风犬少年的天空

前面几集好看的是真好看，但是到后面有的剧情傻逼也是真傻逼。

一开始看的时候觉得这剧绝了，亏我还想过这算是中国版的请回答1988……

谁知道越到后面越恶心人，首先是马田被陷害，他爸妈第一时间竟然不是担心自己儿子是不是被下药或者有没有传染了什么病，，反而不让他去上学？？？

再就是嘴哥考上清华大学，他们三个全都考上大学……嘴哥就当他本来学习就很好再加上聪明吧，那狗哥和咪哥，两个垫底的人在短短一两个月，竟然过了本科线？？让人家好好学习也没过的人怎么活？？？还是重庆的本科线真的太低？？算了，电视剧，看看而已。🙃

还有就是钦哥的死。来黑成都的吗？成都这么多小瘪三半夜拿着刀乱捅？怕了怕了，不敢去了。

白瞎了我对这部剧的期望。

只能给两星，真不够及格。

嗯……只能说，b站的00后观众，对于这种小众剧还是太包容了。 这剧画面感很好，使用了几乎匹配00年代的真实背景，道具，服装，人物特点鲜明……

除此之外，都是槽点。 剧总体感觉一个字，乱。人物关系，乱:除了4人众，其他所有周围关系亲密程度都是波动的；人物性格，乱:表现为智商起伏巨大，社会地位上蹿下跳；故事发展，乱:跳跃的剧情根本找不到节奏，动不动就用个慢镜头过场，没头没脑的结束了；人物台词，那更是乱出了特色，同一个人在一个场景中，说不到10句台词，重庆话，四川话，普通话，椒盐普通话混用，让一个四川人听得头疼。如果采用现场音我还能理解，关键是全剧摆明了使用配音，还能弄出这么个结果，差评。 对于演员来说，学习部分方言，应该是台词方面的基本能力吧，不说你每句都能说地道，但最少能说几句关键的常用语吧，结果居然几乎一句不在调上，为这些小演员担心。

整体故事毫无看点，对于80后来说，因为各种理由错过的情侣，简直就是中学时代每个班级的标配。方言台词也许有意义，但在那种演员实在差劲到底的配音下，也给掩埋了。 最扯的是，一部校园剧，校园管理方的权威性被彻底无视，课堂无纪律，老师都是npc，放羊是主旋律。于是你看了n集，都不知道他们生活学习的班级，学校，真实状况是啥。

简单来说，这是一部讲着80后的故事，没有大背景，没有故事线，不考虑逻辑的写实青春剧……

为啥是写实，因为导演在某些场景的处理中，很真实；可惜的是，连接这些片段故事，又假到离谱……

这种前后真实性的反差，让全剧有种很强的错位感，看完9集，我甚至不知道谁才算是核心人物。

80后都已经30起步，这些青春剧，能不能写一些90后，00后的真实故事，不要再消费80后的回忆。80后的故事曾经是让人印象深刻，但时代已经变了，现在的年轻编剧，已经很难理解当时人的心态和思路，所以哪怕用真实故事，改来改去，最后也容易落个四不像。

让80后的故事，就停留在“那些年”，也算是对曾经青春，最大的善意吧。

1.本剧原名《疯犬少年的天空》， “那时没烦恼没忧愁，能像狗一样奔跑，轻盈，快乐，专注。”——里则林《像狗一样奔跑》 里则林是编剧，《像狗一样奔跑》是他的第一本书，也是其中一篇文章的标题，讲他年少练田径的事。

补充: 还可能参考了经典校园剧《十八岁的天空》 2.本剧的主要人物原型实际是编剧初中时期的朋友，但剧版改成了高中时期。以至于显得违和感很重。 编剧还因操行分过低留了一级读了两年初二，高中被家人送去了海南岛。

3.大力娇原型是作者的初恋“大力佼”，佼是她的名字，大力是因为她很大力，参见《你去了英国》一文。用纸筒当传话筒被表白的桥段是作者自身的真实经历，她红着脸把作者打到被迫躲进男厕。

4.女主角安然向楼下的老狗扔糖果这一段，我猜这个桥段可能是从编剧自己的初恋和他分手改的，初恋给他寄了一个纸箱，让他从下面打开，纸箱里全是糖果，一打开所有的糖果哗啦哗啦落下去，过去所有的甜蜜也倾泻而下，最后掉出来一张字条，写着“要的就是这个效果”。 5.作者小时候和姐姐一起看过张一白导演的《将爱情进行到底》，长大后两人合作了这部剧。 原文: 一九九年，我已经去了上海。在一个“阿拉都是上海银”的地方开始了新的生活。我坐在姐姐旁边，看她看《将爱情进行到底》，片尾曲《等你爱我》在那年的普及程度，不亚于《最炫民族风》。 5.作者和导演都是重庆二十九中毕业的，也有在这里取景，本校当时读书的学生充当了群演。 6.第二集28分的老师扮演者是编剧本人。 7.拿秋裤剪开当围巾的是现实中咪咪哥的女朋友海螺干过的事。

