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剧照
剧情介绍
让娜（玛利亚•施奈德 Maria Schneider 饰）穿行大街而过，来到一个旅馆，怪诞的服务员给了她一串空房间的钥匙。她开门而入发现已经有个中年男人在那里。简单交流后两人目光如炽，在空荡的房间里激烈地亲热。结束后安娜来到火车站接男友汤姆，汤姆正在拍摄电影，准备记下与女友恋爱的发展过程。此后让娜经常到那间公寓与中年男人约会。中年男人保罗（马龙•白兰度 Marlon Brando 饰）来自巴黎，出轨的妻子在不久前自杀，他十分痛苦。让娜试图了解保罗，向他敞开心扉，而保罗却一再拒绝她的窥探亦不希望了解她。汤姆向让娜求婚，让娜答应了。两人在选择婚纱时，让娜因汤姆重视拍摄效果冷落自己，冲进大雨找到保罗……重生八九空手套白狼趁她还记得自我救赎2016犯罪现场清理员第二季偶然与想象恶世之子少年MON，真正的名字不知道干得漂亮冲动暗网：打击网络犯罪小森林 冬春篇求神问鬼伊先生的追妻手册海豚的故事假面骑士卌骑甜水谣无字的情书神烦警探第五季漫长的阴影第一季偶像的代价汉刘邦皇冠之战2德云社岳云鹏相声专场 墨尔本站2017白色菲亚特冰上捍卫者犯人就是你 第三季谎言的代价彩虹俱乐部 第一季姊妹靓起来秃鹰七十二小时被禁止的游戏2023哉阿斯奥特曼霜花店心的旅行赵氏孤儿 动画版活死人归来5大汉天子Ⅱ穷途末路安东尼·波登：未知之旅 第四季排球少年剧场版：结束与开始神探伽利略XX 内海薰最后的案件 愚弄我们的连队步履不停
长篇影评
1 ) 《巴黎最后的探戈》：性的宿命
题记：
在非功利的人际里，性的发生只和机缘有关，在两个人的无意里留下有染的一瞬，之后，将是孤绝，将是无尽的彷徨。
――――卡夫卡•陆（KavkaLu）
http://www.uiowa.edu/~bijou/films/fall04/images/lasttango_poster.jpg
这是一个被时间推迟的故事，当他成为中国人故事的时候已经在30多年后，第一次听到这个电影还没有受到现代派思潮的影响，当时，在传统未庄的教育下，觉得丫怎么这样不要脸。读了一些著作学会了用文绉绉的词句去粉刷所见，换词说，这反映了资本主义腐朽没落的人际关系，这种疏离是资本主义制度造成的。30年后我彻底明白，那是几率，那是维系生命一生的宿命。
既然是最后的探戈，那么，此后就是寂寞和空虚；那么此后就是死亡“冗长的回声”。
弗朗西斯•培根(Francis Bacon，l909—1992)，这位以描绘人性扭曲和残酷著称的画家的画似乎完美注解了影片对于他人不可知的命题。
在非功利的人际里，性的发生只和机缘有关，在两个人的无意里留下有染的一瞬，之后，将是孤绝，将是无尽的彷徨。
贝尔托鲁齐很了解男人的孤独，无论本片还是《末代皇帝》、《戏梦巴黎》他的内核始终是男人的孤独。
《巴黎最后的探戈》里男人试图用爱和肉体的力量来锁闭女性，然而，这种本能却在夏娃走出伊甸园的时候已经悄然埋葬，女人发现原来赤裸的不仅有亚当，悲剧因此发生，而导演在70年代制造的男性泪水，在21世纪已经成为普遍，黯然忧伤的不再是女人，男性在失落的时刻，孤单和泪水将自己吞没。
高大的保罗（马龙•白兰度）独行在巴黎街头，失落是自己才能明白的感受，当没有抚慰（肉体和精神）的时候，心伤会让生命轰然倒塌，没有多少人可以杠住抛弃的滋味。那同样孤寂的老房子需要两个人，需要男欢女爱证明存在的鲜活。
电影分成了两部分，暮气沉沉的保罗和青春的让娜在公寓里的厮混以及她介入拍摄影片的《一个年轻姑娘的生活》的过程。
保罗的回忆和让娜的拍摄是互为镜像的，甜蜜的青春和保罗的颓废其实正是生命的过程，巴黎，也已经没有梦。
苍老的肉体和年轻的生命触碰的一刻，我们对于死亡有了崭新的认知，婚姻更像是一块变质的牛肉，只有锋利的刀片切入才能得到热度和热血，在逐渐死亡的婚姻里，一个被鲜血覆盖的惨烈就是两性关系最后的答案。
热度会随着尸体冷却，文本和影像也会陈旧，生命需要的接纳和力度，在巴黎的床榻上完成一段旅程。
老的一代和新的一代存在着严重的代沟，就像60年代的中国人和80后巨大的鸿沟，保罗的死亡太好了，他警示了所有在代沟里的人们：一夜贪欢，千万不要把责任扛在肩上，那会压垮你的心智和未来。
这话有些操蛋却正是我们经历的年代，我们曾经幻想在床上锁住梦想却发现活塞之后还是活塞，所有的感觉不会是性本身造就的。
巴黎的老大楼里存在多少这样的故事，在保罗的视线里，在让娜的视线里，我们都有故事，我们却在肉欲里遗忘了所有的名字，不是记不起，而是太沉重。
生命的本质是戏剧的，一出你无法逃避的戏剧，演员是要明白上场和落幕的意义的，不然，你就将被吞噬。
