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剧照
剧情介绍
这不是一部普通的纪录片，而是透过意大利电影大师费德里克．费里尼独特的艺术家眼光为罗马古都写出来的一篇个人回忆录。全片打破传统叙事手法，以现实与超现实场面交叉穿梭进行，渗入了大量的幻觉和回忆，充分表现出费德里克．费里尼个人对罗马的爱恋，也让观众看到了这个城市隐蔽着的另一面。男星彼得．龚扎莱斯在片中饰演年轻时代的费德里克．费里尼，而费德里克．费里尼则演出他自己，在片中可以看到马戏团对费氏作品根深蒂固的影响。也可以从中揣摩出费尼电影风格的一些基本特质，喜爱他的影迷不容错过。弥留之国的爱丽丝第一季界限2012恋爱好滋味九层妖塔过埠新娘粤语莎士比亚与哈撒韦：私人调查员第四季特工的特别任务辛巴达和阿里发香港奇案血纸盒食为奴粤语歪星撞地球第一季萤火奇兵2：小虫不好惹五星级零食大厨小鸡比赛鸵鸟小姐与家政先生情满九道弯说好不分手1999戴立克来袭！倚天屠龙记大结局我们恋爱去了绝世龙王在都市独身一人宋飞之前是杰瑞电锯少女血肉之华数码宝贝大冒险tri. 第3章：告白离婚后我成全球首富的女儿第一杀手王亚樵学园孤岛 真人版火影忍者疾风传英雄诀大猫一夜疯狂白莲邪神深爱通缉犯传奇劣人传之诡计你的伤心理师都知道第二季第27章太极2：英雄崛起非凡的公主希瑞第二季名校风暴 第三季叔的小祖宗闪婚后爆宠了
长篇影评
1 ) 这就是生活的甜蜜
丝绸之路电影节第二场费里尼，《罗马风情画》，一部关于古城罗马的记录。有意思的是西安和罗马同样是闻名世界的古城，BBC的杜甫纪录片中将西安形容为远东的巴格达，耶路撒冷。西安和罗马甚至连城市道路规划都是一样的，而且双方还是友好城市。有点意思。
《罗马风情画》又是讲看客和小丑。 任何人都是舞台上的演员，疯狂卖弄自己努力取悦别人。管他是演员，小丑，主教，教皇还是妓女，导演也有可能😂。你随时都在接受别人的审视，挑选，消费甚至是唾弃。
古老的罗马，古典与现代文明的碰撞，战争与和平，贫穷和繁华，欢笑、纵欲和苦难的交织。这个平静的城市是这里每个人的舞台。你随时面对观众的唾弃，调笑。不过嬉笑怒骂喜怒哀乐甚至是死亡皆是生活。每个人都有权利过自己的生活，演自己的戏，干自己的活，即使头顶上有轰隆的防空警报，随时坠落的炸弹。依然要保持欢笑，享受生活，满足自己的需求。去爱，去狂欢，去挥拳赢荣誉，哪怕浑身是伤也会被人质疑一文不值。
罗马是个有底蕴的城市。如果想体验罗马，体验生活，感受生命和力量，不如骑上摩托车在轰鸣过这座城市的古迹，消失在夜色与黎明中。影片以摩托车队环绕骑行过深夜的罗马作结，是对古城的生命力最佳的诠释！
1960年40不惑的费里尼发出了何为《生活的甜蜜》的疑问， 1972年过了天命之年的52岁的费里尼在《罗马风情画》中找到了答案。
今年是2020 ，是费里尼aka费费的诞辰100周年， Viva la Vida ！
2 ) Rome City
见短评。
如果拍一部梦幻的Beijing City，会是怎么个样子。
我觉得费里尼这种虚幻的片段组合 特 别 好 。 不用太正经，却很有生命力。
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～～～～～～符号为了凑字数———————————————
今天买了费里尼的海报，还有冰箱贴今天买了非礼你的海报，还有冰箱贴出来呀哇，识别还不错哦，这个是为了凑字数折的，我感觉以后我都可以给嗯，让iPad听写了不瞅不睬，但是这个特别准还有标点符号，good英文也能听出来，刚吃完就去别扯，你能删掉前一句话吗？我问好都可以。