8.主题曲《风犬少年的天空》作词是编剧，开头第一句“如果为你奔跑过的那条长街，仍留着那年奇迹般的雪”是编剧离开重庆去海南上高中时坐飞机，朋友送别那天，久不下雪的重庆终于下了一场雪。

其他的想到了再写。

——文章首发于【何久居】微信公众号——

写下这个标题的时候，我忍不住喟叹一声：我们为什么喜欢马田？

像这种德智体美劳全面发展的男孩子，我们怎么可能不喜欢呢。

01

*这篇剧评可能有剧透

故事发生在千禧年间，一所重庆高中。老狗、大力娇、咪咪、大嘴四人从小一起长大，即将升入高三。

他们生活在重庆老城区，家里有卖猪肉的，有卖小面的，有开报亭的，有开出租的。

街坊邻居关系要好，昏黄路灯下，四户人家一起吃饭。锅碗瓢盆，热气腾腾，塑料椅子，挤在一起，“老汉儿”“嬢嬢”的重庆方言，极具市井烟火气。

虽然物质不富裕，但四人插科打诨，没心没肺，站在布满青苔的石板路上，陷入沉思：

“你们晓不晓得，17岁是个很重要的年纪”

“有好重要嘛？”

“太重要了噻，每一个人的17岁都应该有一个梦想”

“那我们的梦想是啥子？”

“啷个回事，好难想哦”

四人揽着彼此肩膀，看向远方，想不出答案。

少年不识愁滋味，上一秒还在烦恼，下一秒肚子咕噜咕噜，相视一笑，嬉笑打闹跑向面馆的方向。

02

高三开学第一天，班上转来两位新同学。女生李安然，男生马田。两人成绩优异，家境优渥，是老师家长都会喜欢的那类学生。

李安然看似文静乖巧，但实则有颗冒险叛逆的心。她转学是为了找到喜欢的男生，刘闻钦。两人的相遇如同所有英雄救美的情节一样，李安然被小混混纠缠，刘闻钦拿着篮球出现，帅气投篮。

人多势众打不过怎么办，跑呗。

男生女生手牵手，奔跑在重庆的夜晚，飞扬的发丝，跳跃过拥挤的人群。

俗套的情节，但，还是让人莞尔一笑。

再见面，是在学校的篮球场。刘闻钦作为对方学校球员，来李安然的学校参加篮球赛。

原本对篮球赛索然无味的李安然，激动地为刘闻钦加油打气。

雨果说，真爱的第一个征兆，在男孩身上是胆怯，在女孩身上是大胆。

乖乖女李安然开始借口翘课，逃学去看刘闻钦比赛。两颗心逐渐靠拢。

一个是痞气却善良的体育生，一个是文静却不乖的女学霸。

可惜，恋爱的甜蜜还没来得及体验，两人的差异逐渐显露。

镜头从下往上，一边是潮湿阴暗老城市的昏暗灯光，一边是彼岸的都市夜景，灯光璀璨。

两人的阶层差距，不言而喻。

刘闻钦攒了一年的零花钱，只是李安然在必胜客的一顿饭钱。

李安然随手送了刘闻钦一双一千多的球鞋，而刘闻钦父亲买药的钱，还是借他的压岁钱。

少年问父亲：“屋头是做啥子的，吃个饼饼，吃三百多，随便买双鞋，一两千。”

父亲回答：“反正不是我们屋头的人能消费得起的。”

为了给李安然送一条项链，刘闻钦开始参加不讲规则的野球赚钱。

贫穷的少年，在无视规则的赛场上，为了几百块钱，一次次被人冲撞推搡，堵上自己的明天。

12月24日，是刘闻钦参加篮球选拔赛的日子，也是他和李安然约定一起过圣诞的日子。

因为身体多处受伤，选拔赛当天他发挥失常，落选了。

但他终于攒够钱，买下那条项链。

在西餐厅，面对不习惯的刀叉餐具，他手足无措。

他问李安然：河里的虾和海里的虾，能生活在一起吗？

李安然不假思索：当然不能了，它们生活的环境完全不同，一个在海里，一个在河里。

更让人难过的是，当天餐厅有抽奖活动，他们抽中的五等奖，正好是刘闻钦拼尽全力，却没来得及送出的那条项链。

刘闻钦消失了。

李安然转学到他的学校，他们还能再遇见吗？

即使遇见，他们还能在一起吗？

门不当户不对的爱情，会有明天吗？

03

为什么我想写的是马田，却先讲了一大段李安然的故事。

某种程度上，他像是李安然的一体两面。

他们是好朋友，但与李安然不同，他心思细腻，能敏锐地察觉对方的需求。

在听闻李安然送刘闻钦一双很贵的球鞋后，他直言安然不懂男生。

他告诉安然，圣诞节送一张手写的贺卡就好。

这份贴心，在他和大力娇的CP线中，亦有所体现。

他们第一次单独吃饭，也在西餐厅（电视剧删除了这个片段）

服务生问：请问牛肉几成熟？

大力娇回答：当然是百分之一百熟了，拉肚子你管啊。

服务生尴尬无言。

马田贴心解围：“你听错了，是除了沙拉以为其他全熟。”

