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剧照
剧情介绍
本片以长崎作为本片的拍摄背景。透过四个孩子的眼睛，记录了麻麻获旅居美国七十年的兄长邀请前往夏威夷，以圆兄妹团聚的美梦。然而麻麻的亡夫多年前被原子弹炸死，这事令麻麻梗梗于怀，迟迟未答应前往相聚，藉著美日混血的侄儿到访，一场缠绕四十多年的 仇恨，终于得到解结。全片清新怡人， 笑中有泪。动态漫画·氪金玩家别惹我2013德云社孟鹤堂相声专场青岛站2019摩斯探长前传第八季无敌舰队：不为人知的故事重返少年时金装律师第七季老实说我在等待舞法天女之绚彩归来广告狂人 第六季八百罗汉乌鸦小姐与蜥蜴先生红肚兜BB来了粤语赢家2011橘衫男子第一季孙悟空大战盘丝洞不堪回首话当年亡命夜驰萧十一郎2002假面骑士极狐灼眼的夏娜S梦工厂边城三侠国语梦想亚特兰蒂斯 第一季小林家的龙女仆 国语版怪物先生2020我什么时候无敌了（怎么我就无敌了）盛唐妖异志北平无战事妖怪合租屋 电影版缇可之夏季篇汉娜姐妹王者万岁片警妈妈亲爱的达令解密高手第二季雄起壁垒
长篇影评
1 ) 别吵了！黑泽明没你们这么肤浅
《八月狂想曲》几乎是黑泽明的电影里最富争议性的作品，它描写了长崎原子弹爆炸后，长崎幸存者祭奠逝去的亲人，以及对原子弹投放者美国人的愤恨之情。这对中国人来说确实很难接受，何以你们是战争的发起者，你们还一副受害者的样子？你们配吗？
所以在豆瓣上关于这部影片的很多短评都是这样的论调，“日本自己都没反省道歉，怎么好意思把自己树立成受害者的角色”，可黑泽明真这么肤浅吗？他不知道日本是战争的发起者？他控诉美国发射原子弹，为日本人民树立受害者的形象吗？
并不是，其实这部电影的主题是铭记苦难，但不要铭记仇恨，世界大同的反战主题。
我们该如何看待日本的二战电影？
事实上这样的争论并不少见，只要我们看到日本电影里有描述当时核爆的困难时，我们都会觉得日本不但没有反思，反而变本加厉觉得自己被美国人迫害，是世界上唯一一个遭受过原子弹袭击的国家。高畑勋的《萤火虫之墓》就遭受过这样的指责，影片讲述在战争中变成孤儿的两兄妹，如何在饥寒交迫中死去。因为影片表现的受害者倾向，影片遭遇了用户自发的打一星运动。
可是《萤火虫之墓》并不是在给日本脱罪，它表现的是战争对每个平民的危害，一场战争发起后，再也没有胜利者，战争不过是一个国家的农民去杀另一个国家的农民，影片展现的正是这样的哀痛底色。
黑泽明的《八月狂想曲》比《萤火虫之墓》走得更远些，他不仅关注战争中普通人的死亡，更让我们用正确的方式看待曾经的仇人。
影片中父母一辈因为移居美国的叔叔现在成了当地的大富翁，所以不管不顾径直去拜访富亲戚。去美国时，只字不提自己的父亲，美国叔叔的亲弟弟是在长崎原子弹爆炸下被烧死的。
小辈们重返故地，拜祭爷爷的墓地后，对父母的贪慕虚荣生出了一种由衷的愤慨，他们觉得父母去美国时忘恩负义的行为，是数典忘祖的背叛。但爷爷的妻子，奶奶却并不认可这种愤慨。甚至是奶奶自己催促父母去美国看望富亲戚的。
按说奶奶因为那场原子弹爆炸，失去了自己的丈夫，自己的兄弟姐妹，她才应该是最为愤慨的，但奶奶没有。
战争是由上至下的命令，我们每个人都是被迫前行。铭记苦难是必要的，它让我们知道战争的可怕；但铭记仇恨是过激的，仇恨只会生发出更多的战争，造成更多的农民杀死农民。
