，嘎纳的那些人在戏院里笑得上气不接下气的吹口哨鼓掌。

这张≪85盛夏≫里也有类似这种欧容这厮使坏的地方：两个甜美靓丽小清新一上来就露了零的那一个的海上升明月般的屁股，知道你们这些老色鬼在地上抓耳挠腮地等着看另一个的屁股。没了。自始至终挡着没给看。千呼万唤地等到这俩进卧房要上床了，摄影机跟到房门口然后那门关了。那门上倒是有个大锁匙孔，等镜头试图接近那个孔窥探时，小零的画外音冉冉升起：我知道你们都好奇那晚这门后发生了什么事情——让我告诉你，那晚发生了我迄今最美好的美妙之事！没了。然后就是第二天早上了。

上一次看得这种又下流又美好没怎么脱还看得人脸红心跳的香艳故事，还是去年多伦多电影节上看杨凡的≪继圆台七号≫。而且那张还是卡通片。

这张法版盛夏光年其实剧不剧透都无所谓，因为说到情节它是个特别简单的二百五的青春爱情片：男孩爱上了男孩了。男孩们爱了。男孩不爱男孩了。男孩死球了。被甩掉的男孩去死球的男孩坟头蹦迪了。

I shit you not. 真的是去死球的那个坟头蹦迪。看着那美丽小清新头戴随身听，忘情投入而笨拙地伸胳膊踢腿在夏日情人的坟头上傻不楞登地翩翩起舞，我心里明明是同情和遗憾，但是脸上就是禁不住抽风似的一阵阵狂笑。毕竟这么蠢的事情哪个年青的时候没干过？谢天谢地这故事不是其他那些阴郁而正经的fa4国导演来拍，不然非但没有坟头蹦迪，而且估计做不到三分之一一个就一怒而下把另一个宰了，然后大卸八块埋在花盆里。

要那样才真是恶俗的故事。不过话说回来，你这样拍以后还叫我他妈怎么去听Rod Stewart的歌嘛？！今后好多年内，保证每次“I am sailing... I am flying...”的苍凉歌声响起，我非但不会永远感动永远热泪盈眶，还会爆发出一阵粗野的狂笑，因为面前浮现的场景是一个翘屁股的二百五的美丽小兔子在疯狂地坟头蹦迪。

字幕上来时我跟罗小姐说，我喜欢这张远胜于前两年那张万人迷的≪CMBYN/老娘跟你姓≫。说实话那一张拍得比欧荣这个精致许多，但一上来就已经把我的阶级成份划分在受众之外了，让我觉得有些不配去艳慕他们精致而高级的爱情。那里面的那孩子跟≪盛夏≫里这个其实差不多大，都是邻家有男初长成情窦初开的时候，但≪跟你姓≫里面那个住在美仑美奂的义大利避暑大庄园里，家里有佣人保姆，父母是开明得难以置信的高知，平日里环绕四周的是钢琴、古典音乐乐谱、哲学思辨和地中海的希腊时期的古董。试问妳们八零后往前的哪个长大过程中经历过这些的啦！还不是一个个的穿着开裆裤啃着窝头跟人家抢玻璃弹子长大的，还不是高中大学时见到你心仪的那个男孩跟个女生晚自习溜出去操场上了心里恨不得给人家饭盒里撒耗子药？谁哄谁呀这是。

所以我和这盛夏里打暑期工的小男孩有共情。因为他让我想起当年自己多么的傻得可笑。

瞧没骗你们吧？这戏改编自兰登书屋的小说，人家原作真的就叫≪坟头蹦迪≫

谢谢恶趣味老色鬼欧容。TIFF 2020。9月15日远程剧院第5场。

1.暗处的父和边界感混乱的母

这部电影里的家庭配置其实很耐人寻味。David和Alex的家庭表面看似不同内核却又如此相像。David的父亲去世，母亲边界感模糊而又对年轻男孩有种紊乱的依恋；Alex的父亲是家中最高的权威，却常常隐身，母亲在溺爱和父权代理人的角色里挣扎着。在这样略带压抑的大环境下，两个少年都渴望突破现有条件的桎梏，探索情欲和自由的边界。因此，两人都驾驶帆船，Alex沉迷于文学中死亡的概念，David热爱飙摩托车，翻转在烟花一样的情与性中，勾引着每一个路过的人。