发现大力娇不习惯刀叉时，他主动说其实自己也不习惯刀叉。

不顾其他桌客人的眼光，大声喊“给我两双筷子！”

大力娇吐槽牛肉是生的，他说：要不我们去吃串串香吧。

大力娇问他为什么，他故意皱着眉头说自己吃不惯西餐。

在串串香店，大力娇拿起一串小牛肉问他：先生，请问这个牛肉你要几成熟呢？

他默契回答：当然是百分之一百熟，拉肚子你负责啊。

（啊作者忍不住姨母笑，怎么会有这么可爱的男孩子啊！）

圣诞节，班上很多女生都收到了节日贺卡。

大力娇一张都没有收到，郁闷的她去学校超市偷偷买了很多贺卡，趁没人的时候塞进自己抽屉。结果被人发现贺卡全是空白的。

就在这个时候，马田再一次解围：我说我买的贺卡怎么不见了，原来是放错了抽屉。

看出大力娇对贺卡的在意，他站在天台上，开始给娇娇写贺卡。

找人把大力娇叫出教室，趁她不在的时候把贺卡塞进她的抽屉，再引导她发现。

当别人羡慕大力娇收到了三十九张贺卡时，他故作惊讶，对那位炫耀自己收到三十八张贺卡的女生说：“诶，那岂不是比你还多一张？“

（啊作者再次姨母笑，怎么会有这么贴心的男孩子啊！）

重庆下雪，难得一遇。

他和大力娇站在天台上，雪花飘飘落下，他把耳机塞进大力娇的耳朵。

音乐响起，周围安静下来。

“难以忘记初次遇见你，一双迷人的眼睛，在我脑海里，你的身影，挥散不去……”

打开贺卡，那句“你的天真，我想珍惜”，正是此刻耳机里传来的旋律。

一瞬间，大力娇懂了，贺卡是谁送的，还用说嘛。

元旦晚会，表演《super star》的大力娇五音不全，唱歌跑调，被人起哄下台。

马田又双叒叕解围，帅气登场。

“手不是手，是温柔的宇宙……”他穿着白毛衣，拿着话筒，微笑看她，悄悄在她手心塞一把彩带，同时也把安心传递给她。

“请看见我，让我有梦可以做……”，紧接着马田的那句，也是大力娇整首歌中唯一没有跑调的一句。

少男少女的情歌对唱在枯燥的中学时代，百看不厌。

倒彩声变成欢呼声。

一曲终了，大力娇终于变成娇娇。

耳边响起母亲对她说的那句话。“幺儿，你还没有遇到那种，让你的心怦怦怦，要跳出来的人，到那个时候你就晓得了，啥子叫爱情。”

娇娇参加超级女声失败，马田拜托全班同学不要嘲笑她。

马田母亲找娇娇父亲谈话，希望娇娇不要影响自己儿子学习，马田和母亲吵了一架，跑去和娇娇解释。

他站在台阶上，笃定地对她说：

“不管别人怎么说你，或者是对你有怎么样的误解，偏见，你在我心里，就是最好的。”

娇娇故意逗他，问“有多好？”

他想了想说，“就是……德智体美劳全面发展的那种好！”

写到这里，我们再回头看看标题。

我们为什么喜欢马田？

因为他是所有青春时期少女心的完美投射。

他成绩优秀，家境优渥，知世故却又不世故，善良正直，温柔体贴。恋爱史干净，对待感情真挚且纯粹。

诸如此类的角色在影视剧中并不少见，比如《想见你》中的李子维，《你好，旧时光》中的林杨，《匆匆那年》中的乔燃。

他们是穿着白衬衫在校园骑单车的少年，阳光又恣意，笑起来能感染得周围人都暖起来。

但这样的少年，现实中真的存在吗？

04

有观众问《风犬少年的天空》编剧里则林，马田这个角色的原型是不是他自己？

完美之所以存在，是因为TA不存在。

现实中，我们很少遇见马田这样的少年，一次次帮你解围，每次你需要的时候，他都及时出现。

就像看完电影《少年的你》，我和朋友感慨，现实中的校园欺凌，根本没有小北那样的少年出现。

就算有，你也不是陈念。

就算现实中真的有马田，你也不是娇娇。

更何况，马田和娇娇真的能走到最后吗？

剧中有一个片段，马田不满母亲插手他和娇娇的关系。母亲问他：

她认为，马田和娇娇最后一定是惨淡收场。

马田问，凭什么就是惨淡收场。

她并不直面回答，而是扭头问马田爸爸，平时他们都做些什么。

马田父亲回答：可多了，读小说，看话剧，吃冰砖，还一起跳霹雳舞。

马田回答：彼此的爱。

母亲说：“这是其一。

但是两个人的长久相处，靠的更多的是共同的兴趣爱好和说不完的话。

你觉得你和她之间有什么共同的话题吗？你能保证以后一直有吗？你跟她有什么共同喜欢的东西吗？

你认为一时的荷尔蒙冲动是爱，你能为对方的未来负起什么样的责任吗？

既然这些问题，你全都没有答案，那你闯入别人的生命干什么呢？”