3 ) 他的罗马
影片分三大段，小时候、青年、老年。小时候的我从老师嘴里，课堂中，电影院、剧院、咖啡馆里看到罗马。一块石头、一个扮演凯撒的演员、学校的幻灯片、教皇的声音、电影院中的历史电影、新闻片……之后是青年时代，“我”来到战争中的罗马。人们吃着奇怪的东西，但还是要吃要欢笑要唱歌……杂乱喧闹。而罗马也像是“我”投诉家的女主人，臃肿、病态，但却爱着他所有的孩子和住在他家的客人。到了现代，剧情是我指导一部关于罗马的纪录片拍摄。在最后这一段，“我”不再明显。
修地铁的那一段，大概意思现代化毁掉了古老的罗马……无数优秀的东西消失了。
还有一小段无法归类，就是教皇出席一场新潮宗教时装秀。我想是在说，有着古老历史的贵族，宗教现在依然存在，但都改头换面，努力适应着现代化。但看电影中的表现，导演显然认为这种现代化是一种夸张的搞笑。
片尾年轻人成群结队的骑着摩托穿过一座座桥，沿着公路前进。感觉像是在说，世界终将是这些年轻人的，他们不断前进着。
把纪录片拍成这样真是是很有想象力，不过也因为他是最最有名的大导吧，充满感情的拍了一部他眼中的罗马。运用想象力，呈现出喧闹、湿热、杂乱但亲切可爱的城市。
4 ) 《罗马风情画》：和欲望有关的启示录
原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/5458.html
安娜·玛戈尼说了一句“晚安”，然后关上了大门，似乎把那一个曾经繁华的罗马关在了门外，连同罗马的历史，甚至罗马的“艺术时刻”都一起关在了现实之外，而这个出生在罗马的著名影星在拒绝访客的时候问过一个问题：“我是谁？”旁白的回答是：“你是高贵的贵妇、忠贞的处女、庸俗的卖鱼妇。你忧郁而充满快乐。”
安娜·玛戈尼向谁问出问题，那个旁白又是谁？当一扇门被关闭，问和答似乎都变成了罗马夜晚寂静里的回响，罗马的女人是贵妇，是处女，是卖鱼妇，是纯洁和淫荡的欲望混合物，而男人呢？警察清理广场的时候，暴力发生了，当面对同样进行反抗的示威者，警察说：“他们只想性爱。”巨大的阴影投射到罗马斑驳的墙上；在一场势均力敌的拳击比赛中，有人终于击败了对手，而在这场同样是身体暴力的比赛中，对于胜利者的评语是：“你只是幸运而已。”暴力世界的男人，和性爱有关，和运气有关，而性爱和运气在某种意义上也是一种欲望：征服的欲望。
女人的快乐欲望，男人的征服欲望，他们组成了罗马关于人的风情画，而回到安娜·玛戈尼的那个问题，在提出自我本质的同时，是不是隐含着另一个线索：女人是谁？或者在男人面前，女人到底是谁？而这个问题已经从个体意义变成了城市意义、国家意义，甚至成为了罗马这个巨大象征的终极问题。费里尼说：“罗马是个女人。”这句话依然分叉成两种维度：一种维度是费里尼自我感受中的罗马：“第一眼看到罗马，我就闻到了家的气息。我是在到达罗马的那天才出生的。从那时起，我就再也没有一分钟想要离开罗马。”罗马似乎已经渗透到费里尼的生命中，它像是一种本质意义上的召唤，让人回归；第二种维度是宏大叙事中的罗马，“罗马是一位母亲，完美的母亲，因为她漠不关心。这位母亲有太多的孩子，所以没时间理你，从不向你要什么，也不期待什么。你来的时候她接纳你，你走时任你自去，像卡夫卡的法庭。”孩子太多了，故事太多了，谁才是罗马真正接纳的人，什么又是罗马拒绝的故事？
