高分少女 第二季

多图剧透预警！

这篇长评实际上是我对于有关第二季游戏部分的解释与说明的广播的一个汇总以及一些补充，目前动画九集播出已有六，觉得差不多是时候汇总一下了。

动画一期剧评在这里，重点介绍了其中街机游戏的概念，时代背景介绍以及最关键的七个游戏，有关部分不再多做阐述。

至于爱的另一半，就等完结时再放出来吧。

1、关于开播时我强调的版权问题

其实《高分少女》这部漫画从连载开始的那一刻起，就注定是一个传奇。理由不仅仅是以街机游戏为背景，更重要的是它连载的漫画杂志《月刊BIG GANGAN》是SQUARE-ENIX旗下的。 我们都知道，SE是游戏公司，业界巨头，但同时，也是与街机游戏市场没什么缘分的一个公司。由于旗下游戏多为RPG（角色扮演游戏）的关系，作品基本都处在主机平台，再加上那个年代甚至还没有SE（SE是SQUARE公司和ENIX公司在2002年合并后才成立的），所以作品里出现的那些游戏，几乎没有几个版权是在SE手里的。于是从漫画连载到动画化，SE作为业界大佬，只能不断低头向那些街机老前辈要版权。即使如此，还是在2013年因为漫画版权问题与SNKP打上了官司。 所以，在日本当今严格的版权大环境下，《高分少女》能走到今天这里，真的是非常不容易。但这也注定是一个传奇。一部歌颂那个辉煌时代的辉煌。

再多说一句，目前为止《高分少女》动漫画出现的所有游戏，没有一部是架空虚构的，全部都是真实存在于世的游戏。

2、OP与一期的区别：

以上六图为两期OP中有关游戏画面的集锦，前三张为一期，后三张为二期。一对比非常容易就能看出：

二期的游戏画面比起一期色彩更加鲜艳，动作也更为丰富，总之就是更加的眼花缭乱了。

这并不是大家的错觉。事实上，一期OP的游戏均为91年之前发售的游戏，很多是七、八十年代的古早游戏，且多以STG（射击游戏）为主（因为在硬件条件不发达的七、八十年代，需要描绘人物细腻动作的动作游戏并不是街机游戏市场的主流，而STG开发的硬件要求低，加上那时STG的发展已是非常成熟的关系，因此成为街机游戏厂商的宠儿。），因为一期的年代背景为1991年，由于家用主机的崛起，的确是街机游戏市场不景气的一年——直到《街头霸王2》的问世。

但到了年代背景为1996年的二期，我们可以看到OP中的游戏就以九十年代的动作游戏为主了。由于九十年代硬件条件的突飞猛进，动作游戏、3D游戏大行其道，人物的动作更为灵活，色彩也更为鲜艳。

游戏的变化暗示作品从1991到1996年的时代变化，更暗示当时古老的街机游戏市场的“文艺复兴”。

而连接着两个时代的唯一节点，同时也是复兴街机游戏的重要因素，便是整部作品中上镜率最高的游戏——《街头霸王2》，也正因为如此，两期OP都不约而同的把重点放在了这款游戏上。

3、分集的一些有关游戏的细节

这部分基本就是我的广播汇总了，一集一集来说吧：

ROUND 16

本集可说是第二期动画上镜游戏最多的一集， 大致看出来的游戏（只说上镜率比较高的，一闪而过的忽略不计）：

CAPCOM：《街头霸王2》、《快打旋风》、《恶魔战士》；

SNK：《饿狼传说2》、《龙虎之拳》、《侍魂2》、《怪兽之王2》；

TAITO：《彩虹岛》、《大流士战机2》；

TECHNOS：《双截龙2》、《流氓大混战》；

SEGA：《兽王记》、《VR战士》、《VR特警2》。

图太多就不截了，请各位自行去找吧。欢迎补充。

ROUND 17

这一集毫无疑问是SEGA和TAITO的主场，登场的两款主要的游戏，一为SEGA的《VR战士2》（最开始两个女主用SS对战的游戏），一为TAITO的《王者之拳》 （矢口在小混混面前玩的游戏）。除此之外，两个厂商做的其他很多游戏在这集也有很多上镜的。末尾的不良少女与老头子对打的那场戏，也是在模仿《VR战士》，尤其是老头子“出界”那一幕。（因为《VR战士》有出界的判定，一旦一方出界，即使有剩余血量也会直接判负） 除此之外，矢口的那句“喜欢《龙凤神偷》和《泡泡龙2》的人没有坏人”也很值得玩味。因为这句话提到的两款游戏，刚好一个来自SEGA（《龙凤神偷》），一个来自TAITO（《泡泡龙2》）。

