永恒和一日1998

1、古都：当晨星思念地球，停止转动，它就会浮上海面。此时一切都会静止，包括时间。爷爷说时间是一个小孩，在海边玩沙包。亚历山大！
2、我嘴里有海的咸味。明天我陪你去医院。与世界的唯一联系——陌生人。可疑的痛楚与黑暗，周围的寂静，一切都述说着冬天结束前。安娜与一事无成（续诗）。
3、咧嘴一笑。离开一阵子。 续写《解放受困之人》未完成的第三章。以你的名气，为什么要去续写一首19世纪的诗。也许是我词穷。
4、1966，满月那天。这件事新衣服？——你不记得。你的心里只有书。 我想与你沟通，我靠得太近，令你抗拒。选前军方介入，你们政客却毫不介意。我只是个恋爱中的女人。“神游”，从小他一忙我们就得小声。我不敢奢望你梦中有我。我当时不知道。 你好伤心，我安慰不了你。
5、卖小孩。希腊裔阿尔巴尼亚（欧洲最不发达国家之一，曾是希腊殖民地）人。“沟通”。我明天要去旅行。边境之家，奶奶。流浪的小小鸟在异乡悲鸣。我总不能把你丢下。镜中，看到警察 溜号。
6、蔻芙拉，诗人。有一个诗人，花钱买词汇。那些坏人拿着枪，整夜开火，他们乱闯民宅，婴儿哭个不停，整个村子都空了。大人在树上绑塑胶袋，让我们跟着走。否则就会迷路，被雪吞没。有炸弹，蹲下。边境舞台剧。我说谎，我没有家人。
7、一个伟大的诗人，祖籍希腊，却在意大利长大。当希腊人起义反对鄂图曼帝国，他对家乡的记忆开始翻腾。他无法成眠，踱步自语，夜夜梦见当新娘的母亲，身穿白纱召唤着他。诗人能做什么：歌颂革命，哀悼死者，向逝去的自由祝祷。家乡桑特岛。语言不通，想庆祝革命，却不会说母语。消息传开了，诗人在买词汇。穷人成群结队卖词汇。《礼赞自由》（买词汇都能写，亚历山大为什么不能？）。《解放》因词穷未能完成。
8、拖着小板凳的移动婚礼。托狗于欧拉尼亚。小男孩：你虽然在微笑，但其实很伤心。微笑，要我帮你找字吗？搞不好很贵哦！（言谈声 ）放逐者。
9、父亲突然死去，你的猜忌令他伤心。（我的诗集在法国出版了）我想在两本书之间绑架你。就当我们俩没有明天，就给我这一天。我们去抬桌子，我要上山崖，叛徒。溺水的男孩（溺死的时光，对世界的漠不关心）。身体不听使唤，原本熟悉的轮廓，模糊消失，变成影子。我痛得厉害，明天要入院。我一直仰慕你，我们这一代从小读你的作品。
10、塞林死在公路上。海洋如此辽阔，你将前往何方。我们从未退缩。但愿能听你畅谈那些港口。——巨幅海报（商品广告牌） 前的诗人。
11、医院门前的钟声。妈，抱歉这么就没来看您，我总是有事在忙。母亲：“亚历山大，吃晚餐了。” 我的嫁妆。 岳父：左派有什么话要说？
妈，为什么？为何世事总是不如意？
为什么？为何我们必须腐臭，徘徊在痛苦与欲望之间？
为何我一生都在漂泊？为何当我难得有机会，有幸使用我的母语时，我才有家的感觉？
当我仍能从寂静中，寻回失落或遗忘的话语，我的脚步才会再次回归家中？
为什么？妈，为什么……我们不懂得如何去爱？
12、小男孩：你也要走了，我会很孤单。诗人：你将踏上旅程，走遍世界。留下来陪我。你的船两小时后才开，而我只剩今晚。小男孩：我还害怕。诗人：我也是。
13、大巴。穿雨衣骑自行车者（时间延长剂）。诗人脸上的笑容。抗议者，万灵站。男学生：我们需要新的艺术形式，我很爱你，但你过得毫无意义。跟着那个作家，名字老是见报。诗人男孩抗议者三人静立（旅程）。小乐队。
两位诗人对视：“黎明最后一颗清亮晨星，预告骄阳的来临，迷雾阴影皆不敢损及，那万里无云的苍穹，一阵微风愉悦吹来，轻抚天空下的脸庞，仿佛向心灵深处呢喃。生命甜美……生命甜美。”告诉我，明天会持续多久。
14、时间到了。非常晚。在深夜里。（买下最后的词）哭中笑。送船远行。
15、呆坐车上一晚，雨刮来来回回。骤然行驶。我颤抖者在这里等你，给我这一天。老房子被拆除的痕迹。 （仍是满月那天。）安娜，我不要去医院，我想计划一下明天，对面的陌生人会放同一首歌，一定有人可以卖我字词。明天，明天是什么，我问过你明天会持续多久，你说，比永远多一天。
16、今晚我将前往另一方，再次为你带回字句，而你（安娜，希腊，世界） 却在这里，一切都在等待，为了真实。蔻芙拉，放逐者，深夜；蔻芙拉，放逐者，我，深夜。