我们要的是对方正视历史的歉意，而后和曾经的敌人我们仍旧可以一起在庭前赏月，一起戏水，一起默哀，一起见证音乐的史诗、生命的伟大。所以影片中真心同美国叔叔的儿子克拉克交好的，不是去美国游玩后的爸爸妈妈，而是看到他的歉意之后的年轻小辈们和奶奶。
黑泽明多次将镜头对准在长崎受害者纪念堂的嬉戏打闹、拍照打卡的人群，这样的苦难被当做一种打卡风景，对战争中死亡的人来说是残酷不仁的平庸之恶。父母们为了升官发财刻意隐瞒自己父亲的死因也是可耻的。
可参破苦难，铭记仇恨的愤慨也是平庸之恶，事实上正是这样的受害者态度，让我们一步步接近战争，这是新时代的平庸之恶。
2 ) 令人发指的片面之词
整个片子中无处不在体现或暗示日本人由原子弹而造成的难以抚平的伤痛。然而，片子从头到尾只字未提美国人为什么要扔原子弹，只字未提导致美国人扔原子弹的二战，尤其是太平洋战场给美国人民和亚洲人民带来的巨大灾难。美国人为什么要扔原子弹？因为以当时日本政府及整个国民的疯狂程度，如果美国选择以陆军登陆日本的方式结束战争，那至少还要造成几十万美军及中国军队伤亡的代价。那样难道就会避免日本军队及平民的伤亡？如果黑泽明想说原子弹造成平民伤亡是不对的，那么二战中由于日本的侵略造成的中国、越南、菲律宾的平民以及美国珍珠港的平民的不可计数的伤亡难道就不是这些国家人民的历史伤痛？我也认为所有的战争都是非正义的，然而作为二战发起国之一的日本要为这次战争的非正义性负最主要的责任！
其实在前面二十分钟，这个片子的基调就基本定下了。实在是因为是黑泽明的片子所以我才坚持看完，而且我一直期待着后面会有日本人自己反思的部分。可惜，直到最后都没有。英雄可以迟暮，看来大师也有老糊涂的时候。那个脑残的理查吉尔，竟然还代表美国人向日本老太太道歉，简直是令人发指！
想说明的是， 我自己并非一个盲目反日的人。但是在对于二战的态度上，日本实在是应该向德国学习。德国都能拍出Sophie Scholl: The Final Days和Stalingrad那样反思自己历史罪恶的片子了，而日本人还在一直为自己在二战结束时受到的那些伤痛而不停呻吟与叫嚣。纵然他是黑泽明，我也要鄙视他！
这是我迄今为止给一个片子最低的评价。如果以10分为最高分，以前给过的最低分是4分，这个片子我只给2分。片子唯一给我留下好印象的是那个反复出现的咏叹调，我觉得应该是出自谁的安魂曲，可片尾字幕没有中文或者英文的翻译，所以我也不知道究竟出自哪里。
3 ) 上了年纪就爱做朴素的梦。
克拉克要去爷爷去世的那所学校那一瞬，让我觉得无比的遗憾。这所学校在之前三姐弟购物的出场就已拖沓冗长，而这一段更是令人尴尬。 经历过惨烈战争的民族拍起战争来格外出彩，按理说中国应该是最惨烈的战场之一，却一直没有拍出有大担当的反思战争的电影。纵然连类似这部电影一样的小民族情怀也拍不出来。日本人爱另辟蹊径，直接扣问到扭曲的社会与人性，以人性的恶来消解战争双方的民族的恶并以此自勉。他们的大导大多令人信服的态度暧昧。而国人听小津偶尔谈战争时，看黑泽明这样拍战争时，看《萤火虫之墓》那样处理战争时想必心情是复杂的。 如果抛去讨论战争的几场戏恍惚觉得应该是黑泽清导的，这样的田间，这样的一个日本的人世自然洒脱的呈现出来。