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剧照
剧情介绍
1861年，Johnnie Gray（巴斯特·基顿 Buster Keaton 饰）是西部大西洋火车公司的一名员工，深爱着他的火车“将军号”，还有他的未婚妻（Marion Mack 饰）。南北战争爆发了，他的未婚妻让他去从军，军方却拒绝了他，认为让他开火车更有价值。他的未婚妻很生气，发誓除非看见他穿军装的样子，不然再也不和他说话。北军正在计划一个阴谋，准备劫走“将军号”，给南军来一次突袭。Johnnie发现了北军的诡计，更意外的在北军的阵营里解救了他的未婚妻。他必须将北军要突袭的情报带回南军的阵地，他一路上驾驶着“将军号”，遭遇重重追击。南北军大战一触即发......寻凶记晕基浪清洁师粤语魔多客黜龙九叔归来1爵士歌手1927当代男儿粤语警察世家第九季欢乐长安粤语挑情陷阱麦香彩券(2016)忧郁的物怪庵 续蛇蝎女佣第二季叛徒(美版) 第二季双生谜花木兰（国语版）双面北野武穿越者之异梦空间陆地空谷马小乐之玩具也疯狂快乐的借口风速时光家经难念平安之盾阿唐奇遇碧海红波ST红白的搜查档案以血还血民警攻略关于爱我所知道的一切今夜百乐门 第一季选老顶十字街头1937九天玄女千年情人有点心机又如何蓝色回响落红向银河开球横空出世一见钟情2002奋斗蚁哥正传邻居们
长篇影评
1 ) 将军号
Today：《将军号（The General）》
简单的情节，让人能够猜到下一幕的剧情，略显得干瘪的人物形象，听起来好像不咋地，可是如果回到1927年，这一切简直是超越百年时光的闪光点。
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最大的亮点就是导演基顿对剧本的钻研，情节的设置充满笑料而又有意料之外情理之中的新鲜，即使是在百天后的今天，我们回头看那些最经典的喜剧电影，也有基顿的影子。本部影片的情节线简单明了，由主人公不得参军而成为火车员，到只身一人上演火车追逐戏，结尾皆大欢喜地成了军官，简单的线路却是妙趣无穷的，那些让人叹了口气的桥段和捧腹大笑的片段，紧紧地勾住了观众的眼球和上下跳动的心。
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但影片并不是单纯的喜剧，“何为英雄”是基顿在开头提出的问题，结尾就是他的答案。在这对称式的故事里，英雄可以不是军人，也不一定高大。漂亮的镜头语言此时无声更胜有声，声势浩大的军队不过是文弱娇小男主的背景，众多的逃兵被单枪匹马的火车员吓得逃窜，无数个意外恰好让男主死里逃生或者反击敌人，最初不被认可参军的人成为了军官。这些带着讽刺意味的细节既可以添加喜剧效果，同时实际上也是对“英雄主义”的反讽。像是《阿甘正传》，《将军号》对主角的塑造和借人物表达观点的手法都是异曲同工的。
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《将军号》做到了它那个时代的极致，最好的构图，最好的运动镜头，最好的演员……哪怕时过境迁，可《将军号》的魅力不减，黑白电影，永不褪色。
2 ) 《将军号》摘录
《将军号》展现了基顿对人与机器的关系的思考。火车是主人公毕生挚爱的两件事物之一, 在火车被劫走之后, 他想方设法地夺回了火车。整个影片在火车上展开, 两次往返的火车追逐场面构成影片的主体。
影片中, 基顿是一个火车司机, 他对自己的火车充满感情。火车是一个庞然大物, 是人类创造的一个机器, 它受人的控制, 但这样的庞然大物也像一头猛兽一样, 可以带来巨大的破坏力。
