妈妈咪呀2

期待已久的Mama Mia在我最需要的时候治愈了我。其中承载了多少高中时候的回忆。记得那时候，同桌是一个很喜欢ABBA歌曲的女生，有一个叫做A-teens的年轻组合翻唱了很多ABBA的歌，跟着同桌，也是听了很多ABBA的歌。Mama Mia把我儿时的回忆瞬间翻起，那个女生已经在我们的家乡结婚生子，做了一名安稳的主妇，那时的她，她的英文比我好，也有很多的梦想。而我在一个different land，与内向害羞的那时不同，一个人孤独自由地生活。

Mama Mia不仅是在歌曲和笑点上激起我共鸣，虽然说Harlots公爵出现的时候真是笑死。泰坦尼克号还有其他很多处的梗都用的很好。（照顾女主妈妈的老年年大叫一声ha的时候，公爵法英混杂开场的时候-是平时的我无疑了 -w-）。怀念那时，美国人还懂得去听ABBA这样的有内容有生活的歌，而不是只在夜店havananana，只要能high就是一切。

最有共鸣的那一刻是女主妈妈一个人怀孕准备临产，并且说自己从未觉得如此strong的时候。镜头一边切换女主，一边切换妈妈，歌曲响起，我跟着忍不住大哭起来。一个人来看电影的自己，也时常觉得在陌生的土地，如此地孤单，尤其是在这个，觉得自己喜欢了一个人，多么期待对方回应却等不来的时刻。好像女主妈妈一样，我也在短期邂逅了三个男生，却总是不对。也是在某一刻，发现某个男生好像有自己的暧昧对象。和女主妈妈不同的是，我是脆弱的，不知道如何做自己的，时常迷失着自己。

有人跟我说，只要自己闪亮，幸福就会来，不然即使得到的也会溜走。事实是，即使闪亮的女生也总是会被伤害，会遇到很多不顺利的事。闪亮的目标，也许不是被人所爱，而是拥有爱人的，保护人的能力。我好想好想像女主妈妈一样那么坚强，即使一个人在一片陌生的wonderland，也可以独自生下女主，朋友不在身边时，能够独自享受生活，朋友在身边时，也能够一起放声大笑。

好神奇的观影经验，从来没有这样专心（我一直很容易在看电影时胡思乱想而出戏），又笑又哭。影院的人也都不知不觉跟着歌声舞蹈，尤其是大家在游船上载歌载舞一起开向女主的hotel时。伤心时我们哭着歌唱，快乐时我们笑着唱歌。爱的时候记得爱的感觉，放下的时候就向前。

Adante，adante，here we go again。

如今，市场上的歌舞片的确越来越少，歌舞片作为一种类型也越来越式微，但每年依旧有作品在不断地涌现。比如年初引进的《马戏之王》，以及现在正上映的《妈妈咪呀2》。

浪漫轻快的情节、强大的歌舞编排，这些能被国外观众奉为看点的元素，在内地市场的表现却不那么尽如人意，票房一路低迷。

先抛一个问题：为何红遍全球、口碑品质都属优质的歌舞片《妈妈咪呀2》，会在中国遇冷？

第一部《妈妈咪呀！》（2008年上映），票房几乎席卷欧美地区，以5200万美元成本获得6.2亿的总票房，堪称当年“市场转化率”最高的作品之一，还创下了全球部分地区的票房年度冠军纪录。

十年后，由原版人马回归并打造的《妈妈咪呀2》，虽然未能如首部般狂赚，但其依旧靠阵容和良好的口碑，在国外市场表现不俗。

国内市场对这部歌舞片不够重视的原因，可能是文化差异所致，另外它在这个档期中的话题度也不够高。

歌舞片这一类型，在内地一直难以火爆，除了《爱乐之城》、《美女与野兽》等，其他作品大多是平平无奇。正因此，一直有着“内地是歌舞片坟墓”、“内地观众有歌舞片魔咒”的说法。

拿音乐、舞蹈来叙事，即“一言不合就跳舞”，对部分中国观众来说，是一种陌生的表达。今年年初，休·杰克曼主演的高口碑歌舞片《马戏之王》，在内地的票房不高，就是与现在《妈妈咪呀2》最接近的例子。

但即便如此，仍然有大量观众是喜欢并热衷于观看歌舞片的，对这一类型也依旧抱有着期待。歌舞电影的排片，不该如此之低。

从类型的角度上看待，《妈妈咪呀2》便是一部可以让观众获得传统歌舞片快感的佳作。

作为续集，其歌舞场面的编排与调度比起第一部来，显得更为精致，也给唱跳能力好的年轻演员们更多的表现余地。

《妈妈咪呀2》的故事设定在数年之后，开场，就告诉我们在上一部里光芒四射、梅气冲天的女主角，梅姨版的唐娜，在一年前就已经去世。这部电影接下来会由双女主——阿曼达·塞弗里德饰演的苏菲和莉莉·詹姆斯饰演的年轻版唐娜，来撑起大梁。