ROUND 18

本集矢口和日高对战的游戏是《格斗之蛇》（Fighting Vipers），是SEGA于1995年推出的一款3D格斗游戏，不同于《VR战士》的真实武术诉求，本游戏是以爽快的破坏感为主要诉求，采用的是封闭的擂台竞技场，并加入了墙壁的要素在内。游戏中除了可以破坏对方身上的护甲之外，在分出胜负之时还可以使用强力攻击让对方破墙而出，爽快感十足。游戏也更倾向于美式风格。

好心的字幕组还认真解释了怎么样才能“敌羞！吾去脱他衣！”

后半矢口与日高在家庭餐馆时，矢口提到了漫威（如图），这里其实指的是CAPCOM制作的一款格斗游戏《超级漫画英雄》 ，90年代CAPCOM和漫威确实关系密切，向前可以追溯到《惩罚者》这款游戏，后来CAPCOM甚至还推出了《超级漫画英雄对街头霸王》以及《超级漫画英雄对卡普空：超级英雄的碰撞》。

当年的《Marvel Vs. Capcom》游戏海报

ROUND 19

稍微查了下，这是个文字冒险恋爱游戏，1992年首发于PC-98平台上。。。

《街头霸王2》里波动拳（哈都跟）的出招表

在本集的后半，矢口被绑到大野家之后，两个人依次按照3 →2 →1的顺序在SFC上玩了《快打旋风》系列的三部作品（Final Fight Tough中文译名一般为《快打旋风3》）。 《快打旋风》只有一代有街机版本，后来移植到SFC上，2和3均为SFC独占作品，没有整过街机版（不过现在在MAME模拟器上能玩到二代的盗版）。另外就是一代的SFC版只能单打，所以最后玩一代的时候只有矢口在玩，大野只在一边看着（这一点之前我有说过）。

ROUND 20

这一集，两位女主对战的游戏为《超级街头霸王2》，最开始她们都想选择一位名叫“豪鬼”的角色，却都错选成了隆。这是因为豪鬼在这款游戏里是一个隐藏角色，不能直接选择，需要在选角色界面达成一定条件才能选择（我在一期的长评里说过这个）：

在角色选择画面，光标依次在隆、猎鹰、古烈、嘉米、隆的头像上停留一秒以上，然后按下Ｓ，并在按下Ｓ键后的0.3秒以内同时按下轻Ｐ＋中Ｐ＋重Ｐ。

从这个条件上看，二位应该都是在最后一步上出错了，要么是时间停的太短，要么就是按错键了。_(:з」∠)_

ROUND 21

这里指的是《街头霸王2》这款游戏历经的几个版本，从上到下依次为：

《街头霸王2》（最初的版本）

《街头霸王2：冠军版》（dash版，国内通称一般为”四大天王“）

《街头霸王2：究极格斗》（turbo）

《超级街头霸王2》（super）

然后，当时的最新版应该就是《超级街头霸王II X》了。

目前大概就是这样，还会持续更新中。

第二次大阪对决的时候，春雄看着台上比赛中的大野，见证了自己心跳的呼之欲出。自己爱上的到底是一个怎样的少女啊，现在就是最好的答案了吧。听着那一声一声由于震惊、惊喜、骄傲和感动而无法安静的心跳，屏幕前的我也忍不住捂住了胸口。

