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剧照
剧情介绍
三位大导演的三个小故事：楼上：《俄狄浦斯的烦恼》，讲述一个被母亲困扰的男人；楼中：《没有伊佐的生活》，讲述了小女孩伊佐与印度小王子和自己的父母的感情；楼下：《生命之课》，一个画家暗恋自己的女助手，失恋与幸福同样刺激她的灵感。毒醉心迷旺角老炮闯东北我有一份逃生指南甄嬛传禅开创者父与子酒吧第三季同谋国语班克罗夫特第一季无能为力墨菲的战争最终的遗产（普通话）妙手仁心国语家庭之友宋飞正传第七季幸福是一条温暖的毛毯为什么贫穷？无意冒犯第一季好小子9：小鬼大哥大一脸嫌弃表情的妹子给你看胖次第二季七公主[粤语版]床下有人一锁五十年玫瑰殺手相信·爱回来吧大叔吃脑外星人一吻定情第二季东北一家人3绝代双骄兴风作浪基因密码青苔2008幸存者们性感尤物疾走斗士雪莉·瓦伦丁他们在岛屿写作：我记得修罗剑尊情窦初开2023偶像星愿 外传野性非洲醉后一夜关中女人诸位神的偏爱
长篇影评
1 ) 直译纽约故事不是挺好的吗？
1989年的片子太惊喜了，最爱伍迪艾伦的故事，“讨人烦”的伍迪艾伦竟然还有天敌，妈妈即便躺在棺材里还能听到她的絮叨，还有飘在天边那朵妈妈云，身为儿子，有这么个妈妈这得有多大的心理阴影，太可爱了！ 最喜欢马丁西科塞斯的运镜和剪辑，伍迪艾伦的想象力在故事表达上，马丁的镜头设计和音效剪辑每一处都有很强的创造力，升格镜头的运用一出手就知道是老司机啦，极强的凝神力。科波拉的故事里卡洛尔·布惊鸿一瞥实属惊喜，还是那么冷艳高贵。这个故事里最出彩的还是光影的设计，斯托拉罗是渲染气氛的大师，关于光线的用法系统他本人也沿用至今，在《摩天轮》里根据人物情绪起伏来改变主要光线的冷暖和亮暗，还有斯托拉罗喜欢在室外群像里打金色阳光，几乎每一部他拍摄的电影都是这么去运用的。科波拉的故事一开始是犯困的，直到劫匪出现，酒店大堂镜头后拉之后快速向前推进成为斜构图，这里开始打起精神，在小女孩打开宝石之后，整个环境被宝石照亮充斥着乳蓝色的魔幻气氛，太好看了！这个故事是科波拉为自己黑社会叔叔的身份洗白吧，哈哈 ，有童趣有爱，不知道是不是小科波拉刚刚出生让他想去讲一个小棉袄要爸爸的故事。
2 ) 像我这种萌妹子！Zoe&Chanel&Sofia Coppola！
于是想起她拍的电影，其实我不喜欢她拍的一系列电影除了那部1989年的纽约大都市小传 New York Stories。因为得意到不得了，我指服装和场景。这部电影有三个小故事，她和父亲负责其中一个叫Life without Zoe的故事。
故事是这样的，在New York有个独居在Service Hotel的十二岁富家少女Zoe，过着如梦如幻的上流生活，妈妈是社交名媛，爸爸是长笛演奏家，在贵族学校上学，好朋友是印度小王子，突然有一日Zoe的家造劫匪扫劫一空，只剩一个装着钻石耳环的信封被Zoe拾起，原来耳环是暂由Zoe父亲保管，是印度国王将在盛宴上亲自为王妃戴上加冕的耳环。接下来的剧情可以省略了，故事最后当然是皆大欢喜、花好月圆。
这是一个梦幻的童话故事，但是戏里面的场景和服装才是重点。