在默默无语的老人之间，在微风吹起的竹帘上，在般若心经的麦田里悄无声息的展开三代人的冲突，这本是某派日本电影的一贯手法。这是我认识和喜欢的日本。 可日本还有另一面，另几面。 插入的这几场战争的讨论与自然风格融合的并不完美。克拉克出场更像是完成了一场文化意淫，克拉克跟奶奶在月光下牵手显得做作可怜。 在讲完河童的故事后的奶奶扇着小扇子不理会吓傻了的孙子们，这么动人的老太太应该有更深的更朴素的情怀，而不是仪式性的疯狂的在大雨中举伞前行呀。这一幕看起来总是觉得荒诞大于力量，虽然说荒诞本身也是力量。 也许是导演老了，越来越看重历史。偌大的一个世界被窄化成一场战争，可惜。尽管直接表现战争的部分已经很少，可还是嫌太多了。 但毕竟是黑泽明，涌现出许多故事的可能性。奶奶如果慢慢想起她的十一个兄弟姐妹的故事，孙子们去寻找也未尝不是一部好电影。 你说到底喜不喜欢呢，也矛盾。喜欢一半吧。 不过既然叫做狂想曲，大概就是一个琐碎的梦境吧，人上了年纪很爱做梦的。
4 ) 回撤时刻
本文收录于重庆悦来美术馆展览“画家黑泽明”图录。
在北野武的《阿基里斯与龟》（2008）中，男主人公效仿西方现代艺术史中的各种风格进行创作，从立体主义到抽象表现主义再到行动绘画，不过最终均以失败告终。他执着的将自身交付给艺术，换来的却是事业与生活的支离破碎。表现失败艺术家的电影并不罕见，但电影中失败艺术家的画作均出自导演本人之手，这无疑构成了不寻常的互文关系。北野武的画家之梦透过电影照进现实，《阿基里斯与龟》则成为了缩影，折射的是电影人与视觉艺术家之间纠缠不清的关联。
与其说很多电影人都是失败的画家，不若说有些电影人尝试透过另类的方式延续自己的绘画梦。黑泽明亦如是。他在青少年时期学习过绘画，并表现出了显著的天赋，却因为无法负担艺术训练的高昂费用而半途放弃。而在做出远离绘画的决定时，他甚至为了表明心智，烧毁了自己当时所有的画作。直到拍摄《影武者》时他才重拾画笔，创作的形式却已变为了“故事板”，这种“功能性”绘画在之后的岁月中成为了他唯一的视觉艺术表达。他曾谈及：“以这种方式（故事板），我凝固、丰富并捕捉电影中每个场景的影像，直到我看清楚为止。只有到那时，我才真正开始拍摄。”
故事板之于黑泽明总是介于“有意无意”之间：它是电影构思的工具与副产品，却在绘画性层面确立了自身的价值。黑泽明在艺术上深受印象派与野兽派的影响，同时又在某种程度上延续了日本洋画的脉络。线条粗犷，色彩奔放，笔力雄劲，朴拙而抒情。在此， 作为“分镜头”的绘画一方面呼应着电影高度规划性的需求，另一方面又超越了电影画面叙事化的沟通模式，或者说建立起了专属于黑泽明的电影-绘画关系。在其晚年的《梦》（1990）中，这种关系得到了十分具体的表达：在第五个“梦”里，“我”进入到梵高的《麦田群鸦》，并追随着艺术家的指引，完成了画外到画内的漫游。进而黑泽明与梵高的相关性变得如此显见，不仅在颜色、光线抑或情感层面，还在更深处：电影化的绘画与绘画性的电影彼此涉入对方的“本体”并完成了一次完美的转换。
