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剧照
剧情介绍
本片是五十年代最著名的科幻片之一，讲述在2200年，太空人登录一个星球，发现那里只有劫后余生的医生和他的女儿。当他们计划把两个人带回地球时，却被神秘的怪物攻击，于是他们为了生存与怪兽进行了一场殊死的搏杀。导演弗雷德 M. 威尔科克斯制造出复杂玄妙的未来世界，比轰动一时的《星球大战》早先了二十年步步惊心(2001)温室学院第三季马尔科姆的一家第四季我的性生活换世之恋国语小猪佩奇第九季爆裂警察雨色可可 第三季黑色喜剧2014拯救林肯乡村爱情10假面骑士创骑 日语版撞车家政夫三田园6愤怒的公牛谎言孤独的美食家第六季心跳回忆 ONLY LOVE笼中比翼鸟第一季不负青春不负村 第三季老公的金丝雀怀孕后鸣门秘帖肥妻的复仇千千万万次拯救你幪面大侠（国语版）特勤精英之生死救援四非布卢明顿五十玫瑰“见笑”——笑有引力遇见最美校花蛇谷奇兵终极魔幻对抗赛好莱坞大道女王一路辉忆妖妇1926盗窃童心霹雳彩虹妈妈的笔记本爱人的最后一封情书牙狼Garo冰风暴武神黑侠
长篇影评
1 ) 科幻也需短裙加持
白嫩的腿
片子想表达一个深刻的思想，可惜前面的铺垫太冗长。片中的角色与女主调情的桥段明显是硬加进去的。唯一留下的映像是，女主短裙下的那一双白嫩嫩的腿。
在那个科技还不发达的年代，美帝拍的科幻片也是如此拙劣，机器人就是找个演员套一个可笑的衣服，像迪士尼里的米老鼠和唐老鸭，哈哈。充分证明，科技是第一生产力。
2 ) 禁忌星球的一点回忆
第一次看《禁》是在我很小的时候，大概五、六年级的样子。那个时候接触科幻题材的文艺作品很少，大约只看过学校发的科普读物之类。彼时思维正处在开发期，求知欲强烈。当时看过一篇关于转基因的科普文，封面是人手捧一只红艳的苹果，标题是转基苹果你敢吃吗，震撼不已。 背景大概如此。 某天放学回家，约是在中央台上正播放《禁》，好奇心、求知欲的驱动下，我就迷迷糊糊地看完了这部片子。当时真正是完全不懂，却又感觉到很震撼，那种感觉真的很奇妙，仿佛内心有什么东西要涌出似的。后来回想，当时的迷惘与惊奇大约还记得一二。舰长说那种东西不是原子组成的，它根本不属于物质的范畴；瓶子里的小人竟是来自那位科学家的想象；还有粗糙的线条形状的怪兽和发射蓝点的激光武器等等，这些都是当时的我不能理解的。 物质与意识的话题，对于一个儿童来说显然尚早，不过这部电影对我终究有所启迪。那个时候订阅数学报，上面经常有一些科幻类的连载故事，现在还记得有个博士驱牛对抗机器人的故事。很多年后，我又想起了那个激光武器打粗糙线条特效怪物的场景，却忘记了自己是在哪里看到过的了。多方寻觅未果，后来还是知乎上的大神给找到了电影的名字。重温存于久远记忆中的故事，于是就有了这篇小记。
3 ) 《禁忌星球》：人类终将毁灭于潜意识的魔鬼
故事借鉴了莎士比亚的《暴风雨》，不同的是，《暴风雨》有一个皆大欢喜的结局。
时间设定在2200年，20年前，人类科考队曾经登上过一个星球，全军覆灭。20年后人类又派出一支队伍前去考察，发现这个星球上只有劫后余生的一位博士和他的女儿活着。他们登陆星球后，受到了一个神秘的怪物攻击，一些隐藏的事实也逐渐被揭开。
这是50年代最著名的科幻片之一。虽然在今天看来，片中所用的特效早已习以为常，但片中构造出的另一个地球外的幻妙的世界，合理而又充满神秘，还有非常前卫的智能机器人形象，是极具突破性的。
这个星球上曾经生活过一群高智能生物奎尔族，他们制造出可以自给自足和自我修复的机器，能够无休止地运行下去。高智能生物灭绝之后，他们留下的机器还可以继续运行多年，可是种族已经灭亡，这一切都没有了意义。可见，高级文明的自我毁灭这个科幻世界中的常见话题，早在上世纪五十年代就有涉及。