早熟Zoe，在家没事就爱摆弄妈妈的珠宝箱，砌到自己好像圣诞树一般，放学后拜访有钱公子哥儿朋友，在家中开派对，去的都是浮华奢靡场所，俨然一个小小社交家。妈妈穿着是经典的chanel套装，一板一眼的就是一个富家少妇，Zoe呢？翻着家中衣柜扯出几件衣衫：破洞及脚粗犷牛仔裤，你估搭配什么，一件看似冒牌chanel山茶花T恤，吊儿郎当披上chanel万年不败的斜纹粗花外套，脚上再踢一双招牌黑白菱格芭蕾平底，背着巨大的双肩书包还不忘捎上chanel小袋，好不滑稽，头上竟然有一顶与外套配搭的经典圆帽。一出街，还不是chanel死忠的叛逆街头少女么？
一脸稚气十足Zoe，严厉的对妈妈说：妈妈，你怎可穿垫肩如此不合身的外套，女人不应该有宽阔的肩膀，否则如何依靠男人呢？让人好不尴尬。
爸爸妈妈常年不在身边，如果问会不会寂寞？
寂寞？Zoe耸耸肩，Why feel lonely？Of course Not 别人愿不愿意和我玩，那是别人的事，我只知只要我有很多很多朋友，回过头他们就会问要不要一起玩呢？
Im the life，自己就是life，不是吗
怎样会很多很多朋友呢，物质，名利，修养，谈吐，身份，Zoe很清楚，当拥有这些，还怕寂寞还怕没有朋友么？
真爱这样的小Zoe，活在如梦如幻的当下，去享受这似虚幻般真实的快乐，却明白什么是真实什么是残忍。
戏中Chanel气氛凝重，连舞会上出现的神秘女主人扮演者Carole Bouquet正是当时chanel当红model，整部影片像是向Chanel致敬，因为Sofia曾在巴黎Chanel时装屋实习，想必也是S姨实习完后突发想了个关于Chanel的小故事，于是拉上老爸一起拍，有老爸指导，和马丁叔叔伍迪老头子集合一部电影也不是什么难事吧。
3 ) 三十年前的大都会
三段电影，饶有趣味伍迪艾伦，有所回味斯科塞斯，不知所云科波拉。
斯科塞斯的《生命课堂》（Life Lessons），乍看无聊，但其实是最有余味的。
大量特写，慢镜，重复的配乐，看起来是个小作品。但是根本上是由近景到远景的转换，并且在远景中达成了完全的反转。镜头暗示很多，除了男性荷尔蒙味道过于强烈，很有那个年代片子独有的味道。主题反而有趣且隽永，表面看是一位功成名就的艺术家苦恋美丽的少女，不断被轻视和羞辱，但是实际上这种恋情不过是一种豢养和附属。
片中真相揭开的过程中，节奏掌握非常完美，也有近-远转换的平稳和美感。中间很有意思的衔接是少女不停的追问自己的事业到底怎样，而艺术家给的答案越来越没有说服力，答案其实一开始就有显露，但真相在爱情的滤镜下是容易被忽略的，而影片恰好可以令观众完全经历被爱情滤镜遮蔽的体验。直到最终，新人出现，差不多的条件出现，我们才能明白片中艺术家说在少女出生前自己就有四个前妻意味着什么，也才能明白少女的不断僭越和流露出的痛苦意味着什么。所以一切又可以重新得到解读，包括现实中你看到的一些故事，也可以重新得到解读，正如茨威格所言，生命中所有的馈赠都暗中标好了价格。这样反回去看镜头的运用也非常有韵味，颜色布景很欧洲艺术，很现代。尤其那些慢镜特写，都是赤裸裸的男性凝视，而且足以诱骗观众首先代入艺术家视角，对少女的行为难以理解和共情。总之，值得玩味。
科波拉的《Life without Zoey》，题目玩了个双关，本来以为会讲出什么人生大道理，结果只是个童趣小故事。记得有一度很流行这种华丽的镜头，非常一千零一夜，但是令人失望的是看到最后实在不知道要讲什么，看起来跟纽约跟大都市似乎也没什么关系。
