女魔头

    同《断背山》一样,剧中的主人公自私贪婪，实在让人喜欢不起来。对边缘人素无偏见,只是片子一开始好莱坞式的烂煽情就让人反感。妓女就妓女好了,拿什么星梦破灭说事,逻辑混乱。小女生式的成名梦，一味渴望名利财富,如果仅局限于儿时的众多奇思怪想之一也罢。若以长大成人后的眼光看,这类理想未免太过纯物质且没有道理了。更加不懂的是,就在旁人对其痴人说梦一片不相信声中,她竟莫明其妙地成了高速公路上的Street hooker站街妹,两者间关系令人费解。
    之前的剧情顺利解释了绝大多数性工作者的心态——缺乏精神追求且贫图快速便捷的物质享受。相比之下,另一主角Selby的思维及行为也达到了令人发指的地步。这两个活宝也的确是天生一对。因为爱,妓女决定从良,她将自己想从良的愿望告诉了Selby,结果这混球竟然问了一句很绝的混帐话:"为什么？我听你过说那样不错啊~"伟大的妓女同志并没有怒,只是停顿片刻向她解释道:"有时是不错，但这不是重点。现在有了你，我就拥有了整个世界！" 片中Selby年纪不大但起码成年,没有知识也该有常识,这行怎么会好过呢?如果是这样,岂不是人人都争做性工作者咯?能发表如此言论的家伙不是存在严重智力问题就是内心麻木不仁到一定境界了!Selby人格的一致性贯穿全剧:离家出走投奔爱人,花完了身上所剩的钱,大大方方提出:"你会照顾我的,是吧?"在家靠父母出门靠爱人,整个一寄生人!不仅啃老,所谓的爱人不过也是包养责任人。骨折恢复之后拜托请对你自己负责。四肢健在,头脑也灵活,能吃能睡能跑能跳,就是不能自立。
    当妓女同志在外奔波,求职屡受打击的时候,Selby同学真强呀!不管不顾,直接了当表达肚子饿须进食的迫切需求。粗线条的妓女同志又一次该怒而不怒,内心充满愧疚地干回老本行,同时发现了杀人夺车的发财新大陆。妓女同志的爱情观貌似是:"爱你就养你,包你满意。"并且该同志一诺干金,对爱人承诺过的待遇一定兑现,绝不开空头支票,坚持奉行"无毒不丈夫"及"宁可我负天下人"等至理名言。同时又不乏"有所为有所不为"的仁义之举,放过了一个呆呆的胖司机。但事事难料、人世无常,"人非圣贤,孰能无过呢?"所以,妓女同志"迫不得以,万般无奈之下"杀死了全片中最好的一个人,变身为名副其实的女魔头。Selby同学在得知妓女杀人后还是相当的恐慌,毕竟法律的刑罚不是儿戏。不过,害怕之后仍是一如既往我行我素,没车开要吵,去渡假的愿望未能满足要闹,拿别人用命换来的钱和新朋友鬼混,可人家也不太待见她,最后还是只有妓女一直守侯着她。最让人拍手叫绝的是,该同学即使跑路时也不肯降低生活质量,坚决不搭大巴一定要自驾游,还以行李多为由劝说妓女。妓女同志对爱人千依百顺,顾不上连续做案身体和心理的双疲惫,毅然滑向罪恶深渊,只为博红颜一笑。当然,后来面对警方时,Selby同学再次本色出演,毫不犹豫与罪孽深重的妓女划清界限。片子最终以一句废话结尾"Aileen and Selby never spoken again."
   即使是根据真实案件,确有其人其事,这样两个生物还是让人很无语,耗费人力物力将其搬上荧幕只是为了展示丑恶自私的灵魂,用来让人厌恶?未免太破费了。

更多的是社会问题的角度，演员的表演很自然--
前天在宣武一个地下市场买的盘，昨天晚上在家中观看。

亲爱的，你以为爱是什么？
在北京，爱是生意，爱是买卖，爱是永远的背叛。
这是我前几天在日记写的话，别以为我的生活有这么戏剧化。
我只是假装戏剧化，事实上，我的生活早已经变成死水。
戏剧化的爱？还是去电影里找吧。
现在，我不是我，我是《女魔头》女主人公艾琳……

