欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
月黑风高之夜，一群电影人被秘密召集到一起，欲将轰动一时的血案翻拍成电影，借此扬名立万。殊不知他们正身处案发现场，并步步陷入一个巨大迷局之中，而凶手就在他们中间…… 伴随着利欲熏天的创作风暴，案件背后的故事似乎也更加扑朔迷离，戏中戏、案中案、局中局、人外人，环环相扣，一场野心与良心的较量愈演愈烈。究竟是命悬一线，还是另有惊天逆转？爱与温暖的血色花又能否从快将干涸的血河中终极绽放？一切都有待揭开。前哨第二季我的如意狼君国语黑人小姐速写喜剧第二季城市英雄1993鸡兔英雄与暗黑仓鼠我爸比我小四岁鬼玩人我的老师会吃人无血无泪妈妈别哭2012驯鹿游戏女信长黄文秀废柴舅舅第三季台湾往事2004天下太忙曼克2020阿诺·施瓦辛格：人生三部曲 Arnold指环王2：双塔奇兵园艺杀手第一季国家地理：爱上狮尾狒两只老虎1985咒怨2002日本统一 关东篇傲慢与偏见第一季对不起，我爱你惊天动地2006绝命逃亡2019萌妹特攻队正义的我被系统逼成大反派 动态漫画复仇之角舞会惊魂龙虎砵兰街消音器湖的女儿现代生活的秘密规则：算法段友出征羁绊者女孩，女孩
长篇影评
1 ) 写给《扬名立万》的repo
想了一下上次正经给电影写repo还是两年前还是三年前，忘记了是绿皮书还是何以为家。这两年还是每次看剧都会或长或短地写一些东西，给电影倒真是没有了，可能是看的少了、懒了，也可能是少有片子能给我写下去的兴趣。从李焕英到峰爆，眼泪流了不少，字却没写几个。直到今天的扬名立万。
一开始想看纯粹是因为正哥在里边演，好演员总是能吸引人去跟着他看片子。电影就一个场景，一栋楼，不停推拉时间线。悬疑也不太悬疑，情感也不太情感，是很大又很小、也很现实的一部电影。在首页看有人在说，在是一部在电影院里能够被称之为电影的东西，就我个人而言是认可这个评价的。演员演技是没得说的，很多人都是在剧场里打磨了很久的人，又稳又细。这种题材能被拍出来，很难得也很珍贵。
剧情不多说。
看的时候大概最后半小时一直在哭，止不住的难受。一共两个点。第一个是邓家佳给那个女孩说话，也是给自己说：她只是想唱歌跳舞她做错什么了；一个女孩子要站在舞台上要受很多委屈；她花了这么多功夫，这只是你们能看到的，背后里还有很多你们看不到的。女孩子站在世界上，总是要付出很多努力，拿出很多勇气。要遭受歧视，要忍受苦难，要坚强要勇敢，还要温柔贤淑要漂亮。还要听到很多声音，要听到对私生活的评价，要听到对外貌的评价，好不容易站到镜头前还要听暗处不知道谁笑一句“骚货”。邓家佳这个角色，身为女人，骨子里也还有女人的傲气，能受委屈，也能怜悯女人，不会看不起别人的委屈。很少有这种不雌竞，有人格且能与男性角色平起平坐的女性角色了。我真的很喜欢这样能把人当人看的电影。
第二个是小人物。
这部戏一直在提到一个词——船票。
一开始，陆老板说这电影不就是我们所有人最后的船票吗。这是他们作为一个个落魄的、在为生计摸爬滚打的人最世俗的期盼，钱。想靠着这部电影扬名立万的船票，大赚一笔，一手权利，一手财富，还有最漂亮的女人。
再后来，他们靠着齐先生用命拼出来的机会逃到外面，身上沾满了血和土，灰头土脸地站在小河边。陆老板说，我们坐船去逃命，要活下来。这是他们做为小人物的无奈、妥协和挣扎的船票，他们有人抱着一腔热意要揭露真相，也有人害怕送命而走向远处，也有人在这两者之间反复横跳犹豫不决。
小人物是地上尘，也可以是天上星。他们会害怕，会逃避，也会靠着飘渺的信念做一个自己的英雄。
所以最后，那些跑了的、犹豫的人，也都回来了，拍了一部看起来还是烂片的电影，里面藏了一个伟大的希望和真挚的本心。一部电影没几个人看，只因为有人注意到了他们想表达的东西，就笑得很开心。最先跑掉的陆老板最后也回来了，笑着说，快走啊，船要开了。然后一众人跑着向前，看起来都是亮堂堂的希望。这或许是他们最后真正想追求，也是最快乐的一张船票，他们做到了在自己和彼此心里的扬名立万。
如果电影只到这里结束了，那还是一个美满又光明的结局。看到这里的时候，作为我个人来讲，我很希望这是最后的结局，因为他很美好，好人都有了能让自己满足的未来，坏人也死了、也没有继续追杀他们。但作为一部电影我又觉得不应该这样，好的喜剧的内核应该是悲剧，也是现实。
所以结局出来的时候，我又释怀，又难以释怀。报道说船沉了，报道说他们的片子揭露了大案子，大海拍下的最后一张照片，在也没有人去拿。我当然也可以理解为他们是隐姓埋名去了远方，但我又很清楚，他们大概是死在了那条船上。小人物的梦终究是梦，现实永远是那个抽水马桶，把船票冲下去，然后留下了虚假的邀请函。
认为是这样结局的理由大概有三个吧。一个是自认为这部片子的内核应当是这样。一个是那张没人领取的照片。这是大海最后拼死保下来的胶卷，李家辉拿到的时候上面还都是血，我想大海大概是想保留下最后他们曾去过现场的证据，他们选择打下来这张照片也不仅仅是为了纪念大海，也是为了证实他们拍的这部片子是有据可依，为了日后可能公布的真相。
最后一个理由是李家辉这个人物。在看到一半的时候，我觉得李家辉应该是一个调查记者。他公布了上面的秘密，动了不少人的蛋糕，变得没饭吃。郑导表面看着不是东西，人前人样、鬼前鬼样，其实暗地里帮着他讨饭吃。关先生也是表面揣着糊涂，心里明白的很，时不时想着拉李家辉一把。他们两个是最现实也最真实的角色，是大多数人不齿又不得不成为的人。而李家辉就是那些很理想、但作为人又不太理想的人。他较真，他说话难听，但是他又不断去追求一个又一个真相。他应当是这个时代已经少有的、可贵的调查记者。我记得看这部片子的前两天我还在微博刷到，现在的调查记者已经很少很少、或者说几乎没有了。以前我们耳熟能详的那些三鹿奶粉之类的事件，很多都是调查记者爆出来的，他们有人在这之后销声匿迹，有的人跳入世俗变成所谓“黑化”，也有很多人被报复致死，最后只留下一张黑白照片。像李家辉这样的人，这样一个理想得近于单纯的人，本就被盯上了，又卷进这种案子，最后的结局大概也就是一条死路了。
他最后看到了那个女孩，气喘吁吁跑了一路，走到背后却还是没叫住她。他一下子就明白了一切真相，他和朋友们说是看错人了，他一点都没有被骗的难受，他很开心，他真心为一个人能够像个人样生活下去而感到幸福，他纯粹又热烈，明艳又干净。
还有一个让我很感触的是余皑磊演的那个警察。在这部片子里他是观众能看见的唯一一个坏人。看电影的时候，我只能把他视作狙击的目标，因为他冲在最前面，他看起来好像十恶不赦。下电影之后又想着，就像他说的那样：这也只是我的工作。他又何尝不是一个小人物，拿着上级的命令出来，用枪指着另一群人。而最后不管是枪里没有子弹的李家辉们，还是领着枪支弹药齐全的部队的他，最后不过是死在楼里和死在海里的区别。那些真的在背后的人，从未出现在荧幕上。
