红胡子1965

1.《红胡子》就是黑泽明版本的日式“怪谈”故事集，凸显了其“哀吾民之多艰”的悲悯情怀。

2.黑泽明骨子里应该是托尔斯泰式而非陀思妥耶夫斯基式的民族文化“旗舰”，即看起来拍的都是日本的故事，但其凭借形式及创作心态却多以西方为尺度，就像影片里的“红胡子”，看似传统乡医，但心态与理念上却更加接近现代西医。

3.余华的创作一定一定受到过黑泽明《红胡子》的影响：“喊井”之于《许三观卖血记》，“一女二夫”之于《文城》。

4.小女孩真的是“天使”一般的存在，影片中两处使我头皮发麻通身战栗：小女孩的“哭声”和替小老鼠“喊井”。

5.《红胡子》文本的原创性极强，而后来也果真被拍成了“迷你剧”，重点是其“病例”人物的典型选取体现了“我们时代的神经症人格”症候群，极具现代性意义，相当敏锐而超前，对表现现代化前夜日本底层民生群像的捕捉刻画令人着迷。

片子充满满满的人文关怀，我作为曾经的从医人员，对这类以医者为主角的片子还是充满好感，而且很认可其中的几个观念：

1、很多病归根结底是穷病，而穷病是一种社会病，不是医生能治的。

2、面对多数病人，其实医学都是无能为力的。对此，红胡子虽然被尊称为名医，但他自己还是很清醒的。姑且不论红胡子的时代，就是时至今日，大多数疾病也是靠自身免疫力恢复的，药物和治疗手段能起的作用很小。甚至，从循证医学角度来看，很多药物反而是负面作用。

3、虽然如此，医生还是有用的。

医者的价值何在？

很少去治愈，经常去关心，总是去安慰。

医者需要的不仅是治疗人的身体，更是治疗人的心灵。

片里出现了几个重要人物，感觉每个人的故事都可以拍成一部片子了：

1、 癫狂的富家小姐：她爹到底是怎么把她养大的，让她三番两次被自家店伙计侵犯，简直无力吐槽。她对年轻医生下手的一幕，让我想起《本能》。

2、 嫁给母亲情夫的女子：真是悲惨的命运，她母亲也是奇葩的很，为了留住情夫不惜献出自己女儿，但这种案例似乎时至今日还有新闻报道。旧时代的悲哀，没有经济自由，就没有人身自由。她还给他生了三个孩子，更悲剧了。

3、 妻子遁逃的男子：这也是个悲剧，和妻子正在你侬我侬，某天突然回家一看，妻子不见了。几年后，街头偶遇，发现她已经嫁作他人妇，还生了个娃。这女子也是相当奇葩了，为啥当初不拒绝，为啥后来投奔他人，为啥最后还自杀了？？

4、 差点被迫卖身的雏妓：虽然她想通过乞讨买碗的一幕比较让我动容，但我依旧觉得，要被人爱，首先要自爱。这种生活不幸就怼天怼地怼关爱自己的人，也不值得称道。

5、 偷东西的七岁少年“小老鼠”：他的一番对话让人印象深刻，“我想变成一匹马，这样到处有草吃，不会挨饿。”后来，他们全家一起上吊，也是相当震撼。让他就此死去，还是让他卑微的活下去，这是个无解的伦理学问题。