马田反问，如果是安然，是不是就不会有这些问题。

母亲回答，毕竟安然是从小看着长大的，但她对卖小面的一无所知。

马田指责母亲偏见，生气离席。

这场争执过后，有了那段他对娇娇表白“德智体美劳全面发展”的名场面。

而关于母亲提出的质疑，共同的兴趣爱好，影片其实并没有正面回答。

少年的誓言，天真又感人。

九夜茴在《匆匆那年》里写：

所有男孩子在发誓的时候都是真的觉得自己一定不会违背承诺，而在反悔的时候也都是真的觉得自己不能做到，所以誓言这种东西无法衡量坚贞，也不能判断对错，它只能证明，在说出来的那一刻，彼此曾经真诚过。

所以，少年的故事，甜归甜，听听就算了。

就像有人剪了甜椒cp（马田x大力娇）的视频混剪，有人弹幕留言：“女生看多了可是会做梦的哦”

05

我们在《牛郎织女》《梁山伯与祝英台》中歌颂爱情，赞叹主人公为了跨越阶级差异付出的努力，然而现实中，我们鄙夷“恋爱脑”，并不鼓励他人效仿。

我们一方面厌恶门当户对，以出身论好坏的绝对，一方面又忍不住拿条条框框衡量别人，限定自己。

我们的青春，既没有堕胎，流产，也没有车祸，癌症，有的只是做不完的习题，无疾而终的暗恋。

而青春片之所以动人，不外乎那些少年少女足够年轻，足够热血，允许试错。

影视剧把他们的故事压缩在120分钟的影片或一二十集的故事中，用或俗套、或传奇的情节调动观者的心弦。

给人一种错觉：假如我是剧中人，假如我的青春故事也像这么精彩。

但别忘记，真正的爱情是势均力敌，不是谁解救谁。

孙中兴老师在《爱情社会学》中有一段话，我很喜欢。

“你要先找到你生命中钻石切面最大的部分，然后再找到那个与之辉映的人。怕的是你自己都不知道自己是谁，你就不知道会遇到什么样的人，这样的话，不管有没有人爱情，你的人生都是一场混乱。”

我为什么喜欢马田？

因为“你喜欢的人，一半像你，一半像你想成为的人。”

如果现实中没有马田，你可以自己成为“马田”。

张一白常穿一身红，他说那是他的幸运色。

这个十月，张一白的事业成绩单还真红红火火：

他执导的剧集《风犬少年的天空》昨晚收官，超10万人同时在线追大结局，播放量累计突破3亿，相关内容上过50多次热搜；

国庆档有两部他参与的电影，担任总策划的《我和我的家乡》票房破25亿，监制的《夺冠》票房近8亿，都有不错的票房和话题度。

入行二十多年来，他的身份在导演、监制、策划间转换，亲自带队操盘宣传营销，帮助每部作品更好地抵达受众。有人形容他是导演界的“产品经理”，他却自谦只是“帮忙型人格”。

从早年作品的不温不火，到近年来几乎部部是爆款，张一白在摸索中逐渐找到了打开市场的法门。张一白成功的过程，是国产青春题材迭代的过程，也是影视宣发体系逐步成熟的过程。

张一白永远忙得马不停蹄。他向娱理工作室独家透露，下一部电影计划十月底在海口开机，男主角依旧是彭昱畅，但是是跟《风犬》无关的新故事；全新的挑战是——它是一部青春歌舞片！

导演张一白、演员彭昱畅在《风犬》片场

走出舒适区，重新定义青春剧

二十多年前，张一白偶然获得一笔投资，在没有任何人干预过问的情况下拍了《将爱情进行到底》，没想到一炮而红，影响了一代人的爱情观，主演徐静蕾李亚鹏也从新人变得炙手可热。后来，他又拍了《开往春天的地铁》、《将爱》电影版、《匆匆那年》……

于是他有了个名号，叫“青春片教父”。

二十多年后，张一白重返青春剧领域，拍了《风犬少年的天空》。但是跟以往皆有所不同，这是一个烟火气十足，风格热血中二的故事。

张一白最早是读到了刚刚上架的小说《疯犬少年的天空》，被故事打动，便马上给腰封上的推荐人徐静蕾打电话，要来了作者里则林的联系方式。跟里则林见面后聊着聊着，张一白惊喜地发现，两人竟然都是重庆二十九中的校友。

那是一座神奇的学校——地处重庆最热闹的商圈解放碑，被称为“霓虹灯下的学校”。官员、知识分子、工人、小商贩的孩子都在那里读书。张一白和里则林差了二十多届，但他们的同学竟然有相似的影子。