莎比，这个名字听上去很像是中文“骚逼”的女孩儿，让几个小时前想要自杀的我重新热爱起了生命。
是的，总有一个人能让你的身体燃烧，能让你的生命闪亮。

我叫艾琳，我的习惯性动作是神经质地猛仰起看似高傲的头，我想超越规则，可现实却总是把我的头按在狗屎里……
莎比，你的习惯动作是不经意地低眉顺眼，和你在一起的时光就像在天堂里散步，你的温柔让我愿意为你而死，可这样的挚爱的结果却只是你的背叛，因为在你的潜意识里，你早已习惯了对狗屎一样的规则低眉顺眼……

这社会，真像我们乖戾无常的父亲。当我还是一个婴儿的时候，我看见他在我母亲身上发泄兽欲。
现在，社会又像搅肉机一样，张开嘴等着你和我。
这社会，它对青春的肉体和灵魂有着无比贪婪的欲求。
我们就在这社会中慢慢长大，我们的梦一个接一个地破碎，我们的热脸得到的是一个又一个冷屁股。
于是有些人学会了舔社会的腚沟，有些人则是在社会的裆部狠咬一口……
我原来是前一种人，但现在我要做后一种人。
只因为一个人，那就是你——莎比。

莎比，在如此冰冷变态的世界里，能遇见你真是一个奇迹，你让我从一坨狗屎又变成了一个人。你让又重新找到了被爱的感觉，上次体验这种感觉是什么时候？也许是在子宫里？谢谢你莎比，我们一起笑，一起哭，一起喝醉，然后彼此温暖，这真是一个奇迹。我本应该死在垃圾堆里，就像一条流浪狗一样死在垃圾堆里，是你让我的狗屎一样的生命又有了光彩，又有了意义……
莎比，就因为这短短的美丽时光，我原谅你，我原谅你的软弱，我原谅你的背叛，我原谅你，并继续用我的生命和灵魂爱你……

（以上文字是我反复听《不夜城》电影原声《The Wild Wind》的同时一口气写下来的。同情是没有极限的？黑暗的主题更能净化人心？也许正是如此）。

    她的眼神总是流露出一种纯真。在她的强大背后，有着令人心疼的柔弱。她干着令人不齿的皮肉行当，却有着向往真爱的心。她爱上不该爱的人——女人。一个小女人。一个无情无义、只知索取、自私自利、毫无可爱之处的小女人。
    人们常说环境造人。从小被家庭抛弃，孤独无助的她为了生活渐渐沦为男人的玩物，而像父亲这样至亲的人，也无视她的存在。那么无怪她的残忍冷漠。在遭受陌生男人暴力侵害之后，她终于爆发出惊人的能量，开枪打死所有的男人，是她对世界的报复。
    而她对爱情的执著，也显现出她追求美好生活的决心。杀人、抢钱，为了新生活而努力。她注定走上一条歧途，也注定遭遇错误的爱情。同性恋情，这被世俗封杀的“恶之花”。因此她注定是孤独的。
    她发疯地猎杀男人，这是一种精神压抑到极致的宣泄方式。“我和上帝没有矛盾。”可上帝总是狠狠地踢她。
    结尾时，她在法庭上咆哮：“你们这些人，见鬼去吧！你们怎么可以让一个女人受死，你们这些人渣！”这一句惊天动地的话，道出了女人永是弱势群体而无法逆转的事实。
    她在看守所里接电话时的眼神最让我难过，欣喜，甜蜜，惊讶，恐慌，思索，尔后淡定。小女人无情地说：“你连累了我。我要离开你，寻找我需要的幸福生活。”她把所有钱给了小女人，当她问起时，小女人却在电话中矢口否认。她在电话那头明白了小女人已向警察出卖了她，却仍对小女人说：“我用灵魂爱你。”为什么？首先因为对方是女人，不会对她有恶意，也不会对她造成伤害，因此她轻易就把对方当作了倾诉的对象，当作精神支柱，当作可以洗濯心灵创伤的湖水，当做爱情。其次，因为她原本有一颗博大无私的心。
    作为社会极端底层的小人物，她需要爱抚，需要拥抱，需要感情，需要温暖。然而，谁都没有帮助她，让她自毁了前途（事实上，根本无前途可言），走向灭亡。
    “爱能征服世界。”她回头说。而我认为，有时候爱也被无形的高墙所挡。爱，只是一种虚无之物，要看你怎么意会。站在世界的背面说爱，无疑是绝望的另一种表现。