伍迪艾伦，《俄狄浦斯的烦恼》，主题很明显，分量也不多。小品式的故事，较荒诞的情节。生活在母亲控制阴影下的男人，故事从第一段恋情不被母亲看好开始：母亲消失，男人第一次感到释放和自由；母亲出现并更强大，男人无所遁形。在想办法解决问题的过程中，结果感情发生更替，而第二段恋情被母亲看好，生活回复原样，结尾锁定在男人一脸无奈的微笑。我们大可以猜测猜测，这是意味着母亲改变了还是男人屈从了，还是一切如常，只是因为这位新的未婚妻带来了恰好的平衡。不过这个微笑比起之前盯着鸡腿的微笑来说，似乎略显正常，所以影片没给出什么特别的答案，姑且算小品。此片好玩之处在于，对母亲消失和重现的处理，重点突出。而且这故事和讨论，放在中国也很适用。重点之外，模糊处理的爱情线的部分，即便这算是这一片子的阴影部分，由于细节过于模糊，导致立体感欠缺。即便在同母亲对立的过程中，男人的喜恶是突出的，但是在爱情中，实在看不出其兴趣和价值，所以细节和真实感上都打了折扣。
总之，很玩票性质的一个老电影，意外收获的是斯科塞斯带来的思考和伍迪艾伦的小设计。
4 ) 爱情就是犯贱
5 ) 断章取义
就看了第一段马丁的。作画那段拍的再紧实一点就好了。看得出来，老马心里对艺术家还是有点盲目崇拜的，这感觉就像沈星采访朴树那个眼神一样。不理解，但是要做出崇敬。
开头的颜料太吸引我了。泥泞，脏，热烈。和我以前的调色板差不多，一下子就把我吸到这个片子里。不过我画画是不听摇滚金属这些乱七八糟的东西的。我又要得罪人了。我画画前最多会听一点古典，或者什么也不听。摇滚，民谣，金属等等这些现代后现代的东西我在心里是看不上的。包括窦唯。但我尊重他们的这种艺术形式。我只想来表达一下我的追求和野心。人们喜欢窦唯，或者喜欢那些激烈的，温柔的，奇怪的摇滚、民谣、金属等等，不过是在喜欢一棵树上热烈的花，安静的叶，错节的枝，一些显而易见的东西。我只爱它的根。我是艺术的撅根人。我是艺术的创作者。我只喜欢本质的东西。本质的肉体，本质的空气，本质的音符、符杆、符尾。我不依靠这些虚妄的嘈杂喷出的巨大热烈，我不依靠这些感动我，给我灵感。我只依靠本质，本质的我。
马丁拍的这个艺术家是可怜的。艺术家其实都很可怜。面对美，臣服于她，面对爱，也臣服于她。而面对手枪，大炮，他们形如蝼蚁，火热的扑上去。面对煽动，扑上去。面对真实，扑上去。面对灵感，也扑上去。已经没有自己了。太可怜。
我只想跳出这个火圈。我是艺术之王。
6 ) 观影随记
著名画家招募热爱艺术、想从事绘画的美女做自己的助理，在纽约这个寸土寸金的地方，提供吃住和观摩大师作画学习的机会。
看起来这个人很无私，去机场接自己的女助理，还允许她带一夜情对象过夜，甚至是为了她调戏警察叔叔。这么看下来，好像是女助理一直再作啊。其实，并不是这样，这个男人控制欲极强、自私，以爱之名控制别人，搞得别人没法有自己的生活和工作，摧毁别人自信心。
片尾，他有物色到了一个单纯的女孩做自己的助理，又开始新的一轮欺骗吧！
片子中的音乐都是为了剧情服务的，有点吵、有点闹，影片刚开始就是给人特别躁动的感觉，很有摇滚范儿。联想马丁西科塞斯也曾给滚石乐队拍过纪录片，我能理解他内心的摇滚之魂。
第二段故事：life without zoe
zoe在希腊语中，是生命的意思。