这次星球之旅的主角们发现，这些高智能的生物，科技已经先进到能够将人类的潜意识通过机器具像化，让意识的微小能量，以指数形式递增，人类的潜意识便可以被放大，形成了某种强大的实体形象。而人类的潜意识由于人性与生俱来的欲望与自私的本质，最终化成了魔鬼，反而吞噬了他们自己。他们互相残杀，最终致使自己的种族灭绝。
电影以此引申出了“自我”、“本我”和“超我”的概念。
“自我、本我、超我”的概念是心理学家弗洛伊德提出的，适用于精神分析领域。“本我”代表了潜意识部分，即人最原始的欲望、内心深处的渴望，常常会被自己的意识所掩盖，不易察觉，但是会出现在夜晚的梦里，受到层层伪装后向你自己展示出了你内心的渴望；“自我”即人有意识的部分，负责处理现实世界的事情，调节本我和超我的关系，是理智、意识，以及思考；“超我”指部分有意识的层面，是良知和道德判断，是内心的管理者，制约着人的种种行为。
简洁地说，“本我”就是人内心的魔鬼，“自我”是人自身，“超我”是人内心的天使。
意识的潜能是巨大的。每一个意识就像一粒小小的沙粒，看似微小没有力量，但一旦许许多多的沙粒聚集起来，就会对地球产生巨大的影响。意识也是如此，尤其是人类不受控制的潜意识。高级文明最终将走上这样的道路，终极成就便是自我毁灭。
这个星球上仅剩的一个神秘怪物，便是博士自己的潜意识。这个星球上生活了这么多年，直到最后被逼无奈的他才接受了这个事实。他不愿意相信，20年前的人类科考队的覆灭，是他一手造成的。因为只有高智商的生物，潜意识才能在自己的大脑不被摧毁的前提下被塑造出来。所以讽刺的是，智商越高的生物，潜意识的危害越大。
但博士无疑是爱着自己的女儿的，为什么还要杀死自己的女儿？因为潜意识深藏在人类的内心深处，却是最真实的表现，他感受到了女儿即将被带走的威胁，最后将矛头直指自己的女儿，因为女儿已经长大，思想已经成熟，即将会脱离自己的控制。博士为了救女儿，只能牺牲自己。只有博士本人消失了，他的潜意识才会随之消失。
博士的女儿出生在这个星球上，从出生到长大，所见到的人类只有他的父亲和他们的机器人管家。女儿的“纯真”和父亲的“邪恶”产生了鲜明的对比，因为女儿出生在这个星球上，人格与行为塑造和地球上的人类完全不同，她不会接触到人类社会中人性的阴暗，也不会学习到人类生存必备的心理知识，所以她的潜意识中，不会对同类产生恶念。
这里也涉及到了人格塑造的话题，每个人的人格塑造离不开后天的环境、家庭以及社会的影响，当这些影响因素被抽离，人格的塑造便朝着相对背离现实的方向前进。
同时，前卫的想象力使得这个星球上的机器人形象塑造也十分的抢眼。他是一个称职的管家，可以分析配方并成功复制你提供的成品（类似于今天的3D打印）；虽然被允许使用枪支武器，但严格执行不能伤害人类的命令，逻辑分析功能十分强大。这条命令也在之后面对怪物的袭击时产生了矛盾，他无法攻击怪物，因为机器人明白，这个怪物就是博士，他一边要保护博士，一边又不能伤害怪物，这个矛盾超出了机器人的逻辑运算范围。（连机器人都明白的道理，人类却不明白）。
但是，星球探险类的科幻电影的整体格调不会太低，因为人类从古至今一直对宇宙以及宇宙中的未知世界心存敬畏，当地球的人类与宇宙的其他文明交流或产生碰撞时，人类往往能够意识到自身的渺小，从而达到批判人类自身的目的。所以，在科幻的世界里，人类是自卑的，电影是自卑的，我们是自卑的。这种自卑也使得博士在面对高级文明的遗物时表现出油然而生的敬畏，在面对现实时深刻感受到自身的无力，悔不当初。
同时，通过这种方式，能够促进我们进一步思考自身，思考人类已经存在且可以被改变的事物，通过改变自身实现人类的成长。
4 ) 全方位分析与吐槽
一、历史背景