两种维度，两个女人，当一个女人召唤你回家，另一个女人让你找不到母亲，罗马似乎就在着矛盾的世界里存在着，而所谓的欲望在“我是谁”的终极提问中，变成了关于罗马命运的疑问。“罗马，340KM。”这是开场时那块石头上的文字，被刻写在石碑上的数字是费里尼和罗马的距离，出生在里米尼，费里尼在这里演绎了《阿玛柯德》和《浪荡儿》的故事，在这些故事里，罗马仿佛是遥远的存在，它构筑了一种想象，而这种想象延伸了一个方向，确立了一个目标，就想费里尼所说的“家的气息”，“罗马最初的造型是一块有着一个世纪历史的石头，在我家外面的田野中矗立。”这种家的气息当人探寻，穿越历史，找寻归宿，但是很明显，从340公里的他乡前往罗马，必定带着征服的欲望。
“到罗马去！”这是古罗马的凯撒在历史深处发出的声音，它是一种征战，一种征服，到最后似乎变成了权力，甚至变成了欲望之死——那一幕重现“到罗马去”的戏剧中，凯撒终于倒在了别人的剑下。而现在，这句话被重新说出时，是老师带着孩子们踏过了那条小溪，在前面的老师就像是首领，他同时喊出了“必胜”的口号，而孩子们跟在身后，也一起喊出了口号——费里尼无疑就在那些孩子中，在他的世界里，罗马是需要被征服的，罗马是一个必须抵达的目的地，“醒来的士兵拿起武器去拯救罗马。”在悬挂着墨索里尼巨大画像的教室里，老师这样说，仿佛这些距离罗马340公里的孩子就是那些醒来的士兵，他们正整装待发，内心充满着“必胜”的渴望。
必胜的口号、拿起武器、拯救罗马，用这些元素构筑的无疑是一个男人的世界，在“罗马是个女人”的语境下，自然演绎成了一种征服的欲望，但是罗马到底是个什么样的女人？在学校里，孩子们在“有秩序、有纪律”中观看电影，但是最后一个镜头却是女人，而且摇摆着肥硕臀部的女人，当这一幕出现的时候，老师大喊：“那时罪恶，请闭上眼睛。”甚至在事后，老师让孩子们集体跪在那里，并忏悔自己的罪过。电影应该是充满了男人的力量，背负着“拯救罗马”的巨大责任，但是当一个女人出现，并且用身体表达另一种罗马时，“罗马是一个女人”似乎成为了一种隐喻：孩子们开始留意那个药材商的太太，费里尼的镜头里也出现了在车上激吻的男女，在酒吧里的大屁股女人。
登场的不仅仅是女人，也是那个从石碑的数字变成眼前真实可触的罗马，那个叫卡米拉的年轻人坐着火车终于来到了罗马。似乎不需要“到罗马去”的那种呼唤，没有“必胜”的决心，也不是为了拯救，而踏上罗马这片土地，似乎并没有出现儿时曾经有过的“家的气息”。租住的那间屋子似乎是神秘的，神秘地有些变态，主人柏拉塔是一个女人，只是肥胖而患病的她躺在床上，只有那个女佣料理着这一切，而在这间屋子里，卡米拉穿过不同的房间，看见了这里形形色色的人，有躺在床上柏拉塔的儿子，一个被晒伤了的公务员，却也是在恋母的世界里失去了自主的能力；房客中有老人，有孩子，仆人中还有来自东方的宋，就在这杂乱的世界里，女人是臃肿而变态的，男人是依赖而苍老的，男人和女人之间的关系不再是征服和被征服，也不再是寻找家的归宿，正是这样一种特殊的样本折射了罗马真实的现实。
在火车站都是穿着制服的军人，柏拉塔对卡米拉说：“床上是和战争一样的生活，互不侵犯。”这是处在战争时期的罗马，这是每个人都祈求自保的罗马，而这正是一个混乱、压抑、疾病重生的现实罗马，而在这个现实里，何来征服的快感？何来家的温馨？何来女人的母性？当那个马戏团正在演出时，响起了警报声，所有人躲到了地下的防空洞里，但是当有人还在喊“意大利万岁”的时候，那种虚幻的荣光就像凯撒“到罗马去”的雄心壮志一样，最后却变成了带血的刺杀，“谁在散布失败的言论？我们的国家空前团结，我们会赢的。”这一种“必胜”从历史回到了现实，但一样是空洞的，甚至变成了一种谎言——当警报声解除，当人们走出防空洞，却传来凄厉的叫喊声，一个女人从桥洞里跑过来，“艾伯特家的房子被炸了。”哽咽着的女人，靠在桥洞的壁上，一个男人闻讯向着她跑来的方向急奔过去。
