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剧照
剧情介绍
这部惊险报仇片剧情复杂，线索纵横交错，黑泽明通过一宗贿赂事件，无情地揭露了日本官商界的黑暗，对人性的丑恶一面刻划得入木三分。在构图方面，黑泽明控制得更完美无瑕，通道、楼梯、房间的排列、镜的摆设，以至瓦砾堆的空间布置，都拍得均整有致，计算得惊人地准确。灵魂乐之夏云南虫谷2021镜泊湖的枪声龙吟殿主天上的星星9局下2出局发展受阻第四季热烈之夏东京食尸鬼真人版2忘年的蝴蝶花离婚后我觉醒皇帝聊天群（开局诸皇赐我神力）回家的日子疯狂熊孩子2绝对占领跨境擂台带我飞傅总的替嫁娇妻竟是真千金爱人女神一见不钟情2024爱的着陆笑林老祖娘家的故事3隔离故事末路恐慌苍天厚土保镖2011叮当神探雷霆追击二手时光金矿十二夜马孔多尚道，上学去广阔天空狼的诱惑阿米娜韩国一男子在隧道内被埋 妻子在舆论和政府施压下被迫放弃救援简易美食挑战赛：家常菜大比拼简易美食挑战赛：家常菜大比拼第一季玉响完结篇第三部：憧天堂魅影王牌对王牌 第六季名侦探俱乐部Ⅱ长假漫漫窒恋玄天战神验收测试2021狄仁杰之夺命奇香
长篇影评
1 ) 室内江湖：简析黑泽明现代题材电影中的多人物室内戏
第一章 引言
日本作为世界电影发展的重要推进力，在二战前就已经为先锋派、现实派、民族派电影摩擦出不少火花。战时多年的法西斯施行的“反批判现实”政策，为战后优秀日本电影的涌现提供了一定土壤。在这批电影人中，就有对世界电影产生过极大影响的黑泽明。
黑泽的影片大多被认为蕴含着丰富、深厚的批判现实性和人文主义精神。在其早期的现代题材影片中，被聚焦的人物往往是政府官员、社会名流等中产、富人阶级。在错综复杂的阶层关系中，如何在不占用非常多时间的条件下向观众理清人物线索，还能充分调动观众兴趣，是关键问题。《恶汉甜梦》的开篇即是展现他高超技术与创意的一例。
第二章 叙事视角
《恶汉甜梦》讲述的是一个官商勾结后丑闻东窗事发、孤胆英雄与狡诈资本家斗智斗勇的故事。影片之始，便是丑闻被曝光的社长其女的婚礼现场。大喜之日，人与人之间却依然勾心斗角，为自保殚精竭虑。
在节奏跌宕、鼓点沉重、管乐旋律诡异的音乐铺垫过后，画面展现出一场婚礼宴会的外部场景。第二次电梯门打开时，一群手持相机的记者从中涌出，径直跑向宴会，接待人员也无意阻拦。由于记者们在门口停下，无法看见厅内正在发生的事情，所以镜头也只给出一些他们此时能观察到的内容，部分人物也由他们的交谈内容而被介绍出来。
随着时间推进，婚礼也在不断推进着，故事的主要人物也不断现身，而不管是谁，镜头都是从记者们的局限视角拍摄的，即使在记者们已经进入内厅之后，依旧如此。他们同时也对人物进行介绍和主观评价，甚至对发生的小插曲也简要阐释含义并发表观点。
直至这段十几分钟的篇章结束，镜头都主要以记者这一外显的叙述者的视角进行叙事。他们几乎没有介入到婚礼之中，给所有事件赋予了一定的客观属性，让人物的行为和活动变得更为真实可信。但记者作为局外的观察者，同时还带有社会劳动者的仇富心理、新闻人士的批判惯性、消息接收者的知情局限性等诸多影响因素，他们的评价和判断存在着不少错误（这在影片的后续内容中体现得淋漓尽致），不可靠的叙述者的作用便体现了出来。
