龙年1985

如此美人如此夜，为谁深夜立中宵。

不知道为何第一次真正看清尊龙的样子，脑内蹦出的竟是这句子。那是他在名声大躁的电影”末代皇帝“时期去日本宣传的时候上的一个综艺节目，同场还有板本龙一。印像最深刻的一幕，是他因为当时听不懂主持人的日语，而刚好身旁的翻译又没跟上，前一秒他还在眉头紧锁，眼神充满疑惑不解，下一秒就因为翻译终于到位听明白了大家说什么了，他马上笑颜如花，那笑容之美久久在我脑内无法散去，突然觉得一笑倾城这词不再抽像，而是具体而实在的。

多年后看到这部他在美国闯出一片天地的“龙年”，我才觉得他演得最好的竟不是“末代皇帝”，也不是“蝴蝶君”，而是这部当年被国内认为是“fanhua”的黑帮电影。英、粤和国语三种语言流利无逢切换，一投足一举手就是人间翩翩佳公子。全场烟不离手，一副藐视众生的霸气，温文儒雅与暴戾狠毒集于一身的蛇蝎美人气质魅惑全场。只有1.72米的身高的他穿着精致的定制西服，气场碾压戏内所有人，白人男主更是被沦为笑柄。富层次感的精湛演技让他一举获得了首位华人演员被金球奖提名最佳男配角。