当下，苏菲接替唐娜成了小岛旅馆的主人，她将旅馆重新装修并扩大规模，准备召开盛大的开业仪式，但同时，她也陷入了许多不良情绪中（母亲去世的打击、丈夫可能会远离自己的忧虑）。

而另一边，1979年，年轻版的唐娜从大学毕业，到四处旅行，在旅行的过程中相继碰到了第一部中的三位老爹，并与他们陷入恋情，在人生的旅程上兜兜转转。

如果说在上一部中，阿曼达的角色苏菲，还是一个配合梅姨的“古灵精怪的女儿”，即所谓的线索角色，常常发挥受限，难以在C位领舞。那么在这一部中，阿曼达成为了真正意义上的主角。率领众人与比尔、哈里汇合这场的唱段，就完全展现出了她个人非凡的歌唱和舞蹈魅力。这与她在百老汇训练了五年声乐和两年的古典音乐，是分不开的。

莉莉·詹姆斯的年轻版唐娜则更是一个惊喜，她很擅长于用歌声表达情感。科班出身的她将自己的音色与角色性格中的热情洋溢和坚韧不拔紧密贴合，如同年轻版的梅姨上身。在几个重要的歌舞唱段——比如在毕业演说时的突然唱跳、在失恋后酒馆中狂飙主题曲，都能激发出振奋人心的感觉。

“老年组歌舞团”仍旧是这部歌舞片的最大亮点。上一部的金字组合——007皮尔斯·布鲁斯南、脸叔科林·费斯和瑞典演员斯特兰·斯卡斯加德继续出演苏菲的三位父亲，他们与梅姨的老年闺蜜团——朱丽·沃特斯饰演的罗茜、克里斯汀·芭伦斯基饰演的谭雅，以及由传奇歌手雪儿新加盟的角色“外婆”、安迪·加西亚饰演的酒店管家，引爆了电影一个接一个的亮点。

结尾彩蛋处，雪儿的镇场秀和梅姨的再度回归加入，带来了一阵又一阵的狂欢气氛，是留给观众们的最大惊喜。

同时，这部续集在构思上的一个成功之处，还在于三名年轻的男星（休·斯金纳、乔什·迪伦、杰瑞米·艾文）接连出场，来饰演青年时期的三位老爹。这三位年轻演员虽然没有脸叔或布鲁斯南的名气与魅力，但说句老实话，他们的确在歌唱技巧、舞蹈动作的协调性上要专业很多，也让影片在场面上更具观赏性。

拎一场戏说，年轻版的哈利对唐娜在巴黎咖啡馆中的告白唱段，舞蹈动作的复杂设计令人眼花缭乱、目不暇接，如果是脸叔上阵，可能会直接把腰给扭了。（话虽如此，但其实真的很想多看一点脸叔卖弄风骚的戏份....）

其次，影片整体呈现出的“清新慢生活”与轻幽默的风格基调，其实挺适合暑期档观影。

上一部《妈妈咪呀！》，由于是简单地舞台剧照搬模式，在创作思路上显得较为单一化。单条主线平铺直叙地讲了一个稍显老套的寻父故事。“谁是我爸”的悬念，其实是在找寻“自我是谁”。

这一部则显然不同。《妈妈咪呀2》的叙事性，很大程度上源于它是一个新的原创故事，而非脱胎于舞台剧。它在线索的书写、主题元素的整合上更为工整圆融，更具“电影意识”，要丰满上许多。

编剧将母亲去世后继承酒店的苏菲所面临的挑战，和年轻版唐娜来小岛后的面临的机遇、碰到的感情这样的两条线索一同平行推进。欧·帕克与他的剪辑团队则利用巧落其间的交叉剪辑，让两条叙事线索的交汇很自然。在这样的双线叙事中，电影带出了母女二位各自在不同时空所要面临的问题，以及她们各自的心路历程。

处于同一座海岛、同一间屋舍，不同时空的母女的生活仿若一对照见彼此的镜像，支撑着对方的生活。酒店在过去与现状的不同细节，常常会发生交叠与对应，从而渐渐生出了超越时间间隙的情感力量。过去的故事，冥冥之中为现在的人带来出发向前看的精神动力；亲情的联结，冥冥之中为对方带来对未来生活的希望。