「去见比我更强的少女」

「我会用我的一生来挑战你 和你竞争下去 你愿意接受吗」

「这里并不是终点 为了最好的结局 我们会继续战斗」

庆幸自己在今年看了这部动漫。希望所有人都能遇到最好的对手和最长久的陪伴。

dash：猛撞。

turbo：涡轮。

super：顶好的，超级的，顶呱呱的。

难道没有能力谈爱情。爱情原来是个奢侈

品。

或许我把友情当做是爱情。把友情摆在和

爱情同一个位置。友情是一种陪伴。

爱情和亲情是神圣的。

或许是我想法太天真。以为两厢情愿就可

以信以为真。却没有承担现实是那么残酷

的真理。

感动，情有所钟，怦然心动，还是感恩，

还是小虎队的爱，一厢情愿，思春，舍不

得 ，扮家家，惆怅，肝肠寸断，痴心绝

对。害怕被拒绝。害怕有伤害。责任。共

同发展，共同进步，挚爱。沉溺。背叛。

友谊地久天长。

担当的经济实力都不被允许。经济被彻底

封杀。

没有有哪一份友情更高级，也不存在所谓的背叛，只是对于当下的她而言，对她了解更多的朋友更有治愈性罢了。

我们不再对“友谊天长地久”有着过多期待，不再奢望朋友之间能一直保持三观一致，能以一份亲疏随缘的心态面对友情中的变化时，才是真正独立的开始。

友谊是一种来自双向(或交互)关系的情感，即双方共同凝结的情感，必须共同维系，任何单方面的示好或背离，不能称为友谊。—百度百科

原来根本不是。

总算熬到了26号。高少第二季大约是十月番中开播最晚的一部作品，毕竟原作总量按照平均3话漫画对应一话动画的节奏是完全支撑不起第二季的。这里说明一下《高少》的动画化情况。第一季共12话，国内271独播。2018年10月番。第13-15话为第一季分割放松，国内并在第一季中，2019年4月档放送。第二季共制作9话（为了排满档期日本方面从5号开始放送13-15话），最后把整本原著漫画动画化。第16话前15分钟为第一季回顾+部分原著内容补完。后15分钟改编自原著41话。（指路动漫之家）。

前十五分钟的时间线为：

开幕场景为jc原创，右侧很丑的ufo玩偶和玻璃瓶中的挂饰出自动画13-15画。春雄的第一句台词出自动画15话。这里强烈推荐将第一季补完，单靠简略介绍是不够的。大野晶一直佩戴的挂饰出自动画第二话后半部分。原作党表示这是极其、极端重要的伏笔（大约也可以直接看出来）。

ufo玩偶与瓶子中的挂饰

前9分45秒为前传，说明了大野晶喜欢重量级冷门角色的缘由，以及介绍了大野真的一些情况，和大野晶在家中普遍受压迫的情况。这段内容原著极为分散，大野接受的课程的情况和大野真这两个桥段原著中有，其余笔者怀疑是原创内容。（原著补得很不像样，欢迎指正）。

9分45秒至11分03秒顺利接上了动画第1话的开篇剧情，这部分是从大野的视角对第一次对局进行叙述。（梦开始的地方[doge]）。12分40秒的剧情出自原作番外1。大野抽到的是super Famicom。最终世界线收缩至动画15话末尾两人从游戏展回家。

而后接上原著41话。实际上动画组16话只做了漫画41话前三分之二的剧情。之后的进度应当会稍微地快一点，以维持大约原著3话对应1话的进度。（毕竟13-15话创下了原著4话对1话动画的惊人进度导致节奏上稍有些拉跨。）主要看制作组的改编情况。

高少对于我而言是人物契合度最高的一部作品。笔者称不上是二次元或是宅，最多以伪宅自居。然而排除白学，和大野的大小姐人设后，春雄与大野间若即若离的关系与跨越“阶层”的“羁绊”（亦或是两种单相思）的确给予了极大的触动。

处于春雄一般的境遇，他是无法试图证明自己，或是维持这般微妙的关系的事物同样能为“高高在上”的大小姐所依赖。阶层之差，或是客观存在的能力上的差距，是随着年岁的增长而不断加剧的。此刻的春雄自然是没能领会到这点的，（当然到了结局他领会到了，此处不再剧透）。因此他能继续维持自己。然而当笔者、或是绝大部分受众，已然领会到这层苦涩而势必将不得不面对的必然结局时，这部作品所给予的，除了大野对春雄（在之前的剧情中）极大的依靠与牵挂（特别指塑料戒指挂饰）带来的自我欺骗般的自我安慰外，还有对春雄、大野两人，甚至以及自身，年少时曾经的点滴互动带来的极大怀恋与欣慰。

也就是说，这部作品，尤其是在16话11分至13分短短两分钟内一闪而过的带有极大冲击力的回忆片段，引发了极大的共鸣。

这也正是我喜欢这部作品的理由。本质上来说，在这个故事中，白学是生搬硬套的、多余的，大野晶从一开始便注定成为春雄关注的焦点，而不是那个半路杀出的金发败犬。作为一个被排除于市井之外的一代人的代表（尤其是00后一代中的城市居民），街机厅、2D格斗游戏甚至是游戏本身的记忆便是游离于童年之外的。也正是因为如此，在所有如今具有影响力的动画圈内个人媒体都因为街头霸王而推荐这部作品时，对于我触动最少的恰恰也是游戏。