影片中, 基顿与火车始终保持着紧密的关系。在基顿走向女友家的时候, 跟在他后面的两个小孩以及中途加入的女孩排成一列, 共同组成了一个火车的形象。这是一种形象上的类比, 观众在观看的时候会自然地产生联想。他们以火车的形态前进, 基顿相当于一个火车头, 跟他火车司机的设定又结合在一起。
基顿去征兵处从军的时候, 通过各种巧妙的方式排在第一位, 始终保持一个火车头的位置。从军失败之后, 面对女友的误解, 基顿坐在火车的传送杆上, 身体保持静止, 这时火车开动, 他跟火车连成一体, 传动杆的上下前进使得他的身体也在做同样的运动, 像传送杆一样在画着一个滑稽的圆。
基顿把故事置于战争的背景下, 为爱情和事业制造危机, 而这两方面从始至终都跟火车紧密相关。因为征兵人认为他作为火车司机对南方来说更有利, 所以不接受他当兵, 这导致了他心爱的女孩对他的误解和女孩家人对他的贬损。当北军把火车劫走之后, 基顿心爱的两样东西———火车和女孩一同失去了, 这时他需要努力地去夺回属于自己的东西。
故事的前半部分就在基顿单独追逐北军挟持的“将军号”中展开。在追逐中, 影片使用了很多对应的手法, 大森地这边要发电报的时候, 劫匪那边就剪断了线路。基顿从仓库拉出手摇轨道车的时候, 劫匪那边就在破坏轨道, 手摇轨道车因为铁轨的损坏而划到了河里。基顿意在说明机器需要每一个部件的配合, 否则就会失去效用, 所以他对机器的赞许其实是一种对缜密思维的追求。在手摇轨道车坠入河中之后, 基顿看到路边有一个老人刚把一辆木制的前轮大后轮小的自行车停在门口, 这时基顿身手敏捷地一跃而起, 骑上了这辆自行车。形式独特的自行车, 迅速而又夸张的动作, 造成了一种美妙的喜剧感。
在基顿请求南方军队帮助的时候, 军队里的人全部登上火车准备帮他夺回“将军号”。但这时又是因为一个机器部件失去效用, 火车头和车厢之间没有连接, 所以所有士兵都被落下, 只有基顿一个人开走了火车头。在追逐的时候, 基顿需要借助机器, 这时他跟火车之间又形成了一种伙伴关系, 如果火车在路途中出现故障, 他就达不成目的。这时人与机器不再是操控和被操控的关系, 人需要极大地依赖机器, 人与机器共同组成一个运动着的新的系统。
3 ) 经典的单人行
4 ) “将军号”上的冷面谐星
《将军号》（1927）是基顿最杰出的佳作，也被认为是美国最优秀的默片之一。1977年，美国电影协会把它列入了电影史上50部佳片之列。对于基顿来说，这部影片为他带来了巨大的荣誉，但也是他导演生涯中赔钱最多的影片，可以说是他毕生事业中的一个转折点。
影片的故事取材自关于南北战争的著作《伟大的火车头追逐战》，基顿包揽了编剧、导演、主演、剪辑、字幕等诸多重要的工作。片中他饰演的火车司机强尼一生只爱两件事，一是他的“将军号”机车，此外就是他的女友安娜。他应征入伍被拒绝，遭到了安娜的误会和鄙夷，认为他是个胆小鬼。然而当“将军号”和安娜被北方军队设计掳走后，强尼不遗余力、一往无前地与敌人展开追逐，开始了惊险刺激的营救行动。
电影发展到了今天，任何天马行空的想象力几乎都能够依靠电脑特技来实现，而在当时，所有震撼人心的奇观效应都是真刀真枪地用实景营造。而且基顿采用的是成龙一般玩命的拍摄方式，所有镜头均亲自披挂上阵，拒绝使用替身。他的即兴表演天赋也在电影中显露无遗，很好地将插科打诨的喜剧桥段和故事情节的推进融为一体。乍一看，影片似乎就是单纯的追逐片，随着时间的推进，可以看出它超越了同时期的影片，呈现为一个错综复杂的叙事整体。
