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剧照
剧情介绍
史楚锡（Bruno S. 饰）是一名街头流浪艺人，穷苦的生活让他感到走投无路，在邻居的怂恿下，他和女友艾娃（Eva Mattes 饰）决定远赴美国，开始他们的淘金之旅。在艾娃通过出卖身体筹得路费之后，三人上路了。初到美国，一切都显得光明而充满希望，三人均找 到了稳定的工作过上了平静的生活，存了一笔小钱。一次偶然中，史楚锡通过朋友得知他可以通过分期付款的方式获得属于自己的房子，做梦都想有一个家的史楚锡毫不犹豫的出手了。 第一次付款的日期很快就到来了，可是史楚锡却发现他们无法支付高额的房款，随之而来的就是第二次付款日。银行没收了史楚锡的房产，在异国他乡，史楚锡重新变成了穷困潦倒的流浪汉。在无谓的挣扎之后，史楚锡终于认命了，在一间荒芜的游乐园里，他结束了自己的生命。孟菲斯蓝调第二季锦衣之下之爱别离氪星第一季旧厂孤影高校星歌剧我的美好欲望屌丝男士 第二季沧海丝路江湖了断青春冲动2022第十四届海峡影视季晚会麦克和丽塔魔法老师英语罗斯维尔第二季奇门密探荒野独居第三季致命爆发力三角窗外是黑夜鉴你所见：图卡不屈的儿媳沃伦加长版战火实录舞蹈风暴第一季命中注定我爱你智齿黄金保龄球云上的小店第二季屠场玩命追踪四重唱爱与恨的犯罪第一季灵魂战车2：复仇时刻抱歉，家夫是个女儿奴水落石出2粉雄救兵第一季蠼螋干柴烈火四世同堂2009日光树影辉夜姬物语盲女72小时冰球少年2020爱的狂怒
长篇影评
1 ) 是L'Étranger，还是Lost in translation + Synonymes？
Bruno S. playing himself
本来Herzog是要请Bruno来拍沃伊采克的，但是突然又决定让Klaus Minski来演，而Bruno这个时候已经准备好给Herzog当演员，把工作都辞了，Herzog也不好鸽掉人家，就花了四天时间，结合Bruno的亲身经历和自己在美国小城市的真实经历写了本片的剧本。那段在美国的真实经历就是修车，当时给Herzog修车的工人就在本片扮演了那个美国侄子。
So，德国部分的故事基于Bruno S.的切身经历，在德国的那座公寓也是Bruno的房子，三角钢琴还是用《卡斯帕·豪泽之谜》的薪酬买来的。演员本身平时也会靠卖唱为生，所以那些乐器是他的老朋友是发自内心的话。至于在电影中的角色，个人感觉不至于像Roger Ebert用"retarded"来形容，不灵通，是的，但他也能清楚的看到，美国消费主义社会的陷阱。
这是关于演员的部分。
电影从监狱大门拍起，拿回自己的旧物，史楚锡吹响喇叭，以示自由之身。
镜头切到吊在窗檐上的平底，窗外的世界扭曲。
史楚锡去见了一个可能是之前律师的人，那个人要他发誓戒酒，不然很可能再度进宫。史楚锡满口答应，镜头又转向了酒吧----史楚锡径直走向酒保，酒保还记着他的名字。回头却看见入狱前的女友，陪着几个德国纳粹小混混（不过似乎是Eva的Pimp），史楚锡忍气吞声，拿着啤酒到旁边的座位上坐下。
史楚锡的家里满满的都是他的老朋友--各种各样的乐器。他平时也就是依靠卖唱为生。赫尔佐格在拍摄后院演出时候的用镜让人联想到陈凯歌黄土地的开篇，但是只是其中的一部分，远景-摇镜头旋转仰拍混凝土丛林-拉近至中景，配合着史楚锡节奏不准但慷慨激昂的民谣歌曲，well，算是人生的一个高光时刻。
史楚锡有个邻居，是为长者，住在楼上，对音乐颇有研究。史楚锡的女友却跟那几个小混混藕断丝连。二人在家弹琴解忧，在昏黄的灯光，透过逼仄的门缝，烟雾缭绕。老者弹着《月光》，吐尽对现实的感慨和不满
【emm看电影的笔记本似乎落在昨天的教室了，晚上还得去找】【hhh找到了】
