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这是有关历史与未来的曼丽穿越,在人类文明进步的冷酷与柔情中欣赏恐惧,贯穿着深层的爱与和平理念,四个故事无一不用死亡书写惊心动魄的真相:《九十九》中死去的旧物怨念难平、《火要镇》中为情而死的花季少女、《GAMBO》中为保女孩战死丛林的白熊、《别了、武器》干脆毁灭至仅存一人。日本人骨子里感伤的浪漫随着每个故事的结束盈盈而落,历史与传统因鬼怪的存在而愈发澄明,未来和科技因胎生俱来的毁灭意义而苍凉众生。不问缘由时,行为最本色。
《九十九》--森田修平
躲雨的手艺人无意中躲进摆放弃物的庙宇,阴阳杂记曰,器物历经百年,便会幻化作精灵,戏弄人心,此名曰“付丧神”,是也出自《付丧神记》。而受到付丧神戏弄的手艺人又将如何摆脱困境?
瓢泼骤雨下的丛林鬼影曈曈,闪电的一刻光明只会激起对黑暗更深的恐惧,此时蓦然出现的小庙宇就如同救命稻草。本以为这会是是类似《世界奇妙物语》里的一个恶搞故事,却不料这之中传承的是手艺人的匠心和感恩之心。破旧的雨伞和因过时而被遗弃的花布围绕在手艺人身边发出狰狞的笑声,埋怨着人类喜新厌旧的天性和自私,而这一切在手艺人眼中却宛若宝藏,只需几个时辰便能还它们一个完好的新颜和被利用的价值。
通过考验的手艺人带着修补好的雨伞和缝制精美的花布离去。其实这个故事可以和所有玩偶复活的电影相提并论,并非只有像人或者像某种生物的玩偶才有资格具有灵魂。哪一件器物不是经过千锤百炼,哪一件器物的原材料不是索取于大自然,万物可以向“金木水火土”寻求灵力和生命力,这些被制作出来的器物同样有资格。
同样,祖宗留下的文化遗产过时也好,陈旧也罢,都值得获得应有的尊重,唯有如此,人类才能更好的前进。
感谢这些被人类使用后而丢弃的弃物,也是感谢人类对大自然无休止的索取,同样是感谢那些被历史掩藏的恩人,一如“粒粒皆辛苦”,一如“不是养蚕人”。
《火要镇》--大友克洋
青梅竹马的恋人因为家庭原因无法在一起,受媒妁之言约束的少女只能靠一场火灾见到心爱的消防员情郎。
画卷开始,画卷结束,似乎所有的悲欢离合不过是冷冰冰的浮世绘,随时会轻易消失,随时会一念成魔
又是一出“倾城之恋”,尝过情滋味的人才能理解女孩眼见着火势蔓延时的决绝心情。精美的绫罗裁剪成了再美的华服也难掩内心的寂寞,红莲业火极像为这对有情人举行的盛大婚礼,嫁妆则是焚尽世间后的灰尘。童年的玩笑字字长成了心口上的经络,每看一次故人走过的道路,心口都不免紧缩。
他散漫自由放荡不羁,她轻罗摇曳乖淑妙丽,或许是他与家人断绝关系的前科给了她逃跑的勇气。父母给自己一场命难道就是为了原他们自己的一场梦?规则放纵了他们极尽欢愉的童年难道就是为了将之打碎破坏?曾经一墙之隔的二人终有一天被一道火墙阻成天各一方,这道火墙是世间给纯真爱情的诸多约束,是封建社会变态要求的苛责化身。
世人从来只有看热闹的份,谁又管谁痛苦万分,不如相约焚尽,不如一起湮灭。
《GAMBO》--安藤裕章
一个要被村民进献给恶魔的小女孩向初相识的白熊求救,白熊拼死与恶魔同归于尽。
总有侠士会在有人落难时拔刀相助,或是为知己好友路见不平一声吼,或是为不平事路见不平一声吼,总之是要吼上一吼的,而本片的白熊便是这个吼的卖力的。在自己的小世界活得逍遥快活的白熊总被自认为是英雄的剑客拔刀,然而它的高等却在可以要了对方命却不这么做时显现出来。这也就是为什么人类无法杀尽所有愚人的原因,你无法叫醒装睡的人,但可以教育一个不知道自己在做什么事的人。
白熊或许是为保护女孩的弱小,或许是感谢女孩对他的信任和交心,或许是孤寂太久渴望寻得好友,或许是神的化身来救黎民于水火,无论有多少个理由,结果只有一个,就是人类眼中的妖类杀了另一个恶魔,而它含笑而终,人类的自私懦弱又要求事事都在自己理解范围内的狭隘与之它相比是多么的愚蠢。
白熊与恶魔的打斗戏相当精彩,骨头崩裂的声音果真听得我浑身难受。
《别了,武器》--角木肇