本片拍于50年代，50年代科幻电影的典型特征就是“怪物”。比如《天外魔花》、《哥斯拉》等。这一时期的科幻电影在科幻史中留名的不多——《禁忌星球》算是一部——但对之后出现的《星际旅行》《星球大战》等重要科幻电影都有深远影响。
二、历史追溯
1、邪恶科学家
本片中的怪物就是科学家“制造”的，而科幻真正起步的作品《弗兰肯斯坦》同样是科学家制造怪物的故事，只不过本片中制造的怪物并不是有形的，而是无形的。
科学家在科幻中的形象要么是救灾的解药，要么是制造灾难的祸根，通常后一种形象出现的更多，本片就是后一种形象。
2、全员白人
50年代时，黑人运动和女性解放运动还没有轰轰烈烈。我们现在对一个队伍中出现各种人种、性别、种族的生物一起工作已经习以为常，但是那个年代还是白人至上的年代。这样更显得《星际旅行》系列中各种族一起工作这种设定的可贵。
3、天真少女
这个时代在科幻中出现的女性形象还是美丽、天真的少女形象，注意是少女，不是已婚女性。当时的文化中，少女才象征着纯洁，才能和白人主角来一段浪漫的恋爱。
所以，你会在本片中看到很多与科幻和爱情无关的恶俗片段，这些都是时代的遗产。
所以，你看到《异形》中竟然以女性作为英雄，才会感到时代在解放。
4、机器人
阿西莫夫的《我，机器人》大多原载于1940年到1950年间，里面提出了机器人三大定律。这里提一下，阿西莫夫在提出机器人三大定律之前，机器人的形象大多是以杀手形象出现的，那个时候杀手机器人的形象在科幻界很火（大体上是因为人们害怕科技），就像现在超英很火一样。阿西莫夫厌倦了这种陈词滥调，提出了机器人三大定律，创造了人和机器人和谐相处的图景。
阿西莫夫提出的三大定律不仅对科幻界有重大影响，启发了后世很多创作，也对机器人设计研究有影响。
本片中没有明确指出机器人搭载了这三大定律，但还是稍微暗示了一下机器人不能杀人，契合了阿西莫夫的精神。
5、UFO式飞船
4、50年代UFO很火，当时又处于冷战时期，人们担惊受怕，本部电影中对飞船的想象力是照搬UFO的形状的，和后世设计的飞船形象基本上是不一样的。
三、对未来的影响
1、危险的太空探险
深究本片内核，一群人收到信号来到陌生星球，被高级种族制造的怪物攻击，最后跑了，这就和《异形》的内核非常相似了。
但本片不像《异形》那样惊悚，人们的确是遇到了危险，但最后还是“英雄式”地化解了它，从这一点来说，又和《星际旅行》很接近。
2、光槽与奎尔
光槽那里不免让人联想到《星际旅行》中的人体传述技术，站在光槽中，很快就能到达另一个地点。《星际旅行》的衍生剧集《奥维尔号》里面就有一种反派叫做奎尔人。
四、吐槽与其他
1、已经掌握了星际飞行技术，但是信息通讯技术竟然那么落后，竟然还要拆飞船的材料，不可思议。
2、第一次看到特别提到了飞船里的厨师。
3、这里面演亚当斯长官的莱斯利·尼尔森在经典喜剧电影《空前绝后满天飞》中出演了医生。
4、这部电影大体上有莎士比亚的戏剧《暴风雨》的影子。
5、这是第一部完全由电子乐器演奏配乐的主流电影。
6、这部大制作电影获得了市场成功，鼓舞了将来的大制作科幻电影。（以前不是这样的）
7、《星际旅行》制作人吉恩·罗登贝瑞说过他的灵感主要来自这部电影；在本部中出演医生的人之后在《星际旅行：原初》第二季中出演了；企业号的序列号是1701，这是本部中飞船进入禁忌星球轨道的时间。
8、电影开头说，大概在21世纪最后的10年人类登上了月球，距离1956年大概有140年，实际上1969年人类就登月了。
9、电影海报是一个邪恶机器人举着一个姑娘，但电影中完全没有这个内容。（图片仅供参考）
10、这个电影中的超短裙基本上是好莱坞电影中第一次出现超短裙，这个电影被西班牙禁了，直到1967年才解禁。
11、本片中的星球Altair IV，在《星际旅行：深空九号》第一季中也是一颗联邦星球。