美丽的让娜在戏中戏上演青春的激情，没有束缚的年龄是不甘心被保罗所控制的，安稳在让娜的年纪是不会明白的，他们唯一的交集是童年的记忆，然而，这是往事，这是被埋葬的往事。
读解《巴黎最后的探戈》其实就是解读自己的年龄，青年在床上看见肉体和插入，中年却在同样的床上嗅到岁月的无常和爱意的蜕变。
保罗和亡妻尸体的对话比那些肉欲的交合更加震撼，他道出男人的心声，爱情很多时候没有原则，也没有道德规范，有的就是缘分！有的只是对于自己的闭绝，从那日起，心死了，留下的就是行尸，留下的是慢慢毁灭自己的过程。
马龙•白兰度支撑起了整部片子，他那黯然的眼神和充满感染力的念白把沧桑真实再现在银幕上。
总有结束的时候，那一刻，我们看见风吹动保罗的头发，卷缩的他回到了子宫，回到了比童年更遥远的幸福！
【附录：影片资料】
《巴黎最后的探戈（Last Tango In Paris）》1972意大利/法国
导演：贝纳多•贝尔托鲁奇Bernardo Bertolucci
主演：马龙•白兰度Marlon Brando、玛丽娅•施奈德Maria Schneider
年出品
片长：124分钟
个人评价：艺术性8，欣赏性8（人性之话题）
独立影评人：卡夫卡•陆（KavkaLu）
版权所有，请勿私自转载
联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com
2 ) 在巴黎，我鄙夷我的生活
尽管爱情与时间的关系已经成为让人厌倦的主题，尽管人们依旧重复着在爱情这座囚笼中进进出出，《巴黎最后的探戈》依然从另一个角度诠释了这个人类永恒的悲剧。毫无疑问，这是一部悲观主义者的电影，即使它从头到尾都色彩缤纷——红色的房间，红色的大厅，鲜花簇拥的尸体，以及沾满了红色血液的床单，仿佛永远也冲不干净那无穷无尽的鲜血的浴缸。
起先，马龙•白兰度饰演的保罗在桥下像疯子一样嘶吼，火车盖过了他的声音，然后，他绝望地蜷缩在棕色的大衣里，仿佛一点点微弱的声响就可以把他折磨至死，而让娜只是愉快的走在他的身前，他们一次次的相遇，直到他比她早一步拿到出租公寓的钥匙。
保罗也许只是想找到一个避难所，好让他可以坐在一把舒适的椅子上，暂时离开那个禁锢他的世界，如他所说，就在此孤独地安度余生。门卫出于贪婪的恶作剧打破了他的计划：让娜的贿赂让她交出了房间的备用钥匙，两个人终于相遇在破旧的公寓里。这儿只有支离破碎的镜子、枯死的盆栽、老旧的家具、让人窒息的浴室，也许唯一被前任房主们留下的，正是满墙满地满房间的红色性欲。
对让娜这种刚刚步入能够被称为女人年纪的女孩来说，人近中年的保罗，神秘而又充满男性的魅力与力量，正好与她那瘦小多嘴的年轻男友汤姆相反，更何况在她的记忆之中，「父亲」扮演的角色又如此微妙（保罗像个父亲一样为让娜洗澡、在舞厅里自称爹地让让娜喝下那杯酒也让人觉得意味深长）。而对保罗，这样的年轻女人，正是他们那种西装革履的中产阶级在高档舞厅之中唾手可得的。欲望被点燃，而其狂野粗暴、几乎是返璞归真式的动物荷尔蒙释放，正如他们在做爱时，模仿动物的叫声以代替彼此的名字。
保罗和汤姆正好是两个极端，前者是心灰意冷却如同小孩的中年男人，沧桑绝望，童年关于父母酗酒、嫖妓、暴力的记忆让他变得暴躁、敏感、缺乏信任感，面对妻子的出轨和自杀，他束手无策，盲目地发泄自己的痛苦。当他来到妻子情人的房间时，我甚至以为他会就此爆发并且进行报复，然而他没有，他看着妻子撕毁过的墙纸默默地低下头，仅仅将一肚子的苦水倒给了躺在床上的妻子的尸体。
正因为如此，保罗粗暴地抵抗天真的让娜侵入他的世界和生活，拒绝倾诉也拒绝倾听。回忆对他而言是危险的，哪怕一个小小的词汇就会将他重新牵扯进他拼命挣脱过的世界，他流亡一般来到巴黎重建生活，却再一次失去了他的避风港。巴黎的纸醉金迷没有改变他出身美国农村家庭的粗野，他利用这种粗野的习性和巴黎的生活划清了界线，他用尽粗俗的语言抵抗眼前虚幻的生活，而这种粗俗的最好表达，无非就是性与暴力。公寓里最大的家具是床，也是他们最常栖息的地方，另一个地方是沙发，是保罗卸下防备偷偷哭泣的地方。在一次向让娜透露自己的故事时，他蜷缩在沙发上，拿着那个小小的灯罩抽泣，就像它和他有相似的、被遗弃和无从选择的命运。
而让娜的男朋友汤姆，则和保罗刚刚相反——他是个故作成熟的大男孩，天真乐观，乐意倾听和挖掘让娜的故事，甚至要将他们的爱情故事拍摄成一部电影，他沉浸在自己的戏剧世界甚至极端自恋，把让娜的一切都戏剧化，在争吵时比划着构图，甚至求婚都要在电影拍摄的过程之中进行。他扮演的角色考验着让娜的耐心，促使让娜挖掘出更深的（也许让她自己难以忍受的）自己。
如果说故事进行到了这里还是冗长乏味，那么最后几场，简直是一气呵成、让人赞叹。