小人物是地上尘，小人物是天上星。齐先生靠着一篇报纸上的小文章编了一局故事，骗了所有人。李家辉们最后的死亡，也不过是报纸上一个小版面，成为大家知而不言的默契。普通人生而在世，归尘归土，好像掩埋在历史的洪流里，又好像成为了历史。李家辉最后说：不管这片子有没有人看，我觉得它一定会留下来的。好像做到了，又好像没做到。有时候觉得这或许就是普通人能生活下来的秘诀，时刻保持乐观，时刻充满希望。前几天上饶无害化处理宠物的事件，微博里有人笑称“狗应该主动开门出示健康码，倒杯茶，再唠两句我和你们王局的狗从小一起长大，不就没那么多事”。小人物的乐观，又可贵又可怜。最后狗死了，人也死在船上，什么东西留下了，又什么都没留下，一群人张嘴或闭嘴地继续活下去，每天喜怒哀乐、人情冷暖，然后寿终正寝。
进影院前看有人说这部电影也是一部“写给电影人的情书”，也是这样。一群人明知道应该拍什么，却又说着“观众爱看这些，你不懂”、“我是烂片之王我骄傲”，令人啼笑皆非。一群真挚的电影人拍着这样的片子，多少令人动容。
人生而在世，跟随本我，追求本心，终而扬名立万，无人知晓，而又在人心里久久回荡。是地上尘，也是满天星。
2 ) 《扬名立万》摸准了时代的脉
01
在这个电影市场的寒冬，《扬名立万》点燃了一把火。
截至目前，该片已连续8天蝉联当日票房冠军，总票房也已超过2亿，据预测，最终极有可能突破6亿大关。
这部电影一没大明星，二没大场面，能取得这样的成绩实属不易。
它是怎么做到的？很多分析都把着眼点放在外部。
比如影片选在全年最冷的档期上映，避开了激烈的竞争；比如同档期的其他影片口碑不佳，间接促成了它的优异表现；再比如暑期档、十一档接连被主旋律电影占据，使得被压抑的观影热情获得了一次小规模的延后释放……
诚然，这些外部因素都很重要，但在我看来，它们仅仅是催化剂，并非决定性因素。
真正的决定性因素还是要到影片内部去找。
02
研究《扬名立万》为什么火，尤其能看到当下时代的观众趣味。
首先从类型上看，这是一部复合类型片。所谓复合类型片，顾名思义，指的是一部电影同时容纳了多种类型。
最典型的例子莫过于漫威电影，它们几乎都是科幻片和动作片的混合体。具体到单部影片，还可能掺杂进更多类型元素，比如《蜘蛛侠》系列糅合了青春片元素，《美国队长2》同时是一部谍战片，《死侍》和《银护》系列含有大量喜剧桥段……
之所以会出现复合类型片，也是因为单一类型已经发展到了极致，再怎么加麻加辣，也没法再有效刺激观众，于是复合类型片应运而生。本质上，它也是一种“复联”模式，是把多种口味集结到一起，让观众获得极大享受。
《扬名立万》同样如此，在类型搭配上，它有点类似《唐探》系列，采用悬疑片加喜剧片的模式。
按一般剧作法看，这么搭配很没有道理，因为这两种类型会互相拆台，悬疑会破坏喜剧的节奏，喜剧会消解悬疑的氛围。
事实也正是这样，《扬名立万》中的大量喜剧段落对于情节推动毫无助力，只是一再延宕了推理的进程。就比如“我叫你爸，你打我马”的谐音梗，武人逞能未遂的尴尬场面，以及那一大段莫名其妙的舞蹈……实际都是无效情节。它们只是一个个段子，被生硬地嵌进了完整的文本里。
可是从实际效果看，观众们似乎并不觉得突兀。相反，他们极其适应这种一惊一乍的并不连贯的节奏。而实际上，这就是“短视频”的节奏。
不可否认，短视频已经深刻改变了当下观众的观看行为。一个常刷短视频的人，他的情绪切换能力是很强的，可能刚才还在哭，这会已经在笑了；另外他的注意力也相对更短暂，他忍受不了太漫长的铺垫，最好所有情绪都是直给的，让他很快就能接收到。换句话说，他们并不追求一个逻辑严密的整体感受，他们需要的是持续获得高强度、高密度的情绪反馈。
所以也很容易理解，为什么这一届观众欣赏不了《指环王》这样的电影，因为一部类型单一、情绪单一，还要用三四个小时去铺垫史诗感的电影，是根本取悦不了他们的。别说三小时了，三秒钟还没有爆点出现，他们就已经忍不住要滑动手指，刷下一条了。
从这个角度看，《扬名立万》算是摸准了这一届观众的脉。
这部电影由不低于十次的转折（或反转）和无数搞笑段子交替构成。整个的情绪脉络也极其跌宕起伏，从悬疑，到紧张，到插科打诨，再到推理的爽感，以及最终揭晓真相时的悲情……
夸张点讲，看这部电影就像是刷了两个小时的抖音，一个梗接一个梗，前赴后继，主创们通过反复的建立、打破、再建立，让观众易于麻木的神经时刻保持兴奋。
至于整体剧作是否平滑和浑然一体，反倒无所谓了。
因为主创们心里很清楚，短视频时代的观众们，笑点、泪点和燃点都没有变得更高，而只是变得更短了。
03
除了对个体情绪的拿捏，《扬名立万》更精明的地方在于，它把握住了时代的情绪。
要知道，做到前者，只能让观众爽；做到后者，才能让作品爆。
那这个“时代情绪”究竟是什么呢？
其实从近年来火遍全球的两部韩国影视作品《寄生虫》和《鱿鱼游戏》中，就能找到答案。
这两部作品表面看差异极大，但挖到底，都在讲同一件事，就是“贫富差距”。且这种差距不止体现在财富数字上，更体现在权力的不对等上。也正因力量悬殊，权贵阶层可以高高在上，成为游戏规则的制定者，而普通人只能挣扎于底层，要么加入内卷，要么回家躺平。
《寄生虫》和《鱿鱼游戏》刚好以两种方式向我们揭示了这一结构性的悲剧。
前者通过一个富人家雇佣人的故事，以小见大，讲述了两家穷人狗咬狗的惨剧。它的高明之处在于，富人其实并不坏，也并未存心作恶，但两个阶层天然存在的势差，使得富人的无心之举就已经给穷人造成了灭顶之灾。
后者看似更抽象，实际更直观，它把权贵阶层控制下的世界直接映射为一场“残酷游戏”。权贵们躲在幕后，操纵一切；而底层人则在一场场以“公平”为名的游戏里，成为内卷的牺牲品和被剥削、被取笑的对象。
应该说，这种扩大化了的“仇富”情绪，已经成为这个时代的共通情绪。在这种情绪上做文章，极易引起观众的共鸣。
《扬名立万》正是如此。
这个故事因一场选秀而起。在这场选秀中，少女夜莺脱颖而出，成为了最后赢家。可是，随着真相层层揭晓，我们知道，原来这场所谓的选秀不过是权贵们早有预谋的一次“选妃”。它和《鱿鱼游戏》一样揭示出了一个残忍的事实：当一个普通人沿着权贵们拟定的游戏路径攀爬到顶点后，才发现自己只是他们余兴未消的玩物。
这是《扬名立万》铺就的悲情底色，而整部影片的爽感就建立在小人物的两次反抗之上。
一次是通过暴力手段实现的，即齐乐山犯下的三老案；另一次则是以一种更浪漫也更直击心灵的方式完成的，也就是拍电影。
片中的主角们是一群郁郁不得志的loser，有过气男明星，有演技拉垮的女演员，有得罪了衙门惨遭封杀的编剧，有不甘心做替身的武行，还有公认的烂片导演……这些人匍匐在影视行业的底层，都渴望一个翻身的机会。而落魄的富商陆老板正是看中这一点，把这帮人聚到一起，要合伙干一票大的。他们要把轰动上海滩的“三老案”改编成电影，可是在探讨剧本的同时，他们也逐步深入到案件中，得知了背后的真相。
这时，一个选择摆在他们面前：是严守“政治军事不能碰”的红线，把三老案魔改成一个娱乐爽片？还是发挥电影的社会功能，完成对现实的记录和批判？
而在这道选择题的背后，实际拷问的是：在这场资本游戏面前，是选择同流合污，还是果断转身，做一个虽败犹荣的不妥协者？
最终，这群小人物选择了后者。
也正是在这个意义上，影片在触达时代情绪的同时，完成了在现实中难以完成的叛逆和释放，使得观众获得一种假想的快慰。