5 ) 在外行星星球上生活20年的女孩除了父亲还没有见过其他男人。20世纪50年代最著名的科幻片之一， 比轰动一时的星球大战早了20年
2200年，地球上的太空人登陆一个行星，
发现那里只有劫后余生的语言学博士和他的女儿。
当他们计划把两人带回地球时，
却发现一个神秘的怪物，
对他们的来访发动致命的攻击。
这部影片是美国20世纪五十年代最著名的科幻片之一，
片中的电影特技在今天看来当然已经不算什么，
但是在50多年前具有令人眼界大开的突破性。
影片搭建了一些科幻未来世界的场景，
还有一个机器人演员，
比轰动一时的星球大战早了20年。
20世纪50年代鉴于当时美国与苏联竞争紧迫形式，
美国政府实施了第一个载人航天计划。
那个年代的影片都有“瞻前”意识，
很多场景，设施装备，
后来都有一些很大程度上得到实现。
虽然至今人类飞船速度还没有到达光速，
但是影片播出的十几年后，
美国人也离开地球登上了月亮。
相传二战时期，
希特勒当时准备研制的碟状飞行器（飞碟）计划用核能发电，
供给质子加速用，能量非常大。
但是加速器太长不能直线放进飞行器，
所以需要盘起来，
这就是飞碟要做成碟状的原因。
所以现在传言的各种不明飞行物，
也不一定全是空穴来风。
本片里的飞行器也是飞碟，
十八个官兵，
以光的速度飞行了365天来到一个含氧量4倍于地球的星球上。
这颗星球虽然没有多少绿植，
但含氧量和万有引力都适合地球人的生存。
看~风尘仆仆过来接他们的是谁？
原来是保姆一样的机器人。
在这部片子里的22世纪的地球人对机器人还是很好奇的。
在官兵们还没有降落的时候，
语言学博士警告过他们，
最好调头就走，不要来到这颗星球，
博士对他们的安全不负责。
飞碟船长坚持要降落到这颗星球，
问博士要了着陆地点。
语言学博士接待了三位官兵，
既然来了就是客人，
带着官兵们吃了一顿午餐，
绍了一下自己制作的机器人罗比。
罗比会做饭菜，会做衣服，泡咖啡，
一切女主人会做的他都会做。
博士向船长借了手枪做测试，
表示罗比不会伤害人类，
即使博士给他指令去对船长开枪，
他也不会这么做。
语言学博士20年前跟随探险队男男女女来到这个星球，
第一年他的同事就被一种黑暗的力量五马分尸了，
其他人准备逃回地球但是飞船一起飞就爆炸了。
只有博士和他的太太愿意留在这个星球上
在其他探险队员死后几个月，
他的太太也自然死亡了。
死后留下了一个可爱的女儿。
这时候女主出现了。
博士的女儿长这么大还没有见过父亲以外的人类。
官兵们也一年多没有见到女人了。
大家都显得很激动。
少尉抢先了一步给女主献殷情，
主动表示帮女主倒咖啡。
博士表示如果女儿愿意，
会将她带回地球接触更多的人。
但女儿觉得回不回地球无所谓，
在这个星球上有爸爸还有机器人罗比和她的动物朋友们，
足够了。
军官们的任务是带回当年的所有探险队员，
但是得知很多人已经去世，
船长所以要请示一下地球基地该怎么办。
跟地球联络要搭建联络基地。
好心的博士第二天让机器人罗比帮助他们搭建。
飞船的厨师长爱喝酒，
暗地里让机器人给他弄点好酒。
厨师长原本只想要一瓶酒，
结果机器人给他造了好几百瓶酒，
把厨师长高兴坏了。
天真的女主被好色的少尉带到小树林里开始男女启蒙教育，
少尉问女主跟我接吻有没有感觉身体被刺激到？
女主无感。
看来少尉不是她真正喜欢的男子。
船长到小树林里，
见少尉不干正事，
尽占女孩子便宜，
命令少尉回去干活了。
船长要求女主不能穿成这样暴露地接近我们这一群血气方刚的男人。
女主一生都没有遇到这么紧张的时刻，
回家后让机器人罗比做了新的不那么暴露的衣服。
晚上有个神秘的隐形的不明生物绕开了两个警卫，
潜入飞船，弄坏了非常重要的量子通讯设备。