张一白想起他在中学时代的许多往事：学校里叱咤一时的风云人物，最后真的娶了班上最漂亮的女同学；最早一批下海的同学发了财，却突然间死于非命；当年不可一世的“大哥”，如今泯然众人，成了一个小保安……

还有他自己，当年是班里最有希望考上大学的学生，到头来只考上个煤炭中专，人生规划一度是当老师教书。没想到如今成了知名导演，每次回重庆都成为老同学朋友的“人肉合影背板”。

直到今天，张一白依然和重庆的老同学们保持着联系。谁跟谁结婚，谁家孩子满月，他常常会飞回去一趟。那是他跟青春年代、烟火气息、热爱的故乡维系连接的一个通道。他一直很想拍一拍他们那代人，那些起起伏伏的命运，但苦于没有文本，没想到在里则林这遇见了。

就像《风犬少年的天空》里的主角们——

老狗、大力娇、咪咪、大嘴四个发小组成“大兴村四兄弟”，他们的父母从事着卖猪肉、开小面馆、开出租等行当，四个家庭和睦如亲人，逢年过节都要一起拼桌吃饭、拍全家福留念。他们象征着重庆传统的、本土的、人情味的一面；

新转学来的马田、安然则家境优渥，住在高档社区，相貌姣好，品学兼优。两人最初的计划一个是出国一个是读一流的大学，有着光明的前途和未来。他们两个象征着重庆现代的、国际化的、新贵阶层的一面；

还有一个男生叫刘闻钦，是老狗最好的哥们。他原本有篮球和升学梦，却无奈早早步入社会打工，成为大家青春记忆里那个最不幸的人。

很多角色的名字都来自里则林的老同学，性格也是对若干现实人物的提炼、升华。

在少男少女们的世界里，人不问出身，没有阶级，学霸和学渣、有钱人的孩子和穷人的孩子可以成为一辈子最铁的朋友。

《风犬》剧照，刘闻钦牵起安然奔跑

《风犬》的故事是张一白最拿手的青春题材，但他决定用跟以往都截然不同的拍法，重新定义青春剧。

“如果是拍我们那代人，行为和处事方式可能会过于经典，拍出来可能会是刘烨和孙俪的《血色浪漫》那种风格。而里则林这代人（90后）有他们的行为方式，那种热血、中二、周星驰无厘头式的处事风格，也是我很喜欢的。”

“我想走出舒适区”，张一白说。

还有演员。明星阵容强大是张一白作品一贯的特点，但这一次，除了彭昱畅以外，其他主演几乎都是比较新鲜的面孔。

“说实话，一开始我们也找过一些所谓的流量演员，曾经还差不多定下来了几个。但见到彭昱畅以后，我觉得他就是老狗的不二人选。为了等他的档期，我们等到年底才开机。

《风犬》剧照，老狗

其他演员也做了相应调整，我决定都找新人。我太太推荐我说東申未来那边有些孩子很不错，她去看过他们的课，于是我就找到了张婧仪和周游。周依然、张宥浩、郭丞这些基本也都是坐下来聊个十几分钟半个小时就定下来了。”

在重庆拍戏的时候，演员们都管张一白叫“老汉儿”，重庆话里“爸爸”的意思，剧组热热闹闹也像个大家庭。如同当年捧红徐静蕾和李亚鹏一样，张一白觉得《风犬》这批孩子也都很靠谱，将来都能红。

刘闻钦的死是少年们的成人礼

《风犬》播出的五周时间里，张一白也跟网友一块追剧。从网友贡献的总计320多万条弹幕里，他学会了很多网生代新鲜词汇：

“爷青回”、“寄刀片”、“工具人”……

张一白笑着表示这些词他都理解并接受。关于“工具人”，一开始有网友觉得老狗是安然和刘闻钦的工具人，后来刘闻钦又成了老狗的工具人。

张一白说：“我觉得工具人是个令人感动的词。其实谁不是谁的工具人呢？谁不是无数个工具人帮助我们成长起来的呢？如果一个人说我不想做任何人的工具人，那这个人该是多么冷漠自私呀。”

网友想要“寄刀片”多数是因为刘闻钦的下线。昨晚播出大结局，剧中每个人物都有了不错的结局——除了之前的刘闻钦。剧迷们痛心疾首，再一次把“刘闻钦意难平”送上热搜。

“刘闻钦下线确实争议很大，引起了轩然大波”，张一白说，“我还告诉里则林，我说恭喜你，我拍那么多年戏，从来没有一个角色，能被观众喜欢到这种程度。全世界那么多影视剧里有无数角色离开，为什么偏偏这个角色的离开能引发大家这么强烈的情感？说明刘闻钦是一个非常成功的角色，这是很好的一个现象。