2.幻梦与疯狂的投射

或许在常人看来，Alex是个羞涩、拘束的男孩，个子不高，穿着保守，但他却把自己内心最深处对疯狂和爱情的追求，投射在了David身上，也许就同Kate所说，他们自始自终爱上的是想象力的David。青年人不免觉得慢节奏的生活是无聊的，因此，需要把无处消耗的荷尔蒙和爱恋性欲投射在具体的物质上。曾经我也为了暗恋在私下有过许多疯狂的举动和想法，这个片子勾起了我对那段时光的回忆，可现在我已经不能回到过去的这种感觉了。

3.非绑定式的性缘关系

与一些本土观众对情侣“终成眷属、从一而终”的期待不同，与其说这部电影的人在和一个具体的对象恋爱，不如说他们的情感都是流动的，探索情欲性欲、死亡、和经历的边界。Alex在David坟前跳过舞后便与旧情了断，却感激David让他发现了自己的性取向；David厌恶责任和束缚，与不同年龄性别的人产生露水情缘；Kate从英国来法国度假，与David一夜情之后听闻了他的死讯，最后和Alex因为他的死结成了情感深处的一种共谋关系，而这种连结是比非黑即白的“第三者”更为多元、深刻的。

此外，电影里的欧洲海滨小镇、穿着碎花比基尼的女孩、游乐园、摩托车等意象，包括向《初恋》致敬的片段，都有种让人回到八十年代的亲切感和安宁感。以悬疑和倒叙为叙述技巧的浪漫爱情片，也让我联想到《暖暖内含光》的拍摄手法。片中David和Kate的选角，将性感和灵气结合得很妙，值得一看。

At first glance, a hormonal gay teenager’s coming-of-age experience might sound too garden-variety for Ozon’s noted sophistication and perverseness, but SUMMER OF 85, based on Aidan Chambers’ YA novel DANCE ON MY GRAVE, suggested by that name, apparently wears its morbidity-fixation on its sleeve.

Normandy, 1985, sixteen-year-old Alex (Lefebvre) meets his lifesaver David (Voisin) on the sea, who is two years older than him and hailed from a middle-class milieu, David and his widowed mother Madame Gorman (Bruni Tedeschi) own a shop selling sea-related merchandise, at which Alex soon will work, from part-time to full-time, concurrently he and David’s relationship turns carnal and passionate.

Yet, this queer first-love sensation is a far cry from Luca Guadagnino’s CALL ME BY YOUR NAMES (2017), Ozon lets on the tragedy right in the start, the story alternates between before/after the fateful incident, and it is Alex who is put under through wringer for his guilt-driven regret and obsessed with the Grim Reaper, all the more he has to keep a promise made to David at the height of their relationship (Rod Steward’s hit SAILING is the pivotal ear-worm), that prompts him to be a law-offender and is evaluated by the psychoanalyst Mr. Lefèvre (a bald and curly Poupaud). A cross-dressing incident betrays Ozon’s penchant but the derivative script itself barely shines through the bifurcation of a heady teenage love affair and the grimmer post-mortem, their is no unknown quantity to leaven the paint-by-numbers narrative development, like our fixed impression of that bygone era, Ozon ornately refuses to inject any soupçon of indication, that augurs wind of change, into the period characterization, everyone is a cypher, a sensitive kid from the wrong side of the tracks, a dreamboat who panders to all teenage gay boys and straight girls’ wildest fantasy, with that awkward third wheel from the other sex, all too blasé to function as an intrigue to bums on seats.

The acting is uniformly palatable, Voison is particularly gorgeous as a paradigmatic sex symbol with his Adonis figure and fresh-faced exuberance, which nearly humbles Lefebvre into a dim sidekick, whose glumness doesn’t resonate, whereas Velge is distinctive in her heavily English-accented French, and Bruni Tedeschi proficiently transforms from a chipper, broad-minded mother to a doleful, bereft gorgon, but why tragedy must befall her, alas, the world is never a kind place for a single mother who has a liberal, unconventional heart.

Be that as it may, even as a minor Ozon’s work, SUMMER OF 85 is well-conceived and constructed in a holistic level, not least for recreating the 80slaidback ambience that matches the film’s alluring scenery, and the savvy message of moving-on, but, Yours Truly cannot dispel a whiff of disappointment, entering the third decade of feature filmmaking, when will Ozon’s career reach a prefigured apotheosis is still anybody’s guess. Patience must be reserved to both his devotees and the quondam wunderkind himself.

referential entries: Ozon’s THE NEW GIRLFRIEND (2014, 6.9/10); Christophe Honoré’s SORRY, ANGEL (2018, 8.1/10); Jakob M. Erwa’s CENTER OF MY WORLD (2016, 6.6/10); Stephen Dunn’s CLOSET MONSTER (2015, 6.2/10).