第二天白天船长让少尉留在飞船边铺设警戒线，
开车带医生去语言学博士那里探个究竟，
他们两人来到博士住所，
博士在书房忙碌，
他们两只得在外面等候，
船长见到游泳上岸穿着新衣服的女主。
两人心灵相惜相拥热吻，
这时一只老虎出现，
女主刚开始认为没事，
老虎是我的朋友，
结果老虎扑向他们俩，
迫不得己老虎被船长用手枪干掉了。
女主也没有想到这个昔日的动物朋友会杀她，
很是意外。
船长和医生官兵等了很久语言学博士还没有从书房出来，
于是两个人就进去找了。
这时博士从书房的另外一个洞口出来，
面对怀疑自己的两个官兵他开始为自己辩护：
原来在很久很久以前，
这个星球上有一支古老的种族，
他们自称是奎尔族，
讲到科技与文明他们比人类还要进步一百万年，
他们拥有控制自然的力量，
他们也可以控制自己，
而且花了很大的代价，
让自己脱离疾病和犯罪，
成为正义的一族，
然后向太空发展，
在人类还没有出现之前，
他们就到过地球，
并且带回了许多生物样本。
难怪这里会有老虎和鹿。
一遍说一边带船长两人参观了奎尔族的动力系统和能源系统。
博士带两人做了脑电波测试，
官兵两人的智商不及博士的一半，
博士操作了一下，
这个利用脑电波的仪器，
像今天我们看到全息影像商品展示橱窗一样，
在博士脑电波的作用下，
全息影像出现了他女儿的身影。
官兵们认为很不可思议。
奎尔族他们有高度的文明，
看来是因为发展过度，
在一夜之间，整族消失。
他们有20万年的历史，
但是在那个事件之后，
他们繁华的都市和高度文明全都化为尘土。
除了博士书房里的建筑遗迹没有留下任何地表的痕迹。
船长认为这个颗星球上的所有科学发现，
必须接受联合星球总部的监管。
但是博士很气愤，
觉得这些都是自己的，
军队无权干涉。
当天晚上没有身形的不明生物撞上了警戒线，
造成警戒线短路，
不明生物进到了飞碟船舱把一个人在船舱工作的轮机长杀害了。
船长收到报告，轮机长遇害了。
然后船长和医生从博士家里返回了飞碟。
第二天白天，
博士坐车来到飞碟前跟船长说，
你们还没有降落前，
我警告过你。
探险队的意外又将再重演一次。
如果你们再待下去，
下一个人会死的更惨 。
这听起来像最后通牒，
说完博士就走了。
当晚上全体官兵重新建立起了警戒线，
打开了雷达，
要准备跟不明生物大战一场。
不久恶魔真的来了。
地球人的举起未来科技武器，
影片的那种特效像打红白游戏机的小蜜蜂一样，
拦截了不明生物。
但是牺牲了包括少尉在内的三个官兵。
镜头转到，
语言学博士此时正在奎尔族人的科学实验室里睡觉。
能源电量显示功耗很大。
这里预示着不明生物跟语言博士有某种联系。
同一时间，
从小在星球长大的女主，
也从噩梦里醒过来，
跟父亲说，
希望恶魔不要伤害她深爱着的飞碟船长。
根据联合星球的法律，
船长和医生再次来到博士的住所，
准备把博士和他的女儿强行带离星球。
为了解决这个不明生物的谜团，
医生自己先去奎尔族人的科学实验室提高脑力。
结果不幸身亡，
医生临终前说自己把脑力真的提高了，
读懂了智慧图纸，
知道了一些奎尔族的秘密，
奎尔族设计的东西太完美了，
但是奎尔族忘记了一个事，
怪兽是从ID来的怪兽，
什么是ID ，
医生还没有来得及解释，
就断气了。
语言学博士这时候就来了，
说医生自己不听劝，
送命了是报应，
女儿看到如此冷血的父亲，
一气之下要求跟船长一起离开这个星球。
博士后来解释了ID是潜意识的基本形态，
船长恍然大悟，
奎尔族都是天才，
他们用的是意志力，
那部机器是用来锻炼意志力的，
这样他们就可以随时随地变出东西，
而且不受空间和时间限制，
可以帮他们完成任何事情，
完全是用意志力。
高智商的博士自言自语：
我为什么没有想到。
片子的最后，
因为父亲生女儿的气，
虽然是个好父亲，