故事在温馨、感人之余，也从未有过冷场。它要似一场热闹的狂欢节庆，把一切烦恼忧虑抛之脑后。

希望更多喜爱看歌舞片的目标观众，不要错过它。

在排片不多的情况下，去支持一下这部难得引进的歌舞片吧。

十年前，Meryl Streep出演的Donna可是完全不同的一场戏。

她的忏悔，是场深重的众人齐心推翻的残墙。现实生活贫累交加，仅存的蜜色幻想，是她可以踩着另一具有力气的男人躯体逃出生天。这份唯一的升天通道，想走的话，要让亲近闺蜜共同否定自己，要从旁人口中影影绰绰漏出他们毫不遮掩却又懒得开口的奚落，要衣冠不整掉在三个欢爱过的男人面前，要被女儿翻录私人日记，还要被女儿当面羞辱：今天的一切是因为年轻时太荒唐。

这么热闹的形式也不能掩饰——这就是场审判。因为她太年轻，太可爱，享受风华正茂的欢爱并占有太多异性的注意力资源？这个女人有什么罪？忠于自己是她唯一的原罪。

幸好我们有机会重头来过。

枷锁全碎，轻装上阵。从片头大闹牛津一场开始，Lily James的Donna和她的朋友们踩上节拍就再也停不下来。所有伧俗、张扬、艳丽和复古的颜色都被青春肉体脸庞撑得饱满又恰如其分。一波又一波经典音乐嗨到肾上腺素爆炸，克罗地亚湛蓝明媚，演出越张扬，人心越甜蜜又危险。没有评判，怎么来得及评判？

Donna站在去往应许之地的船头，阳光就是细碎金子打在雪白健壮大腿上弹起来不触摸是浪费这海中央泱泱好时光；

Donna在雨中挽住惊马缰绳，金发丝丝缕缕贴在饱满胸脯，不一亲芳泽的男人都是在对历史犯罪；

动情，尽情，忘情，伤情，在酒吧唱心碎的歌的发光脸庞最为动人。

这一次，母亲Donna坚定地要，要美景缭绕的应许之地、恰到好处发生的激情、实实在在的亲密关系。不论伴侣密友还是亲人，她建立的都是有血有肉的关系，那关系令她即使不在世间，她的品味态度心之所好仍然留在爱人们心中。对她不想要的，不美丽城市、不成熟男人、不诚实情感纠葛、不够决断洒脱的自己，她统统说不。女儿Sophie，坚定选择，选择为旅馆梦想牺牲，选择理解男友，选择在每一个微小或庞大的困难中坚持。其他五光十色的人，咖位再高，技艺再强，统统被逼为配角。

母亲与女儿都活生生演绎：真实可爱的那个自己，曾经不太懂这个世界的游戏规则，懵懂狂奔，竟受到一些怀抱接纳；我们谨慎试探边界，最终稳稳踩在大地上，随之惊喜发现自己竟也能肩扛手提。我们怀抱曾经飞在天上与沉在土地中的自己一起向前走，不落下任何一个，为过往自己建立分门别类博物馆，并已拥有能力为幼小自己实现梦想。

这是一场好开心的玛丽苏，青春不就是这样吗？当时场景简陋心思单纯，荷尔蒙、年轻与想象力自动为场景渲染好玫瑰色滤镜，不管多少年在回忆中都是四处喷射无法停止的跳跳糖，从中走出的竟是如此强大的自己。

十年之后的这个故事里，我们终于有能力抖抖身子把说教甩掉，正视每一段时光带来的欢笑、泪水和印记。我们有欲望，会被本能控制，受芬芳面孔吸引，谱写乐曲并认真分别。我们分别以后，正如分别以前，你不能否认我一直在这世界认真跋涉，认真经营，从未欺骗过自己。

十年之后再相遇，我终于知道，接受千疮百孔的平行世界，但不将就，不停止，一直旋转，直到找到那一个值得定格正面镜头，我展现给你。

Mama Mia, here I go again, my my, how can I resist you

Mama Mia, does it show again, my my, just how much I missed you

这首脍炙人口的《Mama Mia》是不是看到歌词就能唱出来了，而一唱出来，就是满满的回忆呀…

• 2008年夏天，备战考研的我，等来《妈妈咪呀》电影版上映
• 2011年夏天，初入职场的我，看到《妈妈咪呀》音乐剧中文版上演
• 2018年夏天，自由职业的我，再看《妈妈咪呀》电影版第二集

十年的夏天过去了，你过上自己想要的生活了吗？而剧中这些可爱的人，现在又过着怎样的日子呢？

❤ 既是续集，又是前传 ❤

这集电影的最大亮点也是最有诚意的地方，莫过于原班人马集齐，要知道这是个多么星光熠熠的班底呀！也正是凭借着主演们的超强号召力，拿到了2008年全球票房的第六名，足见多么被人钟爱。

