在一个瞌睡的晚上看完《冷血惊魂》,本以为影片里的恐怖场景都如《黑天鹅》般出自主角的臆想,裂开的地面,被墙壁里伸出的手臂环抱、腐烂的兔子、发霉的土豆,被窝里姐姐的情人,手刃追求者和房东,波兰斯基用一种模棱两可的手法彻底模糊了现实与幻想的界限,而我以瞌睡的状态甚至分不清是影片的情节还是自己的噩梦。度假回来的姐姐在凌乱的房间里发现了尸体和床底下的卡罗尔,一群邻居围着嚷嚷着要救她可是谁也没有动手,最后还是她向来厌恶的姐姐的情人双手抱起她……看到这,心里升起一种微微的奇怪的感觉,难道导演通过这种方式让卡罗尔和男人世界和解?
影片没有任何暗示和描述关于卡罗尔性格和心理问题成因,最后将镜头对准一张她童年的家庭照,从远处拉近看照片里有一位男士和女士坐着注视着镜头,照片非常模糊,隐隐约约感觉都在微笑,女士的脸被窗栏杆那样的障碍物几乎全部遮住,男士的形象较为清晰,神似姐姐的情人;卡罗尔站在两人中间靠近女士的位置,头却转向另一侧,目光落在男士的脸。同成年后的她一样,眼神冷而空,一种隔绝,她走不出去,别人也走不进来。
冷冰、恐惧、焦虑,罗曼•波兰斯基1965年拍摄的首部英语作品《冷血惊魂》中,如一名洁癖的医师,略带嫌恶却又兴致勃勃的解剖着小白鼠,技巧娴熟、庖丁解牛般,将观众引入女性非理性的精神世界。
《冷血惊魂》就好像一部关于女性“性心理”的病理学研究报告,年轻的凯瑟琳•德纳芙饰演的卡罗尔是个沉默寡言的姑娘,性方面的困扰让她的精神濒临崩溃的边缘,最终,在惊慌和恐惧中她杀死了她的追求者和房东……
影片的英文原名Repulsion(厌恶、抗拒之意)正是暗示卡罗尔对于“性”所怀的莫名敌意。虽然波兰斯基没有试图解释以“童年伤痛”之类弗洛伊德式的惯用套路来解释,但是,我们不难看出,她周围的女人全部在“性”上面给予她的全部是负面的影响:姐姐和有妇之夫同居、美容店的老女人大谈驭夫之术(镜头聚焦于她嘴部的大特写,更强化了其恐怖意味)、同事因为男人的伤害而哭泣——通过她们的行为,性行为中所包含的“耻辱、不洁、代表着女性肉体和精神受到侵害”等等含义被无限的放大。
但厌恶只是表象,处女对于性爱的恐惧同时也夹杂着渴望。姐姐离家度假之后,独处空屋的卡罗尔开始出现强奸的幻觉。强奸,代表着半是受虐的天性、半是女人将主动权拱手相让于男人的社会属性的写照(起码波兰斯基是这么认为的,女性希望被男性统治)。卡罗尔希望一个强势的男人来打破壁垒,以一种毫不留情的方式摧毁她、蹂躏她、冲破她性欲的防线。幻觉中,她被墙壁中伸出的无数只手臂抚摸时,脸上惊恐和享受兼而有之的表情足以说明一切。而卡罗尔的口红在枕头上印上了一抹鲜红印记,简直是处女初夜流血最直白的隐喻。
影片的结尾处,姐姐归来,发现卡罗尔倒在地上,她一直厌恶的姐夫将她抱起,这是否象征着经历了这一切的她将男性和解?