然而就电影本身而言，以《梦》为代表的黑泽明晚期作品，就如同萨伊德所总结的“晚期风格”一样 ，充满“顽固、晦涩以及未解决之矛盾”，早期作品中那种鲜活、灵动的“表现主义风格”消失殆尽了，取而代之的是沉重的象征主义。在这个意义上，拍摄于《梦》一年之后的《八月狂想曲》（1991）较前者更甚，甚至可以说是一部略显矫揉与说教的作品。原爆的痛苦记忆被编织进了一个以亲情为主轴的跨文化故事中，这个故事一方面指向了不同代际之间无法理解对方的困境，一方面则映射出日美两国在二战后复杂的情感关联。不过无论叙事还是人物塑造皆显得过于刻意与雕琢，关于历史的思考成为了重负，令整部影片丧失了自然流动的活力。
而在影像层面造成这种“迟滞”的原因还在于，黑泽明大量使用了扁平的去景深化构图：人物横向在画面前景一字排开，身体处于静止或者仅有微小动作的状态，加之长镜头，使得许多场景看起来带有明显的“舞台剧”特征。与之相对的，黑泽明拿手的运动镜头反而较为缺席。但凝固的倾向中依然有若干浓墨重彩之处，比如诸多充满静态绘画性的画面：红色花海中两棵被焚烧过的杉树，月光下祖孙并排而坐的背影，瀑布前众人错落矗立的身体 ……你会发觉导演布置的“能剧舞台”同样是“风景画”，这种构图本身带来的力量感与情感冲击突破了叙事时间的禁锢，抵达了晚期黑泽明试图达成的视觉精神性。
很明显，黑泽明并不想返回之前流畅的、技巧娴熟的创作状态，他似乎宁可显得有些“笨拙”与“失调”，也不想让自己“明快”起来——这种策略几乎都是透过强调电影影像的绘画性而实现的。从《影武者》（1980）开始，他一方面越发强调精准构图的重要性，一方面则力求降低对于“速度”的依赖，让电影的节奏缓慢下来，进而单一镜头内部的画面变得尤为重要。尤其在《乱》（1985）中，风景、战争、人性与家族政治的混合激活了一种特殊的图像学特征，这种特征甚至可以追溯到戈雅的某些绘画，比如《战争的灾异》（Disasters of War，1810-1820）。在《八月狂想曲》中，绘画性则更多的表现为对于超现实主义的青睐，尤其是巨眼在蒸腾的蘑菇云后升起时，我们发现黑泽明并非在讲述一个故事，而是在制造一则寓言，一则关于无法轻易叙述的历史创伤的寓言。
《八月狂想曲》收束在一场大雨中。雨在黑泽明的影片中总有着别样的意味，其既为影像带来运动之外的运动，又往往指涉人物内心的波澜。老迈的女性举着一把已被狂风摧折到变形的大伞艰难前行， 倔强的抵抗着风雨的袭击，而孩子们则在后面疯狂的追赶她。老人沉浸在关于原爆的记忆中无法自拔，她在雨中的狂奔是拥抱死亡与回归死者行列的冲动。画面中呈现了两种相异却又交叉的运动：沿着水平方向前行的人物与垂直方向下落的雨水。这两种运动被紧密编织在一起，经由升格镜头与音乐的润色形成了某种神圣的气场。在为这一幕所勾画的故事板中我们也能清晰的看到这两种运动留下的痕迹，作为画家的黑泽明采用非常粗犷的线条描述着人、雨以及植被，形成的大面积色块彼此交叠，边界相互浸润直至模糊。电影的运动依然在场，只不过其被绘画性所裹挟，不得不清理掉自身的再现属性，退回到纯粹与抽象的形体世界中。这种情形也发生在黑泽明其他的故事板绘画里，即便是与电影画面极为相近的一帧，亦不可避免的暴露出唯有绘画才能实现的“回撤”：从电影回撤着绘画，并不是从运动回撤至静止，或者从生命回撤至死亡，而是在影像内部寻找到运动与静止、生命与死亡的临界点；而在这个临界点处，镜头与笔触、胶片与画布、景框与画框之间共享着同一个本体论框架，时间在两个不同的艺术体制之间循环流淌，导演与艺术家的创作主体性亦开始融会贯通。