左边老人马，右边新班子，能一一对上号吗？

如果说上一集讲述了“女儿寻找生父、结果多出三个爸爸”的欢喜故事，那么这一集就揭开了“妈妈是如何邂(shui)逅(le)三个爸爸”的秘密，并且巧妙地采取过去与现实交织的方式来推进。意想不到的是梅姨也还在，因为其实老年唐娜已经去世，不出现也无可厚非，但在影片结尾以一种巧妙的方式让她再次现身，真是一种温暖美好的重聚。

既然有两条线，那就分别来捋一捋：

• 30岁的苏菲，原本跟男友斯凯生活在大都市，但是却因为妈妈的突然离世，再次回到希腊这个平静美丽的小岛。而她决心重新整修妈妈留下的民宿，在岛上开始自己另一段人生；
• 20岁的唐娜，大学刚刚毕业，一切都是崭新未知的。她决定踏上追寻自我的旅程，在遍游欧洲之后，来到了希腊那个平静美丽的小岛，最终在那里开始了自己余下的人生。

青年唐娜的扮演者是莉莉·詹姆斯，她之前最广为人知的角色应该是真人版《灰姑娘》，早期也在《唐顿庄园》系列里面打过酱油。不过在这部剧中，才发现她原来是个唱跳俱佳的好苗子。

据说很多欧美演员在出道前都会接受正规的声乐舞台训练，电影与戏剧之间的鸿沟并没有这么深。《妈妈咪呀》即是一个好例子，里面所有的唱段皆是演员真人实录，真是“开口跪”的效果。尤其当年梅姨录制《胜者为王》一遍即过，被传为佳话。

莉莉的声线也是让人惊艳的清甜靓丽，浑身上下掩盖不住的青春活力。而更让人佩服的是两位闺蜜的选角，简直跟老年版一个模子里面刻出来一样~！至于三位“爸爸”年轻是啥样，先卖个关子，只不过emmmm…帅气程度好像正跟老年版反过来，233333

青春四射

老当益壮

苏菲这条线则是延续上一集，没想到这么多年过去了，她依旧跟斯凯在一起呀。哈哈哈，不过放心，刚开始他们就闹了矛盾，分居两地；不过请再放心，歌舞片里怎么会让人真的心伤，俩人不仅光速和好，还有新的进展呢！

而借着旧民宿改造重新开放，一众老朋友也会齐聚岛上。私心说一句，我最喜欢的是谭雅，也就是《傲骨贤妻》和《傲骨之战》里面的戴安，没想到亦是唱跳俱佳，轻松角色轻松演绎，真是好演员！当然你们的脸叔、皮叔、船叔也都依然颜值在线，结尾彩蛋还可以好好欣赏全新身材哟！

男人真是越老越有味道，哈哈哈

❤ 爱是冲动，亦是包容 ❤

如果说上一集主要笔墨都集中在“认父”的话，这一集则将大量时间花在描写“恋爱”。

还记得之前苏菲曾在婚礼现场说过“即便你跟一百多人约会过”，立马当场遭到妈妈的否认回怼，哈哈哈。虽然这个数量当然是夸张，但是本集中，在三个男性间兜兜转转的女主身上，仍能看到上世纪80年代“性自由”、“性开放”的标志。

三段恋曲，那段最让你心动？

20岁的唐娜，花一般的年纪。寻找自我的第一站，就选在了巴黎。在老式旅馆偶遇了循规蹈矩的英国青年哈里，男青年迅速对她擦出了一见钟情的火花，展开了猛烈的攻势。一开始唐娜明确拒绝，但是在男主说出自己还是个“XX”（哈哈哈，卖个关子）的时候，一切开始变化。于是，当晚，男青年度过了自己终身难忘的一夜，23333

这段感情或者说crush随着女主前往希腊而迅速熄灭，但是并不合适用“一夜情”来概括它，因为至少有人付出了真情。

游艇男孩比尔则是女主遇到的第二个人。由于没有赶上去小岛的船，本来需要在码头再等上一天，但是唐娜的阳光青春打动了这个男孩，他愿意为她专门跑上一趟。

你要问，那他们在船上发生了什么吗？这里就要为编剧打call了，唐娜并不是个随便的女孩，她当然知道比尔对她心生好感，但是她守住了自己的底线。巧妙地抵挡住了比尔的种种攻势，最终顺利抵达小岛。

还记得第一集的结尾，是谁最后跟唐娜求婚并一起生活在这个小岛吗？那就是接下来要出场的年轻人——山姆。暴雨天一同驯服暴马的经历，迅速拉近了两人的距离。芳心暗许的唐娜，甚至已经开始畅想两人今后一起的生活。