这个片子就是特别童趣、特别可爱的状态，连片头都是使用花体写的。看到编剧有弗朗西斯福特科波拉和索菲亚科波拉的名字（片头写人名时，都没有写姓氏，只写了名字，特别的亲切），我对后面的剧情也就能理解了。
从小一个人住在纽约的大饭店里，饭店里的工作人员对她都特别的亲切；早熟、可爱、甚至是睿智的少女，一本正经地给大人讲道理，还要帮大人解决难题；做着校报记者工作，喜欢cosplay，热衷参加party；爱自己的妈妈，但是更爱自己的父亲；从小就陪着父母到处飞。
这不就是索菲亚科波拉自己的人生写照吗？
但在剧情中，我看到小孩子们去参加party时，有人打扮成路易十六的王后的模样；当zoe与爸爸亲昵的说话时；当爸爸的帅脸出现在荧屏上的时候。我就知道，奢华、贵族、才华横溢的父亲、浪漫的少女，这些东西都印在索菲亚的骨子里了。她后来那些或好或坏的作品，不就是这些内容吗？总是精致的马卡龙，看着很美，吃多了会腻，并且没什么意义。
第三段故事：oedipus wrecks
实则讲述了伍迪艾伦和母亲的关系吧！
句中主人公改了自己的犹太名字，有一个总喜欢给陌生人看他小时候照片的妈妈，妈妈总是述说他小时候的可爱，总是忽略这个小可爱已经50岁了，妈妈还喜欢直言他生活中的种种行为。问题是，每次他妈妈说他做得不合适的地方，确实是他做的不好的地方。
主人公新近有了一个带三个孩子的女友，本来处得很好，但是妈妈依旧觉得不合适。然后主人公带妈妈去看魔术，妈妈被变没了！
刚开始主人公觉得这生活简直太好了，终于没有妈妈对他“指手画脚”了，他感觉整个人都轻松了，和女友sex，都更和谐了。
但是，不久发现妈妈可以在天空中，和所有在地面上的人对话。妈妈和陌生人说起对儿子的担忧，还展示自己放在包里儿子的照片，当然了，都是从1岁的照片开始说起。
主人公的生活，又受到了影响。于是他找灵媒，在和灵媒一起跳大神的过程之中，他对灵媒产生了感情，同时女友无法适应现在的生活，与主人公分手了。
当主人公与灵媒在一起的时候，他妈妈终于回来了！妈妈对于灵媒很满意，又开始向灵媒展示主人公的照片，当然还是从露屁股的第一张照片开始。
总的来说，三段故事，马丁算是最“出人意料”，比较摇滚和狂野；科波拉的最童真，但也让人略感失望吧；伍迪艾伦正常发挥，与自己平时的风格，最为一致。
最喜欢woody allen那段，martin scorsese的风格确实很明显，虽然有的作为电影语言在故事里会觉得有一点突兀，比如相同的iris在画家画画和最后画家遇见下一个助手时的效果截然不同。这个画家就是个pathetic sanctimonious predator！coppola的故事很讽刺，不喜欢那个小演员，可能他就是要她演出这种感觉
若非先知，还以为首个故事归属科波拉。空旷封闭画室好像在复制大窃听，盲巷一节也有三分斗鱼味。接下来，纽约版四个火枪手登场。抢在发飙前，归还定情物，达达尼昂换成小女孩佐伊。只是被讲的既散且跳，故事应有的悬念情趣尽失。最后，与本片的题材形式最为贴合的主讲人终于登场……苍白的浅影加半颗。
最好的一段来自马丁斯科塞斯。尤其看到Rosanna Arquette我还能思考吗，虽然二十几岁的她和四十几岁的她完全不能比——但她仍是如此的纽约。伍迪艾伦那一段又是弗洛伊德心理分析范本！科波拉那段是gossip girl的幼年版吧：富人+艺术家+华而不实的party+早熟而做作的大小姐和少爷们。