在德国的部分其实没有特别喜欢，觉着史楚锡本人就是一个“异乡人”，自己有很坚定的信念，不会为社会的norm进行改变，进到监狱之前怎么样，出狱之后还是怎么样，不过可以看出他很珍惜自由的生活，对于几个纳粹小混混的无耻行径他都忍了下来，直到最后Eva被打忍无可忍，才跟着邻居一起飞到了美国。在医院的一场戏也能看出。镜头先是从史楚锡一侧，史楚锡一直用双手紧紧的遮住自己的脸，之后镜头摇到医生一侧，暗示医生会给史楚锡慰藉。史楚锡就像是新生儿，无助，但是对任何意思希望都会紧紧握住。顺便提一句，他们旅费的来源也是十分有趣，Eva一天就能赚到（不贩毒还能干啥咧）。
去往美国是一条明显的分界线。下面看看赫尔佐格怎么拍美国。
到了美国之后，一行人首先去了纽约的街头，然后是帝国大厦。不由自主的想跟伍迪艾伦、斯科塞斯、贾木许，甚至是考里斯马基等人的纽约街头进行对比，并且跟《爱丽丝城市漫游》中Alice跟Philip在帝国大厦上透过望远镜看纽约的镜头比较。此时几位看到的，个人柑橘不仅是文德斯镜头中的空虚，还有意思希望在其中，但是本质上还是空虚的。色调什么都很像诶。还有一处值得一提，史楚锡再次吹响了喇叭----终于到了自由之地。
转圈/循环
再往后就到了邻居侄子的修车厂。这里是货车司机的休息站（话说跟人比起来重型卡车真是大，有点想入美卡了）。Stroszek和Eva过上美国二等公民的生活，还买了个移动板房。生活还不错，可以去附近的池塘郊游，顺便挖掘失踪的货车。Eva选择了融入当地生活，会说几句英语；Stroszek却固执的拒绝学习英语，只说德语。（似乎在英语环境下，Stroszek是“失语”的）。这里和《同义词》的不同是，一个想要保留自己的文化，一个是想要融入新文化。但是结果的都是一样的，无法融入。这里和《迷失东京》也不太一样，一个想要留下来，一个想要逃出去。这么说题目起的不太好诶。总的来说，一堵“文化的墙”（这里也许有专门的术语吼）把外来者和本地人隔开。
当然好景不长，还不上贷款就给收走了嘛。Eva恶习不改，依然赚着块钱，还跟几个卡车司机跑去温哥华了。
破产拍卖那场戏可以说是跟《教父》餐厅杀人前的无字幕意大利语对话有异曲同工之妙。之后的抢劫，“你们都是一起的”，显得多么无力。至此，Bruno和Eva把他们在德国的生活----那种想要逃离的生活----完完全全的在美国复刻。一个继续卖身，另一个又犯了罪。
偷走美国侄子的pickup，消失在雾里。
最后一场戏，发动机着火了，史楚锡来到了附近的某个印第安小餐厅，跟一个懂德语的陌生人做了最后的忏悔与道别。付了身上最后的三美元，把车开动，转圈。
可以看到右边有一个印第安人，见到Stroszek手持霰弹枪--无动于衷，看到他开车转圈--无动于衷，汽车发动机终于着火--依然无动于衷。印第安人在美国的麻木与Stroszek的忍无可忍形成鲜明对比。也许仔细看看美国社会的任何一个毛孔都是血淋淋的资本。或者说，那些麻木的人，就像是游乐场里面的“吹笛兔”、“跳舞鸡”、“弹琴鸡”、“击鼓鸭”经过训练后发生的条件反射，which绝对不是Stroszek能接受的。所以，在来来回回的缆车，后面写着“Is this really me!”。据说当年剧组没人愿拍这段，觉着浪费。Herzog亲自扛起摄像机拍摄，在评论音轨中也说到认为这是本片最佳片段。
警察向HQ汇报道"We've got a truck on fire, can't find the switch to turn the ski lift off, and can't stop the dancing chicken. Send an electrician."