    女主角的演技之高超，令人折服。化妆技巧之精妙，令人赞叹。

看《女魔头》之前，追捧女主角塞隆的文字已经像春风一样吹遍了各大媒体。在这种舆论氛围下看这部电影，容易存在着某些逆反心理。如果美女变丑只是一种喙头，那砖头就有得一拍了。看到电影的最后一个镜头，艾琳有些倔强地被警方押走，她回头，一脸复杂的表情，给她这次的表演划上了完满的句号，我才发现群众的眼睛确实亮丽。

　　从电影制作的角度讲，评判一位演员有没有演技，并不仅仅限于她一个人的表现，银幕上表现出来的只是结果，而展现“演技”的过程则有导演、摄影、剪辑、灯光、化妆等部门来参与，缺一不可。好演员需要懂得自己在整个影片制作中的地位和作用，知道在他们的参与下如何塑造出最到位的影像。比如马兰·白龙度的“教父”角色，有那么出色的导演和摄影班底，他只要在皮椅上玩玩深沉，不用演就够味儿了。

　　说到塞隆演技过硬，也在于《女魔头》中制作部门并没有在她表演上给予太多的提升和帮助。导演兼编剧派蒂·杰金斯，能写得一个层层递进有开端有发展有高潮，一切都规规矩矩的好本子，这个剧本可以说就是为突出女主人公而量身定作。但他导演功力并不突出，整部片子从表现手法上看很普通——除了最后十分钟。各部门也基本是照着好莱坞制作的惯例在进行着，如果不是《女魔头》题材比较吸引人（同性恋、暴力、性）、主演表现十分抢眼、再加上媒体的炒作，这种片子也许就少人问津了。

　　影片成功之处还在于，所有人都知道这部电影只有一个重点，就是突出那个“连狂女杀手”。能接到这种角色应该也算是演员的幸运。而塞隆明显是最大胆的一位，金发碧眼的她增肥30磅，变成“黄牙齿，满脸雀斑，身材壮硕的粗俗街头女子”，化妆师的本事可见一端。而导演表现对话的手法就用好莱坞典型的三镜头，他还不厌其烦地逮着所有可能的机会给塞隆近景、特写、大特写，镜头没有过多的修饰，完全让那张惨不忍睹的脸尽情地表达一个被生活逼到绝路的杀手心态：从孤苦到压抑，从压抑到兴奋、从兴奋到无奈、从无奈到悲痛、从悲痛到狂野、从狂野到无畏，再从无畏到破碎……老实说，在一个角色里包含这么多个形容词，我是写起来累，塞隆同志演起来估计连半条老命都要搭上了。不过她还是幸运的，有强烈表现欲的演员最喜欢这种导演了，这么大的发挥空间倒哪找去？

　　塞隆演得最成功的部分，集中在影片的后面二十分钟。她违背自己尚存的良知杀死一个好心人，那种与命运硬顶着干的痛苦让人不忍再看。而她面对被自己心爱的人在法庭上指证，更是影片最煽的一个段落。电影看完后，估计大多数人在情感上都有点偏向于这个在现实中的杀人犯。这就让当年的部分被害者家属感到不满，认为电影剧情过度美化了女魔头其人其事，故意淡化她凶狠残暴的一面，渲染她的苦命来赚取观众的同情和钞票。

从前有个小女孩，满怀着天真的梦想，希望成为广受瞩目大明星，她始终相信梦想有一天会实现，尽管只收到无数无视和嘲讽。小女孩慢慢长大后，不堪的出身将她排除在同龄人的社交圈之外，没人愿意注意她；更有一些可恶的男性强占了她的童贞，将她推入冰冷的深渊。再后来，残酷的生活让女孩变成一个生命力强大的糙女汉子，挣扎在男人堆里艰难谋生。她想，她受够了那些男人，也再不会爱上他们。于是，命运让她邂逅了一个稚嫩的少女，她深深地爱上了她。但弄人的是，爱情没有给予她救赎，在她想为爱情重回阳光时，反而使她深深地沉入地狱。