04
《扬名立万》以“短视频”的节奏，讲述了一个“底层反抗权贵”的故事。无论形式还是内容，都是当下观众最能接受和与之共情的。
这也许能部分解释它突然爆红的原因。
除此之外，这部电影也确实饱含着对“电影”的深情。
如果抛开悬案本身，它实际讲述的就是一部电影艰难的诞生过程。
这个过程要冲破重重阻碍，包括审查的刁难，当事人的阻挠，利益相关者的干预，以及艺术与市场之间的平衡……
而整部电影以剧本会的形式展开，演员们在剧本围读的过程中，不断入戏，以至于忘记摄影机的存在，直到最后，他们终于达成人戏合一的境界，拍出成片。这整个过程，就是从剧本到排练再到正式拍摄的一次全景重现。
这部电影是对“电影”的一次献礼，是对电影的现实意义的一次重申。
但另一方面，这部献给电影的电影，本身却并不怎么“电影”。
与它时常一同出现的，反倒是短视频、剧本杀、话剧感……这些电影之外的词汇。
在这种错位中，我们体认到另一种荒诞。
它似乎在身体力行地告诉我们，电影正在被这个娱乐至上的时代驱赶到舞台的边缘，成为如片中人一样的流亡者。
欢迎关注我的公众号：子戈说电影
只写不一样的深度影评。
3 ) 拼接和断裂让这部话题之作显得相当遗憾
《扬名立万》是那种没什么好说但是让人想说点啥的不必花钱进电影院的片子，我觉得它某种意义上代表了我近些年在院线看到的类似简中作品的感受：不是没点子，不是没演员，不是没批评精神，不是没细节巧思，但是缺少精致、成熟、诚实的电影语言。《扬》就是上海老小区的晾衣杆，乱七八糟良莠不齐的桥段，但硬是给串在一起了而且迎风飘扬地吵闹。你可以看到仿佛有数位电视剧、话剧、小品和滑稽戏演员以各自的艺术状态在“伪”室内戏里使劲对话，状态最好的是我的好大儿老秦——他保持住了一个原汁原味的相声水平并不高的傻孩子的形象，而且可能就因为他真的觉得自己是来说相声的，所以比较没有违和感。
其他角色就是时而在人物里但许多时候都和陆子野的腔调一样让人物形象和叙事节奏带有奇怪的走样感——直观得，这是喜剧和悬疑两种风格摩擦的结果，也是什么都想要又都说不太圆的外在残疾——于是，在悬疑方面的平淡，就像你以为这个组局的陆老板这么拿腔作调总得有点东西，结果人家真的是“十个项目九个凉，商业投资很正常”；在喜剧方面的生硬，是喻恩泰和柯达突如其来又连续不断贡献的刻板印象和插科打诨；而那些隐喻、批评和导演的“良心”，则在一个又一个不算自然但说了也就说了吧的“金句”里，用语言的“爆点”把剧情和人物本身没能充分带出的东西拱了上去。
《扬名立万》基本是一部通过观众的善意理解和宽容思考才能过关的电影，是需要忽略了那些莫名其妙的拼接和逻辑的缺失才能夸一些桥段、设计和台词的电影，尽管这样要借助观众而活的电影不是不行也不是不好，但《扬》恰恰是一部喜剧+悬疑定位的电影——这就像你发现自己坐在一辆脚踏人力小汽车上那样尴尬。
所以我的感觉并非是作品想表达的东西已经超出了剧情本身所以需要不断的增添东西来帮忙略抒一二，而是这个作品本身的断裂——导致它无法用基本的电影语言讲清基本的事情。比较遗憾，虽然也不能说后悔花钱看了。
4 ) 我问了《扬名立万》导演最核心的问题，他做了最朴素的回答
采访、撰文/法兰西胶片
疫情折腾的一个来月，电影市场正持续垮塌。
但也有一支小草，拨开了砾石，从废墟中挺了出来。
《扬名立万》，豆瓣7.6分，预估票房7.6亿。从目前的战况来说，它就相当于去年的《除暴》，大前年的《无名之辈》。
这是万合天宜真正的口碑票房之作，是公司的破冰之作，但在一些影迷心中，它是罕见的“表达之作”。
它的口吻是刁钻的，心底是向善的，面子是热闹的，里子是冷酷的。
《扬名立万》无论如何都贡献了一个2021年度场面，当黑衣人在最终时刻登场碾压一众主角时，天不知地不知，却是我知你知。
我对这部电影的表达特别好奇，尤其是对导演刘循子墨出奇地好奇，我觉得他做的还是我以前认为他最擅长做的那些事，但在这其中，他又做到了他完全可以不用去涉险的领域。
所以也就有了半个多月前的这次聊天，有些问题我问了，有些问题我也没问，我得像男主角李家辉那样，放下正要抓住夜莺的那只手。
差不多在最后的时候我问到，你怎么消化当前社会的负面信息，他说：
“一切和合事物皆无常，没有一个东西是一直坏的，也没有一个东西一直好的，静观其变吧。”
我觉得，真信这句话的人，是一定能在当今中国电影生态里找到平衡的办法的。
这是当前所有青年导演都应该去领会的战术。
01.瓶颈的转折
第一导演：咱们从头聊，我记得你说一开始的起点，是想拍一个《报告老板》的电影版？
刘循子墨：没错，最开始是的。
第一导演：人物全一样的吗，还是有变化的？
刘循子墨：都是一样的，还是本煜哥、我、小爱，还有白客，我们四个人，也花了一年的时间写出来一个脚本。但因为一些原因，资方撤资了。
第一导演：哪一年的事了？
刘循子墨：我想想，应该是17年底还是18年初，真有点记不清楚了，反正就是那两年的事。
第一导演：那个本子还打算再拾起来吗？
刘循子墨：上次我跟本煜哥还在聊这个事，当时做的一些笑点真的还不错。但是你要是整个从结构来讲，我觉得还得改才能出来。
它内部上是稍微纯粹一点的喜剧，就不是像现在《扬名立万》这样的，所以现在来讲，那个时候被停掉，有可能是挺好的事情。
第一导演：《扬名立万》的早期灵感来自三谷幸喜的《广播时间》，当时的契机是什么？是你已经顶牛角尖了，不知道该怎么突破了？
刘循子墨：没错，就是那个时候。你想，做了一年的剧本被停掉，真的挺迷茫的，因为我不知道后边要做什么。
我就和大家瞎聊，比如说一个人给我一个创意，告诉我电影应该这样拍，我就想人家说的是不是对的？我不知道。接着我跟另外一个朋友说，有人给了我这个想法，他听完就跟我说，不对，怎么怎么不对，我来告诉你哪个才是好的。我就，啊……当时就这种状态。
第一导演：有点乱了。
刘循子墨：太乱了，特别乱。乱了以后，我说那怎么办？不能一直干想啊。正好公司帮我接了戏，本来不太想演，我想把这个事想明白以后再去接其它工作，但是当时因为特别迷茫，所以想当换换心情吧，就去了。就在这个时候，当时的同事华宇给我推荐了《广播时间》。
《广播时间》一下让我豁然开朗，因为我们确实也讨论过一个方向，就是拍我们的剧本会，把我们怎么讨论一部电影，怎么来完成一部电影给拍出来。
第一导演：剧本会的信息量都比成片的信息量更大。
刘循子墨：没错没错，但是我们当时只是讨论一下，也不知道怎么去实现，就觉得剧本会这个也吸引不了观众。
第一导演：还是单场景。
刘循子墨：对，单场景，没什么可说的，这也不是纪录片嘛。看完《广播时间》以后，哇，原来这个东西可以这样呈现。
第一导演：你有没有想过更多形态、形式或者结构上的东西，比方说像大鹏《吉祥如意》那样的？
刘循子墨：有，我们当时想了很多，甚至都想到把《报告老板》其中的一个桥段扩展成一部电影，类似于当时我们翻拍《小时代》的《至尊四兄弟》，形式上怎么弄，借鉴其它经典影片，也想到一些黑帮类型，乱七八糟的。
那段时间，什么都想。但是，都没有一个特别好的创意。
第一导演：我看豆瓣上还标注了一个曾用名叫《一部佳作的诞生》，这是什么时候的名字？