《冷血惊魂》充满了超现实主义电影的意象——裂开的墙壁、腐烂的兔子、发霉的土豆,但影片的最后波兰斯基却和观众开了个玩笑。我们不禁惊呼,原来卡罗尔的杀人并不是她的幻想?!从而彻底模糊了现实与幻想的界限。几年以后,布努埃尔让德纳芙在《白日美人》中再次出演了一个备受性问题苦恼的女人,不过布努艾尔才不会关心女主角的内心状态,在看来人类调侃人类的愚蠢和虚伪才是首要。这两部电影对比观看倒是有趣。不过更让我好奇的是,如果《冷血惊魂》让凯瑟琳•布雷亚之类的女导演来拍摄会怎样?她或许会将女人“破处”恐惧与渴望的分裂状态处理为常态,而不是如波兰斯基将其作为精神病态的范本。
说起来有趣,虽然《冷血惊魂》是部实实在在的文艺片,却是由一家名为康普顿的英国成人电影公司投资拍摄的。而拍摄那段著名的“德纳芙从伸满手臂的走廊里穿过”的场面时,道具师写信给杜蕾斯(不错,就是那家保险套公司)向他们购买了大量的轻薄橡胶粘在墙面上,从而才拍摄出了那般诡谲的镜头。
羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)是個極聰明的導演,他所翻轉的幾個主題:精神分裂者的敏感,對性的畏懼與耽溺,私領域的入侵,及反感,彼此不但可以契合,還互相加乘,呈倍數放大。情節中的每個要素也都操到最高性能,「兔肉」、「房租」、「追求者」等都被緊密的運用。
其中最為龐大複雜的意象應該就是卡蘿的房子本身。它是卡蘿的「私領域」,房子的裂縫即是私領域的崩解﹝還有那不斷入侵私領域的電話鈴、門鈴﹞,面對外來者卡蘿也不斷往其中退縮,內聚。後來房屋本身漸漸演變為卡蘿本身的某種折射、心靈幻景。卡蘿殺人藏屍﹝浴缸中﹞後,隨著卡蘿的視線,房屋形貌突然全然改變,本來狹小緊密的配置,變成幽長的長廊,與曠寂黑暗的空房,長廊盡頭是浴缸。當然還有那自以為是千手觀音亂摸卡蘿的狹窄廊道。
噁心、反感的意像多不勝數。爛兔肉,美容院老女人講話時蠕動的口腔......。反感的主題突然轉移到追求者身上(又是個對要素的緊密運用),當他的三五朋友把他的愛情看成是性的惡戲的時候,不過這位男主角(?)才剛承此大任後五分鐘就在手拿檯柱的卡蘿的毆擊下領便當了,剩下的場景只能乖乖躺在浴缸。
還有瘋狂的意象。三個奏樂的街頭藝人駝背走過馬路,水壺鋼面映照的變形的卡蘿的臉。大概本片前半之後,只要卡蘿有機會拿到刀具之類的東西我就會開始毛骨悚然。
問題來了,如此結構密集,精準的電影,看得時候為何讓我感到如此累人?大概是壓迫、敏感退縮的情緒太密集,太久了吧。而且波蘭斯基的幽默感對我來講來得不是時候。幽默感是很適合拿來處理某種靜默的瘋狂的。本片波蘭斯基搞笑的地方只有男主角被毆之前,還有卡蘿姊姊跟姊姊男友回家的時候,說實在的其實沒什麼幫助。快結束的時候攝影機照向窗外,看見三個駝背街頭藝人演奏輕快的音樂。用歡樂的氣氛處理瘋狂與哀傷。這些其實很早之前就可以出現了,卻只在最後露兩下而已。這些都令某些段落悶了點,少了點魅力。
波兰斯基曾说:“我喜欢电影中的阴影,但生命中的阴影则不然。”也许对抗魔鬼的最好方法就是把自己也变成魔鬼,1977年,波兰斯基因猥亵少女而远逃欧洲,直到如今仍无法踏足美利坚的土地,但他对电影的痴迷却依旧执着。1979年拍摄的《苔丝》获得了巨大的成功,随后的《苦月亮》更是着魔似的将扭曲的情欲和暴力倾泻在影片中,成了一部情色经典。暴力和色情已渗透于波兰斯基的影片中,也是他心头挥之不去的阴霾。---引自MTime时光网
看过Repulsion,我明白了为何瑞士当局拒绝美国政府引渡波兰斯基
如同暴力美学,血腥,凶残,情欲......往往叫人一边掩目而视一边却又痛快淋漓的兴奋着,就像佛洛依德说的,人有生的本能,同样也有死本能。