影片中有一段情节呈现为精确无误的对称美：敌军驾驶将军号，强尼在后面追逐，敌军用尽各种方法阻碍他。后来强尼驾驶将军号，用同样的方法阻碍敌军，所有情景一一复现。影片的高潮时强尼把敌人引到了洛克河的一条木桥上，接着放火烧桥。骄纵的敌人决定铤而走险，从冒火的桥上开过去，最后桥塌车堕，一辆真正的机车掉进了河里，灼人的蒸气四溅，单就这个镜头就花了四万二千美元，这可能是当时成本最高的镜头了。
基顿在影片里更执着于展现个人风格，而并非一味去投合当时观众的喜好。《将军号》出炉后，当时的评论界并不看好，观众的反响也是平平，影片直到多年后才被人重新发掘。然而，“将军号”上那个上窜下跳的活跃形象，早已定格在影迷心中，当全世界都为他的滑稽表现前仰后合时，他依然一脸冷静与漠然，全身心地专注于他的所爱。
btw.奥逊·威尔斯很喜欢这部影片，认为基顿比卓别林更有创造力。
5 ) 《将军号》--矮矬穷也有春天（重温观后感+幕后花絮笔记）
《将军号》是基顿在IMDB高分榜里的唯一一部，本片充分反映了他编导演的多项才能，用让人忍俊不禁的演出和剧情塑造了一曲完美的南北战争凯歌。《将军号》里，基顿扮演的是一个标准的“矮矬穷”，但是人小志大，他一直渴望为打仗做点贡献。于是在整部作品里，来回两次精彩的火车大战和穿插其中的不断小幽默，让观众看到一出精彩的独角戏，最终他也成为了自己心目中渴望成为的人。
花絮内容笔记：
1.“将军号”在1855年新泽西制造。一年后运到了佐治亚，花费8850美元，重53吨，最快60英里每小时；
2.440引擎是引擎前四个驱动轮；
3.1862年4月12日发生偷车事件；
4.真正的将军号车长是威廉·富勒；
5.在早餐20分钟休息时，劫犯安德鲁分开两节车厢并劫走火车；
6.劫犯最终由于火车蒸汽和木炭燃尽在逃亡10天后被捕，安德鲁最终被绞刑处死；（这里跟电影的区别比较大）
7.林肯为安德鲁一行人颁发了奖章；
8.1926年基顿铺设了铁路并要求使用将军号，当地人不让他使用将军号拍喜剧；
9.火车在桥上被炸用了42000美元，在1942年被打捞起来；
10.《将军号》在1927年于俄勒冈州拍摄；
11.许多场景今天还在；
12.1927年7月23日拍摄了默片史上成本最高的镜头；
13.奥尔森·威尔斯认为基顿长的很俊俏，但长期活在卓别林阴影下；
6 ) 摘录
1917年，家庭演出破裂。伯斯特来到纽约，在罗斯科（肥仔）·阿博科尔的考米奇电影制片厂工作。年末，又随阿博科尔和制片人约瑟夫·申克去加州。和阿博科尔一起工作数年，他像过去献身舞台一样地学习电影技艺。1921年，在申克的支持下，他决定单干。之后一直到1928年这段时间，申克始终是他的良师益友，也是他的制片人（同时也是连襟，他们分别娶了塔尔梅齐姐妹），他主演了二十多部短片，其中大部分是他自己导演的，他享受了充分的创作自由。（杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》）
本片被同期上映的葛丽泰·嘉宝的影片《灵与肉》（1926）击败，票房低迷。影评人也毫不买账，对火车司机的惊险表演蕴藏的幽默无动于衷，拍出了自己的巅峰之作的基顿因此大受打击。 （菲利普·肯普《电影通史》）
将军号的失与得，前后对仗工整，追逐片形式承载内战图景；类型大熔炉，解构英雄主义。交火场面够阔气，据说火车坠桥一个镜头就花了四万二，于是亏得很惨，口碑一塌糊涂，首届奥斯卡亦鼠目。幽默是件严肃的事情，“只要我一笑，观众就不会笑了。”
影片场面宏大，布局精巧合理，该片将爱情、战争、冒险和喜剧等因素很好地结合在一起，最重要的是讽刺了人们狭隘的英雄观，是一部非常具有影响力的一部