意大利万岁，“我们会赢的”，最后却变成了在眼前的悲剧，这是赤裸裸的反讽，对于罗马来说，这个特殊时期是多舛的命运开始，而在“罗马是个女人”的隐喻中，罗马的女人更是在一种被摧毁的欲望世界里挣扎。妓院打开了门，老女人检查客人的证件，而涌进来的男人几乎都穿着军装，他们站在那里等待从楼梯上下来的女人，当女人一个个下来，她们不再是诱惑，不再激起欲望，因为她们都老了，她们是肥胖的女人，是臃肿的女人，是丑陋的老人，她们甚至嘲笑自己：“谁知道我们为什么活着？”她们从男人面前走过，她们搔首弄姿，她们说着勾引的话，但是男人们没有走上前，甚至开始离开，仿佛这只是她们用身体在进行着孤独的表演，“这是最后一次机会了，否则你们也会老去。”妇人在一旁催促着男人赶快行动，仿佛变成了一场拍卖。
这是女人最后的命运，这似乎也是罗马的命运，在警报声不断响起的时代，在房子被炸生命脆弱的时代，在女人的身体变成一块腐肉的时代，何来征服？女人或者只是罗马的一个隐喻，在费里尼的世界里，有体型硕大的女人，有丰乳肥臀的女人，有浓妆艳抹的女人，也有老态龙钟的女人，有残花败柳的女人，她们是曾经的贵族，是普通的市民，是出卖肉体的妓女，是仓案的老板，也有孩子的妈妈，也许他们的宽容、丰满和博大曾经造就了罗马的文明，而现在，在另一个时代，能让人闻到家的气息的罗马又在何处？
来到罗马，审视罗马，费里尼用自己的影像来解读罗马，“真正的罗马人消失了。”在摄像机镜头下，一个老人这样说。那是在高速公路上，费里尼正在拍摄有关罗马的电影，“当你来到罗马，对于罗马的印象是什么？”摄像机架在罗马的入口，仿佛就是为了寻找外来者对于罗马的第一印象。但是在镜头里是推着手推车的人，是无家可归的流浪汉，是一匹行走的马，车上的那面大镜子仿佛折射出一个镜像的罗马，它是虚幻的，是异化的，而在镜子和摄像机构筑的空间里，罗马似乎真的不存在了：在这里只有三教九流混居的公寓，只有“马戏团和妓院”结合的舞台，只有街边的露天酒馆——真正的罗马在何处？罗马人在哪里？
穿过历史，穿过现实，罗马似乎已经成为一个空泛的符号，阿特尼主教说：“我曾经也是个淘气鬼。”而现在，他坐在那个巨大的表演现场，目光却垂了下去；多米娅公主似乎也亲历了皇室的风云时代，已经孤独了很长时间的她发出了“一切都以物是人非”的感慨，而那些主教们表演的节目，已经综合了更多的现代气息，甚至还有滑轮的表演；当光芒之中升起了“圣像”，大家异口同声地说：“别离开我们。”这是宗教世界的世俗化现实？谁来拯救罗马？似乎宗教也无能为力，他们对于自己的可怜安慰只有一句话：“只要主教在，他们就不会轰炸我们。”而为建造罗马地铁的地下工地，当切割机转动齿轮向着罗马地层的泥土切割下去，一个巨大的空间被打开，墙上的壁画栩栩如生，这是两千多年前的古罗马艺术宫殿，即使曾经有人说这是“一间邪恶的房子”，但沉睡在这里亦成为罗马帝国繁荣的见证。但是当切割机割开了图层，当光线从外面射入，那些壁画鲜艳的色彩却纷纷开始脱落、褪色，最后几乎完全消失，起先兴奋地说出“他们仿佛在盯着我们看”的那种历史和现实的融合被无情地解构了，没有艺术，没有历史，没有考古，只有最后变成地铁施工现场的那些泥巴。
是的，真正的罗马人消失了，不仅仅是古罗马喊出“到罗马去”的那种征服力量，还有和罗马有关的历史、文化、宗教和爱，还有通向未来的那种理想，“罗马是个充满想象的城市，我们离世界越来越远了。”这或许就是罗马最后的注解，一切都在远去，一切都在消失，一切都幻化为梦，没有征服者，没有胜利者，只有那个指向自身却是无解的问题：“我是谁？”罗马是一个女人，当这个女人丧失了所有的温情和美丽，丧失了所有的诱惑和母性，就像当初在学校里播放的那部电影一样，最后是一个女人的臀部，“那是罪恶，请闭起眼睛。”