汤姆向让娜求婚，她第一次面临选择。结婚意味着她与保罗之间不必负责任的情欲终止，意味着她将过着「一对男女回到家中脱下工作服然后开始做爱」的乏味日常生活。试婚纱的过程中，她冒着雨飞奔回家，向保罗表达了爱意，而后者惊讶之余，只是粗俗地考验了她，给了她一个「教训」。有趣的是，汤姆的求婚和让娜的告白，都出现了意味深长的道具：汤姆套在让娜身上的，是一个浮不起来的救生圈；而让娜在保罗的床上，却发现了一只死老鼠。
保罗来到妻子被鲜花簇拥着的苍白尸体前告解，像个孩子一样痛哭失声；他追逐一个抛下情人的男子并给了他一顿教训；他搬走了公寓里的家具，决心将真实的自己呈现在让娜面前。而此时，误以为保罗不辞而别的让娜，慌不择路的选择了她之前遗弃的汤姆。保罗说的对，她完全没有办法自己独处，他自虐一般地认定了孤独和痛苦为伴，他最不应该拥有的，就是潘多拉匣子里的「希望」。让娜与保罗之间充满情欲色彩和宣泄气质的天真游戏，当然不能与汤姆共享，因为后者除了用尽心思琢磨如何将他们今后的一切生活戏剧化成为一部电影之外，就是指责她不像个成年人，讽刺的是，他最后给了她一个宽容的拥抱。
让娜做好了重振生活的准备时，却和保罗再一次相遇在桥下。火车疾驰而过，出现在让娜面前的，是中产阶级形象的、西装革履的成熟男士，他带她来到高档舞厅，迫不及待地向她坦言自己的职业与生活。当他神秘的面纱被撕碎时，让娜对他的一切幻想都开始破灭，他粗俗的本性让她反感，他乏味的现实生活让她阵阵恶心。在高大的正厅里，一群群这样的中产阶级精英伴随着探戈翩翩起舞，他们大闹一场之后离去，让娜拼命要逃脱保罗的追逐，最后逃到了自己的家中。保罗穷追不舍，而她在电梯里像疯子一样求救，就像保罗——这个让她有过情爱幻想的陌生男人——会将她生吞活剥似的。
在她的家里，保罗戏谑地戴上了她父亲的那顶帽子。他自以为的雄性魅力已经在让娜眼中丧失殆尽，在她说出自己名字的那一瞬间，她用父亲留下的手枪杀死了保罗。保罗踉跄地走到窗前，最后看了一眼这个城市——这里还有很多故事，比如清理妻子自杀房间时那个不肯关掉水龙头的神秘女人、那个因为妻子长了蛇皮而外出宣泄性欲的男人，也还有很多未解答的谜题，比如妻子自杀究竟是出于什么理由——然而一切都于他无关了，他只是那个蜷缩在母体、口中喃喃喊叫着母亲却从未得到过母亲的爱的婴儿，没有彻底出生就已经死亡。
其实在跳那场最后的探戈时，答案已经显而易见了。贝托鲁奇用几个漂亮的构图结束了那场戏（他们从舞厅中奔出来，然后往楼下跑去，对称的构图却反衬了他们之间关系的不对等，寂静的长廊正如他们相遇时的桥下），保罗过着中产阶级的生活，却鄙夷自己所在的阶层，他脱掉裤子侮辱他们所谓的高雅，他一贯的粗俗才是他的防身工具，而他的错误也许就在于，他总以为结束就意味着开始的可能，但也许在爱情的途中，让娜还在实验和寻觅，而他自己却已经行将就木了。
3 ) 一刷感想
看《巴黎最后的探戈》，注意到以下几点：
1让娜的堂哥也叫保罗
2让娜在和未婚夫汤姆讨论未来女儿的名字时，说她会叫罗莎，而这正是保罗亡妻的名字
3让娜的父亲是一名上校，而保罗曾经是一名南美革命军
4有一个画面，让娜未婚夫汤姆近在咫尺，只隔着一面镜子，却听不到让娜的话，暗示两人的关系
5保罗的经历（拳击手、南美革命军、塔希提岛、鼓手），一切的身份都暗示保罗是一个自由的反抗者
6让娜父亲是军人，优越而又权威的家庭，从奶妈是一个种族主义者大致可以看出从小生长的环境。
7儿时环境使让娜成为一个告密者（保罗原话），偷窥者（偷听保罗电话，翻保罗衣服），权威服从者，性压抑者（从儿时日记里记录里各种关于性的单词可以看出），恋父情结（与保罗在空房间时会退化到孩童般的状态）
8让娜的未婚夫汤姆的设置真的是很聪明，一是可以交代让娜的童年，二是让观者看到让娜在现实世界和空房间（虚幻世界）之间的巨大冲突和区别
9保罗妻子的情人跟保罗是如此的相似，甚至浴袍都是一样的，家里也会藏着威士忌（彩蛋是看到加缪和萨特的画报哈哈）。
10加缪说：自杀就是认可，承认被生活超越或是承认人们并不理解生活
11大胆猜测保罗妻子罗莎自杀的原因或许是，发现出轨后，找到一个个保罗辣么相似的人，充满绝望，想要的改变并没有得到
12保罗从妻子情人那里回来以后，就是那个充满污点的鸡奸情节。应该是终于悟透妻子自杀的原因，具体心理过程我还没有想清楚
13保罗指责让娜所谓的爱只是逃脱孤独，而这是做不到的（也许这正是妻子罗莎自杀的原因吧）
14保罗面对妻子尸体时，说自己并不了解她，她是一个骗子，她是在逃避。这个情节的寓意就比较深了，我还无法猜透真正的意思
15最后保罗嬉皮笑脸的出现在让娜面前，在舞厅以很直接突兀的方式讲述自己的过去，以及其他荒唐的行径。在我看来，与其说是在追回让娜，不如说是吓退让娜。直接后果就是让娜果然被吓坏了，决定退回到现实世界
16保罗追让娜到她母亲家，并顺手戴上了她父亲的军帽敬礼，这个象征意义太明显了，而让娜也枪杀了这个象征意义的父亲
