蒲公英

吃面的正确方法： 首先，先观查整个碗， 你看到蔬菜闪耀着， 感激它的形态，品尝它的香味， 在表面那层宝石般的光彩，是酱菜在闪耀， 接着，紫菜慢慢的下沉，而青葱浮着 然后，视线专注在肉片上， 它们是浇头的关键，但很有礼的隐藏着 先把表面处理一下 用筷子尖端轻轻的按摩肉片 使它舒展一下 记住只是用筷尖料理它 等肉片舒服完了， 然后才轻轻的夹起它，泡在碗右边的汤里 在这里最重要的是… 向肉道歉说… 很快和你相见 最后开始吃，先吃面条 吃的时候要一直看着肉片 而且是深情的看着它 然后吃一点蔬菜，嚼一些面 仍在嚼面时，又吃一些蔬菜 然后喝一些汤，三遍… 坐直，喘气，深呼吸， 要夹起…一片肉，好像做了人生重要的决定 然后轻轻的在碗边甩。 对，只是甩干它而已，还没有开始吃肉呢······ 好吧，看到这里大家都觉得这个吃法太愚蠢了。这哪是吃面，这是一种仪式。 日本的民族性中，有一种将平时行为极度形式化、固定化以达到仪式高度的特点。比如吃茶有茶道，插花有花道，在电影《入殓师》中，死者家属屏神静息观看死者最后的化妆也是如仪式般神圣。拆开看每一个动作都如此简捷和安宁，而所有这一连串的动作合起来又如此繁复。 日本人的这种倾向最初可能是因为地理环境的影响，日本国土狭小，资源匮乏，没有很高的山，也没有一望无际的大平原，他们的民族性中缺乏一种大气滂沱的熏陶，所以日本人的审美观每每从小处着手，他们富有的是幽雅精致，缺乏的是伟大崇高。这里不含什么褒贬，正是这种幽雅精致才形成日本独特的文化。日本人标榜的富士山，高不过三千多米，不足比中国的诸名山。但是日本‘在一个海国山地当中溪谷冈陵，起伏变幻，随处都成一个小小丘壑，随地都是供人们的赏玩，而这些山水都是幽雅精致’，这样的一种风光，自成一种美育，由自然的赏鉴又成普遍的习性。比如他们的园林、盆栽、插花。‘把某处的天然风景缩小若干分之一成为一个园林，把某处的某一株松柏的奇古形态作标本造一个盆栽，把某一家的画法作基础开出一种生花的流义。’比如他们的俳句，短到只有3、5、3的格式。虽然没有平原广漠、万里无云，长江大河、一泻千里的气度，但是日本人又不甘心于‘小’，所以他们才会追求一种意境，所以平常如吃一碗面也好比要吃出什么人生真谛来。这既有调侃，也有真的习性在里面。 吃是电影最主要的母题，可以是吃面，也可以是吃其它任何东西，表现不同而已，电影所着重的是对吃的追求。《蒲公英》相比较我们的《满汉全席》《食神》《饮食男女》等片，可以发现我们的吃在物质上远胜于日本，这体现了两种不同的追求。《蒲公英》不单是追求填饱肚子，而且是一种吃的仪式。《满汉全席》是一种吃的攀比，《食神》是吃的娱乐，《饮食男女》是吃的交流。《蒲公英》意在吃的行为上，我们意在吃的形式上；前者的吃是一种目的，并且这一目的大有和人生意义划等号的腔调，所以它形式上较纯粹。后者的吃是一种形式条件，所以吃的形式极尽花样繁多之能事。 我们文学作品中的吃，比如《棋王》里是这么描写的：‘拿到饭后，马上就开始吃，吃得很快，喉结一缩一缩的，脸上绷满了筋。常常突然停下来，很小心地将嘴边或下巴上的饭粒儿和汤水油花儿用整个儿食指抹进嘴里。若饭粒儿落在衣服上，就马上一按，拈进嘴里。若一个没按住，饭粒儿由衣服上掉下地，他也立刻双脚不再移动，转了上身找······吃完以后，他把两只筷子吮净，拿水把饭盒充满，先将上面一层油花吸净，然后就带着安全到达彼岸的神色小口小口地呷。”小说的第一人称我感概：“我每看到他吃饭，就回想起杰克·伦敦的《热爱生命》”。 《许三观卖血记》里，闹三年自然灾害，他们只能用精神胜利法来吃，给一乐做的是红烧肉，给二乐做的是红烧肉，给三乐做的还是红烧肉。“我先把四片肉放到水里煮一会儿，煮熟就行，不能煮老了。煮熟后拿起来晾干，晾干以后放到油锅里一炸，再放上酱油，放上一点黄酒，再放上水，就用文火慢慢地炖，炖上两个小时，水差不多炖干时，红烧肉就做成了。”接着他给妻子‘做’了清炖鲫鱼，给自己做了爆炒猪肝，虽然实际上什么都没吃着，但每道菜都有吞口水的声音…… 《绿化树》里主角我“平时也比一般犯人吃得多，只要是打稀饭，而不是稗子面馍馍，我总要比别人多１００ＣＣ左右。······这１００ＣＣ是利用人的视觉误差得到的。我的文化知识就用在这上头！” 这些故事里，在物质匮乏的年代他们都吃的津津有味、肝脑涂地、一片虔诚。这里表现的是对吃的非凡的执着，其实是对于生的渴望，在饥馑的年代过去后我们矫枉过正的开始对吃的奢侈。所谓吃面的正确方法，不是为吃而吃，填饱我们肚子的是我们生活的食物，超过这一限度我们是吃的奴隶。 11.11