罗马人闭起了眼睛，因为和欲望有关的罗马已经失去了了一切的力量，凯撒书写了征服的序曲，战争演变成征服的悲剧，男人在征服中迷失，女人在被征服中老去，城市在征服中颓废。但是费里尼却希望打开另一双眼睛，他正是通过摄像机解读这个期待重生的罗马，而重生需要告别，电影便成为费里尼的一种告别仪式，地下的宫殿消失了，鲜艳的壁画消失了，宗教的圣光消失了，那里开始有了高速公路，有了地铁——最后一幕，那些骑着摩托车的男女穿过罗马的街道，他们经过剧院、广场、祭坛、教堂，最后经过圆形斗兽场，然后向着高速公路的方向驶去。街头除了轰鸣的摩托车引擎的声音，一切都是寂静的，除了这些全副武装的骑手，再无他人，而这个异样的行动本身像是对于征服的回归，只是在运动与静止、古典与现代、历史与现实、喧闹与寂静构筑的矛盾关系中，罗马似乎正向着一种未知的梦出发，而费里尼在这个充满仪式感的影像中，也开始转向：罗马不再是魂牵梦绕的女人，不再是回归的家，在欲望充斥的世界里，罗马变成了荒诞、狂欢、迷失的世界，而这或者正是罗马的本质：
——你把罗马拍的如此脏、乱、臭！ ——一个人应当忠实于他的实质。
5 ) 罗马：基督之前，费里尼之后
远古以前，上天遗落在凡间的神石有两块，东方的那块，化身为一只神奇的猴子，成为东方神话里无可争议的主角，西方的那块，则化作一座气势宏伟的城市，承载着西方世界里所有的伟大。
影片的开始，是一个插在土里的石碑的特写——“罗马：340公里”，显然，这里是费里尼的故乡里米尼，也是《阿玛柯德》和《浪荡儿》故事的发生地。《罗马风情画》是《浪荡儿》故事的延续，《浪荡儿》里踏上去罗马火车的费里尼，终于在《罗马风情画》里来到了梦想的城市。
在罗马火车站，费里尼穿着白西装、拎着皮箱出生了。对于费里尼，里米尼只是孕育他的子宫，而罗马才是生命真正的开始。费里尼说：“第一眼看到罗马，我就闻到了家的气息。我是在到达罗马的那天才出生的。从那时起，我就再也没有一分钟想要离开罗马。”不仅如此，他还在《访谈录》里假他人之口，称罗马是“世界上最美的城市”，在费里尼看来，在罗马城，即使乞丐都应该是幸福的，因为他们在世界上最美的城市乞讨。
提到《罗马风情画》，就不能不提《爱情神话》（前者几乎就是后者的续集）。如果说《爱情神话》是费里尼的古罗马之梦，那么《罗马风情画》就是费里尼的现代罗马畅想曲。从公元前一世纪至今，千载光阴已逝，罗马早已不是当年的那个罗马，只有费里尼的梦依旧光彩陆离。
费里尼从来就不是忠实的记录者，他是连自己的《访谈录》都要拍得那么如梦似幻的人，因此《罗马风情画》从一开始就不是一部纪录片，而是费里尼对罗马的梦幻重建。在费里尼的罗马里，街头是人们的狂欢场，人们在街上边吃饭边跳舞；妓院里，巨乳肥婆在里面卖尽风骚，男人们被赤裸的肉体勾引得神魂颠倒；教堂里，教皇和牧师们身着奢侈华贵的服装，极尽歌舞升平之事；而广场则是年轻人欲望的大床，成群的年轻人在广场上接吻、爱抚；当然，还少不了费里尼最喜欢的马戏团和小丑……费里尼的梦里，罗马早已不是一座城市，而是一个狂欢的符号，一个华丽的奇观，一个欲望的天堂。
但费里尼的梦还是被吵醒了。挖地铁的施工队发现了一个古罗马的洞窟，里面的壁画是历史和艺术的杰作，当工人把洞窟打开后，壁画因为空气的侵蚀而迅速脱落，毁灭……最后，就只剩下一面面斑驳的土墙。另一面，全副武装的部队们涌入广场，驱赶了正在狂欢的人们，他们要把这里变成一个大停车场；而浩浩荡荡的机车大军，则像一群机械蝗虫，肆无忌惮的穿过罗马的教堂神庙和大斗技场，机器的轰鸣声惊醒了费里尼的梦，也刺穿了罗马的历史。