17中枪后的保罗走到阳台，说了一句：mother。倒下，像一个婴儿般蜷缩
4 ) 我看到你跟自己作战
提到《巴黎最后的探戈》，你会想到什么？
那场“黄油强奸戏”，是吗？
民众对这场戏的“兴趣”源于女主角玛利亚·施奈德2007年在《每日邮报》的一次访问。
之后，“48岁男主和导演策划鸡奸19岁女主”、“那场强暴戏竟然是假戏真做”……这样的标题就开始被各种媒体疯转，直至今日。
“去，拿黄油来！”（“Go, get the butter.”）也成为影史上的经典句子。
真相是如何呢？
“黄油戏”的确是剧本里没有、当天临时加的。开拍前玛丽亚才被告知有这个细节。她当时没带律师，也没带经纪人，反正就这么拍了。据导演贝托鲁奇在2013年的采访（文末附链接）中说，他这么做是因为他想得到一个女人对这事儿的真实反应，而不是演员式的表现。
影片里的情节是后入式强奸。
拍摄现场情况是：马龙·白兰度确实用了黄油作润滑介质，但是并没有真的强奸。
前一段看英剧《9号秘事》，很多人都说其中一集是影射了《巴黎最后的探戈》。
第三季第一集：
女主被绑在床上，准备演出剧本里的最后一个镜头。打板前，她还轻松地和剧组人员调着情。没想到，拍完，导演喊话继续拍下一场。她很纳闷，哪里有下一场？这时，剧组人员在她身下铺上塑料布（剧本里没有的），女主开始呈现真实的非演员式的惊恐。后来她被杀了，而全部过程都被摄影机记录下来，成为影片的一部分。
很难说这剧情的灵感就是来自于《巴黎最后的探戈》，因为类似的情节也曾出现在电影《无声言证》和小说《屠宰场之舞》里。
只是，要再强调一遍，《巴黎最后的探戈》里，马龙· 白兰度并没有真的强奸女演员。
尽管如此，女主玛利亚还是受了刺激。
晚年的她说现在的快乐特别简单：“我喜欢去见朋友、去市场买菜、回家做饭，但我再也不用黄油做饭了，”她笑着说，“只用橄榄油。”（”I like to see friends and go to the market and cook. But I never use butter to cook any more," she laughs. "Only olive oil.”）
艳遇、暴力、不伦……等关键词凑在一起，会生成点击率。
《巴黎最后的探戈》这部曾经的禁片吸引观众的第一诱惑就是其中男女主角的“不正当关系”。
我看过网上那种快速讲电影的视频节目，用4分钟左右的时间顺了一遍男女主角的“恋爱”故事，就算讲完了这部片。
但，仅仅如此吗？
马龙· 白兰度饰演的男主角45岁，结婚多年的妻子有外遇，且刚刚自杀。他作为公寓楼的房东，选了楼里一间待租公寓躲起来。
玛利亚·施奈德饰演的19岁少女本来是想租屋，进入房间发现马龙后，与互不相识的他做了爱。
少女不停地索取，她要这位神秘的中年男子告诉她名字、身份、过去。她要爱。
而男人只想躲起来，不需要名字，不需要家乡，甚至不需要活。
影片开头，导演为演职人员表配了两幅英国画家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的画。
培根这个人的画，多以抽象的肖像来表现男性心灵的痛伤与孤寂。这个画家的作品风格也奠定了整部片的基调：畸形、病态、真实。
培根将肖像画画成似人非人的扭曲形象明明是超现实，为什么会说他的画真实？
因为这些画歪曲的只是事物的外在，而曲解下呈现的却是事物真实的面貌。
培根总是将画面的主体置于一个密闭的空间之中。而这个密闭的空间是自然空间，也是心理空间。在这样空间的营造之下，画面变得封闭，压抑，具有令人窒息的孤寂感。房间作为一个没有时间与空间的虚无的存在，本身已经幻化为一个混沌的生命体，将人类精神的阴暗面彻底释放了出来。
紧闭的房间，认不出的家具，质地和色彩都很龌龊，都由一个无罩的灯泡照亮，这正是为暴力行动准备的好地方；在这里，性变成狗似的扭打，所有的感情都同样地包含在狂暴及其残余——孤独之中。
——你以为这是影评人在写《巴黎最后的探戈》，其实这是关于培根的美术论文中的一段话。
多么贴切！
我一个朋友在朋友圈里义愤填膺地说，“抖S怎么能听民谣？！”
在人们的想象里，属于S的音乐应该是摇滚、重金属、低音炮电子。
然而，性爱中的施虐方在日常往往是温和、忧郁的。不然，怎么会有“释放”的说法。
男人在某一天突然想试试新花招，他摆出臣服者的姿态，嘴里却继续羞辱着女主角，仿佛这就能使他调整回该有的步子，像是探戈。
相应的，作为被动的一方，也可能是暴烈的。
两人在这个禁闭的房间里抽象地做爱。
在男人与少女的互动中，看不出他对她的爱恋，有的只是焦躁和对压抑的解放。他把少女当作肉（meat），而不是肉体（flesh）。
这个做爱的房间并没有把两个人联系在一起，他们仿佛被分别囚禁在各自的情节之中，始终保持着疏离的关系。