但是故事怎么会如此一帆风顺，生活也不会这样信马由缰。用我们现在的话来形容，山姆应该是个“渣男”，明明家里有个已经订婚的未婚妻，却在旅途中又与其他女孩子互诉衷情。

而被山姆伤透的唐娜，又再次遇到来小岛寻找她的比尔，在闺蜜的撺掇下，两人一起踏上了出海的路程。那天夜里，也同样发生了故事。

这样三个在唐娜生命中匆匆出现又匆匆离去的男人，却留给了她一个巨大的“礼物”——苏菲。有了女儿之后的唐娜，反而变得前所未有的坚强与果敢，就像所有的母亲一样，她，重生了。

爱总有很多不同的面孔，有时是激情、有时是占有，有时又是包容，有时又是放手。

❤ 嬉笑怒骂，歌舞人生 ❤

一提到《妈妈咪呀》，稍微了解一点的人肯定都知道，这其实是部脍炙人口的音乐剧，后来被改编成电影，也就是“歌舞片”的范畴了。除了这一部外，还有很多经典的音乐剧都被改编成了歌舞片，如《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《芝加哥》等等。还有一些原创的故事也采用歌舞片的方式来排演故事，如去年的大热片《爱乐之城》、今年狼叔的《马戏之王》等等。

国外的歌舞片数量并不算多，国内就更加屈指可数了，《如果·爱》和《华丽上班族》还算耳熟能详。当然世界上还有一个神奇的国度，叫印度。不管是什么类型的电影，爱情也好、悬疑也罢，都能最终变成歌舞片，服气。

由于歌舞片特殊的表现形式，演唱要想无缝融于故事叙述中，并非易事。但是限制的另一面也是无限可能，正是因为歌舞片可以比剧情片更加跳脱，也就有了更大的表现空间。

《妈妈咪呀2》中的歌曲无疑是推动剧中故事的最好帮手，当《MAMA MIA》、《DANCING QUEEN》等经典神曲响起时，总是忍不住跟剧中人一同歌唱，也同时串起了这么多人这么多年的人生。

PS：结尾还有一位DIVA级别的女神献声，千万别错过哦~另外，这部片排片很少，想看的一定要抓紧啦。尤其推荐带家人老少一同观影，绝对是部好看的合家欢！

从某种程度上，《妈妈咪呀2》和《侏罗纪世界2》一样，有着异曲同工之“妙”：把最受欢迎的前作角色拿来当做噱头和招牌，一旦到了正片里，就神龙见尾不见首。当然，《侏罗纪世界2》的杰夫·高布伦要更恶劣一些，马尔科姆博士的出场对整个故事没有一丁点的影响；但《妈妈咪呀2》开了一个很不好的头，那就是前作中的关键角色不仅在预告里镜头寥寥，到了正片里，更是直接完全消失——还没有上映的《奎迪2》也有着相同的表现，在预告片中，史泰龙甚至没有出现在最后关键一战的现场。

如果《妈妈咪呀2》敢于丢掉梅丽·尔斯特里普，《奎迪2》又为什么不敢丢掉史泰龙呢？

从道理上，一个系列想要走出新路，就要敢于打破常规；但这并不意味着接力的创作者们可以不顾观众感受，去一味胡搅蛮缠。

但幸运的是，《妈妈咪呀2》并没有碰上《星球大战8》那样，自断经脉的破坏性改造。2008年的《妈妈咪呀》处处体现出了地中海风情和青春活力——既归功于当年22岁的阿曼达·塞弗里德，也归功于当年59岁，却依然能够上下翻腾又唱又跳的梅丽尔·斯特里普——虽然故事本身平平无奇，但百老汇编排的底子，配合ABBA乐队的时代金曲，让这部轻快的音乐剧充满乐趣。尽管布鲁斯南的水牛嗓备受诟病，这部电影也顺利拿下了前《阿凡达》时期，英国地区的历史最高票房。而十年后的《妈妈咪呀2》也继承了简单而感性的风格，尽管没有太多的情节能够将电影整合成一个更加完整的整体，但依旧缤纷的色彩运用，和依旧生气盎然的ABBA金曲，让这部必要性和存在感薄弱的音乐剧续作（这本身就已经非常罕见），尽可能地捕捉到了第一部的熟悉感，并用一些新的（但远非完美的）内容填补了梅姨的缺席——一个不可不提的槽点，大概就是年轻角色造型，和前部唐娜的回忆完全不一样：既不嬉皮，也不哥特。

在这个风向复杂多变的PC时代，这样简单而又单纯的快乐相当难得。

如果说《妈妈咪呀》的主题是对青春的怀念以及对未来的热情，那么《妈妈咪呀2》也很好地继承了这一主题：同样是追忆似水年华，但不再是为了认识自己，而是为了走出阴霾，更好的走向明天。

To remember, and to let go.