    如果说诗歌可以引发强烈的画面感观，那么同样，图像也能够构建成诗歌。用影像进行诗意的表达，希奥•安哲罗普洛斯可以说是一个伟大的存在。对于一部史诗作品而言一切言语的阐释无疑都是多余的。在安哲用电影构筑的诗学世界里，我只能斗胆尝试着用不成熟的语句表达对于大师的景仰与致敬。
    提及安哲的故乡希腊——这欧洲文明的源头，我们不得不重视自奥德修斯而下的流浪与漂泊的母题。安哲的作品必然是讲述希腊的、关于流亡与找寻的个人旅途，《永恒与一日》这部影片自然也沿袭了这一主题。
    影片的开头便是一个长达2分32秒的变焦推拉镜头，从亚历山大院子的后花园一直拉近到二楼他的房间窗口处。在卡兰德罗（Eleni Karaindrou）所谱那无限忧悒的巴尔干悲歌中，诗歌般优雅的句子如水流层层铺泄开来。这个海畔晨曦里昏暗的片断在童年亚历山大的梦中惊觉里嘎然而止，然而在以后的叙述中那座后花园却成为了他记忆回溯与叙事的原点，衔接着亚历山大的现实与全部过往。
    主人公亚历山大是一位绝症患者，一位放弃了写作转而找寻捕完前人永恒诗篇的作家，一位在世的孤独者。他与这世界“唯一的联系”，便是对面的陌生人在以他的音乐应和着亚历山大的思绪。他曾经试图去拜会这位陌生人，却终于放弃了见面。“认识不如想象。”“或许她只是一个没有毕业的学生。”她“像我一样孤独吗？”亚历山大决定离开这座海边的房子，离开那不断增长的死一般的寂静，“没有任何东西会结束，一切都停留在雏形状态。”进行一次关于时间的逃亡。
    他来到女儿家，没有忘记带上心爱的狗——他要离开，它无所托付——然而女婿却并不欢迎，同时告诉他已经卖掉老人所留恋海边的房屋。安娜墙上的钟只是一个虚幻的投影，这似乎是对于时间隐喻的开始。在亡妻的信中亚历山大头脑中开始浮现那些久远的话语，时间变得平坦起来，通过后院，老人跨越到孩子刚刚出生的从前。海边的船只来来往往，有风。在那里，海平面、天空与白色的凉棚在画面的正中央构成一个十字。（包括这张封面，也是一个蓝底的白十字）
  
    在希腊的国旗的左上角同样存在着这样的一个十字架，这代表着希腊东正国教。国旗的蓝白两色则是巴伐利亚的国旗的颜色，蓝色代表蓝天与自由，白色意味着宗教与信仰。这个画面与希腊国旗的同构显露出安哲在某种程度上所具有的潜意识——凉棚里的老人与孩子，共同构成了对于自由、宗教信仰以及生命过程的人文关怀。
    这个白色的十字架在影片的最后八分钟里再度出现，只是那座海畔的小屋却已不在。
 
