“You do your own thing in your own time. They'll talk to you and talk to you and talk to you about individual freedom. But they see a free individual, it's gonna scare 'em.
... They’re not scared of you, they’re scared of what you represent. What you represent to them is freedom.”
1969年,那一年,尼克松上任,波音747原型机首飞,阿姆斯特朗和那个被遗忘的英雄巴慈奥尔德林踏出了人类的一大步。那一年,爱德华诺顿还是个毛都没长全的小屁孩,凯瑟琳泽塔琼斯离带着小礼貌倾倒众生还有整整33个年头,王菲和窦唯在各自的襁褓里用哭泣奏起生命里的第一篇乐章。那些年的美国,动荡喧嚣,成为了轰轰烈烈的政治批判与政治反抗的战场。面对着一个有着众多可能性的未来,一部分美国人陷入了迷惘和疯狂。那些年,有一种精神叫嬉皮士,毫无置疑的改变了美国一个时代甚至是整个未来的思考方式。
那一年,一部叫《逍遥骑士》的电影像一颗被投放的原子弹,其涉及范围之广威力之大教人始料未及,它的辐射带有时光倒流的魔力让和这一切隔了快半个世纪的我,产生被击中的阵痛。
电影的情节十分简单,Billy和Wyatt,两个在那个年代特殊又普通的年轻人,骑着造型夸张的机车,远赴新奥尔良参加狂欢,他们途径嬉皮士聚集的群落,不知名的狂欢队伍,民风保守的小镇,在一条黄土飞扬风景一成不变的公路上骑骑骑骑最终到达目的地,而之后扑面而来的空虚和挫败感却让他们始料未及。而当他们再次上路后,却被两个突然出现的农民射杀在荒野之中。“活得放浪形骸,死得莫名其妙”就是对本片最精准的概括。这个意料之外的结局,同墓地里那段迷幻的蒙太奇一起让电影完全陷入一了种空虚绝望的古怪的伤感之中。而这种伤感由于它的精准和广泛性,像一场感冒一样很轻易的就在当时的青年人之中传播开来。就如同至今都没有一种能够治愈感冒的药物,这种伤感突破了时间和地域限制一直延续至今,我们的困惑和质疑,从来都没有得到过解答。
自由和爱,是嬉皮士们背井离乡头戴鲜花企图找到的真谛,但是这种寻找和希冀在遇到柴米油盐的生活打击之时唯有以失败告终。Billy和Wyatt途径的群落里,儿童和成人一样的面黄肌瘦,人们在贫瘠的沙地里播种,向上帝祈祷只求付出的努力能有回报,他们打扮成埃及艳后、卓别林、耶稣、凯撒等等怪异的形象,而结果却只能是以精神上的放荡不羁来代替被降到最低限度的温饱。镜头从他的脸上慢慢的挪过去,没有快乐,那是一张张被生活的贫穷和生命的困惑折磨得面无表情的脸孔,如果寻求自由是必须要以牺牲生活所带来的安全感和快乐为代价,那么自由的意义何在?