作为一部典型的音乐剧，《妈妈咪呀》的故事是由音乐驱动的，在歌舞和故事场景间的转换更加自然，但《妈妈咪呀2》有着更强叙事属性，而歌舞内容成为了叙事的点缀（就像去年的《马戏之王》一样）。对于喜欢传统音乐剧的观众来说，十年前的《妈妈咪呀》显然要更讨人喜欢和一气呵成，能够享受更加纯粹的歌舞show；但对于更加广泛的观众群体来说，歌舞点缀的形式倒也不会令人难以接受。

这种基调的转变，一方面是由于缺乏百老汇的积累——上集已经将原材料一网打尽，使得《妈妈咪呀2》的故事和歌舞编排都是原创，这就使得破坏了电影的浸入感，前两场歌舞唱段是这个问题的重灾区——另一方面，电影基调的转变，让电影难以全心投入单纯的快乐，整部电影都沉浸在一种淡淡的悲伤之中，无法完全复制前部电影的活力和热情——而这恰恰是通过歌曲驱动和表现的，在《妈妈咪呀2》中，大量的叙事会干扰音乐对“一见钟情”的爆裂式表现力。梅姨的缺席也使得故事的可看性下降，缺乏定心丸一样的强力中心，故事上也缺乏足够看点。就此而言，雪儿在片尾的出场显得非常意义不明，将电影推向了更加浅显的大联欢。

但得益于欧·帕克（《涉外大饭店》）和理查德·柯蒂斯（《真爱至上》《海盗电台》）的接手，《妈妈咪呀2》对音乐和情感的联系有着格外的关注，尽管在歌舞表演上并没有那么令人满足——既缺乏前部中梅姨在谷仓中上蹿下跳表演同名曲的热情，也罕见她对着皮尔斯·布鲁斯南独唱《The Winner Takes It All》的情感深度——但电影在气氛和角色状态上对前作实现了很好地继承。欧·帕克和他的剪辑师，彼得·兰伯特将过去的唐娜和现在的苏菲穿插展示，意图唤起母女之间不可见的那种情感纽带，既原始又充满力量，也同时充盈着喜悦与失落。

值得一提的是，《妈妈咪呀2》是老牌男星安迪·加西亚在今年夏天的第2部电影了（同时是今年年内第3部公映电影）。仅比皮尔斯·布鲁斯南小3岁的安迪·加西亚，开启了全新的帅气爷爷路线后，似乎开启了新世界的大门：先在《读书会》里热恋戴安·基顿，后再《妈妈咪呀2》与雪儿一吻，妙趣横生。同时，这也将《妈妈咪呀2》的年龄差搞得更乱了：65岁的皮尔斯·布鲁斯南，在前部中和67岁的斯特兰·斯卡斯加德，57岁的科林·费斯一番折腾后，和69岁的梅姨是一对，而现在72岁的雪儿来演梅姨的妈，和62岁的安迪·加西亚看对了眼，来看望32岁的孙女，阿曼达·西耶弗里德，和她40岁的老公，多米尼克·库珀……

考虑到70岁的叶德娴是56岁的刘德华的干妈，66岁的吴孟达经常扮演56岁的周星驰的长辈，这种“明星大乱斗”，也算是趣事一件了。

尽管并不是那么必要，《妈妈咪呀2》是对第一部电影的有益补充，在内容上更成熟。但如果你是音乐剧的忠实粉丝的话，不如把时间留下来，重温一遍第一集。

需要理解的是，《妈妈咪呀》系列中开放的情感关系，对于部分内地观众来说，可能需要一段时间去适应这种文化差异——尤其是现在，诸多打着“三观”旗号，行封建退步之举的田园PC之风盛行——只有保持宽容和开放的心态，才能真正地透过现象看到这个故事的本质：

那就是对爱与自由，不变的向往与追求。

好多年前看过《妈妈咪呀》的音乐剧和电影，可能当时抱着轻松的感觉去看，已全然忘了故事讲什么。只记得音乐剧的舞台是一片蓝色，歌很好听，舞很好看，仅此而已。如今再看《妈妈咪呀2》，讲真，如果我还是当年那个二十几岁刚工作没什么烦恼的社会新人，一定也不会有太大触动，只是开心一场；但不得不说，心境变了，重看的感受也变了太多，因为我和电影里的Donna一样，都是单亲妈妈，都有一个女儿。