有人说，编剧和导演为什么非得让他下线？泯然众人矣不好吗？过上平淡的日子不好吗？还有人说钦哥不是可以靠‘拆二代’拿到钱把安然娶回家吗？

我不能接受这样的结果。如果让我们重新选择，还是会给刘闻钦这样的结局。他是一个少年英雄啊。他是‘须知少时凌云志，曾许人间第一流’的人物啊。我们拍他、剪到他的时候，同样也是心如刀割。

这部剧我没想投任何人所好，我也不想轻率地决定任何一个角色的命运。如果说屠夫死时，老狗他们还有成年人的陪伴和引导，那么刘闻钦离开的时候，他们就必须独自去面对了。马田把这件事藏在了心里，安然把它藏在了心里，老狗把它藏在了心里，因为他们都彼此考虑着对方，得自己去消化和解决。

所以，刘闻钦的死是他们的成人礼。”

这其实体现了张一白二十年来对青春题材的价值观。包括《匆匆那年》上映后，一度跟风出现很多涉及堕胎车祸情节的青春片，导致有网友质疑：青春就一定这么抓马吗？

张一白认为，影视剧戏剧冲突的浓度、烈度必然要比真实生活里高，而青春期本来就应该是人生里最放纵恣睢的一段时光。

“青春就是自由自在，快意恩仇。青春就是要闪耀，要大声喊出你的所爱所恨。不然之后一旦走进社会了，人就慢慢有了约束，变得庸俗。

我不认为青春片应该拍遗憾。青春期过得不像青春，那才叫遗憾。”张一白说。

导演张一白和“大力娇”周依然在《风犬》片场

《风犬少年的天空》里，少年们在高中最后一年共同面对了来自校园、来自家庭、来自社会的种种考验，甚至要直面生死。这些现实问题令少不经事的少年们一夜长大，他们携手直面现实世界的滚滚洪流。

在全剧结尾，风犬少年们再度奔跑起航，跑过春夏秋冬，跑过悠悠岁月，勇往直前，无所畏惧。在剧迷们挥手告别的“弹幕海”中，老狗终于把对安然的喜欢打在了公屏上，打在了天空里。

“或许未来有一天，我们还会拍拍他们十年后、二十年后的故事。“张一白说。

《家乡》很成功，但对《夺冠》票房有遗憾

目前仍在上映的国庆档大片中，《我和我的家乡》《夺冠》幕后都有张一白的参与。

《我和我的家乡》是继去年国庆档《我和我的祖国》之后，张一白再次担任总策划，负责全片一些出谋划策的创意工作、统筹协调及宣传营销。比如《祖国》他提出以手写家书形式串联每个单元，以及与总监制、总导演共同确立了两部电影的主题、角度、逻辑线索等。

《祖国》和《家乡》的票房及口碑都相当成功。

监制《夺冠》则是陈可辛希望能邀请张一白帮他把关上世纪80年代内地的氛围营造，以及帮他制定宣发策略。张一白欣然接受了邀请。

“陈可辛是我最喜欢的香港导演之一。我刚参加工作、还没开始拍电影的时候，我在团结湖租了一个破房子，对面有个租录像带的小卖铺，我因此看了一大批香港片，其中最喜欢的就是陈可辛导演的片子。他的《新难兄难弟》《甜蜜蜜》里对香港市民生活的描绘，对我后来做《后来的我们》《从你的全世界路过》都有很大启发。”张一白说。

张一白没想到的是，《夺冠》前前后后会经历这么多的坎坷：争端、改名、删减、疫情、撤档、重新定档、提档……

“这部电影制作和发行过程中有过很多挫折，都需要一些‘中国式智慧’。我就得负责起一些戏外的事情，开导导演、沟通协调……

春节定档后，我告诉陈可辛导演先不要走。尤其《后来的我们》退票事件之后，我习惯上映前几天整个团队都在一起，陪着导演一起，共同抱团取暖。紧接着疫情就严重了，《夺冠》撤档，陈可辛导演这才回香港去了。但我们经常电话联络，每次都要讲很久。”

没等娱理工作室提问，张一白主动提及，他对《夺冠》的票房抱有遗憾。

“坦率地说，离我们预期的目标还差很远。《夺冠》整个宣传发行是让我很不舒服的一个过程，受外界干扰因素太多了。极大地折损了这部电影的艺术价值、社会价值，包括女排精神的传播。

我认为陈可辛导演拍了一部非常棒的电影，能够参与这部电影是我很荣幸的事情。但可惜结果是很遗憾的。”

“产品经理”与“帮忙型人格”

张一白是导演里最会搞营销的，营销里最会拍电影的。不管是他自己导的电影，亦或是像徐静蕾、宁浩、刘若英、于淼、陈可辛的电影，他都很擅长把它们包装好，在市场上卖出更好的价钱。

有人形容他是电影界的“产品经理”，一般来讲艺术家都极力避嫌跟商业沾边，张一白却能放得下身段。

“我知道这些称谓里有戏谑的成分，意思是你一个导演不好好拍电影，成天在这些事情上费心思。但其实你看我电影也没少拍，像鲁迅说的，我只是把喝咖啡的时间都用在了工作上。我几乎没有应酬，每天从早到晚时间都是排满的。”张一白说。