谈论意义,就是在谈论一件悲伤的事情。《逍遥骑士》是一部存在主义电影,而存在主义的最大意义就在于指出人生没有意义。意义,是一道界限,一些人看到了界限所在,但他们选择转过脸去,选择在毒品烈酒音乐和性中回避关于它的困惑;一些人触到了这界限,于是他们因为酗酒、因为过量吸|毒,死在饭店里疾病中旷野下。
影片中,尼克尔森饰演了一个叫Hansen的律师,他与Billy和Wyatt两人在狱中结识,随后跟随他们一同前往参加狂欢节。Hansen的内心渴望自由却受困与种种现实,可悲的是,当他终于能够抛开现实羁绊自由上路后,不日便死在了排挤与歧视的棍棒下。这些蓬头垢面特立独行的骑士们,他们抛弃社会孤身上路,可以没有亲人爱人的牵扯挂念,没有左邻右舍的虚伪寒暄,却也没有能够让他们哪怕蜷缩一宿小小屋檐。到处都是异样的眼光和明显的敌意,“本分”的人害怕他们,害怕他们所代表的自由精神,更害怕这些自由改变他们习以为常的生活挑战他们墨守成规的道德人伦。当骑士们潇洒的抛弃的社会奔向自由的康庄大道时,社会也毫不犹豫的抛弃了他们,这就是代价,在电影里这种代价以生命的形式体现显得实在过于惨重。
“如果你还记得60年代发生过什么,那你就根本没有在那个年代生活过。”,的确,那是一个疯狂的时代,一个总是被现在的年轻人念叨在嘴边的时代,嬉皮士们,不是老了就是死了,再没有嬉皮士了,有的只是人们对嬉皮士放荡生活的猎奇幻想。也再没有自由了,如今的自由,不过是一枚废物。
登上山顶后看到的只有虚无,而自由,在获得自由的那一瞬间即破碎殆尽。当Billy一遍遍重复着“we blew it”时,我们看到的,依然是一具困在躯壳里的灵魂,也许只有肉体的覆灭,才是解放灵魂的唯一途径。
影片里有首歌是这样唱的:“我愿潜入那白色小瀑布底,她会哀求,她会辩护,她会和理智争吵,她会明白我失去了什么,真的没有价值,最后她会明白我生来就不循规蹈矩。”
真的没有价值,最后我们会明白你们生来就不循规蹈矩。
文/张立达
在聊这部电影之前,我必须要先提到一个人。1969年5月《逍遥骑士》上映,同年10月杰克·凯鲁亚克去世,这位“垮掉的一代(Beat Generation)”的代表人物引领了一场轰轰烈烈的反文化运动,对美国后现代主义文化的形成起到了举足轻重的作用,“垮掉派”成为后现代主义文学的一个重要分支。这一名称最早由凯鲁亚克在1948年创造出来,用来描述他自己和伙伴们。“beat”作为形容词指的是“疲惫的、潦倒的”,而凯鲁亚克将它作为名词时的含义之一“节拍”融入其中,赋予了它“欢腾的、幸福的”含义。然而这改变不了社会对他们的定义。
杰克·凯鲁亚克 Jack Kerouac(1922-1969)代表作:《在路上》《达摩流浪者》《荒凉天使》
1950年代,经历了物质匮乏的大萧条和二战,追求物质满足成为美国人民的主要目标,因此产生了同一性的价值观。当时妇女解放运动处于第一阶段(1840-1920)到第二阶段(1960-1980)的过渡期,仅实现了两性平等,但未实现两性平权,妇女通常只能成为家庭主妇。在这种社会氛围下,垮掉的一代诞生了。他们的核心理念包括拒绝困住或抛弃自己的社会;以流浪的生活方式表达对社会追求物质和同一性的反感;阐述他们被社会疏远的孤独;在旅途上探究生活的真谛,同时重新建立起与早已消逝的西部精神的联系。随着时间的推移,这群人的称号发生了从垮掉的一代(Beat Generation)到披头族(Beatnik)再到嬉皮士(hippie)的变化,需要指出的是,在这种变化里,这一群体的思想深度是逐渐递减的,不过参与人数也越来越多。