“送你苹果会腐烂；送你玫瑰会枯萎；送你葡萄会压坏；给你一滴我的泪水。”阿尔巴尼亚的少年哼唱着这样的歌句。那是诗歌，是亚历山大所要的句子。
    他从人贩子手中将孩子带了出来，他要送孩子回到边境。在镜子中，孩子却因为军队的出现而开始又一度的逃亡。（这个镜子的表达也别有一番意味）亚历山大追逐着孩子，他决定先把自己的远行放在一旁，与孩子讲起诗歌。那个孩子拥有着优美然而正在流失的语言。这样，老人与孩子构成了一对奇异的客体。他们位在生命之轴的两端，然而却相互呼应。这样醉心的场景让我想起《尤利西斯》中斯蒂芬对于他学生的感受：“那么像我，这个孩子：肩膀也这么瘦削，也这么不起眼。我的童年在我旁边弯着腰。遥远得我甚至无从用手去摸一下，即便是轻轻地。我的太遥远了，而他的呢，就像我们的眼睛那样深邃。我们两人心灵的黑暗宫殿里，都一动不动地盘踞着沉默不语的一桩桩秘密。这些秘密对自己的专横已感到厌倦，是情愿被废黜的暴君。”
    老人牵着孩子的手穿过重雾，到达边境。孩子蹲下来讲述他们是怎样的穿越雷区——捡起石头，扔出去，再捡起一块，再扔出去。这样的话语之后音乐与图案的背景都是灰暗的，远处是高压电网和挂在其上一具具企图挣扎着脱离的尸体。在这里有一个镜头其中一具尸体爬了下来，有人认为是对亚历山大分不清虚幻与现实的叙述，或者简单因为电网并不是时时刻刻都通着电。在这一点上个人更倾向于认为可能只是一位群众演员一时穿帮。
    于是亚历山大重新带着阿尔巴尼亚的孩子回到了希腊。行走在河边的道路，老人讲起了一百年前的诗人，他为什么要将那未完成的诗篇《被困的自由者》继续。这时候镜头顺着河水推了过去，是一个180度跟随——向沟口健二致敬的经典长镜头——他们顺着镜头走入了诗人当时的世界，一百年的时间在一个镜头的旋转中被填充、联接起来。在安哲的影片中，180度+的镜头随处可见，在亚历山大看见一个希腊婚礼的场景中甚至用到了4分半钟270度回旋的镜头。有人说：“安哲罗普洛斯的每部作品至少有一个360度的全景镜头”，在他那平静、缓慢推移的长镜背后你可以感受到自身内心一波一波难以克制的汹涌澎湃。而正是坚持这种360度全景镜头而不屈从于老师“正/反切”的基本要求，安哲曾经在法国电影高等学院（IDHEC），与教授闹翻，被逐离学校，导演者本身已构成了某种意义的流亡者。然而正是这种流亡让他重新回归希腊，回归到伟大的文明之源泉。很多年以后，当安哲重新遇见IDHEC的旧时同窗，他们大多已离开了电影事业，除了在看到快餐电影中大量“正/反切”拍摄镜头的时候会想到曾经自己也受过如此的基础训练之外，又有谁能像大师这样将他的人物行走于风景之中，以全景的镜头作为由现实推入臆想的桥梁，时间通过镜头的推移交联起来，人物自由地穿梭于不同时代的风景，以空间位移的形式游走于时间之中，形成让人震撼与感叹的时空质感。
    在向伟大的先驱者希腊诗人迪奥尼修斯•索罗莫斯致敬的过程中，亚历山大带领着孩子走过了诗人遍历的田园、农庄、白色的石墙与断壁。一直认为白色与岩石的并构便是希腊的象征，安哲自己也说过：“希腊人是在抚摸和亲吻那些石头中长大的”。在这里，影片终于正式切入到流亡的主题。