电影的尾声，出生于罗马的著名影星安娜·麦兰妮出现了，她对着镜头问道：“我是谁？”旁白回答说：“你是高贵的贵妇、忠贞的处女、庸俗的卖鱼妇。你忧郁而充满快乐。”这是麦兰妮替罗马的提问，也是费里尼对罗马的回答。费里尼的罗马永远是一个矛盾的结合体，富贵而贫穷，欢乐而悲戚，放荡而贞洁，神圣而卑贱，正因如此，罗马才这般富有魅力。
我曾努力想形容出费里尼和罗马之间那种无法割舍的情谊，比如杨德昌与台北，伍迪•艾伦与纽约，或者伊纳里图与墨西哥城，但都觉得远远不够，反而是《爱情神话》海报上的一句话提醒了我，那上面写着——罗马：基督之前，费里尼之后。
6 ) 爱比死更冷
费里尼镜头下的罗马 从私人到普世视角 从骄奢淫逸到肮脏混乱泥泞的事无巨细
暖色冷色交融 视觉信息量过载交错记录并虚构夸大的儿时记忆和黑暗狂想 熟悉的炙热的夏日空气 被骗子和街头拳皇霸占的公共区域 充满着汗水尿液味的多口之家 破旧的房子从意想不到角落冒出来的生命 被腋下汗水濡湿的扇子 孩童口中的黄色歌谣 弥漫着烟雾的歌厅里的恶作剧 粗俗的人们身上手指上粘着肉汁和面包屑 一贯有着宽大臀部的女人 空气里细菌过载却又充满生机 直至意大利作为轴心国的时间点引入 空袭警报响起 暖色转冷 阴影笼罩 罗马被盖上了死亡的气息 从那以后 肉欲变得死寂 历史布满灰尘的头盖被强行掀起 工业化诋毁了繁荣幻想 无知嬉皮士占领了处女地 一种充斥着绝望死寂的骄奢淫逸 爱情幻想被虚无质疑 阶级泾渭分明 妓院变成了肉欲无处安放的集中营
意料之外的 混乱无序的 狂暴鲜活的 随性无奈的人事物的表达结合伪纪录片所特有的话外音引入 打趣嬉笑后含着泪水 光与影的地位被置换 恍若顽主一样透露着禁忌与可怕笑声的时装秀 被宗教扼住咽喉却只能忆往昔的贵族 鲜艳色彩下都是死寂 松弛脸颊和落灰壁画衬托新一轮荒诞却被马上缓和
新的时代来临 女人越来越瘦 街头拳皇和嬉皮士不减 空气里杂糅了意大利人听不懂的语言和布尔乔亚看似懒散实则清醒的评论
意大利充满了幻觉 自由的幻影 生命力的幻影 改革的幻影 和注入的新活力倒是是新还是迂腐的存疑的幻影
柔情最后变成了凛冽感叹 随着雾感的最后一幕逐渐清晰成了飞车党孩子们震耳欲聋快要毁掉斗兽场的狂飙渐渐消弭
片子的声音叙事值得注意 以及年轻男子作为穿插在破碎场景的线索 串起了长镜头之间的相互联系
虽片长短 但野心甚至大于八部半和甜蜜的生活 剪辑塑造的致幻群像后劲太大 是新年第一部费里尼 可能也是最喜欢的一部费里尼
《罗马》面前，《绝美之城》都太小儿科了，如果说前者是一个世界，后者可能只是世界的一个小碎片……这真的是70年代初的作品吗，这是火星来的吧？ 2010.11.07 @资料馆 with LT 结尾依旧令人窒息
费里尼的每个场景都好长（这应该是个标志性特点了，无论故事片还是纪录片），传说本片里有三个并置又相互关联的罗马。“消失的壁画”因为齐泽克的论述变得NB，宗教服装秀一场则是神作，尼玛都到科幻的程度了啊！费老师此时已经进入烧钱不眨眼拍片自顾自的境界。私以为还是《小丑》更好。
@影博；借影展东风，重温大师大部分作品，结结实实和千百人一同在银幕上做了一个个恍惚华丽的梦，沉醉费里尼式“约克纳帕塔法”，这是他永远的精神家园和灵感源泉，也让我们目睹罗马——永远的绝美之城！随心所欲出入时空，壁画褪色的刹那，仿佛目睹时光逝去的速度。
太炸了！难以用语言形容。想到同时期安东尼奥尼在中国拍摄的《中国》，两种截然不同的城市的史诗。电影资料馆 2k修复版。