刘循子墨：我们一开始想用的是《一部电影的诞生》，提报的时候就想用这个，但这个片名被人注册了，那我们就随便改一个叫《一部佳作的诞生》吧。
开机的时候，其实用的还是《一部电影的诞生》，当时想的是回头能不能跟所有权的人好好谈谈，把人家这个片名买下来。
第一导演：对方要拍一个什么电影？
刘循子墨：我也不知道他们是什么项目，后来就一直没有去联系。当时我们有一个制片人叫君君，他提议用我们片里的一句台词，“我保证你在上海扬名立万！”他一说，我觉得这很有趣，寓意还挺好。
第一导演：我第一次看到《扬名立万》这个片名，我还以为这个“万”是万合天宜的梗。
刘循子墨：没有，哈哈哈，没有，没有，没想那么多。
02.狠角色，说狠话
第一导演：剧本最终定下来是什么时候？
刘循子墨：开拍前一天晚上我还在修改，“了”呀，“得”呀，一些语气助词。
第一导演：那除了语气助词，人物关系框架全部对上是在什么时候？
刘循子墨：开拍前一个星期左右。
第一导演：你这也是逼稿逼的啊！
刘循子墨：对，拍摄时间也有限，这里面很多内容，只能就先从剧本阶段就砍掉，要做一些取舍。
比如说李家辉（尹正 饰），我们删了他一段探案的戏。最开始，他在影院看一个侦探片，然后很敏锐地告诉影院经理，你这个片子里有缺点，说明李家辉是有办案的能力。
第一导演：有这场戏的话也不会显得李家辉做这些事情那么突然。
刘循子墨：没错，是这样的。
第一导演：余皑磊那场戏特别好，作为第三幕重头戏很加分。
刘循子墨：真的是，挺好。说实话，最开始我会有一点担心，黑衣人突然这么一来，这个事是稍微有点飘的。但是余皑磊老师演稳了，贼稳。
第一导演：你是不是觉得他这个人有点太抽象了，或者说在那个年代里太架空了？
刘循子墨：对。会有一点那种感觉。
一开始余皑磊老师这个人物设定是不一样的，你看现在他们穿黑衣，其实想一开始给余皑磊老师是一身白，特白，我觉得是一种挺好的反差。
可是跟余皑磊老师聊了之后，我突然觉得他的想法特别好，就是说这个人是特别平常的一个人，看着就很安全的这么一个人。但他办的事，又特别狠。
但是如果你一开始就走嚣张路线，有可能观众就意识到，你接下来要干嘛干嘛的，有可能还会觉得你这个人是一个虚壳子，外强中干，那就更没意思了。
第一导演：我突然特想问你，你看没看过余皑磊老师之前两部张艺谋的戏，和《扬名立万》特有共性，一是《一秒钟》，他逮张译，也是很暴力的一个形态，但是他打完张译还能安静地在那看电影，就这么一个人。另外就是《悬崖之上》，也挺狠的。我不知道你看没看这两部戏？
刘循子墨：我看了《悬崖之上》，但没看《一秒钟》。好像《一秒钟》上的时候我们还在拍摄。听你刚才说《一秒钟》，我觉得里边的人物可能会有一点共性，会有一些沉的东西在。
但是跟《悬崖之上》会稍微有些差别，因为余皑磊老师在里边属于二把手，挺不服不顺的这么个人。
我感觉在我们这个片子里边，他演得是谁都可以替代他的工作，但只要他还在这个位置一天，他就要尽职尽责，特别超然的一个人。
其实你知道吗，最开始选反派这个演员，我想的是喻恩泰老师，他让我想象不到一种反派的形态。
第一导演：这么做是不是有点冒险？
刘循子墨：是稍微有点冒险。因为这个东西只要稍微不特别对，观众就不相信了。后来发现喻恩泰老师其实更适合演郑千里，让他演黑衣人就是赌，我觉得第一部片子，还是稳一点比较好。
第一导演：余皑磊那句“记忆”台词是你写的还是里八神写的？
刘循子墨：里八神写的，八神那些关于“记忆”的词，挺稳，而且挺准。当时我们大家一起讨论，这时候了，你不让人对黑衣人产生畏惧，不抓人，那还能在哪里？尤其是我们改了人物设定，如果他是一个特别嚣张的人，有可能说这个词又有点违和感。
第一导演：弱了。
刘循子墨：没错，你想象不到，他为什么会是这种强调，他不像是那种人，但是余皑磊老师这种形象特别像会说这种话的人。
第一导演：话说你们去做调查，二三十年代上海有这种地下暴力部门么？
刘循子墨：当时主要参照军统的一些东西，八处、六室、一所。但是具体里边哪一个组织，没有，我们就根据这个大面的东西，稍微设计了一下。
第一导演：你会不会觉得这种故事的张力很多都是来自暴力？
刘循子墨：暴力只是其中一种手段，我觉得张力是属于那种拉扯的感觉，通俗地说就是拉扯力，我更喜欢是内心那种拉扯力的感觉，更有趣一些。最后李家辉想伸手够夜莺，但是手放下了，那种张力其实也是很强的。
03.现实表达的艰难，艰难地表达现实
第一导演：刚才说到结局我还在想，这个片子有没有全灭的悲剧结局？
刘循子墨：最开始我们就是一个悲剧结局，夜莺她的确是死了，而且的确是齐乐山给她分的尸，就是因为他不想让人家知道，你这个身上的勒痕是什么，这个女孩生前发生了什么，这帮人最后的确把这个片子拍出来，但大家也是生死不明，而最终结局的情节，是他们拍下来的这部影片被留下来，被一些电影学院的学生观看，引发了争论，很多人一看就说这是一烂片，但也有一些同学觉得，这个片子，另有深意。
第一导演：这个结局也蛮犀利啊，为什么换掉？
刘循子墨：就觉得太残忍了。
第一导演：世界观太黑了是吗？
刘循子墨：对，难道好人就一点好报都没有吗？另外，把结局落在一帮学电影的学生上，跟我最开始想表达的东西也稍微小了一些。一下变成了电影行业的一些东西了，我觉得跟我一开始想表达的东西也相悖了，我是希望大家能看到身边的一些温暖跟善良。
第一导演：或者说一种慈悲感。
刘循子墨：对，那个结局会稍微有点小。
第一导演：其实我感觉你性格还是更反叛的，比方说你家里是美术世家，你本身也学的这个，但最后全跳开了，做网络短片，就跟情节里把那幅画撕下来，垫脚一跳，有没有跟你自身形成一种投射？
刘循子墨：哈哈，没有，那个还好。其实美术也帮了我很大的忙，只不过我确实没有办法踏实下来，像我父亲一样画画。
第一导演：画画很需要沉静。
刘循子墨：是的，我的想法太多了。
第一导演：那你父母看这部片了吗？
刘循子墨：看了，首映的时候我请父母家人一起去看的。我爸还约着说要再看一遍。看到我父母脸上很开心，这种笑容，我真的很开心，觉得至少这四五年做出了一点成绩，能让他们觉得挺欣慰的。
其实我爸从来没有说让我必须得画画，他最开始给我的设想是做大学教授，教几门公共课，有时间做自己想做的事，其实也挺好的一种状态。
第一导演：你有没有跟他们探讨这部电影的内容，就是你怎么会拍一部这样的主题的电影？
刘循子墨：这个还真没有，他们好像对我包容度还挺大的，觉得你拍什么都OK，只要不拍一些触犯法律的就行。
第一导演：刚上映的那几天心态怎么样？
刘循子墨：就是既开心又紧张，还是开心多一点吧。因为看到观众能感受到片子里想表达的东西，就挺开心的。
第一导演：上映前是不是很担心观众到底能接收到多少信息？
刘循子墨：的确会有一些。
第一导演：那你自己是更希望《扬名立万》这个片子观众看过之后一笑而过，还是说让观众看完突然有点细思极恐？
刘循子墨：我明白你的意思，因为观众是我们创作的最后一环，最后对这个作品的感受，我没法去给观众再解释，就让他们去感受就好。
从网络到电影，我跟观众之间的感受，就是相敬如宾。我不去过分地要求观众，我都说到这份了，你为什么还不能理解，我不会这样。