    如果说阿尔巴尼亚的孩子是空间上的逃亡者，那么亚历山大老人便是时间的逃亡者。在接下来的画面中，老人不断地与过往对话。在船上，在海边，在母亲床前，有时候是妻子，或者女儿，还有母亲。一方面海边他所眷恋的旧房子已经被女婿卖掉，意味着过往的结束；而另一方面母亲的话又提到关于父亲“你仍然在旅途中”，“你从来都不和他在亲近”，母亲曾经试图“从书本中夺回你”，却终“知道有一天你会离开”。亚历山大处在两代的夹缝之间，孤独而无助。他放弃写作，为的是完成诗人未完诗篇的计划，然而却因言语的流逝而遭搁浅。一个民族言语的凋亡往往是民族凋亡的前兆。诗人回归希腊，回归故乡语言的土壤，向人们如饥似渴的吸收那些失散了的母语，重新发现了消逝的言语魅力。亚历山大的自我流放，也正是向着过往的回溯，这是关于时间的双重逃亡，个人生活以及背负着言语使命的双重逃亡。他追问过母亲：“为什么我要过着流亡的生活，为何我不认得归途，在这个讲着自己语言的地方却感觉不到信心。”他始终在寻找丢失的被遗忘的词语，他不知道如何去爱。
    “流浪的小鸟在异乡悲鸣／幸运的异乡，我思念著你／蔻芙拉，我的小花。”阿尔巴尼亚的孩子瑟缩在墙角，轻轻地哼唱。“蔻芙拉”，亚历山大发现这就是他所要的语言，是他愿意花钱去买的词语。他告诉阿尔巴尼亚孩子要尝试“伟大的旅行”，最后却又要他“留下来陪我”。亚历山大在逃亡中找寻到了生命之轴源头的孩子，同时也是语言的原初状态，二人相拥而泣。
    在两人回归的途中，全片除了边境电网之外最为超现实的一段在公交车上上演。嘈杂的游行队伍，扛红旗的人在车上睡着，争执的情侣，即兴演奏的乐队究竟是虚幻还是真实？窗外三名骑车人黄色的雨衣颜色鲜明而怪诞。然而售票员对这一切漠然视之，正如本雅明在《发达资本主义时代的抒情诗人》中所说，地铁出现之前的欧洲绝不会有这样的景象——人们不得已一小时甚至更长时间地长久相望，却没有任何言语。
这一段无非是亚历山大内心的隐喻，对于生活与孤寂的一种反思。然后在这里，诗人出现了，他吟诵了最后的诗篇：“黎明前最后的星辰，昭示了朝阳的来临。浓雾和阴影都无法玷污，那万里无云的天际。清风抚慰万物众生，犹如内心深处的绪语。生命是甜美的，而且，生命如此甜美。”
    “告诉我，明天会有多久？告诉我，明天有多远？”亚历山大向诗人、向安娜询问着答案。永恒或只是一天。也许，答案他自己已经知道。
    “我不去医院了。”……“陌生人总在用音乐回应我，会有人把话卖给我”……“我的道路在另一条河上”……“伴随这些话，我伴随你而去”“你在那里 这一切都是真的 可以等待的”……一切逃亡的目的只是回归，亚历山大吟诵着丢失的词语，他面朝大海，一如片头那时计划去岛上探险的三个孩子。
“亚历山大，我们要去岛上，你来吗？”
“哪儿？”
“岛上。”
“我们要游过水去就看看那古老的城市，跟着我们要登上礁石，向那些经过的船只问候。”“你知道那古城的事吗？祖父说这座幸运之城已被海水淹没。”
“她沉睡在海底已有数个世纪，只在满月时浮出过水面一次，而且时间很短。当晨曦的星光不舍地离开大地，停留驻足欣赏，一切都停住了，时间也静止了。”
“你来吗？”