一群末日遗民试图在废都打败一个强大的机器人,全军覆没后只有一人逃出生天。
本片的结局让它成为四个故事中讽刺寓意最强的一个,也是令人感触最深的故事。其实出场的众多士兵眼花缭乱的名字真看得我分辨不清,看起来很像是截取自某个末日电影片段的动画片在最后几分钟显示出了精华。人类为了一己私欲制造出无人能敌的杀伤性武器攻城略池,却不料这武器强大到超乎人类的控制,于是所有人造物——包括衣物、电子产品、钢铁产品——都将遭到该武器的彻底毁灭。就这样,人类终于在整个世界承认了霸权地位——,毁灭地球,消灭人类。毕竟似乎没有哪种生物是靠一己私欲毁灭地球制造灾难然后自我毁灭的,连恐龙也干不出这么欠挖祖坟的缺德事。
自作孽后的人类遗孤试图消灭前辈制造出来的武器拯救种族,却发现正是因为恐惧才导致了他们的全军覆没。因为对这种杀伤性武器的恐惧而让他们拼命发展科技保卫自己,而武器要消灭的正是这种保护措施。反战的思想在一种荒诞的设定下格外醒目,其实这也是一种不受物质约束、不受精神摆布的理念。
渴望战胜一切进而消灭异己的思想精华凝缩在了最后一个士兵身上,他已身无一物,却还想着报复机器,尽己所能攻击它,却没想到其实这架机器也是人类制造出来的悲剧之一,无条件执行人类的命令至死方休,然而它如此的强大,如果这最后一个士兵尝试与它和平共处,甚至借助它的力量重建城市也未必不可能。
被暴戾和恐惧蒙蔽双眼的人又岂止是《别了,武器》中的士兵,还是《火要镇》所有庸碌生活接受宿命的人,也是《GAMBO》里不顾他人性命换取自己一时安宁的村民,以及《九十九》里宁愿用庙宇祭祀付丧神也想不到废物利用的人。有时候忍不住被自己蠢哭,到底自己会是这芸芸众生中的哪一种人。
《短暂和平》上映于2013年,是日本动漫界大神大友克洋召集一班业界俊彦联合制作的短篇集。大友克洋的名头自然无需赘言,1995年他曾经也制作过一部类似的短篇集《回忆三部曲》,令人印象极为深刻,其中的一个短篇《最臭武器》至今仍时常会在脑海中浮现。《短暂和平》由四部短篇组成,分别为:《九十九》、《火要镇》、《GAMBO》与《别了武器》。虽然每一部的题材和画风都不尽相同,但完成度都很高,且短小精悍、一气呵成,让人回味无穷。
第一篇:《九十九》
《九十九》的导演是森田修平,比较出名的作品还有《自由》和《东京喰种》。森田是大友克洋最先联系的动画导演,因此《九十九》在2012年就已经制作完成,并且拿到了奥斯卡最佳动画短篇的提名。
《九十九》记述了一个关于妖怪的故事:某晚,一个手艺人在山中突逢狂风暴雨,情急之中来到一间残破的小屋中躲避,屋中也尽是些破烂不堪的器物。谁知关上屋门的那刻起居然出现了另一番光景,纸伞、绸缎、移门上的仕女图、以及别的器物纷纷活了过来。手艺人非但没有害怕,反而拿出工具给它们一一做了修补,并且进行了虔心的告祝。待到屋内恢复平静,屋外已然天光大亮,门口多了一把崭新的纸伞和一匹光鲜的绸缎。手艺人安然领受,重新踏上旅途。
短篇在开头引用了《阴阳杂记》中的一段话对片名作了解释——「器物历经百年,便会化作精灵,戏弄人心,名曰付丧神。」「付丧神」又称「九十九神」,其概念类似于中国的物久成精,在日本的《付丧神记》一文中也有一堆被扫地出门的旧器物成精作乱、找人类复仇的故事。《九十九》的灵感正是来源于此。
不过相比寻常的妖怪故事,本片还是有一定新意的。最突出的一点就是:妖无害人之意,人有敬畏之心。化为妖怪的器物并没有想要手艺人的命,只是想戏弄一下他,以报它们惨遭人类遗弃的怨恨;而手艺人也没有感到仓惶惧怕,而是认认真真地糊好了纸伞,缝补了绸缎,又对看似凶恶的付丧神闭目祷告:「感谢你们在被用成破烂之前为人类做的一切,辛苦了!」如此一番作为,换来的自然便是妖魔平息,还送了他一把伞一匹绸。
日本的很多民间怪谈经常是相对平淡却充满别致趣味的,《九十九》没有跌宕起伏的情节反而生趣盎然,显然继承了日本民俗文化上的一些特质。同时,短篇也传达出了「善待他人(物)」、「克己自省」的朴素至理。在浮躁社会中,抱着感恩万物、珍惜用度之心,重新审视身边的美好,何尝不是一种幸福。这种价值观,在日本或者说东亚文化圈,恐怕古往今来都是相通的。