但是潜意识中还是有怨恨，
博士觉得女儿背叛了他自己，
博士潜意识里的恶魔追到自己的住所来了。
不仅破了第一道门，
还破了奎尔族人的金刚不坏之门。
解铃还须系铃人，
奎尔族人提供给潜意识形态恶魔的能量很大，
当恶魔快要摧毁26寸实心金属门的时候，
老父亲最后才醒悟，
必须要毁了它。
于是博士跟自己潜意识里的怪兽同归于尽。
还剩最后一口气的博士让船长按下了24小时星球爆炸倒计时按钮。
语言学博士和牺牲的官兵们将和星球一起爆炸化作宇宙尘埃。
女主和机器人罗比跟随船长和官兵们一起坐上了飞碟飞向了遥远的太空。
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谢谢大家，咱们下期再见。
6 ) 地球是母亲，但不是母星
公元某年某月某日，众网友站在窗边，眺望星空，等待0:00分显身的母星飞船，母星老乡的面孔似乎近在眼前，对母星的幻想让我们老泪纵横……一小时后，我们回到电脑旁，敲下一行字：上当了，外星人没来。这是个外太空争霸偃旗息鼓的时代，无数个阿姆斯特朗争先恐后去月球上踩脚印的事，已被人说成了骗局，爆料人士自觉匡扶正义而沾沾自喜；“旅行者一号”更像英雄故事的主角，制造的是回忆，不是未来。科学重新坠落地面，坚挺着的只有科幻，或者无力资助航天事业的草根科幻迷，大家一遍遍刷新着自1956年以来，在现实中渐远，在幻想中渐近的故事。我们依然有一个外星梦，在地球母亲的怀抱中，心猿意马地呼唤着匿名的母星。
我有一个梦
每个流浪汉都开着星舰
这一切都发生在登月、主动向遥不可及的外星文明发出友好信号、以及开展星球大战计划和拍摄[星球大战]电影之前，这是[惑星历险]，人类初具规模的星际探险之梦。
由于质子引擎的出现，光速旅行变得普遍，人类开始了初步的太空移民活动，于是在2200年，一艘名为“联合星球号C-57D”的星舰，来到了距离地球一光年之外的埃提尔星系，任务是搜寻之前派往埃提尔四号行星——牵牛星四号的幸存者，就此展开了冒险之旅。影片开始于一片浩渺的宇宙，一艘飞船闲庭信步地飞过银幕。替换掉引擎燃料、年代、星舰的名字、跟母星的距离，以及所到星系的名字，这个开头适用于任何一部太空科幻电影，换句话说，这种大背景设定，几乎就是太空冒险科幻片的终极公式，也许唯一的变量就是：让故事发生在飞船之内，还是飞船之外？
至于飞船飞过画面的镜头，也是同类电影必用的桥段，23年之后，当[异形]在影片一开始，把它的“诺史莫”号运输船船体压满整个画面，并慢慢在镜头中移动时，充分说明了，在科幻影史上，每一个里程碑式的细节，都并未改变初衷，它们要营造的是同样的感觉，人类在宏大浩渺中流浪的感觉，而且在这样的流浪中，感伤成了附带的情感，兴奋与恐惧才是主导，这样的开头，一方面在幽深的宇宙中对比出了渺小，一方面又是秩序井然的科学技术发展带给人类的自信，极度的自卑与极度的豪情并存，[惑星历险]从第一个镜头开始，就牢牢抓住了这样的情感基本状态，在日后的电影中，这种状态余音绕梁，如果有一天，我们真正实现了太空旅行，透过舷窗欣赏无尽时空，想必也是这种感觉吧。
我有一个梦
每个新世界都有个抢戏的AI
机器人在电影中，大致有三次明显的更新换代——比微软地道不少。第一代是“逻辑至上”， 这一代中的佼佼者就包括[惑星历险]中的罗比、[太空漫游]中的哈尔，就连《星际迷航》中的瓦肯星人史波克，也推崇的是机器人式的思维方式，并且大副显然以此为傲。到了第二代就突然矫情起来了，人类忍不住移情，臆想着机器人的情感，“催泪派”大行其道。于是，按照事物发展的必然规律，第三代对此进行了调和，机器人可以有情感，不过是逻辑化的，所以，一、他们不对自己的感情进行道德判断；二、他们的情感都很极端，你总会看见他们在相同的情感追求上锲而不舍，其中的红人就包括班德、马文和瓦利。