尽管电影剧情烂如S，但无碍大家一心只看他。真是只要君流眄，君倾國自倾。

此片五星，全给尊龙。

这片上映时曾引发美国华人团体的大规模抗议，对此俩主角是这么说的。 米基洛克：“《龙年》比近年任何一部片子雇佣的亚裔演员都多。参加拍摄的亚裔人员都喜爱和支持这部影片，事实上这是一部揭露种族主义的影片。” 尊龙：“美国对该片的批评主要来自片中描写的特殊利益集团（三合会）...对我们的偏见始终存在。影片不过是把它摆在你面前，让你看到它。它本身实际上并不是一部种族主义的影片。它涉及许多东西，其中一项是种族主义。这部影片并不希望成为一份纪录，也并不代表全体华人。它只不过是一部娱乐片罢了。”尊龙还赞扬影片给亚裔美国人提供了工作：“你能想象有哪一部让你看到如此众多亚裔面孔的影片可以令你这样心情舒畅，让你感受到做华人的尊严和责任吗？” 影片华人发行商：“《龙年》是一部对华人具有里程碑意义的影片，它比任何一部重要美国电影集中了更多的华裔演员，尊龙的角色是除功夫片明星外亚裔男演员演过的最重要的角色。” 而当时很多美国华人的声音是这样： “我们看过了，我们很厌恶！”“我认为这是我看到过种族主义最露骨的电影！”“社会上许多人被该片对亚裔人、黑人和妇女角色的充满种族主义偏见和性别歧视的描写所激怒！”“必须加以阻止的一部不负责任的、充满恶意的影片！”“对华裔美国女记者的描写也像全片一样，既充满种族主义偏见，又渗透着性别歧视的意味。这个角色再次重复了亚裔女性可以任人玩弄、对白种男人百依百顺的这种谎言，是对所有独立女性的严重侮辱。”“我们社区有赖于人们到唐人街来餐饮和购物，人们看了这部影片后将会误认为唐人街是一个不安全的去处。” 连《波士顿环球报》的影评也说：迈克尔西米诺不是导演了一部电影，而是编排了一出种族主义的野蛮发泄。 面对如此庞大的抗议声势，出品方米高梅最后不得不公开表示：我们不会让别人指点我们该拍什么样的影片，但是如果我们开罪了某些族群，我们愿意倾听意见。还在拷贝上加入免责声明：本片无意贬低或抹杀亚裔美国人尤其是华裔美国人社区的众多优点，本片故事与现实生活中任一团体、组织、个人或唐人街如有雷同，纯属巧合——所以，这部戏最大的锅都在西米诺身上，第一《天堂之门》把投资方联美拍破产后沉寂五年，好不容易出了新作，却被骂得狗血淋头（顺带又坑了联美一次）；第二《龙年》之后，他也再拍不出任何让人记得的作品，90年代几乎完全陨落，够衰了。 有趣的是，多年后西米诺在采访时说自己的女儿大学主修专业是中文... 总之，当时即便好莱坞大片商，也知华人是不好惹的。如今回观，抵制《龙年》的确是好莱坞历史上最大规模的非白人种群反抗行动之一，在电影史上，或许也不会比格里菲斯那部《一个国家的诞生》产生的效应逊色。 个人看了这片后，觉得很多地方确实流露导演对黄种人的偏见——但也不奇怪，《猎鹿人》里那群拿战俘玩“俄罗斯轮盘”的越共和亚裔赌客（裁判还是华人）已经看出来了。但说导演是针对华人也不算对，因为在西米诺眼里，华人只是“亚洲人”的一环，但相比其他群体文化更为丰富，可用于展现戏剧元素罢了，所以，这片与其说“辱华”，不如说是“辱亚”，这也正是好莱坞“白人至上”心态的写照。若细化到创作者个人，则“根源”就是越战（导演本人参加过）。 但再退后说，这片对华人黑帮那条线的描写不差，尊龙饰演的老大心狠手辣但有勇有谋，尤其进金三角那场戏，拍和演都挺好看，还被很多港片借鉴甚至抄袭（如《门徒》、《轰天龙虎会》、《一本漫画闯天涯》等）。事实上，《龙年》在全世界放映，唯一一个可以说卖座不错的地方就是香港，上映23天卖了698万港币，居当年全港上映外语片第11位，虽然比当年外语片冠军《第一滴血2》的2400万差了不少，但排名前十的都是《007》、《战火屠城》、《回到未来》、《未来战士》这种大片，而且排在它之后的《莫扎特传》上映了3个多月也才600多万，所以这成绩挺可观，也足见香港观众对此的好奇，但是否觉得辱华就另一回事了（八卦：苏永康的外号“阿公”就来自这部戏，当时跟他一起看这部戏的许志安、梁汉文等都觉尊龙广东话不标准，叫“阿公”很好玩，结果这么称苏。） 3年后，《末代皇帝》在香港票房达1900万，进入全年十大卖座片，所以那些年香港观众还是很待见尊龙的。 不过我说的是，如果把华人黑帮这条线单拎出来，发展成一个完整的类型片故事，倒很难说辱华。但这片的问题，偏偏是加入了米基洛克这条线，一个各方面都让人讨厌的唐人街警长，为他所谓的“正义”把唐人街搞得乱七八糟，这本身就是创作者一厢情愿的想法，何况这片有两个华人角色（女记者和小警察）都“臣服”于他，一个被他睡了，一个做他替死鬼，但创作者流露出的态度却完全不觉得有何不对；最后10分钟发生的剧情崩盘，也因尊龙莫名其妙跟米基洛克开战，最后还一副怂样地自杀，这种“白人混蛋优于华人老大”的逻辑说没有种族偏见是不可能的，就像如果在《教父》里加入这样一条发誓捣毁科里昂家族，还让维多和迈克苦不堪言的“白道”线，意裔人士估计也会觉得有偏见，毕竟《教父》里黑帮都光明正大做事，《龙年》的华人却窝在一个“不安全”的唐人街里勾心斗角，再配上乱杀人的童党、让人反胃的工厂、拥挤肮脏的赌场、随时可能有蒙面劫匪进来开枪的餐馆，当时不让华人团体抗议才有鬼。 此外，一些台词也流露出对其他族群的偏见，如米基洛克对尊龙等人说“你们的历史就跟波多黎各人和黑人一样...没什么了不起”，尊龙提议将毒品卖给黑人，其黑人保镖不被白人老大获准入内（“那个黑鬼不准进来”）等。 当时对好莱坞来说，华人角色若非“傅满洲”、“陈查理”这类可能就是进步，但在这之前，李小龙已凭《龙争虎斗》打入好莱坞（虽他没能看到），证明华人角色可以有更正面的空间。《龙年》里尊龙虽不能说是被刻意丑化的角色，但到头来要被白人警察如此蹂躏，也很难让人用正面眼光客观看待。 还有一部除了尊龙颜值外很不推荐的西片《终极猎杀》（1995），他和陈冲在戏里演俩日本配角，虽跟“辱华”无关，但也看出90年代华裔在好莱坞的境遇，即使这之后，也不如成龙、李连杰、周润发等那般，在西片中演出主角。当然，就凭一部《末代皇帝》，大家对尊龙还能有什么资格要求更高呢？这已经是那个族群偏见仍重的时代，对华裔演员的最高待遇了。 最后说说电影，除了尊龙，华人熟脸还有鲍汉琳（《赌神》的陈金城）、黄自强（《笼民》里的妹头）、白石千（《东方三侠》里杨紫琼的男友）及樊梅生（樊少皇老爸）等，片头曲还算耐听，女记者不知是哪国华裔演的（或许只是亚洲人而非华人），米基洛克拿的“沙漠之鹰”则是好莱坞电影第一次出现此种枪械。整个剧情很拖沓，很多废线，犯了西米诺一贯啰七八嗦的毛病，作为娱乐片，也是不怎么好看的。

导演西米诺在获得奥斯卡奖后，因为一个片子扑街，沉寂五年后，再导出《龙年》这部作品。只可惜，电影里夸大白人的主角光环，以及影片最后5分钟失智般的结局，导致电影一上映，便被华人抵制。可客观来说，正因为没有主角形象限制，Joe Tai的有血有肉有输有赢，他的喜怒哀乐野心勃勃才会如此立体，唐人街教父形象才会如此深沉，也感谢导演，让尊龙与角色互相成成就，给世界带来了尊龙这位绝色的演员。