 《永恒和一日》是适合一个人静静观赏的电影。这是一部纯文艺片，获得了戛纳电影金棕榈奖，影片留着1988年时光的淡色彩，人物的语言很少，更多的是希腊长长的海岸、希腊安宁的生活，或者静静的欢乐或忧伤的轻音乐。这不是一部谁都看得下去的电影，更加不是谁都能看懂的电影。如果不是因为答应了别人要看懂，我不会再看第二遍，但是看过了会很庆幸，两个小时的电影时间没有白白浪费掉。

    影片刚启幕是一座海边的房子，已经两个孩童的对白：
    亚历山大,我们要去岛上,你来吗?
       哪里?
       岛上。我们要游过水去看看那古老的城市。跟着我们要登上礁石.向那些经过的船只问候,你知道那古城的故事吗?祖 父说这座幸运之城已经被淹没.在一次地震当中,她沉睡在海底已有数个世纪,只在满月的时候浮出过水面一次,而且时间很短,当晨曦的星光不舍地离开大地,停留驻足观赏,一切都停住了,时间也静止了.
      时间是什么?
      祖父说时间是个孩子,一个在海边嬉戏的儿童。你来吗?

      亚历山大偷偷跑出家，和伙伴们跳入了海水，而那所白房子的窗户里，母亲呼唤着：“亚历山大，亚历山大，吃饭了。”影片的开端就是充满哲学和文学意味的，时间是作家亚历山大一直迷恋、思索的东西，他一直沉浸在他的思考、他的世界中。在影片的开始，亚历山大已经进入暮年，妻子安娜已逝，母亲送到了疗养院，远离女儿女婿，只有一只狗还有他的保姆，而他身患绝症，即将告别人世搬进凄冷的医院等待死亡，孤独让他的生活充满的只是回忆和他一生追问却不得的困惑，影片就是以亚历山大进医院的最后一天的回忆、经历与幻想构成的。

    暮年的亚历山大找女儿是为了托付他的狗，然而他的关系和女儿家的关系却是冷漠的。亚历山大将妻子生前写的信拿给女儿，那封信写在女儿出那天，却一直没有启封。女儿读着母亲写的信，将亚历山大带回到了过去，而安娜的信也转换为她的独白。我们了解到，他的妻子安娜是如此地珍爱他、了解他，了解他一个作家的思维，了解他一个作家所需要的自由，然而亚历山大却沉浸在自己的世界里。安娜一遍遍重复着“我不过是一个热恋中的女人”，用美丽凄凉的希腊语重复着她的悲伤：一个女人爱着他的丈夫，却担心着她的存在会威胁到作家丈夫的理想世界，却承受着丈夫在身边心却不在的距离以及他随时地消失与离开的痛苦，留住的只是他留下的衬衣……她如此卑微地爱着她的丈夫，甚至仅仅需要女儿出生的这一天，因为亚历山大就在身边，亲友都在，充满了新生的欢乐，仅仅需要这一天。信读到这里，亚历山大才失声感叹“原来，我一直都不懂”，不懂他的妻子给他的是如此深切的爱，而他给妻子的是如此深刻的悲哀。

    亚历山大痛苦异常，因为他迟到的了解。他遇到了阿尔及利亚逃到希腊的非法移民，他是一个小孩子。亚历山大救了他，使他免于被卖的命运。亚历山大曾经多次想要把孩子送回边境，而边境上挂满被处死的尸体的恐怖景象让他打消了这个念头。男孩突然唱起的诗“流浪的小鸟在异乡悲鸣／幸运的异乡，我思念著你／蔻芙拉，我的小花朵。”，让他十分感兴趣。因为亚历山大后半生一直在致力于完成19世纪希腊诗人索洛莫斯（影片并未指出）没有完成的作品《被困的自由者》。索罗莫斯生在希腊，长在意大利。当祖国遭到奥斯曼帝国的奴役时，他决心回国为自由而战。他终于回到母亲的村庄，看到熟悉的面影，亲切的房屋和港口，他要歌颂革命，却发现无法懂得他们的语言。于是他遍访渔村和田野，记录劳动者的语言，并且付钱给他们。于是人们围着他，向他出售词语。诗人以这种方式完成了他的名作《自由颂》，却没有找到词汇完成《被困的自由者》，这成为亚历山大的梦想，他到处寻找词汇，他找到的第一个是小男孩念到的“我的小花朵”。

　　小男孩听过诗人的故事之后，看到亚历山大被病痛折磨的面容，他说“你在微笑，可是你却悲伤”。男孩为了让亚历山大快乐，他说：“我卖词汇给你吧。”他卖给亚历山大的第一个词汇是他曾经生活的村子里的农妇们说的“外国人”。后来，带领小男孩逃离抓捕他们的警察的塞林被车撞死了，小男孩火葬他之后，也决定离开希腊。