罗比的造型，无疑是对“逻辑运算”的高度赞扬，它全身上下最重要的地方是头部，此处是用来处理命令的，也是全身唯一一个透明的地方，它在进行逻辑运算的时候，所有组件的运作都暴露无疑，至于四肢如何运作，设计者并不打算强调，它被隐藏在了罗比乌黑锃亮不透明的躯体中，这就跟今天的极客一样，喜欢显摆自己灵光的大脑，对运动充满鄙视。
在[惑星历险]中的出色的本色出演，让罗比一炮走红，它因此还客串了当年的热播侦探剧集《迷雾重重》（The Thin Man），在那部短剧中，罗比被人栽赃陷害，但受到主角威廉·鲍威尔的青睐，意思是，它是人见人爱的主。不过，罗比的作用不限于充当万人迷和厨子哥的知心人，它跟电影中的爱德华·摩比斯教授、星球原住民奎尔族那个宏伟的发明，为[惑星历险]构筑了稳固的精神内核。奎尔族曾致力于摆脱肉体，变成纯智慧的存在，他们留下了一项巨大的财富，可以自行思维、自行修复的庞大机器，这其实也是个机器人，机器巨人。在他们的发明中，有一个增益装置，可以让机器微小的能量，以平方数递增，教授的潜意识，便因此被放大，并变成了某种看不到的实体。罗比、奎尔族机器和教授，从三个角度展示了意识，或是机械逻辑生成意识、或是意识机械化、或是最复杂的：意识在机械作用中发生了能量转化，生成了新的物质/生命体，也就顺便探讨了人工智能的情感和道德问题。[惑星历险]对AI的思考，使其完全不像是一部1956年的电影，因为仅此三点，几乎就涵盖了人工智能类科幻片中，一些最重要问题。
我有一个梦
每颗心灵都向往未知的疆界
有个现实很叫人沮丧，科幻片大多充满了自我批判精神，因此，每一项发明都会引发灾难，搞基础理论研究的科学家都是怪人，负责承担亦正亦邪的道义重压，只有工科科学官才有可能胜任完全正面的角色。有些是道德反思，有些纯粹是制造矛盾冲突，多数是两者兼有。在[惑星历险]结尾，奎尔族的发明被发现存在致命瑕疵，摩比斯教授坚持的观念也被证伪，他还搭上了性命。但是，星际旅行类电影的整体格调还是上扬的，星际旅行的故事属性，本质上是人类文明和其他文明、人类和宇宙这一自然存在的交流和碰撞，科幻创作者对这些对象往往充满了敬畏，批评依然集中在人类自身，很少会有电影去批评宇宙，这显得很傻，也很少去批评外星文明，除非这种文明是用来影射人类文明的，比如某种极端的政治体制。这种心理也不难理解，在科幻的世界里，人是自卑的，否则我们会因自满而停止幻想。另一科幻大类塞伯朋克也从相反的方向证明了这一点，塞伯朋克的格调基本是下沉的，它塑造的世界充满了不美好的事物，因为，塞伯朋克的世界里，幻想的文明不是来自其他族类或自然，而是来自人类自己。
摩比斯教授依然是人生的赢家，他对奎尔族文明充满敬仰，以及身为人类的自卑感，在很多科幻作品中都能看到，甚至可以说，这是科幻存在的一大心理基础，这也不是什么坏事，我们正是因此在进步。
我们称地球为母亲，对母亲的热爱让我们选择了留下，而对自己的热爱让我们选择了离开，因为在母亲的怀中，我们将永远是幼儿，为了实现自己的人格，人类必须成长，我们对母星的呼唤，正是对自我的呼唤，母星既可能是一个实际存在的星球，但它更承载着精神寄托，象征着开拓宇宙洪荒的精神，即便在地球上，人类的进步也都伴随着开拓，如果人类丢失了仰望星空的能力，那就标志着这种文明已进入了衰退期。
所以，仅以[惑星历险]纪念那个现在只会出现在科幻作品中的1960年代，在那个年代，连第三世界穷得皮包骨的老人，都会为登月成功欢呼落泪，那个时代，人们还不局限于现世的利益，他们看得见未来，也能感受未来。