影片最后的，绕圈的车和绕圈的缆车----无不在比喻Stroszek人生的循环----在德国怎样，在美国也没有好到哪里----似乎德国更糟糕。凭什么呢
2 ) 1970年代非职业演员的小制作
这个片子的演员史楚锡是非职业演员，他是一妓女所生，受尽折磨，童年不幸，后又被送入精神病院。成年后再街头说唱为生，被导演发现，拍摄此片，原汁原味地使用了其生活中的很多细节。片中大量使用本地演员，包括真实的皮条客和汽车修理工，导演很多地方只是给他们一个情节的大概，让他们自己去发挥。
这电影的名字是导演一个同学的名字。导演当年写作文，让同学史楚锡代写，作为报答，他通过电影，让同学不朽。
这个片子其实还有70年代时候的一些政治思考，颇耐人寻味，也很有争议性，比如将德国纳粹时候人们的苦难和美国的资本主义生活对比。史楚锡说以前德国的困难，就好象他小时候尿床的时候，老师罚他讲床单举起来，直到晾干，他们还从后面打他。这是一种身体上的折磨。他说到了美国后，看放贷的银行家一个个都笑眯眯的，却也会在你付不起房款的时候，笑咪咪地来把房子收走，这是一种精神上的折磨。
时至今日，对照起自己在美国的实际感受，史楚锡这话听起来，仍觉十分现实。
3 ) 被抽走梦想的生活
片中主人公布鲁诺，开场就从监狱出来，常常酗酒惹事的他属于典型的无产阶级一员，这次出狱的他看上去真要洗心革面，拉着手风琴，滑稽的演奏，想要打造自己的生活。然而，现实的世界充满残酷，这个弱小老实的男人，却不断受到同一阶层的流氓的骚扰和侮辱。不过，他也有所收获，平时也不会看上他的妓女伊娃因为受到凌辱和胁迫，出于一种避难和寻求安宁的本能，来到了布鲁诺身边，而这一被世俗看来很不登对的风骚妓女配木讷失败者的组合，让他们面临的骚扰更加严重。布鲁诺在德国的生活看上去困苦不堪，一个底层中的底层的角色，让人感到同情，一次次肉体上扎扎实实的殴打，让这个小个子男人似乎永无安宁之日，然而，他却表现出了坚韧和勇敢，以及面对生活的勇气，把目光对准了美国。布鲁诺和伊娃来到了美国，他们为美国梦奔波，有了自己的房子，虽然是个活动式的简易房，却给了他们家的感觉。然而，现实再一次给了布鲁诺重击，在这里，没有拳打脚踢，却有人情冷漠，生活渐渐困顿的他无力支付贷款买下的房子，而伊娃卖身攒钱的行为让他感到情绪复杂，更渐渐的与爱人形同陌路，只能任伊娃随一班卡车司机而去，而他只能默默独自乘着缆车，在与生活的现实脱离的半空结束自己的生命。
布鲁诺从表情到口音都带着滑稽的味道，他生活顺遂开心时，这份滑稽令人感到愉快，如一个孩子一般。他相信凭借自己的努力，可以打造一份新的生活，却发现要不断面对外力的干扰，在德国有流氓，在美国有银行。当布鲁诺在美国不顺时，与伊娃的一段对话可谓道出了赫尔佐格在本片试图表现的“反社会”主题，在伊娃眼中，布鲁诺已不必面对拳打脚踢，而在布鲁诺眼中，这里无形的精神的凌辱与肉体的伤痛没有本质的不同，“人们的不屑弥漫在空中，清晰可见，这比以前更残酷”。这正是布鲁诺的悲剧，他从这个社会的底层走向那个社会的底层，从这个国家的弱势延续那个国家的弱势，从面对流氓粗暴的直来直去的拳打脚踢，到面对态度和善却实则冷酷的银行特派员的不断上门催缴，从布鲁诺渴望安定生活的角度看，都是一种骚扰，而后者在商业逻辑合理性的背景下显得更为令人无奈。离开了故土，布鲁诺就缺少了一份精神归依，而伊娃的离开更让他无所依靠，重新在醉酒中于生活原地徘徊。片中有个经典镜头，布鲁诺的房子最终被拍卖，拍卖后这个活动房子被车拖走，有个从屏幕抽走的效果，而留下一片空地和布鲁诺。这就如布鲁诺生活的梦想和最后的尊严，被彻底抽走，而抽离了这些，他的生活空心化，他不再有梦，因为已无梦可梦，家乡的梦是黑暗的，美国梦是破碎的。他甚至选择的自杀方式都那么特别，在缆车中离开，似乎都不愿倒在那片令他伤心的大地上，当然，这样的自杀方式需要先买张缆车的乘票。