大学有门课程《医学伦理学》，老师和同学都不重视，但我还是挺喜欢的。我总感觉，我们培养出来的医生总是少了些人文关怀。

时至今日，社会总体情况已有很大改善，但依旧有贫穷、愚昧、灾难，人类的身体和心灵疾病也更加复杂，我们依旧要秉持当年的原则，很少去治愈，经常去关心，总是去安慰。

红胡子

每一部电影其实都有两个时代，一个是属于角色的时代，另一个是属于导演的时代。

属于角色的时代，要么是历史，要么是未来。

而属于导演的时代，只能是现在。

看黑泽明的电影《红胡子》，更是这样的感觉。

角色背景在江户时代，江户时代又被称之为德川时代，历时264年，是日本历史上武家统治封建时代的最后一个时期。

在日本历史上，江户时代是一个繁盛的时代，德川家康在日本历史上树立起了大和民族的精神堡垒。

而在1867年，德川王朝被英国、法国、美国、荷兰四国舰队的巨炮摧毁，不得已还政天皇。

1868年，民治维新开始。

红胡子医生就生活在这样的时代背景中。

电影拍摄于二十世纪六十年代。

自1964年以来，诸多事情的交叠出现，让日本发生了翻天覆地的变化。

政府因为贪腐问题垮台；

裕仁天皇去世，新天皇即位，“平成”年代开始。

经济危机；

沙林毒气事件。

这些事件让1964年成为近代日本完成新老交替的标志性年份。

对黑泽明来说，这部诞生于1964年的《红胡子》，则是自己和黑白电影的告别之作，自此，黑泽明开始拍摄彩色电影。

特殊的时代性让这部电影的角色带着导演强烈的主观意识，作为杏林高手的黑泽明默默行医，不为权贵，不计酬劳，除了扮演医生的角色之外，他还是病人的亲人、朋友以及心灵导师。

整个角色充满了乌托邦气质。

刚毕业的医学院保本在父亲的安排下来到红胡子医生的诊所实习，刚开始，他对这个诊所以及周围的环境充满了厌恶的情绪。

在和红胡子一起救死扶伤的过程中，保本逐渐修正了自己的观点，并找到了坚持的理由。

红胡子是黑泽明电影中最复杂的一个角色，他扮演着人形上帝的角色，同时也是偏执的过分的硬派。

在日本文化中，有关英雄修行者的故事、电影或者是漫画，统称为“根性物”，也就是精神之物。

红胡子就是黑泽明设置的英雄修行者，这样的角色设定常常需要对理性以及个人感性进行禅宗式压抑，以及对直接行动的热情和对艰难困苦的无限忍耐。

同时，红胡子也是一个非常硬派的角色，硬派的典型特点是信奉斯多葛主义，热爱艰巨、厌恶性爱、为人正直、脾气火爆，这样的人需要在战斗中证明自己的男子气概，所以才有了红胡子和妓院流氓打斗的那一场戏。

日本的英雄崇拜情结比较特别，它既没有美国式的光明正大，也没有欧洲式的孤注一掷。

日本人的英雄崇拜往往需要兼顾两个方面，既要维护一个封闭社会体制的安稳，又要让置身于社会之外的英雄们生活在一个极端个人主义的环境中。

为了符合这样的文化理念，“红胡子”医生这一角色就多了很多刻意的成分。

正因为如此，《红胡子》这部电影和黑泽明过往的电影相比，并不是很出色，因为它过于私人化。

黑泽明塑造了一个他认为近乎于完美的角色，而这样的角色正是他希望成为的那种人。

黑泽明曾经是左翼组织的联络员，是比较典型的激进青年。

六十年代的激进青年在战后“德谟克拉西”的环境下长大，却从没有感受过真正的民主。

这批年轻人深深的困惑自己的身份以及在社会中的角色，于是，他们试图通过各种各样的方式来效仿心目中的英雄。

有些人选择了狂热和牺牲，有些人则选择了演绎和表达。

作为导演，黑泽明自然是第二种人。

在黑白电影时期，符合主流的商业电影才会得到关注。

《红胡子》在艺术表达上非常成熟流畅，但它并不属于主流商业电影。

因为“红胡子”这样的角色并不符合当时的主流价值观，这样的角色只是导演黑泽明一厢情愿的设计，它所代表的也是一个凌驾于现实之上的“英雄”。

这样的电影带有强烈的个人情感，往往是导演自己的情感。

当然，任何时代都需要有“红胡子”这样的医生，他虽然不够现实，但却代表了一种美好的品质，而这样的品质是一盏指路明灯，方向直指光明的未来。