对于观众你也没有办法影响我到底想说什么东西，并不是说你这一块表现得不好，那我就是想那么说，我也没办法啊。
能感受得到，我就很开心。如果感受不到，那就这么着呗。
04.主观唯心主义的驱动力
第一导演：说回现实的话，你平常会怎么消化社会上的负面信息呢？尤其是在这两年疫情的时候。
刘循子墨：只能去面对。
第一导演：强忍是吗？
刘循子墨：疫情让我看到了很多真善丑恶的东西，是众生相，面对这么大的一个灾难，每个人的表现都不一样，有真正为人付出的，也有那种投机商，你真的搞不清楚每个人都在想什么。
但你看一些佛家的思法中，一切和合事物皆无常，没有一个东西是一直坏的，也没有一个东西一直好的，静观其变吧。我会看到很多负面的新闻，但同时也有很多好的新闻，我有可能就会更多关注一些好的新闻。
第一导演：你信这个吗？
刘循子墨：我只是用它去控制自己的一些情绪，一些负面。这不是一种逃避，而是当你情感累积到那个份上，你就真的得需要一个好的东西去宣泄。
好的情感让我去宣泄，我觉得会比较好，我相信这个社会，让我相信身边的人，我觉得有可能以后也会用在创作上。
第一导演：从创作上我对《扬名立万》还有一个很好奇的地方，就是你虽然做了这么多年的网生内容，但其实一直没有真正踏入正统的影视行业里，恰恰就因为你创作上的这种边缘性，反而平衡了表达，你把一些行业里既定认为无法直接表达的东西给表达出来了，还上了大银幕。
刘循子墨：我明白你的意思，这是把双刃剑吧。的确像你说的，我们原来就在网上驰骋，有可能大家现在看我们的目光，本能地加了一层，他们是做网络的人，还是野路子，会有这种标签。有可能我们的想法更加自由奔放一些。
第一导演：或者说，更能迂回一些。
刘循子墨：对。的确是。这也是我们创作的一个特点，不被很多东西束缚掉，但是我觉得这种情况，保持我们这种创作的特点，同时也多学习人家传统的技法，我相信后边会越来越好，也希望会越来越好，能被大家认同。
第一导演：有考虑去进修个导演啥的吗，我今年采包贝尔，他就说自己为了当导演之前又回北电进修。
刘循子墨：我其实特别怕丢人，这部戏开拍前，差不多一年，一边讨论剧本，一边差不多每天晚上就要去看各种类型的书，剧本的书，导演的书，我不能在片场让人家觉得我说了一些外行话，提了一些特别奇怪的要求，做一些特别贻笑大方的事，真的不能这样。
我之后也会努力去学习，去看书，像你说的再学一些课程。
第一导演：《扬名立万》对你下部戏更多的积累在哪，就是你能直接沿用的实用主义的东西。
刘循子墨：有可能还是剧作吧。
第一导演：还不是片场上的东西？
刘循子墨：一是剧作，二是一些拍摄经验，当你趟了一路以后，后边的话有可能会更熟悉一些，比方说拍摄完了看结果，就知道前边做了哪些无用功，后边我就把无用功去掉，这一块我变得更自信了。
第一导演：话说你最近这两年看片量怎么样，跟过去相比有什么变化吗？
刘循子墨：的确是因为弄这个剧本，看了各种各样的推理、悬疑的片子。但是近一年真的是……
第一导演：忙工作，没怎么看片。
刘循子墨：对，没怎么看。我上次进电影院看的就是《悬崖之上》。
第一导演：这么久了？
刘循子墨：真的这么久了，前段时间就看了一个《摩加迪沙》。我真的很想进电影院，但的确是没有时间。
第一导演：我就记得你特别喜欢看韩片，那你怎么看现在韩片拿奥斯卡，然后《鱿鱼游戏》又全球爆款呢？
刘循子墨：我觉得人家很支棱，真的很支棱，就感觉他们找到了这种密码一样的东西。但其实我平时不太喜欢看《鱿鱼游戏》这种片子，真的是不喜欢，它把人性的各种各样的丑恶全都这么扒开，你这样让我看完了以后，我没法再面对生活中的其他人。
因为对我的感觉是，即便我们现在关系这么好，但有可能在一个特定时间里，为了自己的生存，你就真的可以拿枪毙了我，那我跟他还怎么去相处？
有可能大家会觉得这种想法比较天真，可是有些人就会觉得人性是丑恶的，但我还是相信人性，就像咱俩刚才说的这种张力，你把它拉下那一面，它丑恶的东西就会越来越少。
我比较相信的是这种东西。
第一导演：那你还算一个偏乐观的人。
刘循子墨：对，我是一个偏乐观的人，的确是。
第一导演：那就没法去做绝对理性主义，人就得死，人就是坏。
刘循子墨：没错，我平时也不会看这种片子，它会让我特别难受，甭管是心理上还是生理上，都会难受。
第一导演：最后问你一个，虽然你是从网络火的，但是你怎么看现在的短视频啊？它会冲击到你们的思路吗？
刘循子墨：说实话，我挺佩服现在很多创作者。这个片子当时大家说需要一些抖音方面的宣传，但是我没有下载过抖音。
第一导演：啊？你没下载过抖音？
刘循子墨：没有，真的没有。我喜欢上B站，或者在微博上看东西，但没有下载抖音。
因为当时他们跟我说，下载抖音特别消耗时间，有可能你看着看着这一个小时两个小时就过去了。我是听说啊，我没有尝试。后来因为宣传片子，下载了抖音，看到里边的确是有一些创作者很厉害。
第一导演：喜剧上的吗？
刘循子墨：喜剧上是，情节上也是。它有些反转什么的我真没想到，那些东西，一开始我是抱着故事肯定后边这样的形态。结果它是从另外一个视点给了我一个反弹，我当时就觉得，好厉害，我们每个人因为短视频能有所表达，我觉得也挺好的。
但是现在节奏快了，大家都知道短视频该怎么做，有可能几秒钟就要抛一次，就会让大家对电影院有一些排斥。因为电影的戏剧节奏就是这样的，你前边必须得铺垫，你铺垫了以后，之后这些东西人物的反转才能立得住。但如果大家觉得你前面怎么没梗，这都多长时间了还没有梗，就会觉得这个电影很不好。
第一导演：我去年见过一次黄渤，他就说抖音对他的冲击也很大，就是你再怎么逗大家笑，人家短视频都已经全做尽了，你唯一的办法，就是只能强调电影的整体。只能靠这个电影整体来去对抗，纯拼搞笑你已经拼不过人家了。
刘循子墨：对，所以更要坚守电影了。
*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。
5 ) 关老师为真正幕后推手的猜测
我当时猜测的一条线是这样的：
齐乐山、夜莺为父报仇寻找三老（远征军的溃败源于三老军火生意），苦于没有接近三老的机会。关老师表面上是一名演员艺人，实际上是一名政府谍报机关的机密要员（联系后面台词“关某从艺20年各界政要我都认识“”我可认识你们警长”等），接到上峰命令，除掉一直捞油水不办事且知道太多秘密的三老。两队人一拍即合，关老师给他们提供接近三老的机会（关老师了解三老喜好，且作为以前当红艺人经常有接近这些上层名流的机会）。这也解释了为什么一个大家闺秀愿意去做歌舞女（否则一个小姐再怎么喜欢唱歌也不至于为此去当舞女）。并且给了小姐一个极具谍报色彩的艺名“夜莺”。
三人合计除了三老后各自离开，不成想后来事情发展出现变故，警察来的太快了，齐乐山为了保证夜莺的离开，甘做诱饵，本想此事就此结案。当事情被主角一行人发现后，关老师也是一再阻拦，并且向刺头李家辉第一个透露了齐乐山军人身份，并且借此强调其中利害，希望逼退李家辉。不成想李家辉没有退却，于是关老师留下梳子（关老师有梳头的镜头），希望齐乐山能够伺机逃脱，但是齐乐山为了掩盖其中真相保护夜莺最终选择一个人抗下所有。其中有一个细节，当齐乐山劫持苏梦蝶时，其他所有人的台词都是我们帮你找律师、找人洗脱罪名，只有关老师说了一句话很突兀的台词“竭尽全力”，然后齐乐山就举枪想要自杀了，这看似是劝退其实是劝进，眼看要彻底败露只能让齐乐山自尽，一死百了。