这些年来，张一白监制的作品近乎跟他执导的一样多。早年他看到香港大导演们互相做监制，张艺谋也有江志强这样的大佬帮他坐镇，十分羡慕。反观内地其他导演，都对市场一知半解，大家都在毫无头绪地摸索中。电影拍完了，该怎么宣传，怎么发行，不知道。

张一白自己执导的电影也面临这个局面，像《夜·上海》《秘岸》，不管文艺点还是商业点，都没多少票房和水花。

于是他决定自己来担任这样一个角色——学着做宣发，做监制，做帮助电影打入市场的驱动力。“与其把作品交给那些并不爱你，对你的作品也不感兴趣的人，不如我自己来做这件事。”

《夜·上海》《秘岸》剧照

他把《杜拉拉升职记》交给徐静蕾拍，自己转而研究起市场。他发现，当时的中国电影市场，无论海报、预告片等物料，还是整体的宣发思路、方案，全部处于朦胧起步阶段。

一直摸索到今天，国产片的宣发体系才算初步成熟。张一白也成了抢手的监制，说是监制，其实是发挥他的“帮忙型人格”，给一部电影各个环节都加点顺滑剂。

张一白为数不多的给人讲课的其中一次，讲他做一部电影宣发的过程，别人竟然听哭了。

在张一白看来，尽心尽力做好宣发并不是什么羞于启齿的行为。反倒，宣发过程本身跟电影内容一样，是一种二次创作。它也有起承转合，你得想好开头放什么，中间放什么，高潮放什么，结尾放什么。

不同电影有不同受众。在寻找受众的过程里，张一白总结出两条秘诀：一个是要有人性的洞察力，第二是要有审美能力。

“宣传营销是什么？其实就是语文课代表——熟读课文，划分段落，提炼中心思想和写作特点。你发布的每张海报、每句文案、每个活动，都是要有审美价值的，你要把电影的美学价值传达出来。”

比如，张一白作品的很多歌曲都能红遍网络，传唱多年——《将爱》里的《遥望》《等你爱我》、羽泉的《开往春天的地铁》、王菲的《因为爱情》《匆匆那年》《你在终点等我》《我和我的祖国》、林宥嘉的《全世界谁倾听你》……

以及最新《风犬》一系列的好听歌曲——旅行团定制的《风犬少年的天空》、王源的《圆舞曲》、周迅陈坤的《遥望2020》、徐佳莹《得到太阳》、吴宣仪的《麻辣时光》、彭昱畅等主演们的《说好的再见》、尤长靖《如果不是你》……每次的选歌都贴切、流传度广，对作品有很好的加分。

《风犬》部分ost封面图

最近张一白在整理过去二十多年来作品里的歌曲，许多歌常听常新。他在考虑出个大合集——“毕竟以前是MV导演嘛”。

总结过去的影视从业生涯，张一白坦言，也出过一些不是那么令人满意的作品。尤其是监制的电影，“人家老是求你帮忙，你就抹不开这个面子。包括现在还有好多人找我，说给你多少钱都行，不用你操心，你就挂个名。

经历了这些以后，从《后来的我们》开始，我给自己的规定是，一定不能随便使用自己的名字。导演也好，监制也好，要珍惜自己的声誉，不能为人情所困，给多少钱都不行。我要么就不参与，要么就全力以赴参与到底。”

红红火火的张一白，给人的印象就是天然好人缘，精力无限。这不，忙完十月这三个大项目，张一白马上又要进组了——去海南拍一部彭昱畅主演的青春歌舞片。由他监制、刘奋斗执导的电影《来都来了》也会在不久的将来上映。

多面手张一白，还在不断打破舒适圈，挑战更多可能。

看到很多人在打一星，因为刘闻钦死了 本来今晚更新没有打算两集都看完的，大晚上的，睡前刷了个微博，看到热搜「刘闻钦下线」 迫不及待地去把倒数第二集看完了 我看到很多人在说，「编剧为写死而写」，「整部剧最大的败笔」，「编剧你的青春一直死人」 和大家的感觉不一样吧。 我不知道看这部剧的大家的年龄几何，经历过多少事情，周边的人所处的社会阶级怎样，对十五年前的社会了解多少，是抱着一种怎样的心态来追这部剧的。 我一开始只想来看轻松的校园剧，只有无忧无虑的爱情，好玩的重庆话，一起肆意放纵的青春。后来我发现它在说的并不是这个，它在写生活。 我不知道看剧的各位有没有这种经历。

昨天还好好地和你吃饭开玩笑的人，第二天因为一个莫名其妙的肿痛去检查了一遍，发现是恶性肿瘤；

在你睡觉前还向你摇尾巴的狗狗，第二天早上在父母带出门散步的时候，突然冲向马路对面，被疾驰的摩托车碾了过去，你被通知的时候只看到她被压扁的尸体，甚至不知道是谁撞的；