赫尔佐格再次显得激进的批判社会的合理与激动人心的奋斗感召，其对美国银行人员的描绘更是入木三分，他们蛊惑人们贷款消费时宛若天使，催促人们还账时又于举止得体间咄咄逼人，将布鲁诺家中的东西，直到房子拿去，留下的倒更像一个“不根据自己收入水平不合理消费”的失败样本供人耻笑，接着再去寻找下一个目标。实际上，演员布鲁诺•斯列斯坦本人的经历就有些《加斯•荷伯之迷》和《史楚锡流浪记》结合的意思，在底层游荡，直到遇上赫尔佐格发掘，算是意外的走了下运。不过，片中的布鲁诺可没有这么幸运，而现实生活的我们从赫尔佐格的影片中总能找到一些现实的影子和感受，自己似乎获得没布鲁诺这般惨，却发现生活中那些困顿、失落与迷失都在布鲁诺的经历中时有闪现，这也正是赫尔佐格的魅力，他显得极端，却又归于人类社会运转的本质和规律之中，给观众猛的一击，然后慢慢回味，慢慢沉思。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/2cfbd4541415af4fd009062e.html
4 ) 去年我才发现
5 ) 小成本，深刻！
也许是因为精神不够健全，反而对我们习以为常的社会保持着敏感。当别人都屈从的寻找生存之道时，史楚锡却一针见血的指出不相容的本质。精神上的折磨和肉体上的摧残是一样的，甚至更冷酷。
任何时候的社会都有不相容的人，就像是沙子。导演也许是个蚌，把沙子变成珍珠的人。
电影里的几个场面给我震撼。在医院，大夫笔画着展示早产儿惊人的握力。这种人类本能的需求爱抚。大夫后来亲吻婴儿的耳朵哄他入睡，接下来是保温箱中的婴儿。
史楚锡在德国时，在一个天井的地方独自拉手风琴。
刚到美国时，三人在夕阳下兴奋的挤到车窗前开着车。
失去了房子的史楚锡背对镜头，房子在他面前被拉走。瞬间他面对的一片荒凉的旷野。
史楚锡最后一站，史楚锡抱着火鸡拿着枪离开，卡车不停的在原地打转。
坐上空无一人的缆车。
镜头长时间对准鸡、鸭、兔子。
史楚锡最后一直抱着的那只火鸡，透着诡异。
一部好电影需要的就是把角色放在这样的场景中，足矣。
6 ) 你想要一只什么样的鸡
“对”
“你身无分文了”
“对”
“你的房车被别人拖走了”
“对”
“哦，也没什么大不了的”
“对”
“干杯！”
“干杯。”
IAN死的那天晚上就是看的这部电影，不知道他看完没看完，也许他死的时候他家的电视机里还放着这个叫《Stroszek》的电影。
雪后苍凉的街道，没有表情但是却听着音乐的人群，为了50马克就可以让别人操的鸡，尖头的漆皮鞋，美国梦，一点也听不出阴郁的旋律。
史楚锡是个神经病，这样人就该死，IAN也是。
“你想要只什么样的鸡？”
“会跳舞的么？”
“会弹钢琴的么？”
感谢EE出了D9终于让我看了完整版~小史同学看着好悲情好心疼
Herzog之三。渐入佳境。精神折磨比肉体折磨更让人难受。
9.5；看的版本少了八分钟。赫尔佐格的片子怎么也满是隐喻符号
“我的角色没有影子，他们都来自黑暗世界，这样的人物自然没有影子，光使他们疼痛。他们默默地在那里，然后消失。”——赫尔佐格
他没能成功融入他国的生活，那里的物质环境更加丰盛，仿佛也更加和平而无人欺负，但他的精神世界却比以往受到了更加强烈的摧残，因为他毫无办法，诸事艰难。导演以不凡的果断与理性逼真记述人物精神和物质上的煎熬的悲惨境遇，不避讳地展现他显而易见的生活与性格上的缺点而没有将其圆润成一个令人讨喜的仿佛完美受害者的角色，并以饱含同情的姿态描述他在另一种环境中生存而缺乏所需技能与毅力时的无助困境。影片具有超强的激发人同理心的力量，但需要超脱角色本身的思考才能领受故事的现实意义以及电影的魅力。
4.5 赫尔佐格展最后一部，赫老与法斯宾德混血之感，比起不正常与疯狂，聚焦的更是边缘的底层，沃伊采克里一句“每个人都是深渊”，也同样适用这部，拳打脚踢的生活是苦，彬彬有礼的逼迫更是悲惨的深渊，绝望的狂欢节，过于寂静的喧嚣；美国部分有一丝出戏，特别是拍卖一幕，是不是赫老趣味发作哈哈
不小心瞄了一下簡介嚴重影響觀賞啊... ...