#SIFF#2017年6月25日重看，4.5；经典的追逐戏，销魂的眼线破坏王，忧郁冷面乃无辜表情包集合，想象和天赋领先百年足足有余，永远最爱的喜剧之王；无特效的大片实拍，充分体现基顿的创造力，为电影的献身精神也是令人敬佩；女主也甚是可爱。
带着对20年代默片的偏见去看，震撼到合不拢嘴。火车追逐怎么拍的！上串下跳动作戏怎么拍的！前后对称结构怎么那么完美！怎么天衣无缝的融入战争与爱情！豆瓣的5星根本不够用。
1傻的天真，笨的可爱，呆到深处自然萌，老虎老鼠，傻傻分不清楚，默片越笨越有趣。2一小时十八分，精致的无可挑剔，爱情动作战争喜剧，所有元素融合十分完美。 3 平行对照叙事，火车上小格局也有超强张力。4 他的生命中有两个最爱，一个是他的引擎，一个是他爱人 5 一个火车抵上三千士兵
我勒个去，1927，太厉害了，又追又逃的真过瘾，电影过了一百来年还是这套路啊！巴斯特基顿那个眼线。。。
好棒，太牛逼了。动作喜剧战争爱情，拥有一堆被后世炒了一边又一遍的老梗。默片能做到这么流畅自然又有趣真是牛逼大发了。
看嗨了！完成度之高简直无法相信这是部上世纪20年代的默片，人的身体与机械的运动以及镜头剪辑、故事叙述的流畅平滑，战争场面的驾驭，烟火效果、演员表演的精准生动，喜剧元素的运用自如…即使时代发展技术进步到21世纪的今天，用电脑CGI拍出的《丁丁历险记》，在运动镜头方面的表现也未必比它卓越。
全程高能，场面宏大，风趣恶搞，一来一回的两次追逐，类型王中王。高潮段落的火车坠桥一掷千金，震撼感力压《桂河大桥》。Cohen Film Collection的4K修复华丽，有几段黑白瀑布光看呆了，还有伴随女主的theme有股浓浓的二十世纪乡愁。时代车轮滚滚，结尾忘情长吻，也算谐谑了那场荒诞可笑的战争。
《虹膜》问答讨论比较巴顿和卓别林：卓别林的气质就像小狗，想要亲近观众的意图都明明白白地写在脸上。基顿的气质则更像猫，他并不在乎你是否喜欢他，因为他总是陷在自己的世界里不可自拔。于是我陷入了到底是喜欢猫还是狗的思维大战。
精彩的铁路追逐，基顿灵巧的在火车上下跳跃，巧妙化解每一次危机。将军号是他的杂技舞台，仿佛所有物体都太过沉重跟不上他的脚步。
虽不及[小福尔摩斯]那么惊艳，然则本片拥有默片史上最贵场景，火车追车甚为壮观。本片影史地位在于极大提升动作喜剧的地位，叙事对于基顿电影有点多，然则也是对动作喜剧类型的扩充。另外值得关注的是南方立场（[与魔鬼共骑]什么的）。
卓别林无非是多了点底层关怀和讽刺权贵的调调，论喜剧效果绝对被巴特斯基顿完爆。那个火车从断桥上稳稳落地的场面是怎么拍出来的？不可思议。
火车的一百万种使用方法。
笑匠基顿的巅峰之作，默片时代的无上瑰宝。永不过时的笑点，炉火纯青的视听语言，大规模的场面调度，对爱情的不懈追求。两场火车追逐戏刺激紧张，丝毫不显冗长。男主角善良、憨厚、诚恳，专注于眼前事，对危险无所察觉。而观众总是喜爱和同情阿甘式的人物，为他所获得的世俗意义上的成功而拍手叫好。
挺乐的剧情和表演，巴斯特·基顿是一个很伟大很强大的喜剧演员，看到成龙等一些演员都是他的“学生”，一些人物动作和一些高难度的镜头在1926年便呈现在世人眼前实在是值得赞赏。
20170623@影城1厅 #SIFF20 4K重看。 // 20140324：你能相信这是1926年的制作吗？编导演一身+零替身的基顿Buster Keaton先生，您可真神！七分之六片长的火车追逐戏，那调度！最爱喜剧桥段不费言语也不消低俗的肢体卖弄，可我差点笑出了眼泪…… 而且这还是一部动作爱情战争片，这样好吗xDDD
我愛他勝過卓別林。
为什么这部就是莫名觉得 不那么好笑… 比福尔摩斯二世还是要差上一截。
看了这个就觉得如今的电影拍那么长都拍什么呢。