    而此时的亚历山大刚刚看完在疗养院的老母亲。他已经很久没有看过母亲了，而他的母亲已经认不出此时他的面容。她的记忆存在在亚历山大小的时候，她的亚历山大是她的永远的长不大的孩子，喜欢经常失踪，而她一直在等待他，站在窗口呼唤他的名字“亚历山大，亚历山大”，她的呼唤让他回到了回忆。还是女儿出生的那一天，他自己抛下亲友爬上了山坡，他突然的离开让本想拥有完美一天的安娜十分失望。后来暴雨突至，亚历山大把亲友送到山洞却发现安娜不在，她是跑到某个地方伤心了吧，然而她还是回来了，和寻找她的丈夫紧紧相拥在雨中。她是那么爱他，甚至埋没自己的哀伤。他的母亲也是如此爱他，而他给母亲带来过多少烦恼呢？他对父亲的不了解让母亲深受其苦，还有他的突然失踪……明白了这一切的亚历山大面对着年老的母亲像个孩子一样痛哭失声：“为什么妈妈，为什么没有任何事是人们所期望的？为什么在愿望和痛苦之间选择？为什么我要过流亡的生活？为什么我认不得归程？在这个讲着自己语言的地方感觉不到信心？我自己的语言，当我再次找到那些丢失的词语，或那些被遗忘的词汇，为什么仅仅在房屋中听到梦魇。为什么？告诉我，妈妈，为什么我一直不知如何去爱？ ”他离开了疗养院，却听到男孩的告别，然而知道自己即将死去的亚历山大脆弱不堪，他挽留了要离开的男孩。两个小时，他们坐在公车上，像个孩子一样兴奋地打开窗户，看着窗外迷蒙的灯光、起义的人群、骑自行车的人……外面的生活还是如此平静，然而他们一个是即将离开的流亡者，一个是即将死去的老人，外面的一切都与他们无关。许多的人上车，也有许多人下车。有起义的人、争吵的恋人、演奏的乐队、还有诗人索洛莫斯。索洛莫斯对亚历山大吟诵了他生前未完成的诗篇："滑落的晨露是黎明最后的星光\昭示了朝阳的来临\没有云的痛迹，没有雾的遮拦 \那无尽的天空中\微风停歇\如此轻柔地停在脸上\像是对心灵絮语\生命是甜美的\而且\生命如此甜美" 诗人读完诗就下车离去，亚历山大追问着他“告诉我，永远有多久？”而诗人却离开了。最终他们也下了车，男孩要离去，他哭泣着跟亚历山大说“太晚了”，亚历山大给了他一枚硬币，这是他卖给作家的第二个词汇。

    亚历山大只剩下了自己，他迫不及待地回到原来的白房子。虽然已经空空荡荡，但是在他眼中却处处充满了爱，女儿出生那天的欢乐的音乐又一次穿越时光响起，回响着安娜的独白“我在大海前给你写信，我写给你，给你交谈，但是当有一天你偶尔想起它，想起我，我已闭上了眼睛，我抚摸着我的手，我在这里等你，颤抖地。给我今天。”紧闭的门缓缓开启，通往明媚的往昔岁月，母亲在晃着摇篮中的女儿，明媚的阳光下，海滩上，亲人们在唱歌弹琴，年轻的妻子笑盈盈地迎接他，他们翩翩起舞。他说：“安娜，我不去医院，我不想去医院，安娜。我不想。我要为明天计划。陌生人总是用同样的音乐会应我，一定有某个人，把那些词汇卖给我。有一天，我问你，永远会有多久？你回答我，永远或许只是一天。”“永远或许只有一天”，说完安娜就消失了。只剩下亚历山大面对大海的孤独的背影，他已经没有明天了。他喃喃自语着：“我的道路在另一条河流上\伴随这些话\我随你而去\你在那里\这一切都是真的\可以等待的\真的，是真的" 他重复着他买到的词汇：“我的小花朵”“外国人”“太晚了”，直到重复到悲哀。而背后传来母亲的呼唤：“亚历山大，亚历山大……”

    亚历山大始终像是一个任性的孩子，迷失在诗的世界里，却忽略了他身边的爱。妻子的爱、母亲的爱，爱情、亲情，那个被许多人尊敬并记忆的作家最后却是孤单一个人，充满了对往昔的追忆与无法挽回的遗憾。这个拥有着最自由的心灵，也不过是一个平凡的人，有这是一个人的不幸，却是一个诗的大幸。这是一个多么让人难过的悖论！一个作家精神界的孤单竟至于此。

    有幸的是，虽然他不再有明天可以计划挽回一切，但是他最终明白了有没有明天也没有实际意义，因为永恒或许只有一天，是女儿出生的那一天，是安娜曾经写下那封信的那一天。影片传达的意蕴是十分复杂的，有爱的珍惜，有时间的哲学，有温情，有遗恨，然而我却愿意将之看作是导演对于作家以及所有对精神进行执著探索的灵魂工程师们的理解与赞美，那些执著创作了许多精品的作家们，承受着常人无法理解的孤寂。导演用这一部影片传达了强烈的希腊人文气息。那长长的海岸，那些孤独地思考着的诗人们作家们，永远是希腊最美的无法被忘记的风景。