某个暴雨的夜晚，大货车司机五郎（山崎努饰）开车前往送货目的地路上，听同事阿刚（渡边谦饰）读著品味拉面的心法而食指大动，决定临时停靠路边小店吃面解馋。碰巧拉面店老闆娘蒲公英（宫本信子饰）正受儿时玩伴阿健（安冈力也饰）骚扰，见义勇为的五郎拔刀相助击退恶党，并决定协助独力抚养儿子的蒲公英做出美味的拉面，振兴店内生意。

演而优则导的伊丹十三，身兼文学作者、广告创意人、插图画家及商业设计师等多重身分，才华洋溢。51岁才正式执导第一部长片《葬礼》（お葬式，1984）便已展现才华，荣获超过30座日本国内电影奖项，广受好评。但《葬礼》片中引用许多3、40年代好莱坞经典作品画面，遭受知名影评人莲实重彦抨击，因此他从第二部电影《蒲公英》（タンポポ，1985）开始，便全面转为娱乐导向，拥抱观众。喜剧的基调使伊丹十三的电影大受欢迎，通俗题材中同时埋入锋利的社会观察、讽刺的黑色幽默、精心设计的镜头语言与影像符码，使其作品在爆笑之外仍有许多可观之处，经得起时代的淬炼。

《蒲公英》是一部道道地地的美食电影，从食材选用、烹调手法、厨师的职人精神、品味的礼仪与方法论，无一不备，非常完整。在女主角蒲公英不断尝试错误，精进手艺的过程中，观众也一边上了一堂拉面概论课，举凡材料特性、汤头熬法、面条性质、佐料搭配、温度拿捏、服务细节，甚至店内装潢的功能性，通通都涵盖到了。看完这部片，彷彿就已学会足够开设拉面店的知识，不仅令人再次佩服日本人讲究细节的民族性，编导（同出于伊丹十三之手）的细腻度也是可圈可点。除了食物本身之外，拉面的文化背景也自然地交织在电影之中，例如蒲公英造访中国人开设的馆子偷学汤头配方，以及“来来轩”这个引用1910年（明治43年）日本拉面创始店的店名，都展现了日本拉面受中华料理影响的脉络；拉面是市井阶级填饱肚子的食物，不饿就不要来吃，剩下太多面条对店家而言是大不敬，而喝完最后一滴汤头则是极致的礼讚，这些品味拉面的细节也都在片中呈现出来，相当面面俱到。