面向大众的电影，如果题材源自社会上流，必然存在观众无法被带入影片的情况。媒体是被大众广泛信任的社会工具，他们的观察和思考一定程度上与大众一致。因此，由记者视角来引入人物与故事，具有良好的代入感，幽默的谈吐也令他们的形象显得更有趣味。同时，还可以利用视角的局限，在心理上对观众产生深不可测的压迫力；在内容上，使此片段的内容与影片后续内容产生相悖的呼应，让观众同时对自己和媒体也产生反思，萌生出一些社教意义。在一个“崇礼”的国家，记者公然不顾宴会上的隐私，坐在一旁闲谈别人家的内部事务，影片也在一定程度上批评了这种无礼行径。
第三章 摄影与场面调度
黑泽明是学西方绘画出身，尤其喜爱欧洲文艺复兴时期的作品。这令其电影中有着十分规整的画面。虽然《恶汉甜梦》是黑白影片，他无法展示自己的色彩运用才能，但在其他方面无一丝懈怠。
首先是在景框的选择上追随了潮流。此片是他最早运用宽屏的影片之一，在宴会厅中，这种比例更加凸显了有限空间的相对宽敞性，也能为长条状的餐桌设计提供容纳的空间。而道具、场景只不过是辅助，最重要的是它们的服务对象：人物。宴会上是成群的关键人物，另一边是成群的记者，只有银幕够宽，才能拥有最基本的人物群像诠释功能。
拍摄角度上，导演选择一视同仁，即使有仰或俯拍，也只是微小的角度，基本上都未曾离开人的平视线。这样能够增强客观性，如同每个人都正受到上帝的监督和审视。
但此片段最值得玩味的，是画面与模拟的空间概念产生的有机关联，使得人物间的线索更加委婉且丰富。
通过镜头的多方位展示，以及跟随婚礼中每一项仪式不同的核心人物进行镜头运动，不仅让人物关系得以连接和填充，还能在观众的脑中完善空间的建构：这里虽然比较宽敞，能容纳不少人，但终究也只是室内罢了。有限的室内，却关不住复杂的人物关系。餐桌上的每个位置都均匀地分布着，即使新郎新娘亦如此，仿佛有无形的教条充斥着宴会厅：从出场到章节结束，他们始终面色凝重，毫无喜悦之意，眼神保持向下；他们座位的间隔也和其他人一样，相距数米（已经达到社会距离的标准），仿佛他们并不相爱，甚至并不相识。对称的构图增强了这种距离感、疏离感，新郎新娘仿佛各处一个世界。
同时，通过对各个涉及丑闻的人物的介绍和活动刻画，分离的人物群像塑造基本完成，每个人都有着自己的责任，背负着不同的罪行。虽然分离，但一幅恶人齐聚的场面已在观众脑中形成。看上去是社会精英的名利场，这样设计后反而显得像丛林一样危险和诡怪，每个人都有着自己的算盘。不断奏鸣的典礼音乐不能起到一点缓解紧张的作用，反而更加凸显人情的淡薄和难测。这一切，也离不开大景深、常规构图的使用。
当然也有例外。新娘之兄不仅在婚礼上保持着轻松自在，还在讲话中活跃了现场气氛，展现出一点真挚的人物情感，在完全的漆黑中透出一丝光芒。这一是为影片整体的剧情服务，更重要的，是平衡群像和氛围的性质。
第四章 其他
最后还不得不提的一点是，黑泽明对人物群像塑造的擅长还依赖着日本古典戏剧的表演方式：夸张、剧场化、格式化、戏剧化。这些特征在《七武士》《乱》《影武者》这样的古装片里相当显著，但即使在现代题材的影片中亦是如此。没有这样极其强调个人形象特色的表演方式及文化习惯，塑造空间中的人物群像可能并不容易成功。
第五章 总结