而所谓留下来的，对我触动极深的，反倒是那些游离于游戏之外的点点滴滴。拉着“同伴”穿行于集市、寻常巷陌与灯火璀璨中，在熟识的领域中得到共鸣与感知，不断地企盼，不断地奋进、情绪高涨。多么好呀，而当繁华散尽，又会有多么的落寞呢。大约很多人都有一个大野晶的，春雄为大野晶做出的壮举：拼命复习迎考、精心准备东西（自制RPG游戏），以致与其相处便感到极大的快乐。这般孩童的纯洁的称不上是爱恋与之毫不相干的感情，在这部作品中淋漓尽致。这便也是我们最渴求而最不现实的。

春雄最终有了很好的归宿，满怀希望的未来与不竭的热情，而大多数人仅仅是在繁华散尽后黯淡散去，各奔东西。这般的祝福、祈愿，大约也便是对于自己的那段故事的注脚罢。

在开始分析前，我要说我相信咨询师的评估，就是雅各布具有较低的共情力，另外雅各布始终是坚称自己无辜的（当他被问到时，他一直说自己没杀人，包括最后洛莉跟他在车上时，明显能看出他的承认只是为了安抚洛莉的情绪），那么我就认为雅各布是没有认罪意愿的。

如果假定他杀了人，杀本后又不打算被抓，有意隐瞒自己的行为，那他实际的行为就太蠢了。

游戏者的自我教育（未完成稿）

我们这代人对游戏的缘分是极深的。

玩家需要将暴力血腥的内容领受为单纯的交互界面，将人物的运动翻译为手柄上的语言，并对此持一种纯粹形式上精益求精的兴趣，颇有种“为艺术而艺术”的风范。游戏者自有一种清白的技巧崇拜，这意味着同时也有着肮脏和不入流的技巧，玩家嗤之以鼻的作弊手段。这倒是构成了德性发展的基础，小春的对手在她拒绝一种操作中辨认出一种善良的本质，大野晶和小春的决斗提到了玩家的「愧疚感」，游戏者无目的性的自我完善，对分裂的抵抗。

玩家沉迷其中只是为了片刻的清醒，促成其群体性的恰恰是其深刻的内向性，在他全盘放弃的地方恰恰是宝藏的埋藏地点，他会忘记童年时曾经在金字塔顶骑过车。

《高分少女》演示了一个无力的玩家如何成就自己的喜剧结尾。它开始于一个被人嫌弃的不良儿童，着迷于不可救药的儿童邪典，随着一次奇妙的邂逅，两位主人公得以交换约定的信物。在这个成长的过程中，周围人似乎慢慢褪去身边萦绕的黑色星星从而成为主人公生活中的一份子，他人身上不可拯救的记号转变为可原谅和理解的过失，玩家发展了另一个玩家，“不良少年的聚集地”成为了一个彼此相连和互相关照的集体，最终主人公在情感的抉择中发现真爱。

与游戏中属于魔怪的世界和规则相对，有一瞬间现实敞露出同样的残忍底色（为大野晶所做的游戏中的魔怪世界），进而对大小姐的现实产生一种纠正和中性化的作用；或是在春雄考驾照的过程中，对另一个世界游戏规则的理解渗透了当下的知识系统，危险而无用的异质性知识被转化为同质性。经过以上的两种步骤，一种新的规则最终随着主人公的成长胜利地取代了旧有的观念，皆大欢喜、皆大欢喜。

主人公是从地下室的底层拾级而上来到最后的机场的，这基本上就是一个「精神单机玩家」到实际上的现充的过程，如同死灰复燃的成长教育（bildung）小说（日式那味），这也是我们这代许多人正在经历的转变。

虚拟形象与人的秘密（成稿）

在游戏的繁荣时代，人类的身体可以被认为仅仅是一个假体，而利用另外的假体来扩展和替代身体就变成了一个连续不断的过程，并且这个过程早在我们出生以前就开始了。尤其在格斗游戏中，技巧一方面和来自玩家身体的指示紧密相连，另一方面也必须与虚拟人物（avatar）的身体相适配。我的摄影老师曾经问过一个很有趣的问题：假如蝙蝠侠中的贝恩与日本奈良寺中的哼哈二将一战谁会赢？他的回答是：哼哈二将奇特的背部骨骼结构可以支撑他们打出一套没有硬直且重磅的连击拳，对此贝恩几乎毫无招架和还手之力——可见人类的蛮力终究敌不过雕塑师对「力量的想象」，后者最终将沉淀为一种极为成熟和雄健的审美意识，也让游戏者的领会超乎于游戏本体之外。