《妈妈咪呀2》讲了什么？一群人在希腊某岛上载歌载舞吗？表面上看起来是。如果只是看表面，你也会像当年的我一样，像舔了一口冰淇淋，舔完把它忘得一干二净。但如果你已为人母，在某些世事上开始领悟，你可能发现，这个故事很想传递给你什么。在我看来，是欢乐背后的自由，尤其是——女性自由。

打个比方吧，如果，我们把《妈妈咪呀》的故事放到亚洲范围拍成电影，我相信80%可能你会看到这样一个故事：

有一个女大学生毕业后独自去旅行，她遇到了三个男孩，都发生了“一夜情”。然后她干脆离家出走了，在岛上生下一个女儿，不知父亲是谁……

听起来很揪心是不是？这一定是个大逆不道咎由自取的悲剧。你可能不用看都知道这个女人和她的孩子会一辈子生活在痛苦和孤独之中，犹如海岛脱离大陆，当别人都在享受人生和世界宽广之时，她们却如此封闭，用一生偿还年轻时“犯下的错误”……

我想，这个故事如果放到亚洲，也不过如此了。

但事实恰恰完全相反，《妈妈咪呀》从音乐剧到电影，到电影今天的续集，基调一直定在喜剧。从你看到希腊的蔚蓝海岸开始，你就被种下明媚的种子，怀着光明的期待去看，到最后，你也会感到幸福，甚至开心到哭。——对，我就是那个开心到哭的人。 为什么一个明明“应该是悲剧”的故事让你感到快乐？

为什么单亲妈妈Donna没有让你感到各种怨念和懊悔？

为什么她独自抚养长大的女儿Sophine不知生父是谁也有如此光明的心态？

为什么一个纪念死去妈妈的Party如此令人愉悦、感动，而不是无尽无止的悲伤？

……

如果你去寻找这些问题的答案，也许你会和我一样，被喜剧背后所掩藏的本质震动。

因为，这些欢乐的的“表象”汇聚起来，恰恰证明了Donna是一个勇敢的人，她的女儿，也和她一样勇敢。

Donna、Sophie为什么和别的年轻女孩不一样？

《妈妈咪呀2》用平行式结构讲述了《妈妈咪呀》的前传和后续，类似《教父2》，这个平行线完整的展现了母女二人的成长。

来看Donna这条线：

毕业典礼上，老师请学生代表Donna发言。她像一个学生代表一样发言了吗？没有，她带着她的“发动机组合”一起唱歌，把毕业典礼变成了发自内心歌唱的庆祝大会。

当大家都毕业了，Donna决定去旅行。“世界那么大，我要去看看”——这可能和现在的年轻人没什么不同，但她离开美国独自上路了，她决定去寻找自己的梦想。

当Donna一路欧洲旅行到达希腊小岛，她发现，这里就是她想留下的地方。很快她就做出了决定，令亲朋好友惊诧——你的人生才刚开始呢，怎么就决定留在一个小岛上了？

更有意思的是，Donna在独自旅行途中遇到了三个令她心仪的男孩，但她没有因为这三个人放弃留在岛上的决定，尤其是最后一位订婚的男孩，明明让她感到悲伤，她还是决意留在岛上，而不是追着男孩离开。面对破败不堪的岛上农舍，她一个人，没有退缩。

后来的故事便是Donna怀孕了，一个人在岛上生下女儿……电影在这里只是简单渲染，没有提及她如何抚养女儿的二十年。但我们在另一条Sophie的平行线里很明显看到了Donna抚育的成果。

Sophie是如何做出自己的决定的？

当妈妈离世后，她重新装修了和妈妈一起生活过的地方，把这里变成旅馆，正如当年的Donna独自把农舍变成家。

Sophie邀请亲朋好友来小岛开业party，她的新婚丈夫在美国刚刚得到一份工作，希望她一起回到美国。而Sophie和当年的Donna一样，即使和爱人分开十分痛苦也决定留在小岛，做自己想做的事。

Sophie邀请了她的三个爸爸，此时妈妈已离开人世，她也没有对他们产生怨念，而是以非常开明的心态促成这个Party。

对待Donna的好友，“发动机组合”的另外两位阿姨成员，Sophie像对待自己的好友一样亲切，最后她在Party上圆了梦，成为“发动机组合”一员，与阿姨们共唱一曲，纪念离世的妈妈。

……

你看，在Sophie的成长里，没有过不去的坎，化不了的愁。即使妈妈离世，爸爸缺位，一个明明算是孤儿的女孩，却能这样开朗、包容，坚定，拥有自己富足的精神世界。我想我们不用看Donna如何抚养她也知道，是妈妈的乐观与勇敢传递给了Sophie。于是我们又从这个独立自信的女儿身上，映照出妈妈生前的光芒，她一定也是那样明媚的人，开阔通透，像大海一样蔚蓝澄净。