你正和别人打电话，突然间电话声音没了，事后才知道对面在过马路的时候不小心被一辆电瓶车撞倒，整个脸擦在地上，肿得出血。

生活和你讲什么道理吗？我不知道。

还记得以前看过的一个视频，视频很平凡，很日常，视频里的人普通地讲述了今天起床，吃饭，和朋友说的话，在路上看到的风景，又过去了平凡的一天。然后，他告诉我们，大地震就这么发生了。没有任何预料地发生了，在大家生命中再平凡不过的一天里。

最早看老舍的骆驼祥子的时候，我很难过，很憋屈。旧社会吃人，最底层的人无论怎么努力，最后都会被社会吃掉。美国有一个调查记者写过一本关于贫富差距的书，她放弃了自己原来的生活，只带着一千块钱和一辆车去一个自己完全不认识的地方生活。她想体验一下穷人能不能能够凭借自己的努力实现阶级跨越，缩小贫富差距。

现实令她绝望。因为没有钱，所以她只能将房子租在郊区，离上班工作很远的地方。每天要在通勤上花去大部分的时间，她得早起，得压缩自己的睡眠。因为她没有足够的钱，要解决自己的温饱和住宿问题，她需要稳定的收入来源。她隐藏了自己过往所有的工作经历和高学历，希望以普通人的水平找一个好工作，她发现很多时候自己只能找到一些按时薪计算的体力活。而开支不够的时候，她只能同时做好几份工作。身体不断劳累，每一天都在为生计奔波，没有时间提升自己。她不敢生病，不敢产生计划外的开支。社会真的是有阶级的，下半城的人努力的向上攀爬着，却被贫穷的钢铁洪流一次又一次冲走。

看这部剧印象最深刻的时候是在刘闻钦为了安然的生日礼物去打野球赚钱，甚至不惜搞坏自己身体的时候。他需要的钱多吗？几百一千多块钱，05年时候的那个钱现在大概等于几千块钱吧。这在我看来，并不是一笔多大的数目。但在我说出这句话的时候，我得感谢我的家庭，因为这是他们给我的起点所带来的结果。而最唏嘘的事情，莫过于在看剧中这段情节的时候，我正看着股票市场的变动。账户上几分钟数额的变动，大概就是刘闻钦牺牲了自己全部未来的篮球生涯所换来的所有钱，或许还不止。而我做了什么呢？坐在空调房里，用着高配的笔记本电脑，身旁三四个电子设备，带着耳机看着剧。

有人说，不经他人悲，莫劝他人善。我们自身的视角是有局限的，不能单纯从自己的经历去窥探整个事情。或许，现实社会里的刘闻钦，那些真正的下半城的人们，甚至没有机会看到和听到这部深刻刻画了贫富差距和社会阶级差距的网剧呢？他们甚至根本没有机会，在这个地方说出来，自己生活中因贫穷受过的种种惨痛遭遇。那如此，评论区的诸位，何尝不可能是一种幸存者偏差呢？

的确是有感而发了。面对这个庞大的社会，刘闻钦是一个十足的小人物，没金钱，没地位，没文化，没背景，她曾经有一个喜欢自己的女孩儿，但阶级的差距使他们很难一起走下去。他后来又遇到了一个，生活开始变好了，好像一切都要好起来了。他被小混混捅死了。

难过的想哭，却哭不出声。导演在剪辑的时候把狗哥和安然岁月静好的青春模样，还有刘闻钦为了一笔小面钱和小混混扭打的景象交叉剪辑在一起。这像不像隐秘的角落里，朱朝阳和严良他们一起快乐的吃蛋糕过生日，而另一边，却是经历丧女之痛的夫妇俩呢。很多时候...人与人的悲喜，真的完全不相通...

剧中在切换场景的时候，刘闻钦拼尽全力想去够到那个装有小面钱的白色旧包，镜头一晃，一个精致的黑色小挎包被安安静静的放在安然的旁边，安然岁月静好般地从里面取出了一个mp3，和狗哥开心地听音乐。刘闻钦拼尽全力想够到的东西，到头来，真不如别人触手可及的小东西呢。

真的像他说的，「我奋力拼搏的终点，还赶不上你人生的起点」。

刘闻钦为了一张只中了50块钱的彩票半夜翻垃圾箱，他说，这是他这辈子第一次的好运气，连这也要从自己身边溜过去吗？结果，他还是没抓住这个好运。

像不像那个丢了钱包的江阳呢。

「我钱包丢了」

「丢了」

面对生活的无尽挫折和社会重压的时候，你真的不知道自己还能坚持多久。

钦哥，一路走好。

说的很杂，很乱，只是自己的一些想法。钦哥的死或许是个偶然，但或许又是个必然。虽然现在已经不是吃人不吐骨头的旧社会，但阶级差距给人的无力感，真的不是想象中的那么简单。

剧挺好的，希望导演能继续加油。