不能认为“古列”和“桑吉尔夫”仅仅是某种心意的发声者，好像他们仅是主人公一厢情愿的意志的具象化。“守护灵”的概念在无心的罅隙中趁虚而入，它们不承担主体的形象，也不仅仅是幽灵式的「自由间接话语」（因其承担着注目和忧思的职责），它们是虚拟的人物同时也是世界的合谋者，并且自身也是玩家答案的守门人——司芬克斯。是否每个玩家都有自己的司芬克斯？在这个临时拼凑的形象面前，对它亲切而不可辨认的嗓音，我们必须得拿出更多的爱和智力去解开自己的秘密？在寻找一个美少女前，先找到自己的古列。

古列的「龟缩」可以说是春雄心性的「客观对应物」，在这一形象中凝聚着一种蹲守的战略和天性的拙朴。在春雄的描述中外部世界呈现出一种僵硬且混沌的壳形，而游戏则提供了自由舒展的空间——果壳中的无限宇宙。按照艾略特对「客观对应物」的标准，《辉夜》的故事相比于《高分少女》是否就是一种艺术上的失败呢？只有这样对比我们才能发现后者一种可贵的历史意识，一个由虚拟动作影像的界面所具象化的规则（正是这一点让《辉夜》显得更像舞台剧、情景剧而非动画）以及由此而来的对于孤独和距离的领会。

另一点关于人的秘密，则是游戏式的殖民主义，或者说殖民主义式的游戏？在《高分少女》的最后，春雄还是一个玩家吗？在第一季中关于游戏的开端是如此美好，但与游戏的纠葛是否拥有一个结尾？《高分少女》的第二季将着眼点更多地放在主人公春雄的感情纠葛和社会化进程上，结尾游戏角色为了回报春雄的爱制造了气流让他赶到了机场，这是在拍《玩具总动员》嘛？这一点也是这部番剧我个人的遗憾点，对游戏的记忆只留下怀念和感伤。

在游戏前，我们被视为是对潜藏兴趣的追求者，这往往指代「不合时宜的狂热」。玩家是以细小的黑暗来辨认属于自己的事物的，因此玩家的聚集地就是一个吸引力的黑洞。如果不是这样正大光明的格斗游戏，而是像春雄妈妈某一集所误以为的「啊，原来你是这种癖好啊」的情况，将此指代为「公开处刑」是极为到位的。

如果一个玩家清明的技术梦想在此遭遇对于幻觉欲念的围攻，玩家该如何面对这种错位呢？如果在对巅峰的想象中自身却首先在根基处瓦解了，对此我们应当找谁质询呢？烧死一个几百年前的女巫明显是不顶事的，这让我们对虚拟形象的游戏产生一种病理上的依赖，用大火去灭小火，团抱着扰乱自身的视野。或许只有欲望的平息才算得上欲望的满足。

在女性之间（未完成稿）

大野晶从头到尾没有说一句话，甚至在那些仅仅需要她宣示她是具备言语功能的正常人的时候，这神秘的哑谜仅仅是形式上的趣味吗？不能言说的对象有可能是一段关系的参与者吗？

比起小春，大野晶更像是一个幻想中的女性，关于她的一切都可以用「完美」来概括。出现在玩家身边的女性组成了一个形象的序列，大野晶的姐姐、日高小春、妈妈和大小姐，这是一种galgame式的把握世界的方式，预示着游戏场域的扩充。显而易见的是大小姐永远是那个引领飞升的永恒女性，周身笼罩着强烈的知性的禁欲色彩，如同一个需要玩家去拯救的公主角色。

但在另一个层面上而言，大野晶首先被认为是一个圣地的闯入者，使用不被看好的肌肉猛男无情践踏着玩家的自尊心。是超越的对象同时也是求爱的对象，同好的友爱（philia）与异己的爱欲（eros），如同比阿特丽斯，她的目光同时带着苛责和柔爱。她在桑吉尔夫中看见了一滴眼泪，如今她在眼泪中

恰恰是游戏平等的对抗关系让这两人背后横亘的巨大落差被暂时地填补了。