两条平行线故事，用同样的明媚给我们讲述了两个年轻女孩如何勇敢寻找自我、坚定自我的人生旅程。当暴风雨过后，Sophie一度以为纪念妈妈的Party就要失败时，海上驶来几艘大船，一众宾客，他们还未到岸便开始高歌，ABBA的《Dancing Queen》响起，船上的人，岛上的人，唱吧，跳吧，就尽情的投入到这团聚之中，舞动欢乐！

这是电影中最令我感动的一幕。它比Party本身更像一场仪式，验证了Donna和Sophie共同的人格魅力。即使远在天国或海岛，也有这些至亲至爱放下俗世中事不顾一切的为她们纪念庆祝。——很像童话不是吗？生活中哪里有这样的人，从美国日本山遥水长的飞过来，只为一个旅馆开业典礼。但比这团聚更像童话的是，生活中哪里又有Donna和Sophie那样坚定自我的女孩，在世界那么大人生那么长的的一隅里不随波逐流，坚持过自己想要的生活？当所有人共唱共舞《Dancing Queen》的时刻，它已不止是一场狂欢，更是一场精神共振。

值得一提的是，《妈妈咪呀》传递的“正能量”，和它创作的背景不无关联。

这部风靡全球的音乐剧于1999年在伦敦第一次公演。而包括《Dancing Queen》在内的所有《妈妈咪呀》的原创歌曲，其实早在ABBA乐团当红的1970年代风靡。《妈妈咪呀》的故事是基于ABBA已有歌曲创作的，就连“妈妈咪呀”这个词，也不是因为剧本要写一个妈妈的故事才叫“妈妈咪呀”，而是ABBA的歌曲就叫“MAMMA MIA！”，是意大利语中“我的天呐！”的意思。因ABBA专辑本身的欢快活泼和自带戏剧感，才有了90年代《妈妈咪呀》音乐剧的创作可能。所以从形式上来说，这是一部音乐——音乐剧——电影的载体转化。

年轻的孩子们一定对来自瑞典的ABBA乐团十分陌生。那不如说说同时期的The Beatles？一个无法再造的传奇，在战后“垮掉的一代”迷惘愤怒之时，他们的摇滚乐给多少青年带来了希望。而ABBA乐团的骄绩亦可与The Beatles相提并论，因乐团清新明亮的唱作风格，风靡整整70年代。

所以，当你现在再去回味《妈妈咪呀》的歌曲曲调和歌词时，你会发现，这些诞生于上世纪反叛、嬉皮、摇滚、倡导自由的70年代的歌曲，本就有精神良药的作用。它们朗朗上口，教人摆脱失望的现实，更令人难忘的是歌中对自由真我的导向，即使放到50年后的现在，也不会过时。因此，在清新明亮歌曲的基础上，有了清新明亮的音乐剧；又在清新明亮的音乐剧基础上，有了清新明亮的电影。《妈妈咪呀》有别于其他音乐剧的喜剧方式，创造的一派乌托邦的理想景象，实际上表达了从ABBA乐团到如今电影创作团队对某种精神的崇尚和延续。因为不管处于哪个时代，不管在70年代、90年代还是当下，人都向往勇敢、自由、善良、纯真，正如电影中Donna坚定的笑容一般，是我们理想生活的幻化，如照片铭刻，历久弥新。

我不敢说自己对《妈妈咪呀》有太深的理解，但我知道它不是一般肤浅的喜剧。随着年龄阅历的增长，你会发现，要做到Donna和Sophie这样很难。在年轻的时候愿意花时间寻找自己的人生方向；在确定方向以后能够不随波逐流，坚定内心的选择；在面临困难时不沮丧、不颓败，勇敢的继续走下去；在坚定自己的同时，对周围的人和自然保持善意和发自内心的爱……这一切，对一个女孩来说，都不容易。

音乐不会告诉你它诞生于丧的年代，音乐剧和电影也没有展现一个单亲妈妈独自探寻自我和抚养女儿的困苦艰难，但不代表欢快的基调淹没了人物背后的努力。如果你细细品来，你会发现，正是因为主角拥有非同一般的能量，她们才做到了喜剧的结果。而那蔚蓝大海和桃花源般的海岛，对内心脆弱的人来说，何尝不会变成暴风骤雨的巨浪和孤立无援的灾难？

《妈妈咪呀2》的最后，来了一位神秘的不速之客。她是Donna的妈妈，Sophie的外婆。你看她与我们心中的老太形象是否不同？当然，她那倍儿挺的精神，到老也没有放弃追求美和爱。

她的扮演者是谁呢？是和ABBA乐团同时期的嬉皮歌手，Cher。

这真是一个巨大的隐形彩蛋。