不过,在大叫bravo的同时,我弱弱的想,卡洛的心理上的扭曲始终可以归结为某种原因,或是不幸的童年,或是被虐待,或是悲惨的遭遇,或者......片子没说,那么就当导演没想说吧。
虽然从来不相信人定胜天或是命运掌握在自己手中等等慷慨陈词,但是我确信人始终掌握着选择的权利,选择自己命运的权利(虽然有权利不意味有选择),我曾经有过轻微的强迫症,不知不觉中竟然不治自愈,我想大概是我在现实的磨砺中改变了一些对世界对他人对自己的一些想法和看法,新的世界观人生观潜移默化的让我的人格特征有了些许的修正,自然,没有了土壤,便没有了继续生长的理由,所以,我自救了。
回到波兰斯基身上,倒是很希望他出本自传,借以记录他想记录的。
其实女主到底杀没杀人都不好说,比如她姐回来看到浴室大惊失色……为么导演故意不拍出来浴缸里的尸体?客厅里还藏了另一具尸体,就在沙发底下,这么多天了味道应该也特别大,为什么没有人发现?女主杀了房东后裙子上也有很多血的,后来不见了,女主那个精神状态我不觉得她会洗裙子,所以就很难讲。
评论区大多都说弗洛伊德的理论,我没意见,但是说女主渴望男性,被强暴的幻境出现是在暗示她的渴望我就emmmm不能接受。我的想法挺单纯,就是女主小时候被多次强暴,长大了始终走不出来,在她姐姐把男人带回家以后,她被性侵的童年阴影又重新把她淹没,导致她精神问题越来越严重,真正让她崩溃的是她姐离开,留她一个人在家,让她彻底孤立无援后彻底失去理智。
评论区还说什么处女什么的,处女个什么呀,人家被性侵的时候就不是处女了好吗,就知道性是什么而且只知道性是多么让人痛苦难受……什么渴望……我恁是没看出来。
可能我天真吧,但我真的有觉得这部电影是同情女主的,是在谴责男人们的自以为是,谴责男人们中流行的女人喜欢被命令,强迫的说法的,被女主打死了的那个帅小伙(可能)受不了其他人说那样说女主,和其他人吵起来差点打架被劝住了,劝他的那个人还亲了他的嘴(这有什么暗示吗),这帅哥对女主是真爱,女主排斥所有人,可是对这个小伙子是不同的,甚至愿意为了他尝试接受他的亲吻,然并卵,没成功。就我的观影角度来看,这小伙是女主的生命中的亮光,也是这部电影里的一道亮光,然后女主自己把他敲死了,真疯了。
对了,说来可笑,我还觉得这部电影在控诉:童年时的强迫性侵对一个人的伤害可以有多大。
感觉罗曼波兰斯基的每一部电影都可以用他人即地狱来形容,我也实在想不出什么更好的词了。
卡洛的恐惧首先来源于她自己与外界的疏离,交流能力的欠缺。再者,人是社会中的人,必然会与他人产生联系,外界不断入侵到她的安全范围内。而且由于她的美貌,男性也总以不怀好意的眼光盯着她,而且在力量上占据着压倒性的优势,这更加深了她对于男性的恐惧。这种人际关系上对她的挤压表现为周遭环境空间对她的压迫,影片主要展现的是这一点。她将自己封闭在房间内即她内心的安全居所。但外界不断入侵到她的空间内,墙不断产生裂缝。她奋力抵抗,但难逃心理上无时无刻的折磨,最终周围邻居全然进入她的房间,男人将毫无抵抗力的她抱起,象征着外在环境的胜利,她被彻底击溃。
但是卡洛其实并非一味地逃离外在环境。可以看出她对那种外方式的心理有一种向往。她时常站在窗前远远的看着修女们欢快地抛球。由于她身为一个敏感,涉世未深,年轻貌美,弱势的女性她对于男性在表层上是体现为本能的恐惧与抗拒。她对于男性有一种好奇甚至是渴求的心理。就好比她梦中多次出现她被一个有力量的男性压在身下的场景,可以说她在潜意识层面对于此是有一定程度上的渴求才会反映在梦里,但是她的自我对此强烈的抵抗,从而有一种强烈的撕裂感