诗人迈克尔·麦克卢尔、歌手鲍勃·迪伦和诗人艾伦·金斯伯格1965年的合照 他们均为垮掉的一代的代表人物
简单了解“垮掉的一代”,有助于我们更好地了解《逍遥骑士》这部电影,虽然它们并不完全相同。以《在路上》的主角队伍为例,他们是因为孤独、不被社会接纳,渴望摆脱社会而必须要保持在路上状态的人,流浪是他们的生活方式。而逍遥骑士的主角队伍则是想借助一段漫长的骑行经历来寻找答案的人,他们共享同一种社会背景,互为观察对象。
丹尼斯·霍珀 Dennis Hopper(1936-2010)代表作:《逍遥骑士》
《逍遥骑士》由美国导演丹尼斯·霍珀执导并出演男二号比利。男一号怀特由彼得·方达出演,他的父亲是美国著名演员亨利·方达。杰克·尼科尔森出演的律师乔治在影片中期也加入了主角队伍。标准收藏编号0545,美国电影学会(AFI)“百年百大电影”第84位。
影片讲述了怀特和比利通过一次违禁药品交易赚够了钱,骑着他们的Chopper摩托上路了。他们从洛杉矶出发,目的地是新奥尔良,为的是参加当地特有的狂欢节。
大喜注:狂欢节(Mardi Gras)是一个宗教节日,是大斋期前的一次庆祝活动,日期被定为复活节(Easter)之前46天。
《逍遥骑士》开创了将故事主题或背景设定在公路上的电影类型,被认为是公路片的鼻祖。
旅程中,他们捎上一位搭顺风车的嬉皮士,嬉皮士带他们来到自己和同伴们离群索居的聚落。短暂逗留的数天里怀特和比利目睹了他们自由放浪但也贫穷困苦的生活。临走前,嬉皮士给了怀特一些LSD(一种强致幻剂),让他与合适的人分享。
在新墨西哥州,两人因“无证游行”被捕入狱,在那里他们结识了律师乔治,乔治因为酗酒过度而在监狱中过夜。乔治因为和警察熟识帮助两人摆脱了牢狱之灾。怀特和比利邀请乔治同他们一起旅行,抵挡不住内心的骚动,乔治同意了。
杰克·尼科尔森邪魅的笑容 本片中他的演技是一大亮点
三人来到路易斯安那州一个保守的小镇,他们吸引了年轻女孩们的注意,但却受到了男人们的谩骂。一路上的旅馆都不接待他们,三人只能照常在野外露营。夜里,他们遭到当地的居民的袭击,怀特和比利受了轻伤,但是乔治却被殴打致死。两人把乔治的尸体裹在毯子里焚烧了,并把他的物品收好,准备还给他的家人。
两人沮丧地继续前进,到达目的地之后却没有任何喜悦。为了纪念乔治,他们去了乔治之前强烈推荐的一家妓院。他们找了两个妓女一起参加狂欢节,他们漫步到一座墓园,四人分享了LSD,产生了失控的悲伤情绪和强烈的幻觉。
第二天,怀特和比利踏上返程。一辆卡车上两个卑鄙的当地人取出猎枪恐吓他们,并对行驶中的比利开了一枪,虽然没有直接打中,但是比利的摩托却发生了低侧碰撞,比利血流不止生命垂危。怀特用夹克包住比利的伤口,自己飞驰去找人帮忙。结果卡车上的两人觉得已经出人命了,不能留活口,于是掉头对着迎面驶来的怀特又开了一枪,影片中只能看到怀特的摩托起火并解体,而后重重地摔在地上。全片完。
正式海报使用了明黄色作为主色调,画面主体是用网状画法描绘的怀特正在眺望远方群山的场景。这部电影的影响是如此的大,以至于我不能肯定这种明黄色带来的跟冒险、速度有关的感觉是它采用的还是它赋予的。
怀特穿的是一件黑色的皮夹克,有白蓝红三色相间的条纹,背上是一张美国国旗的布贴片,这块布2007年以将近9万美元的价格售出。
怀特的头盔和摩托车油箱也都是美国国旗的星条花纹,因此影片中他和他的这辆Chopper摩托都被称作“美国队长(Captain America)”,我们可否把他看作是美国精神的化身?另外,比利一直戴着一顶牛仔帽,乔治是一位律师,典型的中产阶级职业,他们是否各自代表了一种美国精神,想在这个同一性的时代找到答案?这个我们稍后再探讨。这幅海报虽然本身并没有什么值得多说的地方,但是跟电影一道成为了经典。不过2019年制作的这张50周年纪念海报更值得玩味。