男人依然沉重、悲伤、孤独。
而少女，还有着大把的未来。
她有恋爱对象 —— 一个年轻的电影人，热血、充满行动力，脑袋里有喷涌不停的灵感。
男友对少女的热情就像艺术家对自己的灵感女神。男友说我想每天都拍你，我要娶你！
买婚纱的时候，少女却还是放不下那个落寞的中年男人，穿着婚纱跑回了房子。
而男人再次让她失望了。她断然离开。
男人收拾起所有的碎片，想要找她回来。在他心里（或更准确地说，脑袋里），少女就是他的披风。他认为只要和她开始新生活，就会有可能的风。
他说，“让我们离开公寓，走到外面去，拥有其他。”
少女疑惑地问，“其他？”
男人带少女去他常去的俱乐部，那里正在举行探戈舞比赛。
他走过舞池，喃喃自白。
布尔乔亚的他，对波西米亚的她说，我叫保罗，45岁，我是公寓楼的房东，我太太自杀了，我的摄护腺出了问题。
在俱乐部里，原本脆弱的边缘人，摇身一变为轻松、世故的社会人。男人潇洒地随探戈舞曲移步，拍掌叫服务生上酒，手指夹着烟、身体前倾，跟少女装着逼，像我们在夜生活中见惯了的那种中年男人。
我一个朋友在文章中提到Sandra LaMorgese博士对BDSM也属于冥想的研究。
冥想是一种身心补充的药物，把心、意、灵完全专注在原始之初之中，告别负面情绪，重新掌控生活，最终超脱物质欲念。根据这个定义，任何专注于心灵和放松自己心灵的东西都可以是冥想。
（亚文化公众号“普罗萨克” ）
这让我想到其实《巴黎最后的探戈》中的男女主角在两性能量的转换间也创造出了属于他们的“子空间”。
曾经的他们，一个迷茫，一个虚无。
而现在，少女已经有了新的人生目标，即将走向确定的方向。她修完了“人的本质（遇见男主之前的她）➜人的异化（房间里的她）➜人的解放（走出房间的她）”这三个阶段。
望着周边的中年人，她百无聊赖，她只觉得他们……可怜。
在男女主角的对话间，导演贝托鲁奇剪进了探戈舞者的旋转，呼应了两个人心理上的博弈。
少女终于知道了男人是谁：“旅馆先生”、自然爱好者……
而这些都不能引起她的兴趣。
她把头埋在桌上，“都结束了。”
男人说，你在讲什么，你这个小贱人，若你说这是结束，那就是另一个开始。端着一副女人说“不”就是“要”的架势。
少女在桌下给了男人最后的手淫，起身离开。
导演贝托鲁奇在拍这部片的时候32岁，正处于思想极度颓废的状态，这部片子是他探寻自我的一个尝试。
拍摄期间，贝托鲁奇曾试着向马龙解释角色，他说影片中男主的角色是自己的”成年时光”，而玛丽亚是他曾经的”梦中情人”。马龙后来说，他根本就不明白贝托鲁奇当时在讲些什么。
其实简单说来就是，片中那个年轻的电影人，和中年的男主，都是导演自己的心理切片。而女主，则代表着幻灭中的一抹希望。
本来这部片是拍了马龙的正面全裸镜头的，据说因为导演的自我代入感太强，以致看着马龙的裸体产生了自己在裸的羞怯感，最终就没用那些镜头。
绝望的男主角有一个更绝望的结局。
中年男人想要从少女身上得到肯定从而重获价值的愿望终究没能实现。
导演在探索了男主与少女的不伦、与前妻的精神隔阂、与母亲的难忘往事，和与情敌的同性暧昧后，最终让他回到了母体的“舒适圈”。
60年代的法国经历了阿尔及尔战争和“五月风暴”学生运动。法国人在战后的虚无情绪中开始寻找自我生存的意义。
人们开始反思，为什么自己会在现代资本主义社会中沦为机器的零件；为什么会被文化工业制造的“虚假需求”控制，按照广告来娱乐和消费。
讽刺的是，两位演员与导演的工作关系，就像对法国当时时代特性的一个回应。演员因为导演的“法西斯”式的执导法而产生了恨意。
因为太生气，女主角玛丽亚在片子拍完后就没再和贝托鲁奇讲过话、见过面。
男主角马龙也一直在采访中批评导演的专制，直到多年后贝托鲁奇主动上门求和。
马龙觉得贝托鲁奇背叛了他，因为他从马龙身上盗走了很多真实的情感。而马龙，对自己表演专业的认知一直是表演，而不是暴露自我，暴露内心让他感觉不安全。
男女主演都觉得自己被导演强奸了。
玛丽亚15岁时因与母亲争吵，离家出走跑去巴黎，靠做临演和模特勉强度日。虽然她爸也在巴黎，但是并不想管这个女儿。碧姬·芭铎（对，就是那位著名的碧姬·芭铎！）救了她，给她提供了住处，还介绍了经纪公司给她。
玛丽亚是双性恋。她曾在早年的采访中说自己睡过55个男人和70个女人。另外，她还抽大麻、可卡因和海洛因，自过杀。
1980年她遇到了后来稳定交往的同性伴侣，也是这位伴侣鼓励她戒了毒。
玛丽亚终生未婚，没有孩子。
晚年，她创立了一个叫“The Wheel Turns”的组织，帮助工作机会减少的年长演员们。她说，50岁以上的女演员处境很艰难；当一个女人变老，终于有了一些好故事可以讲，讽刺的是，却没有人愿意听她说了。
我总觉得玛丽亚对贝托鲁奇的怨恨有些孩子气。