值得注意的是虽说他人即地狱但大多数时候别人并不是真的想伤害你,只是由于人类交流的限制性,人们永远无法真正理解他人的感受,在对他的想法进行猜疑之中做出错误判断。影片中科林开始时勾搭卡洛是出于色心这毋庸置疑,但在后面他似乎有点为卡洛的单纯内敛所打动,被代入到她的逻辑之中。所以说那段他闯入她家之后或许他真的只是急切地想要见卡洛,并没有打算伤害他。但由于卡洛对于男性的恐惧与不信任,想捍卫自己的空间,便直接将他击毙了。若导演的确有这个意思的话那这就是对人与人之间交流的可能性大绝对悲观态度了
接下来我从形式层面来说说。
封闭空间
罗曼波兰斯基的作品的一个主要类型便是封闭空间中短时间内的冲突。此片中现实中的空间也象征着卡洛心理层面上的安全地带。但梦境中出现了家的空间的变动,我猜测是为了通过陌生感来强调卡洛内心的疏离与恐惧吧。
象征手法
这部中象征手法用得十分频繁。生野兔与剃刀是一组很重要的象征。开始我理解的是被剥了皮的野兔就象征女主,失去了主动,而剃刀则象征对她施加压力的外在环境,她被外在环境一寸寸地剥蚀。但到影片后面,她拿起剃刀主与外在对抗时我就在想有没有另外一种可能。剃刀和生的野兔的并列象征柔弱的女性对于外界的抵抗或者是她对男性力量的一种潜藏着的渴望
音效的运用
在这么早期的一部电影中声画蒙太奇可以运用得如此自如,真的是非常罕见了。环境音效是影片中引起卡洛(观众)焦虑的一个非常重要的元素。特别是卡洛独处时那种有节奏的鼓点,水滴声,若有若无的脚步声环绕着她也对她进行着无孔不入的压迫还有那一段美容院中她突然又神情恍惚,紧接着尖叫声,流血的手指,鸣笛声,耳鸣声,卡洛捂着耳朵跌坐在墙角的画面被剪接在一起,那种对于外界的恐惧无助扑面而来。声音画面真的形成了一个有机的整体
超现实主义,表现主义
这两种风格的运用无疑增添了影片的惊悚风格,和心理分析的意味。先说表现主义,表现主义通常用扭曲的线条大量阴影来外现人物的心理。像影片中女主看不锈钢壶上自己的映像,她的脸是扭曲的,这反映出她内心扭曲的状态。超现实主义主要展现的是梦境和内心的幻想,也是强调人物心理的。影片中有很多运用的很好的这种片段(尤为出色的是那种内心中的幻象和现实交织在一起更增添了女主的恐惧)。我个人认为用的最好的是梦境中的长廊的运用。突然从墙上伸出那几只手倒真把我唬了一跳。不断伸出的手逐渐把女主压制在地上,非常形象地反映出女性对于外界尤其是男性的抵御以及男性的色欲之心给她带来的压迫。但也一定程度上表现出她对那种爱抚的渴望
不知道这个世界上有没有不曾对男性感到repulsion的女性,更不知道这个世界上有没有不曾对女性产生repulsion的男性...反正看这片我心里是拔凉拔凉的,带着一丝“理解万岁”的温暖。异乡人波兰斯基拍出了陌生的伦敦,当时的影评竟然没有人谈到feminism...
重看。如今看依然能感受到其实验性,冷冽黏腻共存的异象世界,内心恐惧与精神分裂的外化。德纳芙抽搐般撩鼻子的动作和大睁的双眼让人惊艳的同时不寒而栗,真是个可爱的小变态啊。
其实我想打七星,凯瑟琳德纳芙从她出场的第一个镜头,就让格格不入正在吃饺子的我放弃了所有饺子屏住呼吸直到最后一个镜头,每一个镜头都无可挑剔,每一个镜头都足以让人崩溃,波兰斯基就是崩溃惊悚界的大师,大师就是可以随便强奸你,至于你们信不信,反正我是信了
其实让人发毛的是小时候全家合影卡洛的眼神,最后镜头也定在那里,这可能不是一个简单的精神失常女人的故事我想。。。土豆和兔肉的多次出现也让人慎得慌