这幅海报的背景看上去像一面墙,设计师用红蓝两色的油漆刷出了美国国旗的一部分,并把与正式海报一脉相承的怀特的侧身像放在中间,下面则是电影标题和“50th Anniversary”字样,俨然是把他作为“美国队长”供奉起来了。数字50设计成类似赛道的形状,为海报增添了公路片的元素。我觉得有深意的是这三道红油漆,要知道主角队伍里的三人可是都死掉了,这三道红漆很难不让人联想到血迹。
乔治和比利在影片中有一段经典的对话——
比利:他们害怕了。
乔治:他们不是怕你,他们是害怕你所代表的东西。
比利:在他们眼里我们只是需要剪头发的人。
乔治:不,你代表的是自由。
比利:自由怎么了,人人都向往自由。
乔治:对,这就是问题所在,谈论它和实现它是两码事。自由是很难的,特别当你是一块案板上的肉时。所以别告诉别人他们是不自由的,他们会以杀戮和作恶来证明你错了。他们会对你说个不停什么是自由,但当他们真的见到一个自由的人,他们就会害怕。
回到之前提出的疑问。虽然比利、乔治和怀特几乎是一类人,但是也可以把他们分别抽象成三种精神或者说是古老精神的萌芽,即传统的西部精神,现代的精英精神以及统合他们的美国精神。影片讲述的是三位逍遥骑士踏上寻求之旅却被恶人害死的故事,而我看到的是这三种渴望自由生长的精神萌芽撞死在这个被同一性塑造得没有一点其他可能性的时代的南墙上。
CC海报的背景质感像是路面,同样使用了美国国旗作为灵感来源,但是颜色要暗很多。它的特别之处在于画面中有一条公路延伸向前,但是却被切断为不连续的奇怪道路。最宽的那条红色能看出是一片布,下面还有撕扯后留下的线头。电影标题用立体、坚硬的文字标注出来,像是一路上的石头。
首先要说的是,这版海报明显比前面两版更像公路片的海报。其次,美国国旗蓝色下方应该是白色条纹,海报中却是红色,这说明设计师是故意这么做的,使得红色有三条并把最大的那条留红色,而白色(无色)只有两条。这样的话倾向性就很明显了,红色指的就是主角队伍的三人,破损的布片指的是他们的物质困境和精神困境,物质上无家可归、身无长物,精神上与主流价值观割裂,心灵无处皈依;而引起不连续性的两条无色部分指的是他们在旅途过程中遇到的两次飞来横祸,一次导致了乔治的死亡,一次导致了怀特和比利的死亡。
要是再结合一下美国国旗的含义的话,红色代表的是坚韧和勇敢,逍遥骑士们做到了;白色代表的是纯洁无暇,心灵的纯洁本就无从定义,但是当它跟大众同一的时候,你就可以被认为是无暇的;而蓝色代表正义,正义在上,看着白色杀死红色,多么的讽刺!
虽然分析了不少,但我最喜欢的还是原版海报,比起可能藏有复杂暗喻的另外两张海报,这种简单的旗帜般的海报看起来更加的自由!
原标题:CC标准收藏海报赏析 · 逍遥骑士|首发于:公众号大喜骑士
关于垮掉的一代的最初印象是在初一的政治课本里,那篇课文描述的是西方青年的堕落世界,编者从伍德斯托克音乐节上的观众席里截取了一幅众青年吸食大MA眼神迷茫性感的图片,芳龄四十的刘老师一遍又一遍咬牙切齿地控诉西方青年的堕落史,让我暗自庆幸生活在幸福的国度并坚信西方青年已无药可救,但每次翻开课本又不得不一次又一次把眼光洒落在图中第一排女青年洁白的大腿上。
十年后课文早已变,而我也从当年的爱国愤青变成了心怀嬉皮情节的摇滚愤青,整日幻想七零年代,奉《在路上》为圣经,一遍一遍看着《逍遥骑士》,朗诵《嚎叫》而泪流满面。而每每此时我都想起刘老师的一句名言:假恶丑必然经不起时间的考验。