黑泽明写出了多人物戏处理的一种可行形式，并将其压缩于室内，堪称开辟了一片“室内江湖”，但凡其有一点行为，观众就可以蒸馏出其可能的形象特征，并类比到其他人物身上。这无疑是十分高超的导演能力。虽然这种形式可能需要依托一些民族特征，但仍然不能否认其设计之精巧。
2 ) 中规中矩
一开始的套路还是很明显的吧，孤儿女婿其实是自杀者古谷的私生子，娶了仇人的女儿本为复仇结果真爱上了。 后面的反转还是可以的，尤其是女儿（主角老婆）的傻白甜、大舅子的嗜酒易怒、老丈人的工于心计，以及杀手的出现，这些内容从一开始就在铺垫，所以反转很自然。 开头的结婚戏将众人关系、矛盾通过记者对话，十分的贴切；暗黑结局很不错，和一开始的喜庆行程对比。电影揭露的政商勾结的本质其实是权力寻租，主导的是政而非商，但是里面的一些政治刻画更符合日本的国情。不过官员去相关企业任职倒是一种全球普遍存在的“规则”，前段时间曝光的腾讯任职表，就是一种提现，更不必说资本主义制度国家，这种行为更为光明正大。 剧情的漏洞还是有，或者说简单化了。没有“洗钱”、“向海外转移财产”、“假离婚”这些操作，让我十分不解。 佳子是最可怜的，三个最信任的男人，丈夫是为了报仇才娶她；哥哥外强中干，做出的承诺就是说大话；父亲为了自己的利益，最后利用了女儿的信任。
3 ) 《恶汉甜梦》--半部好戏
前半部电影悬念迭起，复杂的人物网络被大师精妙的情节和构图很简单的勾勒了出来，然后如同《生之欲》一般，在后半部电影之前的高速节奏忽然放缓，甚至感觉即将出现一些人性光明的东西。当然，最终的结局还是得由各位看官亲自看个明白。如果后半部电影也能保持前半部的节奏，并且让黑暗一如既往的进行下去，整部作品对人性的批判或许可以更辛辣一些。（顺便开个玩笑，如果让希区柯克来拍结尾，你们懂得，三船敏郎一定有不少镜头。）
4 ) 大师镜头
一 线与框
影片运用大量的线条和方框
将人物
或隔离
或困住
线条将每个人隔开
一场各怀心事
貌合神离的婚礼
矩形的墙壁
矩形的桌子
庄重的坐姿
有序的排位
条条框框
规规矩矩
庄严肃穆
等级分明
反观记者
自由凌乱的堆坐在一起
终于有圆形（蛋糕）闯入画面
却被另一个矩形（复仇蛋糕）抢了风头
三浦被困在矩形窗户中
预示着无法逃脱的死亡命运
西幸与佳子
被困在狭小的门里
相爱却无法在一起
外面的世界很大
一个是瘸子
一个复仇者寄人篱下
都无法逃脱
西幸被困在门里
背后哭泣的佳子
前方复仇的计划
不可兼得
何以解忧？
咫尺的石台
却远如天涯
西幸跨过石台
听从了内心的召唤
付出了生命的代价
一道门
两个世界
门里门外
阴谋与困惑
一道墙
两种人生
墙左墙右
地狱与天国
二 门 镜子 电话
岩渊背后的大门紧闭
里面藏着天大的阴谋
再一次记者招待会
没有了西幸的身影
太阳照常升起
恶汉甜梦人间
镜子是岩渊的内心写照
焦躁 邪恶 矛盾
不择手段
岩渊每一次电话
几乎都在角落里
那藏着肮脏的灵魂
和不可告人的秘密
最后一次电话
岩渊终于不在角落
或许他将安全退休？
或许仍是待宰羔羊？
或许……
或许……
三 光与影
见不得光的
有阴谋
有人心
白井走在漆黑的路上
打火机出现亮起
杀手出现
强大的影子似乎要将白井吞噬
漆黑的办公室
没有光
手电筒的运用
让画面突然焕发生命
所有角色的内心
在有限的灯光中
一一暴露
（这段手电筒的运用堪称经典）