5 ) 天空，蝉鸣，云枕，眼睛
不要忘却历史，要真诚，要用双眼用反思用最真诚的缅怀铭记历史，以此让人类不要再遭这样的罪恶。——伴着《原野》旋律的结束，我能得出的简单感悟。
现在对于大多数人来说原子弹爆炸只不过是一件很久以前发生的事情而已。而且，无论多么恐怖的事情，都会随着时间流逝而被忘记。
以上一段是片中台词，它直白的告诉观者人类的健忘，而为了所谓浮华之胜利，至今还有不尽的战争与罪恶。正如奶奶所说，战争已结束四十五年，美国仍在继续杀人。
1945 8.9 11:02
这是学校纪念碑上的数字，明眼人都知道这是什么含义，而从旁学生无知的嬉戏与历经此难的人们的纪念的对比，折射出时间流逝对历史的残酷性，再为可怖可悲的遗迹，都渐渐被时间洗涤。话说日本起码还有慰灵碑来告慰亡灵，而我们连碑也已被铲除的一干二净，告慰更就谈不上了。
这是一部狂想曲，当然有它的旋律，从片中得知的旋律有：
《野蔷薇》——片头衬着天空，蝉鸣，云枕，以及那暗藏的眼睛。
《命运交响曲》——旧钢琴发出的亢奋。
《小猫福泽特》——孩子们嬉戏的欢快。
《原野》——附歌词：
在原野中看到小孩 花儿在盛开 颜色鲜艳 凝视远望 原野一片鲜红。
歌词似乎传达的是电影宣传画上的眼睛，透过它可以看见美好与和平。
片中反映的一些哲理（个人之见）：
“即使没见过爷爷，他一定在这里。”人的存在不会由于肉体本身的消失而变得毫无影踪，恰相反，一些真实的存在反而可以是魂来代替肉身，或许我们应该在后脑勺安个第三只眼，去看看我们的后方，其实那里皆是魂的存在。
片中说的原封不动的东西留存，便是那些残垣断壁，好似所有天使都在哭泣。人祸灾难，并不是上天附加的东西，那是人类互相残杀的咎由自取，而天使也只能用眼泪来宽慰人间。
世界各国捐给长崎的雕塑，其中包括中国，我很奇怪，本国的灾祸多如牛毛，不去反思，不去悔改和认错，却有心思悼念他国逝者，真让人不可思议。当然不包括美国，放原子弹的就是美国，姐姐答道。
当三个小孩观看遗址后的归途上沉默无言时，他们已经接受了一次彻底的人性的教育，这个教育直接而又具体。
奶奶描述河童的样子：他那好像黄瓜粗细的手脚，和草地上的叶子的颜色一样青绿。此前我只是自己想象河童的样子，而奶奶所看的河童，有神秘又不失可爱之迹。
针对自己的哥哥，奶奶有很多他们的故事：
故事一，XX和有夫之妇私奔到两颗从中间断开的杉树旁住下。
故事二，铃吉与她在原子弹爆炸那天看见天空裂缝处的眼睛。——那是否亡灵的愤怒所累积形成的眼睛？
故事三，铃吉溺死，河童所干？
关于死，奶奶有这样的叙述，要么在原子弹面前死，要么就在土地里死。这回到了我前面述及的关于活着的人已死，死的人还活的概念。这也正如她自己所言，“想说话的时候，不是也有不出声的人吗？”，这些都是一个道理。但是人肉体的消亡，那是亘古不变的自然规律。
片尾，与锡二郎哥哥无缘相见后，奶奶走入了重新的痛苦。她开始有了反常的表现，一日的天空出现了与1945 8.9类似的天象，奶奶朝着长崎的方向走，或许她想告诉爷爷以及那里的人们，原子弹快要降临，赶紧逃难！
她多么期待那一年有一个先知告诉那里人们灾难将会发生，而此时，她正扮演着这样的角色。