《蒲公英》也是一部向美国西部片类型取材的电影，不是因为主角五郎始终戴著牛仔风格的宽沿帽（连洗澡都不肯拿下），也不仅是因为片中行侠仗义的情节、坚强而沉默的边缘汉子、英雄之间惺惺相惜的兄弟情谊（bromance）以及闯荡未知领域的拓荒精神。伊丹十三将西部片裡“凭藉自我努力必能实现心中梦想”的美国梦精神，移植到了女主角蒲公英的奋斗历程中；主角五郎在任务完成后潇洒离去的英姿，更是完美符合了西部片裡荒野一匹狼的孤胆英雄形象。

除了主线故事之外，伊丹十三还在电影中塞入了许许多多的支线情节，包括学习西式餐桌礼仪的假贵妇课程、摆出权威架子实力却远远不如底层员工的老闆、穷到餐风露宿却从残羹冷炙中学会品味美食的乞丐团体⋯⋯等。看似与剧情无关，却从饮食这个生活中不可或缺的环节，呈现出社会各个阶层的众生百态。其中役所广司饰演的白衣黑帮分子，一边浸淫女色一边大快朵颐，连死在美女怀中之前，都还念念不忘曾经尝过的珍馐佳餚，完全是“食色性也”的最佳诠释典范。

受到妻子（宫本信子，本片女主角）娘家经营葬仪社事业的影响，伊丹十三经常在作品中讨论死亡。虽然《蒲公英》是一部基调活泼明亮的喜剧，死亡的阴影却始终缠绕著整部电影：女主角蒲公英是死了丈夫的单亲妈妈，役所广司饰演的白衣男子在街头枪战中浴血身亡，其中更令人哭笑不得的，是在支线剧情中一位垂死边缘主妇的故事。好不容易赶回家中的丈夫，得知妻子已回天乏术，为了让妻子保持清醒留在人间，丈夫下令要她做菜，只剩半条命的妻子拖著摇摇晃晃的身躯切菜、起锅，用生命最后的力气炒出一盘炒饭，然后断气身亡。丈夫含泪要孩子们仔细品尝妈妈亲手做的最后一道料理，看了真不知该为这段夫妻情感动，还是该为女人到死都要做牛做马的遭遇心痛。

伊丹十三是说故事的高手，他的剧本情节本身已足具魅力，光是文字叙述就相当吸引人，处处都有梗。而他的影像也是精心经营，与原本就很精彩的故事碰撞出更炽烈的火花。例如开场的第一幕戏中，伊丹十三拍摄了正在等待电影开演的戏院，银幕内外情境相同，交相对照辩证。忽然，白衣男子对著镜头大谈电影哲学，打破了银幕内外之间的第四道牆，像是在对观众下挑战书，也表现出导演对电影作品的无比自信。又如白衣男子与女伴在旅馆房间一边寻欢、一边大啖美食，男子在女伴身上撒胡椒盐、挤柠檬汁、用乳房沾鲜奶油、将蜂蜜流过双唇、使泡了酒的活虾在白皙的肚皮上翻跳，最后二人以口舌互相传递蛋黄，直至咬破流出蛋液、达到高潮，这几个镜头的蒙太奇，虽然完全没有交媾画面，却极尽所能挑逗了观众的味蕾与性欲。

五郎和阿健在蒲公英店裡起衝突时的长镜头调度也十分精彩，先用深景镜头拍店内，以前（两方的手下）、中（五郎）、后（阿健与蒲公英）景的层次营造主角被包围的危机感；随后镜头推出店外，以中景旁观打斗场面，建立店门口的空间感，并制造手下被打飞的效果；最后镜头拉近成蒲公英母子特写，仅用影子描绘打斗的激烈程度，焦点则是蒲公英母子既害怕又崇拜五郎的眼神。在一气呵成的长镜头裡完成三个别具意义与功能的分镜，可见导演对镜头语言与场面调度的娴熟掌握。据说伊丹十三曾严格指示演员必须照著剧本的台词演出，一个字都不能增减，对画面中会拍摄到的所有道具也都严格把关（这点跟小津安二郎满像的），或许就是这样的要求，才能使他拍出节奏如此精准的画面吧。

伊丹十三的《蒲公英》是一部经典的美食电影，不仅拍得令人垂涎三尺、让观众更了解拉面这道料理，更用食欲对照性欲，映射出社会各阶层荒谬却现实的处境，可谓是大师之作。但这部以女性为主角的电影，却很难视为一部女性电影。