如所有的公路片场景一样,这十年我们经历了光怪陆离的风景,认识了各种有趣的人,最幸运的是我们幸存下来,正在并将继续前行。借用《十分钟年华老去》里的一个桥段,主人公越过重重险阻跳上火车,对着心爱的女人说:看看窗外,我们却在这儿。
怎样的人生才算逍遥?或者这世上是否有逍遥的人生?当我目睹眼前屏幕上两个年轻的美国人驾驶酷毕的摩托在高速公路上纵横飞驰,又在高速公路上死于非命时,我的心情颇为复杂,不知是应该为他们因为逍遥而死于非命神伤,还是应该为他们在死于非命前逍遥过了而击掌。我想不完全引用保尔的话,“人,最宝贵的是生命,生命对于每个人来说都只有一次”,我想补上我的话,“人生苦短,逍遥趁早。”
作为公路电影的杰作,这部电影的中文译名我认为译的贼好贼好,还有什么比“逍遥骑士”更能体现片中两位青年的生活意境。Waytt和Billy的逍遥是真正的逍遥,他们不是今天很多人以一种外表的张扬来作秀,所以他们不会为摆酷违章当什么什么郎,而是在高速公路上,以如画的天地为背景尽情享受青春的不羁。相信很多人在目睹他们逍遥的画面时,会产生一丝神往,因为我们太难逍遥,我无法驾乘哈雷摩托逍遥,因为我连自行车都骑不稳,我在媒体的渲染下也将摩托车贴上了易发事故的标签。关键,我没有他们逍遥的心态,逍遥不是把头发整成莫西干,耳朵上挂个环,舌头上扎个钉,裤子打个洞,再提两瓶酒骂娘就可以的,那应该是一种深入骨髓的生活态度。Waytt和Billy正是如此,他们享受着速度之美,畅饮之乐,交合之欢,死亡之悲,片子在大多数时间一直是令人舒畅激动的,但是后段气氛突然一转,逍遥似乎走到了镜头,两人和两个妓女的一段迷幻混乱的镜头配以刺耳的背景音乐考验着刚才还跟着他们享受的观众的承受力,意外总会发生,你我无从预料,所以他们逍遥过,直到在公路――他们逍遥的欢场――被暴头,死得其所,死而无撼。
骑士!一个很欧洲的词汇,却演化成一个让人产生自由之感的幻想符号。为什么逍遥常常跟骑士相连,因为人们需要掌控他坐骑,享受征服的快感,去享受自由的飞奔。所以,杰克船长需要驾驿他的黑珍珠号在大洋上逍遥;绝地武士需要驾驿他们的飞船在太空逍遥;或者,可以因陋就简,像哈利波特们一样骑着扫帚在天空逍遥;或者,可以更环保一些,像悟空那样踩着云彩在天际逍遥。Waytt和Billy选择的是摩托,这一工业化的产物,工业化的大潮来势汹汹,当这个历程占土地,污江河,染天空时,仿佛逍遥的空间正被蚕食。但是,摩托车无疑是好的逍遥工具,它可以让骑士们享受速度的快感,精简的身形可以让它畅行大地,而摩托真正让骑士们有了骑士的感觉,可以感受风,感受雨。
骑士需要坐骑的另一个原因在于,骑士往往是孤独的,这很容易理解,不信,你骑个摩托在下班高峰期到北京几个可以载入史册的立交桥车流中去逍遥给我看看。所以,你可以看到Waytt和Billy在高速公路上显得孤独而快乐的逍遥着,但是,孤独不是孤僻,他们并不拒绝同行的人,也会在路途中歇下融入如画的风土人情中去。但是,在一部公路电影中,你会发现,主人公往往不能停下,停下就意味着危险,意味着变故,意味着诱惑。所以他们必须不断上路,真正陪伴他们的是他们的坐骑,这样就可以理解为什么骑士往往享受着驾驿坐骑的成就感,却又往往将坐骑视为伙伴,哪怕是没有生命的或船,或车,他们往往在歇脚时都会深情的拍拍坐骑,因为一路上有它们相伴,逍遥的路途才变的充实而爽快,所以,孤独的人不是可耻的,孤僻的人才是可耻的,逍遥的人有逍遥的坐骑相伴,逍遥的人不会排斥同行者与他们一同逍遥。