例如，她说，贝托鲁奇是个满身是汗的胖子；贝托鲁奇和马龙因为这片子赚了一大笔，而她自己只拿了2500英镑；贝托鲁奇是个共产党（语境中是贬义）；贝托鲁奇就是个流氓皮条客。她还说贝托鲁奇被过誉了，他在《巴黎最后的探戈》后就不再有什么具影响力的作品，她甚至觉得《巴黎最后的探戈》是个烂片。
……大概是被仇恨冲昏了头脑吧。
只说有影响力的作品这一点，之后，贝托鲁奇至少还拍了大名鼎鼎的《末代皇帝》、《偷香》、《梦想家》。
贝托鲁奇的工作方法也许有问题，但他的艺术成就绝对不该低估。最难能可贵的是，他勇于剖析自我和诚实面对内心。
深的上文说过了，现在说说浅的，性幻想这事儿。
《巴黎最后的探戈》的故事源于贝托鲁奇在街头看见的一个陌生美丽女子，他想与她疯狂做爱，而不用知道其它任何事。
《偷香》源自他在法国南部城市与一群英国人旅行的经历。当时有一个十八九岁的女孩，他们这些近四十岁的男人都很喜欢她。电影讲的就是他们对这个姑娘的爱恋和想象。
导演最好是各个领域的好猎手，因为这样才能更好地运用其它艺术形式来丰富自己的作品；像贝托鲁奇，就可以用上等的影音技术自如地表达他的艺术追求。
为了烘托人物心理，片子里的影音多经过精巧的设计。
原声里的那只主旋律有各种变奏版本，例如鼓的加入烘托了男主的愤怒与暴力，不和谐的萨克斯暗示了情绪的不稳定与边缘性，而像猩猩叫喊般的采样则隐喻了两人情欲关系的动物野性……
反之，在舒缓的段落里，主旋律会变得甜美悠扬，甚至化身为圆舞曲。
据说本来定下阿根廷探戈作曲家埃斯托·皮亚左拉为电影作曲，导演贝托鲁奇决定改用了爵士音乐家高特·巴比里（Gato Barbieri）。他认为高特的萨克斯管演奏，会给影片带来更加丰富而激烈的感觉。
片中的摄影也很有特色。
镜头的移动仿佛带着音乐性，
在构图上，导演则多次采用了将人物压迫到画面一边、甚至一角的方式。这种构图法突出了角色在社会环境中的失重，表现了人物心境。
在马龙那个长篇呢喃独白的段落里，光线明暗的变化让固定机位下马龙即兴发挥的表演饱含着忧伤的诗意。
在人物调度上，贝托鲁奇有很多新鲜的尝试。例如，男女主角在第一次做爱后，原本是全景的景别，通过女主的几个打滚，使人物逼近了摄影机，就变成了强化观众参与感的景别。
男主角到妻子的出轨对象家聊天，算是片子里难得的幽默部分，黑色幽默。
他们穿着同样的浴袍，喝着同样的威士忌，拥有同样的房间装潢。两个人像侦探般抽丝剥茧地分析着那个女人的心理。让我想起村上春树在《刺杀骑士团长》里说的：丈夫不懂一起过日子的妻子，就像你每天看到天上那你对她一无所知的月亮。
聊完那个女人，两个男人谈起逝去的容貌、头发的保养，和腹肌的锻炼……
这个男人的房间墙上贴着些照片和海报。
我认出了一些，从而认定了这面墙是导演贝托鲁奇的灵感墙的念头。
波伏娃、加缪、萨特 —— 存在主义哲学（或说文学）的三大巨头。
另外，
波伏娃照片上面的海报是法国女艺术家 Sonia Delaunay 的作品。
这位艺术家以抽象的鲜艳几何图案为主要创作元素。
我想这可能是导演建造的影像迷宫的来源，那些镜子、玻璃形成的滤镜造成的缤纷色块，那些迷失的自我。
波伏娃照片下面的海报关于英国雕塑家Henry Moore。
他的雕塑以表现抽象的人体闻名，最知名的作品是《母与子》。
这个男人还有一面墙，上面都是爵士乐手。
这些我就认不出来了，欢迎留言告知。
（注：公众号里已经有人留言回应了。说可能有Louis Armstrong 和 EllaFitzgerald)
这部片有几个版本。我的文基于129分钟的那个。
因为影片存在巨大争议，导演贝托鲁奇的祖国的威尼斯电影节只放映了部分片段。根据意大利猥亵语言和行为的法律，影片还被起诉了。随后，片子在纽约电影节首映，门票被炒到了150美金！因为该片在某些国家是禁片，人们甚至从海滩边界偷渡到邻国去看。
……
本来想说，我们现在是多么幸福啊！
这两天发生的事儿，这句又突然变得不合时宜了。
且看且珍惜。
参考资料：
1，导演贝托鲁奇的访谈（视频，YouTube）：//www.youtube.com/watch?v=22pQlooA9OQ
2，女主角玛丽亚的访谈（文字）：MailOnline:I felt raped by Brando; by LINA DAS
3，赵荔红：法国情色电影中的女人
4，窦琦：从单向度的人到全面发展的人——马尔库塞的人学思想研究
5，任丰：电影大师贝尔托鲁奇的视听思维初探——以影片《巴黎最后的探戈》精彩开端段落的视听语言为例进行分析
6，韩佳政、刘焱：《巴黎最后的探戈》——对现代主义边缘的畸形表达
7，张涛、安博：弗朗西斯·培根绘画中的现代性特征分析
8，陈露：空间的隐喻——解读弗朗西斯·培根绘画的空间语言
9，李珂：浅析培根《三联画》中的“扭曲”意味
如果你觉得文章对你有帮助，请点“有用”。