第二篇:《火要镇》
《火要镇》由大友克洋亲自担纲导演,与《九十九》一样同是本短篇集中最早成片的作品,而且讲述的也是江户时代的故事。不过,《九十九》选用的是妖怪题材,而《火要镇》则是爱情悲剧,从开篇运用的类似「画卷」的打开方式便已令观众耳目一新。
商人之女阿若与邻家少年松吉从小青梅竹马。成年后,松吉叛逆离家做了鸢工(古代日本的建筑工人兼消防员),而阿若对其念念不忘。几年后,在父母之命下将要嫁作他人妇的阿若心怀惆怅、夜不能寐,不小心引燃了灯烛。火势蔓延前的一刻,她停止了灭火和呼救,决意赴死。顷刻间,大火肆虐,几乎焚毁了半座城池。前来救火的松吉,与爬上塔楼的阿若相互呼喊着对方名字,最终被倒塌的塔楼裹挟着熊熊烈焰所吞没……
同样是逃避包办婚姻的宿命,无论是与日本本土「辉夜姬」的故事,还是与中国「梁祝」的故事相比,都展现出另一种意义上的唯美和惊心动魄。阿若一不考虑松吉的想法,二不顾念全城百姓的安危,只求引燃大火以再见上松吉一面,对爱情执念之深由此可见一斑,堪比《神雕侠侣》中的李莫愁。
当然作为短篇,《火要镇》的故事确实相对简单了些,也无甚新颖之处。不过,这部作品在视听方面却体现出了相当高的艺术性。大友克洋运用了「浮世绘」、「歌舞伎」、「能剧」等日本传统艺术元素对短片的画风、声效、故事结构上进行了融会贯通。画面质感之精美、情节与音效配合之巧妙,整体效果之震撼,着实反映出日本动画超高的制作水准和艺术感染力。
第三篇:《GAMBO》
《GAMBO》也有着颇为不俗的编导阵容,导演是担任过《蒸汽男孩》、《恶童》等影片CGI导演的安藤裕章、编剧是曾担任《红线》、《茶之味》编导的石井克人、人物原设则是为《新世纪福音战士》、《狼之子雨与雪》进行人物设定的贞本义行。
相比其他几个短篇,本片走的是暴力路线:某个山村天降巨大的赤鬼,必须每日进献年轻女子才能免受其害,直到村里只剩下了最后一个女孩。女孩意识到自己的悲惨命运,只身逃进深山,在溪流边遇到了一只大白熊。白熊没有伤害女孩,反而向其示好,女孩诉说了村子与自己的遭遇,并拜托白熊能够除掉赤鬼。没想到白熊仿佛神灵,听懂了女孩的祈求,暴怒地扑进赤鬼的巢穴,发现之前进献的女孩居然成了它繁殖鬼童的工具。白熊捣毁了巢穴,并与回巢的赤鬼厮打起来,一队途径村子的幕府武士也加入战团,经过一番殊死搏斗,白熊终于绞杀了赤鬼,保卫了山村和女孩。
《GAMBO》的画风十分粗犷,表现的题材也充满了蛮荒邪异的气息。白熊酣战赤鬼的一幕是本片的高潮,导演的分镜处理尤其值得称道,将赤鬼的凶残,白熊的顽强,以及两者间以命搏命的激烈战斗展现得淋漓尽致,富于一种原始的美感。片中最有深意的设定是关于赤鬼的来历,从天而降的火球、山上被烧灼的森林、带有金属科技痕迹的巢穴、孕育着鬼童的女子及其身上的导管,怎么看都不像是幕府时代的产物。编导究竟想表达什么?留到后文再讲。
第四篇:《别了武器》
《别了武器》是《短暂和平》的压轴大戏,亦是四部短篇中篇幅最长的一部,剧本同样出自大友克洋之手,源自他在1984年发表的同名短篇漫画。而担任导演的角木肇也大有来头,在机械模型设计领域,特别是对于喜爱机动战士高达的粉丝而言,他堪称大神般的存在。虽然《别了武器》是他的处女作,但质量绝对没有话讲。
本片的时代背景从前几篇的古代来到了现代或者不远的未来。一队全副武装的士兵来到一座几乎已是废墟的城市执行回收材料的任务,但却遭遇到了战争遗留下的无人驾驶自律战车的袭击。尽管士兵们有人数优势,装备也颇为精良,但仍然不是自律战车的对手,经过街道和地下的两场战斗,士兵几乎全灭。然而,当最后一名幸存的士兵解除武装后,竟然被自律战车视为普通民众而放弃攻击,甚至还向其派发战争宣传手册。看着浑身赤裸的士兵用石块追打战车的结局,令人不禁莞尔,却又无比心酸。