死是唯一的选择。翩翩起舞，不要自以为，也许正被人利用。20110718，13:55
7.6/8.1 这电影的名字是导演一个同学的名字。导演当年写作文，让同学史楚锡代写，作为报答，他通过电影，让同学不朽。
一听音乐就跳舞的鸡，一看灯光就按警铃的兔子，始终逃脱不了一种命运的束缚。史楚锡想摆脱自己的命运，但却又重新走上了犯罪的道路；埃娃不希望再做妓女，但情势所逼，又重操旧业。现实生活中的人们又何尝不是日出而作、日落而息地进行着一种循环呢？
卑命如草芥的微渺灵魂在尘世的苦苦抗争，无形的精神凌辱比肉体的拷打更能摧毁生命。
赫尔措格回顾展+大师班看的2k修复。其实若不是赫尔措格控场好这片儿都不知道要跑到哪儿去了。埃娃·马特斯好棒。音乐很有结构作用。“美国梦的破灭”写得也很有意思。拍卖师笑死人（其实早在纪录片里看过啦哈哈）。片尾动物简直神来之笔。
喜欢德国部分，还有结尾的跳舞🐓。美国梦部分，在荷索自述里就是没有钱，机动、即兴的拍法，看得出来那种游击队作战的散漫模式。德国部分的布鲁诺独奏，老头儿的月光奏鸣曲，还有抓握医生手指的早产儿（几个小娃娃看着都像迷你版的小老头儿，或者金斯基），太触动了。
兜圈子的车，跳舞的鸡。西西弗斯式的缆车，最后一张游乐园入场券。
大家都用原名出演。电影特地为Bruno而写。一开始觉得满眼都是Kaspar…然后突然明白，Bruno一直都在演他本人。后半段黑色幽默绽放。Bruno爱弹琴，Herzog就写给他。Scheitz真棒。跳舞鸡弹琴鸡大概是所有人的焦虑人生。（拍卖单口是怎么回事 2018.4.1 天山
这部电影的叙事风格有一股未开化的生猛：没有什么巧妙撰写的戏剧冲突，但处处都是触目惊心。两个场景后劲很大，一个是Eva为了筹路费出去卖，对不停讲价的猥琐男说做吗50块，脸上满满是对即将开启新生活的期待和欣喜；一个是邻居老大爷端着枪去银行“讨回公道”，拿到钱转头就去小超市买食杂，被破门而入的警察扣押时愤怒又无力地控告着，你们也是一伙的，你们全是一伙的。兔子以为自己真的在开车，鸡以为自己真的在跳舞，鸭子以为自己真的在打鼓，我们以为自己真的在为梦想的生活而奔波。
伊娃问：“你也受过惩罚？”布鲁诺答：“有，但当时的凌虐是有形的，今天他们对你的伤害却是无形的，他们不会拳脚相加，而是彬彬有礼地伤害你。人们的不屑弥漫在空中，清晰可见，这比以前更残酷。”布鲁诺最后坐上的缆车椅背后面写着”is this really me？“
一个精神失常的疯子的故事，人生是如此辛酸。生活就是一脸傻相，一滩狗屎，不幸的事情就会发生在你的身上，然而不会降临在别人身上，不公平，告诉你，没有公平，你活该倒霉，谁叫你善良，叫你傻。再美的旋律也会被不怀好意的人迫害成一滩噪音。摄像美，配乐美，可再美也不能拯救你残破的生命。
音乐好 普通人在唯利是图的社会难以找到位置 悲剧 循环象征 悲观主义 环境与人性的主题 剥削 人的无能 环境制约的强大 一听音乐就跳舞的鸡
赫尔佐格剧情长片里少见的现实主义题材，就连背景音乐也罕见地用上了流行音乐。这一次导演彻底展示了对现代性的怀疑，它彬彬有礼、让人无法拒绝，它也冰冷无情随时抛弃每一个人，个体在现代性面前和电影结尾的动物几无区别，价值经由社会判断行为也经由社会规训。