原创by黄老师
公众号：黄老师电影院（huangfilm）
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5 ) 意大利宣布：废除电影审查制度
意大利停止以道德和宗教为由对电影进行审查
意大利的电影审查制度于1914年诞生，那时电影也才被发明不久，它曾让《巴黎最后的探戈》等一些知名电影遭到封杀，但现在，意大利电影审查制度面临着自己的谢幕。
“电影审查制度已经被废除,”意大利文化部长达里奥 · 弗兰切斯基尼在本周一晚间的一份声明中宣布。
“仍然允许国家干预艺术家自由的控制和干预体系已经完全结束。”
现在在意大利，再也不可能因为道德或宗教原因而阻止一部新电影的发行或要求重新剪辑了。相反，电影制作人会根据观众的年龄对自己的电影进行分类。
这项决定将由一个新的文化委员会核实发布，该委员会由从电影业中选出的49名成员组成。
“这是一种自我约束的形式。我们已经足够成熟了,”导演普皮·阿瓦蒂(Pupi Avati)说。他在上世纪70年代拍摄的电影《波德拉》(Bordella)遭到了严重的审查。
在过去的一个世纪里，意大利有数百部电影被审查，主要是出于政治、道德和宗教方面的原因。
其中最著名的要数贝纳尔多·贝托鲁奇1972年获得奥斯卡提名的经典之作《巴黎最后的探戈》，本片除了3本拷贝被保存下来作为“犯罪证据”之外，所有的副本都被销毁了。
电影专家埃琳娜 · 博埃罗(Elena Boero)表示，废除这项法律是“意大利电影业重要而历史性的一步”，“是时候了。”
据CINECENSURA的一项调查显示，自1944年以来，意大利文化部推动的一个在线展览会上，有274部意大利电影、130部美国电影和321部其他国家的电影在意大利受到谴责。超过10,000部作品以某种方式被修改，其中包括一些知名导演的作品，比如费德里柯·费里尼。
但对一些艺术家来说，审查制度起到了吸引观众的作用。“这使得电影更加诱人，引起公众的兴趣，尤其是那些带有色情主题的电影,”阿瓦蒂说。
意大利最近一次大规模的审查是在1998年，当时出现了亵渎神明、荒诞不经的《活过两次的托托》(Toto Who Lived Twice) 受到了传统天主教徒的强烈批评。
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6 ) 理性堤岸崩塌后的毁灭
初听片名，第一印象这会是一部轻灵、浪漫、美丽的电影。
欧洲一直给我阿尔卑斯山区式的清澈、清新、清纯的感觉。尽管并非不知道那里曾经燃烧过连绵战火，有过疯狂的压迫和杀戮，还有丑陋而罪恶的阴谋，无忌惮的放荡和堕落。。
但对于属性指向不明确的欧洲名词，我第一印象总朝正向倾斜。
很惊讶，很意外，很费解，看探戈的过程中夹杂这些情绪。
电影里阴郁的、压抑的、扭曲的人物和场景令人不快。
保罗。这个马龙·白兰度扮演的美国作家，在妻子自杀后陷入自己的心理困境不能自拔。他拒绝人性，连名字也要消灭。用嚎叫作为代号，用原始的性放纵作为交流语言，不问过去，不问现在，不问未来，只在乎快感。shit。忍不住骂一句。
但是他真的不需要名字和感情和思想吗。不是。他在妻子尸体前痛陈由于两人的疏离而带来的巨痛。和妻子貌合神离导致妻子出轨和自杀，但是，在巧遇的让娜后，他又继续了那种只有肉体结合没有感情和思想共享的关系。这男人根本没有从自己的尸前痛哭中得到任何启发。
他宣称不需要感情，不需要灵魂，拒绝人性中明朗和开放的光彩。他总躲在斗室，正如一个阴暗的老鼠，依靠啃啮让娜的身体生存。
他能真的完全遗失记忆而生活吗？他不能，谁又能？他不允许让娜谈她自己的故事，他自己的脑海里又如何能够消灭回忆。他不是回忆了。。。。。。吗？他既不能如自己所想那样消灭回忆，也就不能如自己所想那样消灭未来，他不是突然搬离自己那间洞穴式阴暗的公寓了吗，不是到大街上寻找让娜，表白自己爱她，要和她一起生活吗？想和她生活在一起，正是想摆脱和前妻痛苦婚姻的阴影，是对新生活的憧憬。
然而直到这时他仍然是兽性的。他的求爱怪诞而放荡，在探戈舞赛场上放肆的举止令人瞠目后，他紧追张皇失措的让娜跑过几条大街，在让娜一再说结束了结束了之后，仍然霸道地跟踪。他认为大街还是那斗室，他可以对让娜为所欲为。
这就是她妻子自杀的原因。他一直以自我为中心，我不要，你必须不能给；我要，你就必须给。他的理性已经死亡。
从电影故事编写的角度来说，让娜更多是保罗的显影剂。让娜的年轻和单纯、自然恰好使得保罗的本性得以全面深刻地曝光，从而得以被捕捉和认识。
让娜的自然反应是要离开这个魔鬼式的人。爱情，他们之间根本没有产生爱情的基础。如果说性就是爱情的话，那么动物世界……
让娜因为肉体的欢娱而迷失，由于本能智慧的觉醒要离开，让娜的奔跑似乎是一个意象，寓意人们对兽性的恐惧和厌恶。