ps：神台正中的文字“俱會一處”，意指在世上相遇然后在一起。
而之后的蚁路，象征性的表现了这个一处的概念，为了共同之目标，可以齐心协力，共抗灾祸的日本国民。
关于战争反思，黑泽明在片中不是没有提及，比如奶奶说：战争谁都很讨厌。他只是针对长崎遭受原子弹这一事件上作为日本人自己对自己的反思，他没有太多必要兼顾到太多其他的因素。而所谓的日本对其他国家的侵略犯下的许多罪行，又是另一个层面另一个事件的反省与剖析。因此不能混为一谈。
还有我要说，战争没有胜利者，正如奶奶在片中所说，日本死了许多人，而美国也死了许多人，大家都是失败者。而这种顾及人的思考一直是黑泽明的杀手锏，在本片同样没有丢掉，因此说他此片过于矫情之说法，实在难以认同。（可能我们都应该多看几遍，黑泽明想要表达的声音，往往更为深邃，更为悠远绵长。）
6 ) 你追着爷爷，我们追着你。
最后那段真的像诗一样，大雨的声音，还有呼唤你的声音。奶奶的雨伞被吹翻，然后《野玫瑰》响起的时候，我都不知道该怎么控制自己。那条路好像很长很长，大家一直追不上奶奶。奶奶走得好慢好艰难，可是我们却追不上。
四个孩子和奶奶在一起的场景，总是让我忍不住回想起自己。我羡慕他们，也羡慕那个时候的自己。听着奶奶讲故事，即使有些诡异甚至恐怖，还是会觉得好幸福。做的饭很难吃，可是却是自己一辈子都忘记不了的味道吧。
好像过去这么久，还是会忍不住想你。
喜欢这种电影，因为总会让我想你。虽然会觉得难受，但是就像现在这样想想你，也会觉得很美好。
你追着爷爷，我们追着你。只是，请再慢点吧。
尤其到老年，黑泽明的大师匠心显现于每一帧镜头，自然华美总在无意间显露。
7.家庭情节剧。最后的结尾立意立得真好，沉静后的惊爆点！几个孩子的追赶颇像武士，可谈及家庭血脉、生死以及孩子与成人世界｜至于这感怀之作对华语观众最不友好……毕竟只顾自怜，对侵略他国只字不提。
虽然从文艺批评上来讲，理应把电影和原著当成两部独立作品看待的。但有句话怎么说来着？没有对比就没有伤害。和村田喜代子意蕴深远的原著比起来，黑泽明直接把主题挑明为反战就已经败了一局了，更何况电影中对这个主题的表现非常刻意和浅显。但结局的镜头非常不错，很有冲击力。
作为一个中国人，每次看到日本人关于战争的片子心里总是情绪难伏。确实，那么多人死去，那么多家庭破碎，那么多伤痛无法疗愈，无论对哪个国家来说都是老百姓倒霉，都是战争的错。可是战争到底由谁发起？你们真正诚恳道歉了吗？对这类片子我不欣赏黑泽明。不过片子整体风格和拍摄手法都很好。
战后第一代人民的遗忘与离国，通过第二代儿童的寻找重拾；又经过卅年，这些长大的孩子们有没有重走大人的老路，也成为「愚蠢的一代」。结尾的「顶风前行」是神来之笔，遗老与少年是希望的守护者与传承者，对于成人年和世界，还是失望的。
雨，落日，烈日，大师依然大师。
3.8 儿童视角的二战核爆后遗症~三代人的代沟。成人只看钱眼，儿童只看眼前。美术有点差，不过在某方面比《闯入者》要高级很多！
“你们不是来看奶奶的吗？为什么不问奶奶怎么样”。关于二战长崎，比很多当电影来的都更加让人悲痛的电影。所有表现战争的悲痛的都是反战的，即使作为一个中国人去看关于日本长崎的故事，也会被触动。
时间是如此的残酷，它不会为任何人放慢脚步。有些时间我们错过了，就难以再弥补回来了！ P.S.：死亡，即和自然走向统一！