Waytt和Billy称不上“好人”,他们也捣腾毒品,他们也有些自私,他们也会使坏;Waytt和Billy也称不上“坏人”,他们不会因为自己逍遥恶意的伤害他人,他们也会为路上的人带来快乐,他们也会邀请同道者同游。他们只是想追求自己的生活方式,能够使他们快乐的生活方式,而这样纵情逍遥的人也往往被视为异端,所以,他们被莫名的爆头,一些过的平凡到了平庸的人看不惯他们快乐的生活,这些心胸狭窄庸庸碌碌的人反倒会说逍遥的骑士们是“人渣”,这个操蛋的世界很残酷,连逍遥都有生命危险。
音乐,音乐是《逍遥骑士》中不可不提的部分,在这部逍遥的电影中音乐同样有着这种味道。片中当两位骑士驾车行驶在美国的高速公路上时,伴着无限好风景的是让人听着感觉很舒服的音乐。似乎只有本片这种节奏的片子才能配以这样的音乐,两位骑士求得的是逍遥,所以他们的摩托开的快但是不飚,所以此情此景下,音乐自然一派乡村风味。今天,人们追求的更多是速度与激情,所以在一派飚车的极速体验中,我们更多听到的是说唱或是新金属般的音乐。境界不同,音乐风格也大相径庭。所以,看过本片后,我们或许不太方便经常重看本片感受逍遥的风度,但是却可以时常听听本片的原声音乐,那乐曲依然有逍遥的余味。
就我个人来讲,看《逍遥骑士》是个愉悦的过程,哪怕两位骑士最后死于非命也没有影响我的心情。因为,一路上,他们带我们见证一个多元的国家,见证了一些麻木的灵魂,让那些死气沉沉的人在逍遥骑士的一路布道中瑟瑟发抖吧!让他们恼羞成怒吧!让他们杀气腾腾吧!就让这些真正的痞子夺去两个逍遥的痞子的生命吧!诗人说,“有的人活着,他已经死了”,而Waytt和Billy们虽然死了,却抓住了短暂的生命享受了逍遥的时光。人生苦短,逍遥趁早!一万年太久,只争朝夕!
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气氛很棒,特别是行走在公路上的时候,还有一些和女孩有关的部分,但是也有一些地方很故弄玄虚。尼科尔森那个时候还很帅,但是他的表演风格已经基本形成了。虽然他们的行为有些荒诞,但是内心其实却很纯真,而且想要的也不过是自由而已,并没有妨碍到别人,但那个时代的人们却无法理解他们。
嬉皮,摇滚,60年代的气息,很郁闷的结局。喜欢一句影评:“那时,青年人不断思考,却什么答案也得不到,于是他们去流浪;今天,青年人不去思考,无数答案和观点就已将我们包围,于是我们去旅游。”
"他们不断地和你谈论个体自由,可一旦见到真正自由的个体他们就变得恐惧",废旧立新,蔑视一切,活得放浪形骸,死得莫名其妙;丹尼斯·霍普用大胆的,反传统的,甚至是半业余的方式鼓捣出了一部牛逼的公路片:直摄太阳,毫无预兆的剪辑,他无视规则,于是创造出了一种全新的规则。
“他们不是害怕你,而是害怕你所代表的东西——自由”
尼科尔森在片中的自由宣言,真是一语中的,大多数人爱自由,都是嘴上的自由。对于真正的自由,他们避之唯恐不及。恰如叶公好龙,雕龙画壁,寤寐思之。一旦真龙至,抱头鼠窜之。片尾墓地嗑药,可称神来之笔。
骑士的交接,嬉皮的呐喊。看来丹尼斯霍珀也是中了雷乃式乱剪的毒,但这种剪辑在前半部并不有效,长段的金曲串烧也是比较容易审美疲劳的,好在杰克·尼科尔森成功拯救了整部电影,在他出现以后似乎整部片才找到自己的意义。
【中国电影资料馆展映】典型嬉皮士公路片,从头到尾都在路上。一路扯淡、吸大麻,看得很舒心。结尾让人怅然。杰克·尼科尔森浑身是戏,比主角更出彩。“不要告诉别人他们不自由,他们会用杀戮和作恶证明你错了。当他们见到自由的人,他们会害怕,会变得危险”这几句台词让我难忘。真有摩托骑士来看片