派蒂·杰金斯（Patty Jenkins）执导的《女魔头》（Monster）是2004年评价最高的作品之一，荣获第76届奥斯卡金像奖等奖项。影片改编自真人真事，讲述了一位身世多舛，备受男性侮辱的社会底层女性，在爱情点燃生命的热情之际，如何在追逐爱情和与残酷的生活本身较量的过程中，成为公路杀人女魔头。查丽兹·塞隆（Charlize Theron）在影片中饰演头号女主艾琳·沃诺思（Aileen Wuornos)。



现实中，艾琳·沃诺思出生后不久，16岁的母亲就和父亲离异，随后她便被母亲扔给外祖收养。11岁她便在学校涉足用性交易烟、瘾药和食物，并与哥哥发生性关系。她的外祖父也经常对她实施性猥亵。14岁的时候，艾琳怀孕——是外祖父的朋友强奸的产物。儿子出生后几个月不到，她辍学并被外祖父扫地出门。之后她嫁给过一个69岁的老男人，但不久就离婚，并数度因酒驾和偷窃、持枪射击等罪名被捕。在此期间，她和一位同性恋酒吧的女侍莫尔（Moore)邂逅，两人迅速同居，并靠艾琳在公路招揽的性工作获得的收益支持两人的生活。最后艾琳因杀人被捕时，却正是莫尔提供了关键的证据。而直到最后被处决时，艾琳仍然相信莫尔还爱着她。在精神病患检核表检核中，艾琳得分为32（总分40）分，一般分数在25或30以上就可判为精神变态。派蒂和塞隆在电影中，以令人钦佩的勇气和仁心艺术化地塑造和演艺这一角色，给予这个犯下七条性命的女人充分的理解（并不是宽容）。深入地刻画其不断试图战胜“不可抗拒”命运的渴望和尝试，以及现实社会对她种种歧视和蔑视的悲剧现实。
# 关于艾琳·沃诺思的资料参见维基百科：//en.wikipedia.org/wiki/Aileen_Wuornos

艾琳·沃诺思女朋友对应的影片角色是希尔比·沃尔（Sellby Wall），由克里斯蒂娜·李奇饰演。沃诺思和希比尔在一家同性恋酒吧邂逅，并迅速坠入爱河。为了和爱人有独处的空间，沃诺思更加积极地在公路上招揽顾客赚钱。但在其中一桩交易上，她遇到了一个有性虐待癖的男人，为了自卫她枪毙了他，并拿走他的钱和车。借此，她有了和希比尔长期住宾馆的第一笔钱。爱人的纯真让沃诺思看到了希望般的曙光，再次燃起了生的渴望，她开始试图找到正式的工作来养活彼此。但所有的正经工作单位都以她有犯罪前科、没有大学学位为由拒绝了她，哪怕在最终她向一个黑人女性招待员吐露真情时都无法获得理解和帮助。



而同居后，十八岁的希比尔一步步向艾琳勾画她对生活和爱情的美好幻想——关爱、派对、房子、购物、饰品、游乐场甚至沙滩边上的别墅。陷入经济窘境时，她责问艾琳为什么不继续卖淫来赚钱。在知道艾琳杀人后，她还要求艾琳坚持干完最后一桩——获得一辆车子。爱人对“美梦”的渴望也推动艾琳越走越远。

查丽茨·塞隆在这部电影中的表现给人带来非常深刻的印象，她在影片中有化妆使接近真实的艾琳·沃诺思形象，但在整部电影过程，我们仿佛没有看到带妆的演员——只有原原本本的艾琳·沃诺思。这一点尤其体现在她对眼部和肢体的控制上：去见爱人时用心洗刷自己的身体并不时偷偷对着房间里的镜子打量自己然后露出得意的眼神；在不同男人轿车中的讨价还价时的神态与手势，如此水到渠成；在初次射出子弹时内心的惶惑、恐惧和癫狂以及在女友面前的勉力转换……表情和肢体之真实和到位堪称卓绝。