让娜最后开枪，表明对一种人生状态的否定。
保罗死得很慢，或许他自己也不明白，为什么会这样。他一直就没有明白为什么会这样。他蜷曲的姿态呼应了电影开头英国画家培根的两幅男人体画像。扭曲的、暴发的、痛苦的人身和人生。仿佛听得见他的哭诉和不平。
怎样的童年和少年，导致了一个人远离阳光和春风，陷入昏暗的迷途，蹂躏了自己的人生。
有说人是介于神和兽之间的生灵。我对这种说法很感兴趣。人身上理想神格的因素越多，理性越强，离兽性越远，于自己，于他人越安全，越祥和。
理性是人生之河的堤岸。在堤岸之内，不一定没有携带污秽的浊浪，但理性有自净能力。在堤岸内，可以奔腾咆哮如剽悍骏马，尽享豪迈雄浑气势，也可以平波缓缓如春风化雨，细品白云的洁影，世界的况味。
不知1972年代贝纳尔多·贝托鲁奇，用他自称的电影之笔，表达的是否这样一个意思。
从这个意义上来说，更喜欢《心灵捕手》、《心灵点滴》里罗宾·威廉斯扮演的人物，他专治保罗这类病人。
让娜试图了解保罗，向他敞开心扉，而保罗却一再拒绝她的窥探亦不希望了解她。汤姆向让娜求婚，让娜答应了。两人在选择婚纱时，让娜因汤姆重视拍摄效果冷落自己，冲进大雨找到保罗
配乐不舒服。女主采访：“尽管在镜头下，马龙没有真的强暴我，但我却留下了货真价实的眼泪。我当时备受屈辱，说实话，我觉得自己就是被马龙和贝托鲁奇强暴了。事后，马龙也没有给予我适当的安慰和歉意。好在那个镜头只拍了一次。”还有导演想捕捉的是抹黄油的不适感而不是被强暴的真实感，分明断章取义
情色电影都和封闭的空间有关，用一种禁锢的方式，在情欲中体会绝望漂浮世界最后的生命力。
我看的是删减版本。
重看。贝托鲁奇借马龙表达了自我：梦中情人、青年的激情和中年的颓废。电影探索了很多维度的东西，很法国。中年危机、出轨、同性恋、恋母。摄影和爵士原声一样活泼，很迷人 。构图独特，调度一流，一起探索空间。来自画家培根的灵感。欣赏马龙的表演（尽管他自己不喜欢这部作品）。129分版本
记忆很深的另一部片儿的对白：“我有时真想杀了你”，“其他时候呢？”“其他时候我想永远爱你”。极致哪怕是接近极致的境地，你没有遇到不代表不存在。 两个人，相爱时也不能变成一个人，也无法消除作为人的孤独，这就成为爱人们的永恒矛盾。很爱的片儿，不知以前被谁骗说烂，闷，到现在才看。
猛然觉得这片其实问题很大，性探险并没有拍成史诗，只是对情感创伤经验的弥补。贝托鲁齐有打造性爱乌托邦的意图，但仅仅靠着一个去历史化去身份化的理念是远远不够的。那些戏中戏的装B迷影情节简直毫无必要啊。
只忆得最性感的几个镜头：褪去衣衫，赤裸环抱，学动物吼叫；躺在床上吹口琴，谈挤牛奶的父亲，婀娜的身影俯下笼罩。
在巴黎什么爱情故事都会发生
这是一个只能发生在巴黎的故事，因为那里是什么都可能发生的，与戏梦巴黎一样，这也是一次对往事的怀念。
名字很诗意，但是剧情一般没达到我预期
这片儿是给欧洲的六十年代而拍，在N多献给六十年代的影片里，算拍的不错的一部了
著名导演贝纳尔多·贝托鲁奇承认与马龙·白兰度联手策划了[巴黎最后的探戈]中对女主角玛利亚·施奈德的强暴戏：“想捕捉她作为女孩的反应，而不是演员。” 此事是影史上臭名昭著的污点。
贝托鲁奇代表作,情色片里程碑。1.两个互不知晓名字的陌生人的情欲与毁灭。2.白兰度的表演堪称一绝,对妻子尸体哭叫与探戈狂舞段落赞绝。3.米褐橘红血色调和,爱与死的末世色彩。4.片头以培根扭曲可怖的人体画传达压抑激情。5.隐喻蒙太奇-两人野兽般的嘶吼配上鸭叫画面。6.亚特兰大号救生圈。（9.0/10）
贝鲁托奇的调度挥洒自如，白兰度的愤怒表演让人惊恐，女主角玛利亚·施耐德的表现同样成熟稳当，片子不好懂，但优点颇多。至于黄油事件，它已经臭名昭著了，不容否认，也无需否认，令人作呕。一定程度上，创作者的道德程度和作品的品质优劣，还是分开看吧。
“我当时应该把经纪人和律师叫到片场。因为你不能迫使一个人去做脚本中不存在的事情，而当时我对此一无所知。马龙曾跟我说：别担心，只是一部电影而已。拍摄过程中，尽管马龙也并非真做，我还是哭出声来，我真切感觉到自己在被侵犯，被强暴。被马龙，还有贝托鲁奇！事后，马龙也从未对我表示安慰或道歉。谢天谢地，这场戏是一镜搞定！”——玛利亚·施奈德
不喜欢，要不是大师的，我肯定不看，但为了装B没，我硬是看了。
我承认这电影比较难懂，但它给我带来的绝望感，有点像以前看《远离赌城》时候的。不得不说贝托鲁奇把性爱和人性的结合点掌握得太好了，他也一贯如此！在编剧里看到了瓦尔达，惊⋯⋯马龙白兰度一股子颓废的劲儿真好
怀旧文艺电影 挺好看
即使你向往自由飞翔，捕获了放浪形骸的爱情，但直面规则与梦想的挤榨，你终于埋葬了沉醉的过往，戕害了迷狂的情人，用的还是传统尊严的手枪。【8】