四 白与黑
西幸的白衣
善良与正义的象征
正义已死
只剩下这残破的躯壳！
白与黑
善良与邪恶
岩渊望着孩子们
是否看到自己曾经的模样呢？
黑色的火车
体制与邪恶
白色的轿车
单纯与正义
你说是邪不压正
他说是螳臂当车
废墟
一地鸡毛
战争刚刚结束
而人的战争
永不停歇
5 ) 懒汉睡夫
从《野良犬》到《乱》，黑泽明的电影断断续续看了十来部，差不多把他最好的电影都要看完了。一般来说，我都把他当做教科书式的一个导演，比如推荐别人第一次看黑白片，我都会选黑泽明。从某种意义上讲，他的电影很好懂，《七武士》、《野良犬》、《生之欲》，无论哪种类型的电影，在他手里的摄像机总能给人惊喜和满足。甚至比爆米花电影都要好懂的多。
当然，黑泽明的野心不止于拍“好看”的电影。《蜘蛛巢城》可以说是《乱》的前奏，展现了残酷的权力争夺，《罗生门》则反映了日本古代低下阶层的生活。从农民到大名，黑泽明展现的是一幅古代日本人的画卷。在这些电影中，即使是恶也是美的，这种美感来自于悲剧性的死亡和从斗争中升华出的人类精神——贪婪、妒忌、傲慢。这种美感虽然来源于现实主义，但是其本身是虚构的。导演所展现的是被调剂了的粗砺现实，在一个个戏剧冲突中逐步引导观众着眼于现实背后的精神。
《七武士》等电影带来的是希望，是五分钱的愉悦。当然这并不是一种贬低，希望是最可贵的品质之一，有希望，才会有在绝望中坚韧的人生。如果没有希望，低下层就失去了展现其他品质的可能性，在完全的绝望面前，所有的行动不过是动物性的挣扎。《乱》等电影则带来人性的艺术，人在行动中展现自己，无论是愚蠢还是无所不知，无论是残暴还是软弱。一方面，这些电影带着强烈的舞台感即那种显而易见的表演意味，另一方面，这些表演都无时无刻不在引发着观众的共鸣。
黑泽明电影里还有一种类型，那就是“左派”，比如《没有季节的小墟》。这类电影，你很难用现实主义去形容，一方面，它绝不是对劳工等低下阶层“无聊的记录”，另一方面，这些电影在爆米花横行的现代电影中无聊到死。是的，你能领会导演想要表达的东西，但是这些东西在展现时就让你觉得不过如此，尤其是身在其中的人而言。我第一次受这样的电影折磨是《木屐树》，第二次是《罗塞塔》（可见金棕榈有多喜欢这类片子）。
希望、人性和现实主义如何结合在一部电影里呢？《懒汉睡夫》是一个完美的答案。
6 ) 优秀的剧本，熟悉的演员阵容，少见的结局安排
很优秀的剧本。最后的结局让我意外，因为最近几年没看到过坏结局结束的电影了。谈谈我喜欢的点：
1.仇恨会使人扭曲，仇恨会使人做出不理智的事情，会伤害无辜。仇恨和自怜都是尽量需要避免的情绪。
2.做事情要遵循程度正义，为了正义而违法可能并不能得到理想的结局。
3.和坏人女儿相爱有点像莎士比亚的戏剧。
4.坏人的儿女是好人是很有趣的地方。这似乎现实世界也常见。
5.坏人最后也得到了报应，儿女反目，孤苦伶仃，所以黑泽明在本片中教育意义也很深刻。
6.日本官场文化中对上级负责，哪怕付出死亡的代价，这很畸形，现在有改善但依然存在，日剧半泽直树就反映了这点。
7.香川京子真美啊，看了她好几部黑泽明电影了。
相当类型化的复仇故事，编剧则将其中任何一个构成单元放大化——政治阴谋的揭露、「卧底」身份的隐藏、由恨转爱的夫妻关系、正义子女对父辈的背叛，却呈现出某种不佳的效果——令人觉得故事说得吞吞吐吐，留下印象的唯有声效 / 配乐和镜头的不适当喧宾夺主。