三个导演的三段式，科波拉的相对最弱，伍迪·艾伦的最有趣，基本把心里的小压抑都很有趣的表达出来了。马丁的多少有些压抑。
三个奥奖导演都是玩票垫场小片片，不用认真。反倒是三大摄影师（阿尔门德罗斯、斯特拉罗和尼克维斯特）联手是盛事一件。科波拉那段奇差，白瞎了斯特拉罗的摄影。伍迪艾伦那段，尼克维斯特的风格全然不见。还是马丁大叔那段与阿尔门德罗斯两人相得益彰。
老马的那个最正经，故事不算有趣，拍的很工整，老马确实用心拍了；科波拉很想拍的有趣，开头很吸引眼球，不过四十分钟完全不是他的节奏，拍的没头没尾的；伍迪毫无疑问是拍的最有趣的，但也是最不走心的，一如既往的伍迪式元素，并无创新。如果你不知道如何克服俄狄浦斯情结，就用中国盒子把她变没吧！
和老馬和woody比，科波拉真是無聊阿
惊喜，第一段很有感觉，第二段很有故事，本来我只是想看看Carole Bouquet客串王妃的
第一段老马丁：东食西宿用来形容女文青真是再好不过来。第二段科波拉：太烂了，没看完。第三段伍迪：主角名字是Sheldon，但却有个Howard那样的母亲。
马丁5星 伍迪4星 科波拉，唉。。。
很有意思的片子，集合了三个顶级导演，看上去很轻松，感觉像是玩票性质的片子。
8。马丁的纽约艺术家，科波拉的纽约贵族，伍迪的纽约小资。科波拉的不清楚表达什么。。
这种格局的小故事伍迪艾伦半个月能编百八十个，其他两位还是歇了吧。
科波拉的不知道拍是什么，很幼稚，斯科塞斯和伍迪艾伦一直都是我觉得最会拍纽约的导演，可是这一次伍迪艾伦更胜一筹，斯科塞斯的有点古怪，伍迪艾伦还是与自己往常的风格一模一样，荒诞无厘头，所以小老头可以把很多元素拼接在一起又成了一部新的作品，但是百看不厌。
“what would you do if i left?”"I'd go up a roof and howl like a gut-shot dog."默片的经典切换方式很造作。科波拉拍小孩子很有戏。他妈被一个魔术师变到天上去了，于是絮絮叨叨的伍迪艾伦终于被他的那个更加絮絮叨叨的老妈子烦死了。
。。。。。。太难看了。。怎么回事。。。
由马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉和伍迪·艾伦联合执导的三段式文艺小品，风格各异，相同的是故事都发生在纽约。三位名导各有特色，都个性十足，呵呵~~
明显的老马的那段属于到纽约打拼的人，伍迪那段属于保持着纽约生活方式的典型布鲁克林人，科波拉父女的合作很诡异，女儿的本子依然闷，导致父亲的片子也不吸引人……唯独伍迪的故事最戏谑最生活，联想到《布鲁克林的荒唐事》
No.76 斯科塞斯的故事确实是最好的，在最后一段出来之前我一直以为此段是艾伦的，这类对所谓缪斯的反讽一直是woody的拿手，没想到20多年前的斯科塞斯玩得也不错。科波拉那段应该和他的女儿有关系，编剧也有她的名字。
中规中矩的故事，都不是这三个人最好的发挥。三个纽约客讲述的纽约，没有纽约我爱你具体但是却都点睛。老马丁的片子煽动性强，Coppola的片子想象力足，无敌老头絮叨。应该说都展现了三人的特点。Coppola转身拍了超烂的教父3，无敌老头始终在重复自己，而老马丁凭借好家伙一举登顶