《别了武器》的亮点有二。其一是武器设定、战斗进程方面的真实性与合理性,每一种武器的设计、运用、士兵间的协同作战都相当经得起推敲。同时,在战斗表现上体现出了极强的临场感,与任何优秀战争片的战斗段落相比都毫不逊色。其二是结尾的神来之笔,自律战车对于敌我的判定显示了科技与战争荒谬的一面,而那个赤裸的士兵则是人类好战本性的象征。在极尽讽刺中,大友克洋又用科技与人的关系给予了我们深刻的反思。
结语
以上四部短篇各有特色,妖中带萌的《九十九》、凄美惊心的《火要镇》、肃杀血腥的《GAMBO》、黑色幽默的《别了武器》。看似之间无甚关联,但细查之下还是能够发现有一条隐秘的线索将它们串联起来。比较明显的一个标志便是每一部短篇中都出现了「富士山」的形象,然而其样貌却大相径庭,《九十九》中满目苍翠,《火要镇》里森林消退,《GAMBO》中的山头被火球砸出大坑,而到了《别了武器》里已然是一片荒芜的沙漠瀚海。
这样的设定再加上每个故事背后的隐喻,大友克洋所要表达的意思大致呼之欲出了。《九十九》,人与自然尚相处和谐,虽然人类有不好的习惯,但「技术」(手艺人)对「自然」仍心存敬畏;《火要镇》,城镇扩张、人类繁衍、大自然在退却,人对「技术」的滥用导致了大自然的报复;《GAMBO》,火球、赤鬼、带有科技痕迹的导管和巢穴代表了科技的畸形发展,而大白熊则代表了大自然的反扑,人类、科技、自然三者之间的关系日趋紧张而复杂;《别了武器》,象征着冰冷科技的自律战车取得了压倒性的优势,人类最终被自己发明的科技打败,还连带着捎上了大自然。从第一篇里的山峦叠翠到最后一篇里的满目疮痍,短短的四部动画几乎将人类自掘坟墓的过程概括得一清二楚。
那么,为何这个短篇集要取名「短暂和平」呢?我的理解是,人与自然的和平相处只有极其短暂的一段时期,当「科学」与「技术」开始发展,加上人类的愚蠢、自以为是、好战本性、以及那些自觉或者不自觉的破坏,两者便出现了相爱相杀,再无「和平」可言。难道只有像最后一幕那样,人类重新回到「赤身裸体」、「茹毛饮血」的时代,我们和大自然的关系才能复旧如初吗?
或者,人类再也看不到那天了。
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3333 另外两篇各看一半津津有味看完这部 一部电影,四个故事 平复老物件怨气的工具人阿公 火场里飞扬的新娘嫁衣 神使与鬼怪的血肉厮打 战争,短暂的和平 第二讲了一个很烂的故事,即使和服画卷的形式很美;第三是俗套的故事,但依然让我们提心吊胆,“重要的并不是死亡,而是死时在做什么,而她那时候只是刚准备好去爱”关于《刺猬的优雅》的短评宽慰了我对于神灵牺牲时的痛苦。第一是第二棒,因为古老和新生的呈递妙得像是我五岁做过的梦;第四最棒,狼狈的士兵在被摧毁的土地上追击着破烂的高达,前者悲痛而疯狂,后者冷漠地宽容,富士山顶的雪在远处依然纯洁如初。
2013年,动画电影《 短暂和平 | SHORT PEACE》
四个故事串起来的电影,并不长,也并不那么受欢迎和关注。但是看的人都有自己的看法。仁者见仁智者见智吧。 其实也并不是想说的那么好,就是一种含蓄含糊的美,大量的剧情缺失给人留有太多的想象空间。。以至于很多人过分的靠脑洞去解读作品。
其实也许作品本身只是想讲这样一个故事,来呼应一下主题罢了。
画风不太喜欢,从开头到 最后 ,但是反而《九十九》的画风我最不喜欢,故事却有种呆萌的感觉而印象最好的说。。也许就是因为每个人的侧重点不同,导致后面的脑洞过多,因为《九十九》并不需要太多剧情支持。后面则不同,基本都有比较大的世界观。
并不想过多的评论,也不想过多的解读,只是比较喜欢《九十九》,人需要这样的敬畏的心。颇感同意而已。
----我是短暂的分界线---
推荐指数:★★★(6/10分),也许毕竟比较冷门,至少我看着并提不起那么大的兴趣。。
即使不明,也能觉厉
4篇有2篇勉强ok... 挂着大友克洋名字的短篇合集是大不如前了.