女主角蒲公英在片中原本只是勉强渡日，到最后成功脱胎换骨，成为亮丽的热门拉面店老闆，表面看起来是个女性赋权（empower）当自强的故事，其实不然。开拉面店其实是蒲公英亡夫的梦想，她只是代替死去的先生守住店面而已（守护父权的幽灵），而蒲公英对男性情欲的渴望：寻找第二春，在片中则是早早就被扼杀了。蒲公英虽然努力向上，提升自己的竞争力，但所有提携她的师长清一色全是男性，蒲公英在学习的过程中是相对被动的。本片或许呈现出女人的强韧、可塑性，以及不亚于男人实力的潜能，但女人的能动性全都是男人赋予的，这或许是那个时代悲哀的现实吧。

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永远不要低估舆论对普通老百姓的裹挟，2023第一季度，一个有目的有组织的水军话题，“

疫情三年，房价涨回来只用了一周”刷屏全网之后，以上海、北京、深圳为首楼市，都躁动起来了，售楼处收回优惠，房东抬高卖价，越来越多的人开始焦虑：难道房价又要涨了？

所以

但其实地的房产过户部门看看人气就够了。工作时间，到这样的政府部门坐上半天，当地楼市到底好不好，都不用问，眼睛一看就知道。

为了拨乱反正，‘根正苗红的央媒，经济日报，连发三文，直指房地产要害，房价，消费贷，和房贷置换，指明2023年，中国的房子，将为成为消费属性主导的商品，而大涨大跌，明显都和这个愿景背离，稳，才是主线，也是中国未来房地产和楼市的新常态。

从刚需改善的角度，如果市场真的热起来了，那么就没有必要去凑热闹了，这是良心话，其实很多房东和开发商突然硬气起来，还真的不一定是市场有起色，人生如戏也有可能；

预期正在酝酿，原有看空的共识正在瓦解，但是，关键一点，真正的购买力群体，还没有真正，大面积的下场。

我个人一直很悲观地相信人本动物论，对于食物和性的欲望和以此衍生的各种情感是人一切美好崇高或肮脏低贱的行为背后的最终驱动力，比如艺术音乐或者欺骗暴力。因此，不需要刻意隐藏包装或者崇高化我们的任何举动。这部电影用拼贴的方式将几个故事结合在一起传达了这个讯息。几个我印象深刻的片段：

1. 男女前戏用食物挑逗对方。两人互喂对方自己嘴里含着的新鲜蛋黄，蛋黄破裂之时液体肆意，高潮到来。男生把活鱼放在容器里，倒扣在女生小腹处，鱼儿因为缺氧不停蹦跳，刺激着女生呼之欲出的欲望。这两个片段充分调动了观众各个感官，令人如入其境。

2. 母亲病重奄奄一息，看到工作回来的丈夫，突然回光返照，灵魂出窍一般起身做了一顿蛋炒饭，看着孩子和丈夫端起饭碗，才瘫倒在地。丈夫没停下手中的筷子，含着泪对孩子说：“快吃，这是妈妈做的最后一顿饭，在冷之前吃完”。窗外的黑夜里，新干线以向地下倾斜的角度驶过，似乎刚刚接上妈妈的灵魂，准备去另一个时间维度。车上人们彼此无话。

3. 电影结束的背景是一个婴儿在吮吸母亲的乳头。镜头一点点拉近，孩子就在公园的阳光中，不知疲倦又漫不经心地吸着，似乎这是整个宇宙存在的意义。

忘了提了，这是一个关于用心做好拉面的故事。但不重要。

伊丹十三是想跟我们说，食欲就是性欲

最终即使你怀着怎样期待的心情，角色们共同完成了一个目标之后，都必须离去，现实中也是一样，拍完了这部片子，主创们便都散去了

倒是真希望她出来挽留一下他啊

中间的各种支线其实是用来转场和调味的，因为支线都相对有趣，所以就像吃了大餐之后来点甜点一样

唯一的缺点就是蒲公英怎么突然就把面做好了，在倒数第二次品尝的时候应当有人说不错才对

伊丹十三是个好导演