日本人从来不认为他们是败给了我们，他们一直都认为他们败给的是美国人和美国人的原子弹。
大部分镜头切换角度不变或转180度，制造出肃穆的感觉。Cark出来那一段，感觉片子要失控了。但风一吹，奶奶的伞被吹起，还是教人头皮发麻。黑泽老师！
单纯就原子弹于长崎人民而言的影响和日本人对美国态度分化看的话其实是很好的。但作为中国人这片子看得我太纠结了。老奶奶的话让我想起大江健三郎写的：如果中国人放弃让日本人道歉那才是最错误的。战争是太沉重的事。片头和那歌好喜欢。有的地方显得很矫情做作。
三代人对历史的态度，整体感觉太刻意了。
男孩看见蚂蚁爬上玫瑰这场戏挺有意思，那些地上小小的蚂蚁就像是飞行员视角中大地上的人影，而火红的玫瑰就像是原爆的蘑菇云，再配上舒伯特改编的《野玫瑰》……感觉这部电影实际上就是围绕着这个场景的意象展开的。后半剧情就感觉比较赶吧，很多剧情点的设计感觉就比较硬，像克拉克说要来了，克拉克去学校碰到四个小鬼又碰到幸存者来纪念，克拉克的锡二郎老爹原爆日去逝……总之，克拉克来了，一切都有点不太自然了；跟前半的那种田园感形成的反差尤甚。至于菠萝、原爆、祖孙这样的关键词会突然让人想到高畑勋可能就我一个人吧（说起来《岁月的童话》也是1991年的），那真是一个吃菠萝都可以拿来作为一个场景的年代。
借老人回忆和孩子之眼呈现战争阴影的弥久不散，还原历史一刻；可爱执着的奶奶，功力深厚的大师。
陆川几乎每部都是抄黑泽明，《南京南京》和此片一万点相同，可惜价值观下作太多，但黑泽明此时的局限还是可以理解的。
作为世界主义者是消却家国情怀的 正如有句话说过的 纳粹最先占领的是自己的国家 原子弹的本质是什么 对于整个人类而言 不预设立场 它是纯粹的恶 对于地球而言 或许只是一场小感冒 对于原本对立的家国民族而言 它是改变平衡的筹码 对于一个家庭而言 它是灭顶之灾 对于受害的个体而言 它是虚无的终结
意料之中的技法娴熟，说教味也一如既往地浓而直白导致台词不时很跳。但令人汗颜的是，对待这类从家国双线出发的“战争史”回照向家庭片的作品，黑泽明反战的立场、角度和力度甚至还不如山田洋次（《小小家》《母亲》）来的精妙、深刻。当然这种东西还是和每个导演不同的二战经历有关。
看完这部电影TM想自杀，不过是政府的炮灰棋子一粒沙，根本没有自主和自由，都是被操纵着的，即便微观不是宏观也是，何处寻自由？？？
这可是时年80岁高龄的天皇拍出的作品啊！只用一间传统日式老屋，4个孩子绕着1位老奶奶，便在勾起人们儿时美好回忆的同时，就将沉重的反战主题也举重若轻的讲了出来，这还不够，对成人世界唯利是图的讽刺也没落下，并不觉得本片有为日本军国主义洗地的目的，相反，黑泽明只是挑选了在原子弹爆炸中，万千受害者中最独特又最普通的平民个例，目的是揭露美国“以爆致和”的虚伪，诟病日本人民“善忘历史”，并诗意地让日美两国间的“世仇”，在一个移居家族的巧合中达到和解，在长崎庙宇祈福的老人中，美国亲戚对着老去的受害者家属们频频首肯，大家也并不仇视，这简单的举动哪怕就像蝼蚁搬家，只要有心，持续，必定会开出火红的玫瑰。但，原谅和伤害其实一直同在。这分明是一位耄耋导演，在生命之末，对日本过去，现在，未来的担忧与和解的期待。