若是主角白人警官的戏份刨除，便是一场惊心动魄冷静果断的唐人街教父上位史。相比于国内电影如今常常连故事都讲不好，说不圆，这部片子的故事性更值得人细细揣摩，耐人寻味。

影片从葬礼开始，以葬礼结束。

在一片阖家欢乐里，这个憨态可掬像寿星公一样的老爷爷，便是唐人街现任大佬，Joe Tai的岳父。

只可惜，下一秒，他便被刺杀了。

在他的葬礼上，主角白人警官丹利出场，并与同事讨论唐人街的封闭与黑暗。

而Joe Tai拉着女儿，和妻子款款走在送棺的队伍里

纵是人头拥挤，街道混乱

他的冷峻优雅，沉着冷静，让观众也无法忽视

（帅炸好嘛）

值得一提的是，

正是Joe暗杀了岳父，同时在他的葬礼上，指使同党暗杀了意大利城的商人，激怒意大利黑帮，两个帮派矛盾激化

而岳父去世后，唐人街黑帮的继任并非Joe

而是辈分更高的前香港潜逃警官，杨哈利

杨哈利对新上任的警长丹利，越南意大利黑帮都十分卑躬屈膝

吃力不讨好，反被侮辱，杨哈利内心mmp

紧接着Joe便策划了对杨哈利酒楼的恐怖袭击，煽动与越南黑帮间矛盾，占据意大利黑帮辖区

年纪渐长，处理事瞻前顾后的几位叔公面对接二连三的打击，选择将杨哈利赶下台

把唐人街帮派交给了Joe

杨哈利敢怒不敢言

上台后的Joe完全不屈威于老一辈的黑帮大佬

他将对方利润压到最低，解除对越南黑帮的供货标准，把毒品交易转卖黑人与匈牙利人

他的每一步，都是来钱最快与最狠的方式

也正是黑帮老一辈对他的评价，年轻气盛，才是年轻人

对方黑帮笑里藏刀，对他冷嘲热讽，他也只是一笑置之，继续跟对方谈笑风生

晚上就把对方的头割下来，送去越南拿来压价

而面对穷追不舍挖掘黑帮新闻的女记者

他的回答总是滴水不漏

只不过电影唯一让人费解的

便是他在探望替自己袭击杨哈利酒楼而受伤的几个兄弟时还是关怀照顾

他一离开，他的手下便把受伤的兄弟枪杀抛尸了

正是这两具尸体，让白人警官丹利找上了Joe

我们此处可以理解为电影为了黑化华人黑帮而强行增设的矛盾点

毕竟他的办公室里都是家人照片

当华人有求于他，他便慷慨相助

而昔日恩人变成废人，他也愿意巨额救下恩人性命

而纠缠不休的主角丹利为了获得Joe的罪证

在他的酒楼办公室都布下监听，利用警长职务封闭了Joe的酒楼生意，使用舆论攻击Joe，甚至在Joe酒楼插入间谍

Joe回报给他的便是杀了丹利妻子，派人强奸了丹利的相好女记者，炸了他的家，给他的上司施压解除丹利对唐人街的管辖，让女记者无权跟踪报道，以及把他派来的间谍打成筛子

只可惜，这是白人主角电影

丹利失去了间谍朋友后，不顾一切找到Joe，把他暴揍一顿（暴揍后也很帅）

Joe的叔公们都是老狐狸，在帮派遇到不稳定因素，担心社会舆论便又开始倾斜

出于稳定军心，Joe的下一次毒品交易决定亲自去提货

接下来便是失智的5分钟

我不想提这个结局，为白人英雄主义化上圆满句号

他的结局，是导演出于大环境的安排

只不过还是感谢导演，在他刻画里，是有情有义的Joe Tai，而不是陈查理那种西方对中国人固有的丑化与偏见。

甚至若抛开丹利，只刻画出Joe，说不准也是华人《教父》的巨作

而尊龙的精湛演绎，每一帧情感的把握与流露，也是足以配得上他金球奖的提名

我喜欢这个电影，不是因为导演画面里，丹利开口chink，对华人博爱又歧视的感情，

更不是女记者提出自己男朋友是个洋人，而不是个Chinese。

是因为尊龙，是因为Joe。

是因为几个老广东坐在一起，即使在美国，开口还是粤语，对丹利句句都是我们中国几千年文化。是那句我们中国。

也是因为在这部电影里，那个中国间谍面对丹利的质疑，拿出中国人士可杀不可辱的气节。

导演是个矛盾的，但是里面的情感不矛盾。如果导演想宣扬辱华的话，那他便根本拍不出Joe Tai，也成就不了后期港片对Joe这个黑帮大佬形象的普遍采用。

纽约的唐人街还是和电影里的一样，只是不知曾经的教父身处何方

尊龙更是完美的，即使结尾给他那么不合理的安排，他的那句what，依然让人感慨出无数解读。

他的演绎让电影成为电影，也许没有出演霸王别姬，没有来到国内浮躁的娱乐名利圈，是他最好的选择

他依然神秘且清醒

感谢世界带给我们这么好的尊龙。