当黑衣人来了之后，关老师一看要连自己都杀，结果立刻上前套近乎，说自己认识什么局长，巡捕，并且报出这些政要的姓氏，其实是暗示对方“我是自己人”，结果对方是想要一起灭口。并且黑衣人有一局台词很有意思“我本来就说这事就该让我来嘛”，那灭三老口这事既然不是黑衣人来，之前是谁来呢，只能是关老师、齐乐山这组人。
再后来众人决议要将此事拍成电影把真相说出来，众人都慷慨激昂想要做此事，只有关老师第一个泼了冷水，要众人“想想，我们都再想想”，可见其中原委只有他是知道实情的。最后主角一行人坐的船沉了，又是谁知道他们的行踪呢，必定是有了内鬼，想要灭口。
如果以此推断，我觉得关老师早年可能有军旅生活，这样才能让他找到齐乐山和小姐一行人。因为剧中还有一个小彩蛋，就是郑千里，郑导早年作为剧场打板的在关老师休息的时候吵醒了他，被他打了一耳光。原因是郑导早年打板打的响，打板响可能像枪响，导致关老师休息时想到了军旅中的生活，一气之下打了郑导。并且作为一个艺人，怎么可能对军中细节如此了解，军人左手牵马右手拿刀都很清楚。
个人愚见，仅供参考。
——————————————————————————————————————————
最近突然发现一个有意思的地方
扬名立万的海报和《最后的晚餐》极像，背叛了耶稣的犹大坐在耶稣右手边第二位，女性旁边，关老师同样在李家辉右手边，女性旁边。
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
再更新两点有朋友问我的地方，以及我的想法：
1.为什么关老师是幕后黑手却陪主角团拍戏。我的想法是，首先主角团要拍这部戏的时候关老师是反对的那一方，从一开始就不希望他们拍。可是主角团坚持要拍了，也就导致关老师狠心下来要灭他们口了，与其说是一起拍戏，不如说是控制他们的动向。为什么拍戏的时候没有动手，因为陆子野没有在，一旦主角团全部被杀，势必打草惊蛇，而剩下的那一个陆子野还是有一些政府关系的存在，如果鱼死网破很可能导致陆子野采取一些反制措施，导致事情败露。一旦电影拍成，作为参与者之一，又是在海外，陆子野有很大几率会来首映礼，结果也能看出，陆子野出现的第一天，就与主角团一起被灭了口。
2.为什么夜莺没有被杀。我推测的一个背景基础中很重要的一点是关老师有军队的经历，这解释了为什么关老师能找到齐乐山和夜莺，也解释了为什么齐乐山和夜莺能够很轻易的相信了关老师。简单的猜测，关老师很可能与夜莺父亲是旧识。全篇来看，我从没觉得关老师想要灭夜莺和齐乐山的口，因为方法太多也太简单，比杀三老简单多了。事情发生后，关老师还想着找机会要放走齐乐山，夜莺在海外的生活也看上去没被限制的迹象，从结果来看，主角团都别灭口了，只有夜莺最终也没有被影响，这些种种都表明，这关老师的策划中，从未有想过杀夜莺和齐乐山，甚至还希望能保全他们。
——————————————————————————————————————————
一开始以为是悬疑故事片，看最近上海的事情，没想到子墨真就拍了个纪录片啊
6 ) 关于电影的电影，还能玩出哪些新花样？
和一个很tough的女制片人开剧本会的时候，她说，现在青年导演拍的电影10个有9个都在拍的自己拍电影的故事，都写滥了。
“观察面这么窄，一点生活都没有，只会写自己，除了你自己谁要看啊！”
这句话给我敲了警钟。其实关于拍电影的电影很多，关于电影的电影却很少，也就是真的把电影是什么玩出花来，而不只是自嗨展示“我们电影人有多努力”的电影。
拍关于电影的电影，你能搞出来一个《八部半》吗？
导演这次交了一部《扬名立万》。
比起最近那个标榜揭露中国影视圈生态的综艺，这部电影更走心了些。
两个最重要的电影人主角，一个叫“路子野”（陈明昊饰），他把一群电影人聚集在了大宅子里，姑且把他看作制片人；
一个叫“李家辉”（尹正饰），是个因为仗义执言丢了饭碗的前记者、现编剧，也是破案的关键人物。
此外，还有片中的凶手（不是剧透）张本煜饰演的齐乐山，他的身份不是电影人，戏多，话不太多。
编剧肯定是有导演本人投射的，路子野在末尾说自己是野路子，不知道有没有导演本人的成分，查了一下刘循子墨虽然是中传毕业，但并不是学电影出身，也是一个自学成才的例子。这个深情杀手和后来的反转更让我开始瞎猜导演是不是和哪个女演员谈过无疾而终的恋爱了。
《扬名立万》以前叫《一部电影的诞生》，名字戏仿了《一个国家的诞生》，该片在电影史上有划时代的作用；
结构戏仿了《十二怒汉》/《十二公民》；
影片内容目前来看也戏仿了《闪灵》、《马路天使》等等，人名“周莉莉”可能是致敬周璇和黎莉莉？
还有德拉克罗瓦的油画，在其中起着关键道具作用；舞台设计模仿了《维纳斯的诞生》......很多彩蛋，也许是一种掉书袋，懂得的人可能会会心一笑。
谁搞这种迷影段落都免不了有点稚拙和刻奇的，伍迪艾伦拍《里夫金的电影节》就把小粉丝心态贯彻到底，但是这部电影是纯纯的玩票和致敬，顶多夹杂一些自己的困惑，并没有《扬名立万》这么大的野心，正如它的片名所显示的那样。
“剧本杀”只是噱头，但叙事究竟是哪一种
电影采纳和杂糅了许多类型：谍战（有人想起风声吗？）、年代、悬疑、犯罪、爱情、战争（竟然还有战争，心太野了）等等，其实你很难用哪一种主类型去概括它。
说是悬疑吧，只把悬疑线条抽出来，也挺拉胯的。这里就不展开分析消解观影的乐趣了。
类型和结构有基本定式，但结构只是结构，不是故事，而对故事的发挥也是这部电影之所以能打动观众的亮点所在。
它玩了某种元叙事和互文，处处充满只有电影人能懂的秘辛，有些桥段甚至太内部梗了，多少有点流于自嗨。但是它也照顾到了非电影人的观众群体，把片子做得很好看。
说实在的，凶案现场出现的时候，我才想起来自己已经很久没在非战争片的国产院线电影里看到这么多血了。
至于对军队、官场的讽刺，还有天花板上的钩子谜底揭开之时，被审查规训坏了的我都在想——这怎么过审的。
天花板上的钩子这个设计真是又黑又绝，包涵着情欲和苦痛，好变态、好喜欢。但是涉及重大剧透，也不展开了。影片在此之前花大笔墨表现了达达被绳子缠在一起的场面，这种幽默实在是太黑色了，堪称一绝。
制片大佬路子野部分地承担了叙事者narrator的角色，由于导演塑造了这个“拍电影的场景”的世界观，这个人物的话多，以及靠台词驱动的剧情也就情有可原了。
某一人物边叙事边参与故事，但又不承担主视角，这让我想起来桑德海姆的经典音乐剧《拜访森林》（Into the woods）。在这个童话故事中，旁白(Narrator)是一个角色，就像那个说故事的人，但他一直站在舞台一侧，观众也假定他是不属于故事的，与其他演员独立开来的。直到第二幕，旁白(Narrator)突然被故事里的人物拉去做替死鬼，观众才恍然这个第3.5面墙的打破。