在这对主角的爱情中，艾琳是保护者和供应者，骄傲地负责养家糊口并竭力满足希比尔的渴望。纵然经历过无数摧残，但这个女子内心仍然有着美好风景，而爱则是这片风景得以供应她整个人生命延续的唯一源泉。片首，艾琳走进酒吧前在内心说，她只有五块钱，如果上帝不能指引她将钱用在刀刃上，她就选择自杀。正巧，一脸稚嫩的小女孩希比尔对她展现出善意，聊天、抚摸和赞美——终于艾琳遇到了一片绿洲，虽然这片绿洲实在过于稚嫩，且无知而虚荣。艾琳是直女，但对于一个底层性工作者而言，她的爱情——如果存在的话——绝对和性无关，她已经厌弃了性，也厌恶那些男性。而希比尔，叛逆的娇娇女，一向被父母保护的很好，没有社会化的事故和对妓女的蔑视。她是不成熟的、自私的，她的爱情或许源于这样一种希望——一种存在话本里面的真实——偶然邂逅、与众不同、浪漫的爱情、独立的居所、木马和摩天轮、沙滩和别墅。她给予她理解的爱，但她不理解生活，也不关心艾琳的钱是从哪里来。她的无知和不可靠，究竟该归结为人性还是归结为太年轻？在一切没有发生之前可以说是因为太年轻，但一切发生之后，她在为自己开脱指罪艾琳时，用爱的名义强迫艾琳认下希比尔自身的罪时，年轻还是理由吗？



爱情催促艾琳去卖淫赚钱；心怀恶意实施性虐待的男人扣断了艾琳心中的底线，触发她自童年以来对肉体交易的极端厌恶和长期被欺辱的悲愤的大爆发。在第一次自卫杀人后，她在内心一边惶恐一边为自己辩护。然而，底线一旦被突破就不再是底线，而成为一个发泄的窗口——艾琳对爱情的渴望和对男性的报复的窗口。艾琳只有一个朋友，一个越战老兵（布鲁斯·邓恩，Bruce Dern)，他给予力所能及的帮助，作为一个长辈。但是对于底层人民而言，同是天涯沦落人的互相慰藉不顶用——整个社会主流，尤其是体面阶级对他们依旧充满蔑视和敌意。最催人泪下的一场戏是一个好男人（斯科特·威尔逊，Scott Wilson）的死亡，他本意是为了给孤行的女子撘顺风车，劝诫和帮助她。艾琳明显是动容了，她眼神充满纠结和痛苦，甚至有些颤抖，但一切都来不及让她思考，希比尔催促着要一辆车。她也说服自己，为了掩盖以前的罪恶，他必须死。如果他出现在她尚年幼的时候，帮她找一份工作，或者送她上了学，生活该会变成更为平淡但幸福的模样。这份救赎的善意终究来得太晚。



我们仇恨犯罪分子，若有若无地歧视贱职工作者，理所应当的，因为他们的罪行和卑贱的职业。但罪行和贱职并不等于这个人。正如著名影评人罗杰·伊伯特的精妙评论：“我开始意识到，它其实是神学上爱的美德的一次体现。它拒绝刚性地对待沃诺思和她的故事——相反，它坚持视她为上帝的造化物，值得我们关注。她被生活残忍地扭曲，本已看似无法再有向善之心，但当她人生第一次感受到爱时，她还是尝试着想要做一个更好的人。”这该是影片最启发人的地方。在国内对沃诺思的罪行也多有报道，按照一贯的套路，罗列罪行，谴责反社会和心理变态，顺带以“女杀手”为噱头吸引流量。这种现象是不应当持续下去的。

我们在生活中，每个环境都有许多所谓的“loser”，但我们的态度并不乐观。举一个最常见的例子：在学校，成绩好的学生往往看不起倒数的学生，富人家的学生往往看不起穷人家的学生，名校的学生往往看不起非名校的学生——有些幸运的学校会加以开导，但是更多地方是任由这种若有若无的歧视弥漫。许多年后，有多少弱势群体能够实现“逆袭”？有多少人又要长期背负着压抑和愤懑？这些看似微不足道的失落和情绪弥散开来会是多么一股强大的负能量？但相对而言，这个例子中的学生们还是幸福的，他们至少都拥有继续接受基本教育和被保护的权利，至少他们拥有家庭和朋友——生活还是给予了他们相当多的积极帮助。

然而，在艾琳的战场上，她孤身一人，没有战友，也没有足够的智慧和知识武器。她赤手空拳，莽撞而冲动，用暴力的手段摧毁了受害者和他们的家庭，同时也摧毁了她自己。她的行为不容原谅，但她的一切作为都有她的理由——而这些理由就是影片试图传达的最重要的部分。