A / 呈现一个城市面容的唯一方法便在于消解其面容。轰鸣的车流召唤着斗兽场的神话光芒；地铁试图将沉淀为岩层纹理的历史再度打通并置，新鲜空气却让千年壁画转瞬消逝；无限加速如粒子般运动的摩托车环绕着沉睡的城市，让雕像遥远的时间重新坠入眩晕惶惑；......贯穿全片的不是任何老生常谈的关乎“城市”的主题，正是这些张弛、交织的力量之流。罗马在费里尼的影像中不再有任何被博物馆化的可能，而日益浸入散乱堆叠、若断若续的混沌之中。
可以看出，费里尼迷恋罗马，迷恋罗马的女人，无论是香的还是臭的。过去与现在相交接，让罗马处于一种迷幻的时空错乱感，从而产生一种难以言说的缅怀情绪。片中无时不刻充满费式奇思妙想，迅速风化的古迹，华丽的宗教时装展，穿越罗马各大标志景点的飞车党，这既是意大利的罗马，更是费里尼的罗马
这幅罗马风情画实在是美不胜收让人迷醉，虽然过程中瞌睡数次，但不做梦如何游览永恒之城？疯狂的，庄严的，吵闹的，静默的，肮脏的，神圣的，古老的，现代的，虚幻的，真实的，毁灭的，永恒的，都是罗马。如果要用一个画面来囊括这一切，就是那雷雨夜幕下拥堵交通旁无声屹立的古斗兽场。从此再想到罗马，我就会想到这能载入影史的绝美一瞬。
1.消弭纪录与虚构的分界，尽展永恒之城的超现实质感。2.无马戏团与小丑，却盈溢着表演式的场景：影厅，剧院，游行，露天晚宴，妓院拉客，教堂时装秀，仿若狂欢的舞台。3.塞车同[八部半]开篇梦境，飙摩似[阿玛柯德]预演。4.挖地铁与风蚀的壁画。5.凌晨街头电焊蓝光，飞车主观镜头中雕塑重影。（9.0/10）
如果说《甜蜜的生活》是罗马浓妆艳抹的脸，《罗马风情画》就是它的屁股，不恭，但同样迷人。“一个人应该忠于他的本质。”颓靡奔放撒泼抒情的六七十年代。母狼之子：学校、马路、戏院、地道、妓院、城堡，销蚀的壁画，教会时装秀。回忆三部曲。曾在罗马许愿池投下一枚硬币，是希望有生之年重临罗马。
五条人仁科的罗马冒险！看惊了，开心得好几次嗷嗷叫。费里尼眼里的罗马，灌入了太多他的个人情绪和爆炸的激情，快乐张扬同时又埋藏着陈厚的历史，这些灵魂一样的东西在快乐的笑声烘托下高速起飞。大排档、剧场、妓院、教廷时装秀，玩飞了，就连那个满是怪人的公寓也让人想去住一住，但大家都很从容淡定，顺理成章地担任这个伟大城市的一个小小的疯狂的元素而已。费里尼自己在片中拍纪录片简直笑死，兴师动众的vlog。由于已经适应这种短片集的叙事结构，所以看得很舒适，壁画那个小故事让人唏嘘又现实，人类总是自以为是，愚昧一再重演，无可奈何；最后的摩托车青年队倒是让人得到些许安慰。有人能给自己的城市拍电影，真好啊。
和前作《小丑》一样，是带有回忆和半纪录性质的作品。这次大师将现实和记忆中的罗马交错展现出来，当然少不了一些颇具想象力的超现实场景。不过这次费里尼没有像前作那样在片中露面，而是请演员扮演年少和年轻的自己。应该说这部片子是给之后的《阿玛柯德》打下了基础。
保守派人士哀悼罗马的消逝，费里尼却赋予它全新的生产性：面对着广场上“道德败坏”的嬉皮士亚文化，或以一场“天主教”的时尚走秀消解教皇道貌岸然的崇高权利。如同影片开始出现的那座车站：二战士兵与罗马远征军并置，《罗马风情画》一方面是一部“纪录片”，另一方面则并置着墨索里尼时期的阿玛柯德，以及被肯定的萨德式性幻想仙境，费里尼选择书写时代却不回应它。而摄影机存在着，作为观看者，却是重构谎言与奇迹的眼睛。结尾，在三个冷静的空镜头之后，一队暴走族入侵空无一人的罗马之夜，粗砺质感的主观镜头掠过这座城市的名胜，大概仍旧是行进中的，也存在着生命力。
Stranger than Fiction. Semi-film semi-docu... Rome seen from Fellini's eye. Unique.