《扬名立万》里也摆了一台摄影机，有很多人物直接对着摄影机说话的桥段，那些反而有点刻意，没有《伦敦生活》里女主找机位那么自然。
万合天宜最擅长的结尾反转，终于在长片里精美出现了
万合天宜和韩寒的亭东不知道谁先谁后，都喜欢用那种急速反转打脸的笑点。
2013、14年，我和高中室友们捧着胆子最大的那个人偷渡进来的手机，躲在宿舍独卫洗手间看《报告老板》和《万万没想到》，夜里看的话还要憋笑，不然会被巡夜老师的手电筒直接照到脸上。
后来短视频的浪潮起来了，最先在国内做火这种模式的元老们却没赶上趟。每个人都觉得万万系列是时代的眼泪。
《扬名立万》的节奏依然是很快的，镜头语言基本靠正反打。
台词中有很多灵光时刻，比如“龙的传人，龙都给你传了个啥”之类的，相信营销公司做抖音营销的时候应该很好找素材。但电影毕竟是电影，有自己的规则。
快速打脸的笑点电影中是否有效就不谈了，反正韩寒那几部里面的打脸着实让人看腻腻了。
这部片里最让人印象深刻的还是那个“他打我马”的破谐音梗，我在电影院笑得好大声。而这个梗并不是在这里笑完就结束了。
它用画面和故事铺垫制造了一个预期违背，这个地方虽然还是破梗，但是完全打了“编剧爱写童年阴影”这种烂现象和刻板印象的脸，有一、、高级。
最大的反转处，也就是结局，值得好好夸一夸。
可以稍微剧透的是凶手确实是为情杀人，一开始我以为又是一个大男子主义式的故事，但最后竟然呈现出一种对普通人和普通生活的慈悲来。
一点也不直男，女性观众们，虽然片中只有一位作为欲望凝视对象的女演员，但这片子一点也不直男，甚至带着点人性的光辉。
令人羞愧的理想主义
尹正饰演的编剧李家辉最后没有去拍那个陌生女子的背，而大家也在路子野的召唤下去赶回家的船票，这里又照应了开头路子野说给大家留了船票，也许在戏仿《花样年华》吧，导演编剧还是在结构上花了一番心思的。
这个场景一播出来，我觉得《扬名立万》的团队真的很理想主义啊，也太理想主义了吧！
这种“和解”、“放下”、”继续生活“的概念这确实是近几年国产电影里比较罕见的，甚至有点点日式情调。尽管这种思想内核其实是东方和中式的，但是我们搞太多功成名就和善恶必报的故事，观众都乏了。
我不愿意用境界之类的词汇去捧杀它，只是觉得《扬名立万》这么处理结尾，竟然显出一分清新来。
其他人性光辉小巧思
除了前文提到的“我爸打我马”，这种高级的小巧思还体现在多处。
比如默片皇帝关静年（杨皓宇饰），在有声片到来之后，他迎来了自己的日落大道。他曾经相当张扬跋扈，一言不合就在片场到处扇人巴掌。在他落魄后，曾经被他打过的小场记郑千里（喻恩泰饰，人名戏仿太多了，这是是暗指郑君里吧）成了名导。
关静年让郑千里也打自己一巴掌泄愤，郑导演一直没有动手，却在关静年在官员面前硬出头的时候打了他一巴掌，既解救他于危难，又泄了私愤。
我很喜欢这种巧妙的人情细节设计。
《俗女养成记2》里面，陈嘉玲的妈妈发现自己老公出轨了小三，妈妈和闺蜜偷偷跟踪小三到餐馆，发现小三在和另一个男人约会，而那男人趁小三去上洗手间时偷偷在她杯子里下了一些白色粉末。小三回到座位打算喝水，妈妈的闺蜜劝妈妈别管了，说这是小三的报应。这时候如果你心中又有愤怒和恐惧，又想做个好人，应该怎么办呢？
陈嘉玲妈妈是个善良的人，她冲上前，把那杯水浇到小三脸上，说“我是陈晋文的老婆！“说完就大义凛然地走了。
这个设计实在是太妙了，一边“打小三“，一边”girls help girls“，一边又帮妈妈化解了自己可能遇到的麻烦，实在不知道一举多少得。
相比之下，文职小警察大海的擦枪走火都显得不算什么。他这个角色也是很讨喜的，看得时候很喜欢，但不够复杂，这里就不说了。
余皑磊出来的时候，故事的叙事又多了一个套层，而且观众基本已经与这种神经病反转叙事养成了默契，所以并不太奇怪。
老电影演员确实和所有人的质感都不同。他和张本煜两个人一右一左大特写的时候，仿佛传统经典电影和网大的时空被打破又缝合了。
小姨妈演得无功无过，尹正吐字慢的时候还是有点像商细蕊。封闭空间本身就容易搞得像话剧舞台，念在初犯（导演首作）、对内容影响也不大，暂且略过。
我还看到了一点点叙事的解放
导演用前一个小时不着四六的叙事把观众引入了他独有的叙事习惯中，这确实不是电影的，不够cinematique，但是能独创一种让人不排斥的叙事机制还是很难的，毕竟这个接受时段不再是30秒，不再是5分钟，而是俩小时。观众基本都看得比较入神。我身边一个大姐甚至在通风管道的部分开始大喊大叫。
前面说到导演杂糅了很多类型，每条线单抽出来都不太经得起推敲，镜头语言也比较基础。整体来看，他显然还是欠缺能力去驾驭一个完整的故事，但作为邀请观众进入电影院的电影，它做到了及格线之上。
库布里克说，real explosion will come when someone apparently liberate the narrative of structure。我深以为然。
大意是，当叙事的结构被解放，新的大爆炸也会降临。
电影当然不只是叙事艺术，它也是声光时空，也是钱和项目，是很多别的，当天的天气好一点差一点，摄影师的角度偏一点正一点，剧组富一点穷一点，编剧当天吵架吵没吵赢，出来的效果都完全不同。它是一个不可计算的复杂科学。
十个项目九个黄，为什么还要继续呢？
疫情时期我蹭了很多免费网课，有一期是台湾制片人黄茂昌做直播，结束后的QA环节很多人在打字提问，他让大家尽量提具体的问题。我扫了一眼，在一堆专业性问题里有个人说，“黄老师，我对电影行业有一腔热血，但是不知道应该怎么开始，应该怎么进入电影行业呢？”
我有预感他会挑这个问题来回答，事实也的确如此。
有时候你觉得有些话说出来只会自我感动，但是说出来，总会打到一些人的。而且要是打得够准，被触动的人会超出预期地多。
此处需要quote"e《罪与罚》：发表自己的不正确的意见——要比转述别人的一个真理更有意义；在第一种情况下，你才是一个人；而在第二种情况下，你不过是只鹦鹉！
现在已经忘了黄茂昌回答了啥了，似乎也给这个提问者浇了点冷水。但是基本上打动人的也就是这点热血，而他只挑这个问题来回答，某种程度上说明了他的态度。
导演刘循子墨今年35岁，再说一次，35岁时很多互联网人被卷回家开滴滴的年纪，是很多普通人在招聘启事中的职业生涯终点。但一个青年导演能在35岁前拍长片，已经算比较幸运的了。
我也在疑惑，这个破行业很多时候连给一个年轻人有基本尊严的工资和待遇都做不到，为啥还有这么多人抖M似的给它卖命。
尤其是电影行业的投资人，各位大哥大姐，想赚钱根本不用做电影，所以你们也还是很喜欢电影吧。
路子野说“十个项目九个凉”的时候，影厅里大家都笑了。
是啊，十个项目九个凉，但是贼心不死，热血没凉。
现在还说这种话真是再看第二眼都会红着脸躲避。
当大家在看这么一部电影的是，主动或者被动代入剧本杀的时候，到底是剧本杀的普及成功，还是电影市场下沉找到的捷径？总之，都和电影本质偏离了轨道。
十个项目九个凉，商业投资很正常。