黑泽明将哈姆雷特改编，继续注视日本战后现实。就正义伸张的过程/结局与角色的设置上是《天国与地狱》的反面；对公务员群体角色的描写可与《生之欲》对照（他不是人的台词太经典了）。前半段隐藏身份的复仇过程引人入胜，剧作以及导演的声画技巧展现如《天国与地狱》般精彩，从开场婚礼戏就达到高潮，在和田葬礼一场冲上顶峰。后半段转入对现实灰暗的抨击，以暴制暴道德伦理的纠结思考，最终以无声悲剧收场。
黑泽明胸怀理想主义圣徒情怀，再次出动大男孩角色牵线社会批判，好在桥本忍 等一众大神的剧本强化掩盖了导演风格的孩气稚嫩，将整个故事处理成了富于隐喻的社会寓言。【8】
7/10。整体无节制的刻意拖踏是由匠气过剩造成的，老黑对宽屏和画外音结合使用越发娴熟，空间内群像调度产生出矛盾的凝重令人难忘，然而过分着墨在细节抖露和人物塑造心灵史上，悬疑类中惊险波折的推理犯案从来比这种冗长繁琐的信息展示更吸引人。惩恶必先自我黑化，过程中任何良心发现则使被反倒一把。
黑泽天皇的又一部杰作，特别是那结尾，大气、经典、黑暗。其实我们的世界里每天都在上演这样的官僚黑暗，它根源于体制，而并非人性。善良的人因为他们的善良而总是悲剧收场。男主角失败于对佳子的爱，森雅之老奸巨猾而残忍的利用了女儿佳子，因为在他心里并没有什么恶的负担。所有演员的表演都堪称经典
坏人睡得香。有多少星打多少星。也不知道是哪位天才把片名翻成《懒汉睡夫》还广为流传。
一开始的婚礼戏的确挺有意思。婚礼上和贪污案有牵连的每个人都显得有些紧张，让婚礼气氛很怪异。现在来看板仓使用的栽赃陷害白井，让这些人互相猜忌，和让和田假死装鬼吓人的手段，已经让观众不觉得惊奇了。但这仍是部好看的电影。我最喜欢岩渊一家在家烤东西吃的那场戏，整部电影少有的温馨。
坏蛋不仅睡得最香，隐藏的也很深！直到结尾的通完电话鞠躬致谢你可能都没认出他就是成濑电影的名角——森雅之。而这又与第一幕婚礼重头戏借记者八卦闲聊强化介绍片中主要角色及其相互关系之清晰形成了强烈反差。二者貌似明暗对立，功能指向却高度一致：充分关照或引导观众的思维心理以实现影片叙事效果的最大化。前者，可促使他们尽快厘清人物早早入戏；后者，则是在利用森雅之的精湛演技去诠释重量级角色的同时又尽量去除掉大牌明星既往印象以避免观众产生不必要的认同预期。
整个日本都被欺骗了！过程充满“意料之内”与“意想不到”，尤其是，大赞这强有力且反套路的结局，使得电影整体更上一层次。
#资料馆留影之黑泽明回顾展#《教父》无疑得了本片真传，尤其是开头的婚礼场面，而泽皇的电影里，没有非黑即白的人物，镜头焦点永远是现实与人性，本片便是一例，《哈姆雷特》的故事本已绝望已极，而置于日本官商勾结的社会语境里，更碰撞出新的火花，小人物孤身反抗黑暗体制，社会上无处不在的腐败，也让人忆起《唐人街》的环境。并且本片结局太黑暗了！可能是泽皇一众电影中最黑暗的，伸张正义的人受挫遇害，正义被邪恶扭曲，“你欺骗了佳子！”“整个日本都被欺骗了！”比个人或者家庭悲剧更震撼的，便是社会悲剧。PS 三船敏郎好歹演了一个如此刚正的复仇角色，他戴上眼镜的样子差点没认出来。