完美地展现了stuplimity这种糅合震惊引发的崇高和重复带来的疲惫之感觉，真的没想到崇高与卑下、厚重与轻浮能够如此完美地、密不可分地凝结在一部电影里！剧院那段在大银幕上看，水滴声落下，观众只能屏息；但一旦闹起来，银幕里的剧院座位和观众所处的影院座位又联动起来，构成了真实的affective space。暴雨中的堵车戏、结尾的绕罗马纪念碑建筑的飙车戏和梦幻宗教秀场的走秀戏，简直是无可挑剔。人们潜入层累的地下，原本就不是为了观赏的“图像”氧化消退，这并不是简单的对破坏历史丰厚性的指责，而是在叩问图像的生与死。一言以蔽之，太棒了！
勉强及格。看睡了两次，这片最突出的是摄影，摄影师朱塞佩·罗通诺早期合作维斯康蒂，后期合作费里尼较多，中间还拍过一个《爵士春秋》，这片罗马环城路的一段拍的非常精彩，有些索拉纳斯的艺术感，妓院一节也有《爵士春秋》的风骨，当然，妓女的化妆还是费里尼的，接近《粉红色火烈鸟》。这片子的形态很特别，基本按照费里尼的成长时间线，很随意的呈现了一个片段化的、回忆中的罗马，各片段没什么叙事性，但场面的掌控还是很好的，尤其教宗时装展，显示了费里尼这个身位的导演调动资源的能力，地下那些消失的壁画和最后一段把罗马定位为观察人类毁灭之地达成呼应，开阔的视角借罗马一城来关切人类下坠继而重生的循环命运
罗马已经不存在了，至少对于费里尼是，他已经分不清它本来的样子（费里尼儿时的罗马）/应该的样子(费里尼初见的罗马）/实际的样子（1971年的罗马）/回忆的样子（墨索里尼时代的罗马）。一切都成了错觉！一切都是错觉！浑然不知所在的模样！那是费里尼的魔术。#我十年后机缘巧合再看到这部《罗马风情画》，觉得《甜蜜的生活》太过粉饰了，那是一个年轻人对一切粉饰美好的向往，马塞洛也确实值得所有年轻人向往；而《罗马风情画》一下钻入了三教九流，一个地下的罗马，浑浊、泥泞、对抗，但十年后的我发现它更迷人，它让我更向往，更让我魂牵梦绕了。《八部半》里的罗马，一半在《甜蜜的生活》里，一半可能在十年后的《罗马风情画》里。
情节近乎为零，却能引人入迷。费里尼展现了一幅画面极美的罗马风俗图景，充满了对过往的缅怀，既绚丽多彩，又庄严肃穆。
三星半.很容易想起H/S的《历史课》,但"距离"从不会属于费里尼的关切,他威临巡视泥浆中的高速路,好像那就是阿庇乌大道;镜头抢在钻头之前毫无顾忌地闯入墓穴,似乎不知正是它的"看"令壁画褪色.随着时装秀奏响《甜蜜的生活》动机,这场让今人为古人全盘代言的招魂术终于切中主题――对生下来即已有了年岁的罗马人而言,崇高的美必定在其腐朽化作废墟之际方才落成,他们追求快乐多于知识,喜欢吃饭胜过睡眠,一切生命不必哀悼无可挽留的衰微隐没,既然尸体总归会千年后重见天日:鬼影幢幢的深夜里,奥勒留也开足马力在古城中奔驰.
我可以打六星吗？！！这根本不是什么纪录片，完全是诗。看到后面被彻底摄住，几乎被催眠一般动都动不了，用《故事》中麦基的分类，彻底就是反情节的一部电影，只有片段的画面，但是层层铺陈到最后，完美再现了一座永恒之城的癫狂迷人。那些混乱又蓬勃的日常，时不时被突然撕裂的时空，贵族们迷狂的招魂仪式，愤世嫉俗的怀旧与现世的欲望狂欢，语言无法表达罗马的颓败华丽，难以置信地通过这部电影里的那些画面都呈现了出来。好像第一次意识到那是一座什么样的城市，甚至在想，我爱泉州的原因也基本就是这样啊，可是我真的表达不出来，完全做不到，但是就是这个原因，这样的城市是会夺走我的灵魂的……可是话说回来，这又是一部我不知道如何推荐的电影，因为它太特殊了，不是理性判断的“好”，而是只会强烈震撼某一类人的那种“极致迷人”。
#费里尼百年诞辰放映##资料馆留影#无剧情的“剧情片”，无记录的“伪纪录片”，呈现与批评，异常任性的天才之作，120min浮光掠影，关于一座城池的前世今生，时间跨度近千年，理解三个关键词：文化，教会，民俗。印象最深三个段落——拥挤的公路上，一闪而过的嬉皮士们与罗马古迹，那场诡异邪魅的教会服装走秀，以及在地铁隧道建筑工地眼睁睁看着千年的罗马壁画氧化掉……Fellini对历史的态度由此可见一斑，他并不关心凯撒究竟多伟大，却关心罗马因何不是一天建成的。每个平凡市民拥挤的街头巷角，每段真真假假的戏说野史，也都是罗马，剧场里那些戏谑的表演场面，如何不是你方唱罢我登场的历史呢？现代罗马与古罗马的撕裂感之严重，想必Fellini是深有感触的。ps，风格奇异脑洞较大，嗜睡者请提前做好心理准备。