悬疑和喜剧不易混搭，目前国内也仅唐探系列在此领域颇有所成，没想到刘循子墨处女作便交出不错的答卷。前面喜剧后面悬疑融合得不错，迷影元素不少，反嘲娱乐圈社交、影视圈创作，以及吐槽审查和署名，虽是创作者夹带私货，但并不枯燥。剧本杀风格迎合年轻人，然不失为行之有效的观影驱动力。选角和表演方式也指向更下沉的受众群体，营销跟上来就会小爆。好看的悬案离不开对凶手内心的探索，张本煜此次无疑是他演艺生涯最为浓墨的一笔。
全片跟过家家玩儿似的，你以为离扬名立万只差一步之遥，还早着呢！（听说片名最初叫《一部电影的诞生》，看来导演真对文文情结蛮深的～
前30分钟很“报告老板”，本以为子墨导演的处女作电影只是这样了，没想到，从半小时后开始，剧情展开逐渐精彩！娱乐圈乱象，影视圈潜规则，还有故意避而不谈的那些隐喻的剧情……简直太精彩！当快看到结尾时，有两句台词给我很深的触动：大概意思是“你知道最可怕的是什么吗？是记忆，记忆就像火苗，只要有一点儿，便有变成燎原之势的可能”；另一句是“我们好不容易知道的真相，难道就这样让它结束了么？”（我觉得很多暗藏的隐喻升华了这部电影的主旨，希望如电影内在想表达的一样，有些记忆可以被人记住）另外，个人觉得，值得二刷，里面几个演员的演技都很棒！
真正的反转是他们依然拍了部烂片，烂的还特好笑
所以当年的万合天宜，真的是在一群拍网剧的小咖里，捞出了一票天才啊
什么烂七八糟的悬疑，国产制片人导演编剧是不是对悬疑有什么误解啊。
作为电影来说没法给高分，基本是胡闹和瞎搞，台词金句频出（我讨厌的那种），演技故意浮夸，妆化油头粉面。最后亮点的上升高度也是建立在虚构中就有点讽刺了，但仍然有一些想法值得肯定。其次感觉中国电影还是能夹缝求生的，虽然都得架空吧。
“要不这样，我们拍个电影，但是不说这个女孩是那个女孩。”
类似于《十二怒汉》《这个男人来自地球》的“一群人在一个房间讲故事”的电影，剧本创造还是很有难度的。三老案和法国医生碎尸案，两个八竿子打不着的案子竟然是一个案子，也是一个亮点。当然，后面又反转了，它们就是两个案子。齐乐山的目的是保护一个人，以及掩盖一个秘密。而李家辉等人的目的，是借助电影把三老的事公之于众。这原本是两个互相矛盾的目标，最后双方竟然都实现了自己的愿望。李家辉等人既借助电影揭露了黑幕，同时也没有破坏齐乐山的计划。电影最后李家辉终于看到了真相。他把手伸了出来，因为他想抓住真相。但他最终还是选择把手放下，因为他终于明白，有时候揭开真相是残忍而自私的，有时候守护谎言也可以是善意而美好的。李家辉和齐乐山之所以用生命守护一个谎言，他们守护的不是谎言本身，而是谎言后面的那个人。
《扬名立万》其实有一个夜莺复仇操控全局视角：夜莺父亲在远征军印度作战时战死，原因是军政部贪污，前线补给出问题了——李编剧报道了军政部贪污案，夜莺得知真相——夜莺了解了贪污案的背后是三老——夜莺利用齐乐山复仇，主动勾引三老，并引导齐乐山杀人后掩护自己逃离现场，齐乐山抵罪——夜莺没料到一群无聊电影人要拍这个题材，怕事情暴露，主动报案，让军政部的人去处理这群电影人——夜莺发现电影人们跑到了越南，就继续跟到越南——最后斡旋制造了越南撞船事件，让所有电影人覆灭，也就是片尾报社小孩说的那个新闻。
悬疑ok，喜剧也ok，演员也ok，但最感动的是一些文艺从业者若有若无的真心话：做一个有良心的艺术家有多难？谁做谁知道。张本煜值得一个男主奖！
华语院线第一部“剧本杀电影”吧，真的讨论剧本，当然几年前开始写剧本时肯定不是以剧本杀的噱头为目的，更可能是想拍中国的《利刃出鞘》，且是冒着很大的投资失败风险去拍的。我看之前避开了一切剧透，事先不知道几乎没有外景，全是室内对话戏，所以看到中间有点犯困，要是调度再漂亮点、节奏再紧凑点就好了。但到后半段，尤其余皑磊那个“灭火者”角色的几番话，说掌权者最怕的是“记忆”，他要负责扑灭星星之火，一下子把我震清醒了，牛逼。就冲这结尾也要为这部有勇气、有思考的电影点个赞。陈明昊和邓恩熙的表演略欠佳。
其实本来想给四星，但心想这应该是今年最好的国产悬疑片吧，那就拉满吧。美其名为剧本杀电影，但其实与剧本杀关系不大，称为话剧杀更为合适，甚至连诡计反转的设置都更像悬疑推理电影的处理，诚然它就是大银幕放的话剧，每个演员的表演都较以往浮夸许多，还有些观众觉得做作，我是可以理解，但如果从一部话剧来看，我却觉得可以接受。话说我刚看话剧的时候，也被话剧那种夸张的表演劝退，但只要看的多，慢慢可以接受下来。一家封闭的大宅子发生命案，好几个人排排坐，重温案情，从表面上看，像是阿婆的标配，其中有一个密室诡计融梗了柯南的降灵双重密室，不过不是重点，重点是凶手的动机和分尸的理由。唐探3喜剧本格社会动作样样都想占尽，我不认可，观众也不买账，这刘循子墨第一部银幕大电影就把陈思诚想干的事都干完了。你说惊不惊喜，意不意外？
尹正最后伸出又收回的手 谁懂。
毫无期待缺惊喜连连。剧本非常难写，这种悬疑故事层层推进再步步反转，太容易bug满满。但成片的剧作和叙事都挺完整的。尤其是结尾处理的极高级，心向阳总是好的。张本煜才是妥妥男一，邓家佳稳的全片两色一抹。
故事是编的，这根本就是一场有预谋的杀人计划。齐乐山是远征军的军人，跟着夜莺的父亲去印度打仗，远征军伤亡惨重，夜莺的父亲重伤身亡。夜莺看完齐乐山带回的信非常愤怒，随后两个人就一起来到了上海，从那个时候计划就开始了。整个故事并不是没有破绽，他说是久等不到才临时起意去救人，这根本不可能。门外都是三老的保镖，就算他真的把这些保镖都解决了，也不可能都不惊动里面的人就直接进去把人杀了，只有可能是里应外合。里面的那个正是夜莺。当时爬行的夜莺冷静沉着，不是被蹂躏了的状态。真相应该是三老在远征军的军火上动了手脚和那边分了赃，导致了战役失败，所以那边也会掩盖真相。他说他也是踩灭火苗的人，意思大概是要做割断军火供应链的人。电影里有段台词，刀仙和小师妹，双剑合璧杀妖怪。没有逐梦演艺圈，只有复仇和家国大义。
8.0 影片给我的惊喜感多一颗⭐虽然能感觉出来导演对长篇的把控还有一点青涩，但是整体的情绪流还是非常好的编剧团队真的太多惊喜，带着一点点万合天宜的熟悉感，在短短的两个小时里，每个角色都有自己完整的故事，每个角色都是让人能够记住的，没有单纯的工具人，没有简单的纸片人。故事的反转做的真的很棒！！这点真的给我很多惊喜！！不太多剧透了。影片最后的结尾，让人突然能够回忆起整个故事开始前，给人一种很强烈的恍惚感，让观众从深入其中的代入感中猛的抽离出来。真的很爱！另外夸一下各位演员的演技，真的很棒！张本煜演的，太好了！！！
失望了，看预告之后拉高了对这种“迷影之影”的期待。概念和题材是不错的，但是拍得不行，这就非常可惜。一些演员的表演问题比较大，不明白陈明昊为什么全片都单独操着一个那样的腔调讲台词，与其他演员和整体氛围都搭不进去，听着特奇怪。武替演员、秦霄贤和邓家佳的表演也特别生。整个制作的感觉介于在院线和网大之间，电影质感不行这件事我是没想到的，这就导致不管你导演有什么想法、电影有什么致敬梗都被埋没了。很多桥段都觉得生硬、刻意、不自然，搞笑的地方也不好笑，拔高的东西也没感觉，反而想翻白眼。归结到底还是导演的执导水平不够。本煜好评，又看到杨皓宇老师也挺开心。