没什么意思,本以为画风会很不一样,结果没有任何一点地方让人感觉不一样,形式大于内容,差不多只能用无聊来形容了,真想打一颗星,但是最后的《别了武器》倒是爽翻天,颇有水准,果然是大友克洋的原画,折中一下,两颗星吧。★★
很不错哦,喜欢前三个故事
四合一
大友克洋团队又一次奉献了非一般的视觉享受,四个短篇中当然最喜欢大友克洋导演的《火要镇》,标志性的长镜头运用出神入化,美丽的图景令我感觉像是在看《清明上河图》的动图。其次是绮丽妖冶的《九十九》,再是硬派的《别了武器》,当然《GAMBO》创意也不错。
画风很不错
发人深省。。。
(7/10)片名不为何要叫《短暂和平》?感觉和主题不符,也许该叫作《短暂平和》?四个故事按个人喜好程度是:4-告别武器(其实从片名我就猜到了机器人只攻击武器装备的事实,MARU作死)、1-九十九(不是3D更好)、2-火要镇(大友克洋又丑化女性了)、3-GAMBO(不喜这种血腥物)
我觉得这系列的的意义在于证明只要伪2D渲染得好 照样能让观众看得高潮迭起--而且省力又省钱 这事儿做得最欢的当是大友克洋 06年就出了7集freedom的ova 4部里面<火要镇>最高 美术,音乐,故事节奏都叫绝 <别了武器>其次,更精于机械的质感和戏谑 大友克洋搭把手马上不一样 九十九有点炫技 白熊则全部状况外
画风炫到没朋友 最爱第三个
第一个好精致,俨然江户时代的百鬼夜行。中间两个不明觉厉了。最后一个爽哭,人和机械玩CS...
【A-】与其说是故事的短暂和平,不如说是技法的短暂和平。实验性大于叙事性,是一个关于外延与融洽的(技术层面上的)短篇集。《九十九》展现的是渲染人物与手绘背景的“和平”,《火要镇》是电影式分镜与动画语言的“和平”。《GAMBO》是三渲二与动作捕捉的“和平”,《别了武器》是和《九十九》相辅对调的一种“和平”,这种状态是扩张的,实验的,短暂的,因为过去镜子的所有碎片我们都能在当今的动画影像中拾取得到
故事没有太多新意,主要是分镜及技术及噱头,和风劲吹,中规中矩。《武器》一片最喜欢。
第一个故事有神,第二个故事有人,第三故事没看懂,第三个故事有战斗
4个动画主旨是一样的。即多数人不想解决这4个矛盾的本质(而每个动画都有一个角色能看清这个东西,并不难),大家只蒙于眼前的问题,这种劣根性终究不能把安宁持续下去。PS:有意思的是“眼前的迷人之处”正好是4个动画的看点,观众和“劣”同步了,哈哈。监督很黑。
最后真是再次被大友克洋搞得愣在屏幕前,四个故事其实有点关联,《九十九》揭开富士山的风物画卷,《火要镇》与《Gambo》展示低科技状态下的人性美好与敌人(火与魔物),《永别了武器》跳跃到近未来而问题的核心瞬间直指人类自身(创造武器,被武器消灭)。剪辑最赞,摄影次之。
翻译成《片刻宁静》比较好。第一部双手合十,第二部关门放火,第三部干搏死前,第四部嘲笑马如。这些时刻,都是他们内心真的宁静满足的时候。结局一半是真的求仁得仁,另一半是世事弄人。OP那姑娘也是宁静,不是和平。所有和平的解释全错。这才是这个序列的意义。
还是最喜欢《九十九》和《火要镇》
有着黑泽明《梦》一般的开场,《九十九》妖冶中有萌意,《火要镇》古典纯朴又惊人,《GAMBO》很CULT很黄很暴力,《永别了武器》很灵光,黑色讽刺很到位。愚蠢的人类啊,还是好好听听片尾曲吧。