嬉皮公路片太烦了
所谓自由,曾经引领了全新的一代人
结尾单独加1星。被轰掉的车轮子,燃烧起来的机器。有什么东西,飞向了太空。拍法并不特别,大段大段的MV画面、行旅风光和散文电影,说灵魂洗涤太夸张,但很清楚为什么那个年代看到这种电影会觉得身上着火。自由多可贵啊,不激荡放浪一把,真的会感觉没有活过。
路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。俩哥们身兼导演编剧制片主演,捣鼓出一部私人化自由抒情诗,共鸣了许多骚情青年。谁说这不是个好结局?在尚年轻的时候,一个死于对未来的期盼,一个死于满足后的惆怅,他们所错过的只不过是生命的持续下滑期。
我不谈政治,不议宗教,不看风光,不听音乐,不嚼那些关于自由存在与否的探讨,甚至可以不懂剧情,我只看老嬉皮,透过鼓噪而迷幻的画面去试着感受我们不能经历的60年代风情,那一群群善良又风骚的男男女女们,他们播种他们吸毒他们群交,还要记得,这一年,我们有woodstock,注定载入史册。
那时,青年人不断思考,却什么答案也得不到,于是他们去流浪;今天,青年人不去思考,无数答案和观点就已将我们包围,于是我们去旅游。
1.新好莱坞分水岭,"垮掉的一代"标志性符号,存在主义式"在路上",摩托公路片鼻祖,经典buddy film。2.高速重复对切转场,突兀闪回与墓地嗑药主观蒙太奇,先锋而酣畅,祈祷与朋克/耶稣和妓女并置,荒诞,痛苦与迷茫尽显。3.直视太阳的摄影机,是否感到了自由的眩晕?4.活得放浪形骸,死得莫名其妙。(8.8/10)
真正意义上美式公路片的鼻祖,从西到东的旅程注定是美国精神的一根反骨,美国梦的破碎。1969象征着一个乌托邦幻象的倒塌,自由注定不可企及。看嬉皮士年代的尾巴反思美国六十年代,其中包含的怅然与空虚是新世纪后的回顾无法感受与重现的。Hopper自导给自演带来很大自由空间,活了人物。各种插入、跳切、毫无章法的越轴和每次场景变化时的快速反复切,片子的剪辑与60年代精神一样自由不羁。(Billy与Wyatt名字分别取自美国西部法外之徒Billy the Kid和Wyatt Earp。
犹如注入一剂兴奋剂般畅快淋漓,摇滚乐拉扯着灵魂沸腾。让我们红尘做伴活得潇潇洒洒,对酒当歌唱出心中喜悦,轰轰烈烈把握青春年华。哈雷、吸毒群交、摇滚、嬉皮士、自由、宗教...上世纪60年代的美国元素应有尽有,如同在一场激烈的暴雨中狂奔,那是青春,不顾一切的日子。
想起一个演员朋友,哈雷党,喜欢雪茄咖啡和大海,梦想着61岁开画展。解救五条腿的流浪狗,陪伴漂泊在车墩横店。在很多人眼里他是当代唐璜,不过他独自漂泊在路上,没被名利牵挂,姑且是自由的。
“他们不是怕你,他们是怕你代表的东西。”“他们眼里我们是需要剪头发的人”“不,你代表的是自由”“自由怎么了,就该自由啊”“对,这就是问题所在,谈论它和实现它是两码事,自由是很难的。特别是当你是案板上的一坨肉时。所以别告诉别人他们是不自由的,他们会以杀戮来证明你错了”——此片台词
这部电影简直了,我想我能理解当时观众对它的狂热。越到后面越迷幻又迷茫。杰克尼克尔森也太棒了吧。看过这个让我悲伤地觉得,自己从未经历过青春。虽然上路了也未必有答案,但去他妈的答案。。。
直到尼科尔森进入故事,这部散漫的电影才终于获得了向心力。现在再来回看这部所谓的公路片鼻祖,68一代年轻人的许多设想都被证明是天真的乌托邦。自由不是被世俗社会所绞杀,而是坠落于自身的虚无。无论嬉皮士多么致力于瓦解一切,美国这个政体从未被质疑,大西部的自然盛景成为了新的宗教。