在《冷血惊魂》中,女主《排斥》的对象可能不是具体的人,而是一种既令人确信又令人怀疑,既令人享受又令人厌恶的人生道路。这种自相矛盾体现在两姐妹截然不同的生活方式上:姐姐被「有妇之夫」吸引,并完全沉浸在「爱与罪与罚」这种和谐、稳固和经典的「斜塔」结构当中。单身的妹妹则对践行开放式「三人行」关系感到惶恐和不安,且被困在现实与妄想之间不知何去何从。不得不说,波兰斯基这套虚实结合的「警钟」大法实在高超。显然,这个涉及世俗伦理「道德」的两难困境是他前三部作品里都有探讨但均未能超克的问号,在《水中刀》结尾,将第三者「排斥」遗弃在二人世界之外的夫妻还能心平气和地商讨,并流露出和解的征兆。本片结尾暗示了丈夫的去向和妻子再次被第三者代替的悲惨遭遇。到了《死胡同》那里,妻子早早投奔情人的怀抱,丈夫像尼采一样疯掉。
还好一直保有不看简介先看电影的好习惯···有出人意料的情节,有彪炳万世的惊悚点,波兰斯基恐怖片生涯的牛刀小试,已初露锋芒,不过影片的配乐很伤神,CD的表演很揪心
新浪潮和恐怖片的结合体,太到位了,那个墙上冒出手的一定是恐怖片里最经典的场景之一了吧!唉晚上一个人在房里看吓死人了TAT
《冷血惊魂》这种译名太弱智了。最直击要害的就是原来的标题Repulsion,厌恶、抗拒。因童年阴影而厌恶男人、抗拒正常的生活。虽然我一点都不喜欢这种主题,还是得说Catherine Deneuve演得好!另外波兰斯基真是太阴暗了,又喜欢发掘女性神经质的一面。
#重看#嘀嗒更漏到天明,深夜噩梦散发的邪恶与甜美气息,心头无端漾起的恐惧吞噬灵魂,时间如胶着的、凝固的、垂死的无名状物,一刀刀,一丝丝,刮尽沉重肉食的最后累赘;被永恒黑夜吞没,被迷乱手臂拥抱,他永远浸没在永不醒来的阴影里。
观影感不舒服才少给一星的==,波兰斯基,最后一个长镜头,想起老库的闪灵
#波兰斯基影展# 与罗斯玛丽异曲同工的心理惊悚片,法罗换成德纳芙。裂缝/罅隙的意象浓(门缝、窗、隔墙传来的声音、裂缝)。电话是转换现实/想象的开关。时钟的流转声遍布。公寓渐渐成为女主角内心及其孤独的隐喻。
《黑天鹅》偷师太多。最后的照片说了,那个强暴女主的幻影,很可能是她的父亲。看了《唐人街》后,谈起波兰斯基我总不忘加“大变态”的头衔。原来,二战中还是小孩的波兰斯基失去父母的庇护,我想他为了生存下来付出了多少。像他和大卫·林奇这样迷恋乱伦和强暴的人,总应该是有点原因的。
凯瑟琳·德纳芙演疯子,还是没阿佳妮厉害。
一步一步堕入精神崩溃的深渊之中,无尽的黑暗笼罩和幽闭的空间围锁,在大银幕看的气氛简直完美。 8.4分★★★★
看得我想掐死这个白痴~~~一副懒散脑残样,疯掉活该。只有那配乐让这空泛的镜头有了一丝刻意人为的神经质。
[影城重看]波兰斯基拿手的心理惊悚与封闭空间齐集,“冰美人”德纳芙演技爆表,性压抑与处女情结,焦虑和神经质,受迫害妄想症最终发展成精神分裂症。大量低机位仰拍+室内长镜+室外手持跟拍。走廊群手,裂缝与性侵幻想,发芽土豆,腐败怪鸡,无声嘶吼梦境,修女,展现精神病人心理世界的神作!(9.5/10)
具有邪典气质和超现实主义元素,一个对“性”恐惧又苛求的打工妹故事。轻情节中细节。剃刀即阳具,裂缝即阴部。这种类似现实社会将人异化的表达让本片很像女版的《怪房客》,两部作品都隐隐中是波导对自己来到异国时感到不安的投射。
片首焦虑疲倦的眼眸特写,实为矛盾自闭的女阴意象,全剧主题经此而铺陈开来。【8】
1.处女的崩溃;2.手墙十分惊艳;3.再次被光影调戏;4.秒针走动的声音让观众如主角一样焦虑;5.房间亦如女主的内心世界的具象化;6.结尾与开头相互呼应,恐惧、愤怒的眼神。
Deneuve不发胖真是美丽啊!作为65年的恐怖片,气氛和音乐都营造都非常完美。 Deneuve的眼神很赞,波兰斯基对女主从一开始的躲避男人到最后的爆发刻画的非常到位。