　　“当晨星思念地球，停止转动，它就会浮上海面，就一下下。此时一切都会静止，包括时间。”
　　“什么是时间？”
　　“爷爷说时间是一个小孩，在海边玩沙包……”
　　海浪翻卷着浪花拍打着沙滩，轻柔的琴音缓缓的响起，镜头从海边摇曳而起，到了海边一栋房子的二层窗口。以上的场景出自希腊导演安哲罗普洛斯执导的电影“永恒的一天”。
　　影片讲述了一个关于寻找生命归宿的故事。
　　亚历山大是一个患有晚期癌症的老年诗人，在他进医院前等待死亡一天，本想把最心爱的狗托给女儿却遭到拒绝，女婿也执意把祖宅给卖掉。这一切都让亚历山大很伤心，他只能默默地离开，孤独的面对生命的最后一天。诗人都是无根的叶，即使有了家庭，有了挚爱自己的亲人，都注定了一生的漂泊。亚历山大则是为了能用希腊语续写上世纪诗人寇夫拉的诗《被囚的自由》而四处游荡，想着也能像诗人一样买下一个个单词。在他决定离开海边的住宅度过孤独的最后一天时，他发现了早已去世的妻子安娜写给他的一封信。
　　信如整部电影一样美得像一首诗：
　　“我想在两本书之间绑架你，
　　你有你的生活，
　　那把女儿和我摒出局。
　　我知道总有一天，你会离去，
　　风把你的眼睛带往遥远的地方……
　　但请将这一天送给我，
　　犹如我的最后一天，
　　请将这一天送给我。”
　　直到此刻，亚历山大才发现妻子曾经是多么地爱他，也曾经因为这份无悔的爱而忍受着怎样的孤独，她只是向他索要一天，只有一天。
　　过去的时光一一浮现。但是有些东西却再也无法重现。
　　现实与回忆在亚历山大的世界中交替出现。现实中，是永无休止的战争与日复一日的生存游戏。在大街上，他救下了一个孩子，两人在旅途中真诚的温暖着彼此的心，在几乎绝望的世界中找寻着残留的温情。
　　曾有人说过，萍水相逢的滋味最难受，今天和你成为朋友，分离往往是永远。但对于亚历山大与那个孩子，一天的相识便已足够，这一天将会是他们生命中永恒难忘的一天。华兹华斯说；“当心灵被匆忙的世界占据，感到厌倦，失去乐趣，孤独的感觉，多么浓郁。”亚历山大的心被诗歌霸占了太久，孩子的心被生计占了个满，两人都不胜疲惫。而在这一天中，他们找到了自己，从浑浑噩噩的世界中挣脱出来。
　　亚历山大在他的最后一天中不停地问自己：“为什么世事不能预料？为什么我们一定要在腐臭的寂静之中？俳徊在痛苦与欲望之间？为什么我的一生都在自我放逐？”
　　诗人到底能做什么呢？诗人寇夫拉回答说：“歌颂革命，哀悼死者，向失去的自由祝祷”。诗人就是为这些抛弃了家庭、忍受社会的排斥，一次又一次续写着自己的诗篇。
　　可是仅仅这个回答是无法停止亚历山大对生命的追问。为什么我们能为那些空虚无依的“大爱”终身奋斗却守不住只属于自己的那份爱呢？为什么要一次又一次背叛家庭，背叛自己？为什么总在失去时候才懂得珍惜？为什么总在伤害着最爱自己的人？为什么总在悲叹自己是全世界最可怜的人？为什么在镜子前却看不清真实的自己？为什么总在感怀流逝的青春？
　　诗人为了散播爱而漂泊，却丢失了自己的爱。安娜爱的呓语仿佛近在咫尺，却如远处的浪涛声遥不可及。亚历山大曾在结婚时，像所有人一样承诺过要永远爱自己的妻子。爱情这东西好说，可这永远是什么？
　　亚历山大在电影的最后说道：
　　“……安娜，我不去医院了，我不去了，我想为明天打算。陌生人会以同一首乐曲回应我，而且永远都有人卖字给我，明天，……明天是什么，安娜？
　　我曾问你，明天会持续多久？
　　你说：‘既是一天，又是永恒’。”
　　写到这里，我想，所谓的永恒也许就是我们永远无法触及的那一天的美丽。那应该是充满了希翼的一天，没有痛苦与悲伤。


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