4.2，开片20分钟婚礼段落的调度和教父真有一拼。绝对是场面调度和动态构图的经典段落。简单的钢琴键音做伴奏，丧礼段落车里车外音乐的对比。强调：大量黑泽式标志性动态构图创作者要研究，太多都写拉片笔记里面了。故事上政治黑幕的胜利和个人的悲剧对比，很有震撼力！部分构图隐喻了结局~~
一开始，我以为会是部平平的电影，没想到越到后面越是精彩。为父报仇，换名入赘，丈人贪污……简直是现代生活剧常用的模板了。黑泽明的剧本总是那么赞，情节设置机智巧妙，除了结尾个人觉得稍微欠佳。
构图、演出一丝不苟。那么多优秀男演员也只是打个酱油~
当代版王子复仇记，最终却以王子败北，恶汉甜梦而告终；日本版官场现形记，弃卒保车弃车保帅不断上演；小人物的夹缝人生，每个人都在利用与被利用之间挣扎。。黑泽明的镜头太完美了，现代戏依旧精彩。最厉害的是这个反转，实在措手不及。
大銀幕看都認不出戴了眼鏡的是 森雅之先生, 無怪咁好戲, 他在溝口成瀨那邊可是情聖!! 香川小姐則是60年不變, 最近在三船先生新紀錄片看到優雅如故的她, 太驚人, 美貌沒褪色!! 8.9/10
后二战日本的哈姆雷特，每一步都精准地像是场脑科手术；全片几乎全部采用大景深，所有人在镜头下都无处遁形；当结尾岩渊向电话鞠躬久久不起身时，他已经彻底成为了权力的俘虏。
结尾处为了凸显黑泽明自我的理想主义情怀，不惜牺牲全片的内容配比，在应当有一次激烈冲突的地方，放置了一次以人物转述为主的悬疑段落，用说的方式表明导演自我的心声。主角的对决退居了幕后，三人言语上的拉扯成为了观影者最有代入感的方式，以此来审视自己的内心，随之而来的断绝关系，更是一次宣言，一次与暗黑诀别的割腕。在电影上来说，最后段落除去黑暗结尾的冲击力度，其他方面并不是合格的，特别是在诉求方面，导演的个人心声大于了前面整体构建的内容走向，特别是真实西幸的走向前来，显得他极为工具化。而在用说还原结局的说法，虽然教育意义足够多，但观赏度却打了折扣，因此只能在此处增加表演力度，所以我们就看到了当时三人的大量情绪起伏与肢体动作。与好莱坞不同的是，黑泽明未使用大团圆的结局方式，但在情绪引导是两者是殊途同归。
从大多数翻译的名字来看，《懒汉睡夫》并没有什么意义，《恶汉甜梦》还可以，当然更直接一些就叫做《恶人睡的香》更好了。批判的现实主义故事，黑泽明悬疑类电影中节奏最紧凑的一部，两个半小时不愿停歇地跟着剧情思考。当然除了精彩的故事本身以外，那种对于人物内心的刻画也十分完美，塑造的各个不同人物形象非常生动。可怕的人性，看着影片最后岩渊如鬼魅般怪笑的那个镜头，谁都明白，他的灵魂已属于魔鬼，已经被他彻底的出卖。针砭时弊的讽刺，黑泽明这次下手够狠。
主片名译的有问题，《恶汉甜梦》还说得过去。片子没啥说的，结尾很有力量，每看一部黑泽明都刷新对天皇的认识，从武士片到现代社会题材，出手便是佳作。
我太傻了，我忘记了对抗的是电话线背后的整个集团，还妄想真西幸能找到账本扭转乾坤，还以为森山这次交待的是真话，公务员果然永远不做违背上司的事。暗藏汹涌的婚礼和悲愤的情景重现两场戏难以忘怀。PS. 基友真的惨，因为一段相依为命的年月，揽过不属于自己的仇恨，参与不属于自己的复仇，旁观不属于自己的心动，顶着不属于自己的名字，背负不属于自己的罪责，为永不再来的人痛悔一生。18.12.15 @中国电影资料馆