向内的心理学是真正的final frontier，不过拉得那么长有点雷声大雨点小，舰长特别讨人厌凭啥大副撩无知少女就是占人家便宜你把大副轰走了自己上就是爱情主线了啦，我编剧的话肯定最后再来个反转让这爷们所谓爱情bad ending。服化道都是普通廉价吧，宏伟的外星文明奇观只能意会了，隐形怪物特效是迪士尼画师手绘动画倒是很灵动。唯有配乐用法堪称震撼，全部是可怕的咕噜作响的电子乐，这么地摊科幻的却搞了如此前卫不煽情的音乐，米高梅狮吼从未如此恐怖。。
故事有卖点但是没搞好，其他的东西太牛逼了，思想好超前。服装，道具，场景，飞船的设计，机器人，各种武器
太空歌剧电影的先行者，经典之作。现在看比较一般，当时绝对牛逼到家了。看了那么多科幻片，这还是我唯一看到的人类坐飞碟的片子。。。一般飞碟不都是外星人的交通工具吗
悬疑氛围相当不错，对于人工智能的展现也颇令人信服，关于高级文明的自我毁灭之途的心理解释——颇有点哲学上的深刻。
毕竟是50多年前的电影，特效和布景的粗糙、叙事节奏的缓慢很容易让人失去耐心。无论它对之后的科幻电影有多大的影响，我仍然觉得它不好看。
理念超前，打败自己的是自己心中的恶魔；喜欢会送四百多瓶酒的米其林机器人
Forbidden Planet is sci-fi pulp in its purest form. The 1956 classic broke new ground with its awesome special effects (for the day) and the use of an all-electronic music score. The movie also marked the first screen appearance of the famous Robby the Ro
注意它的年份，1956年。所以可以直接举证后世许许多多经典太空歌剧电影电视剧都致敬借鉴甚至直接抄袭了本片的种种设定。
总在眼前晃的早到令人发指的鼻祖科幻片，今天终于看了。最经典的就是医生家无所不能的机器人和地下20英里高度的能源工厂，怪兽只是个噱头，看点还是早期未来主义的建筑美学，以及虽外观简陋但充满巧思的战舰、机器人和房屋的内部设计。观感最新鲜的是飞船的减速带和机器人被双重指令之后差点被弄死，就这些初设想60年间无论有多少致敬我还是看得很新鲜。缺陷就是少了探险最必要的情怀和浪漫，但56年欸能拍出电影都不错了，有它才有后来踩在前人肩上实现的浪漫吧。
早期邪典的脑洞确实很大，到结尾又用当时的新理论精神分析而解释d得严丝合缝。真是佩服CGI技术之前电影人的想象力。
把深刻的立意牵强附会的放入电影中可不见得能收到好的成效。机器人倒是挺可爱的
Forbidden Childhood
没字幕看的不是特明白，而且片子也太老式了很拖沓。但是有噱头啊，比如机器人落比和或星的大花（真好看，用来求婚我会晕过去的），博士美女女儿服装太空还裸泳，无形电光大怪物，哈哈哈哈哈，还有博士的神奇小屋，哈！还有停不住的太空之声配乐，太摆老！哈哈哈什么时候也弄把射线枪啊
潜意识变成魔鬼，然后，意念操控魔鬼，以及，智能无限升级，这脑洞可以。但从制作的角度看，满满的B级感……咳，我还蛮喜欢这种廉价的充满忧患意识的科幻片。
整部电影特别dry，看得好煎熬...最近对理论处于强烈逆反心理的我无法忍受这片中抽象虚无的设定和对白，竟然还有what's wrong with theory这种台词...这种故事小时候看科幻世界读太多了还比这个有趣：我就是没办法用新历史主义的角度来认识这部电影，就酱吧＝＝
Life on Mars。有限场景的精致布景以及道具制作，那个年代的SF电影精神精髓，本片对Star Trek以及一干太空歌剧题材影视肯定影响深远，除了布景和道具概念以外，甚至于故事模式。
好看！前40分钟做铺垫之外有些无聊，后面就越来越好看了，想象力惊人，道具做的逼真和前卫，傻气和有趣，机器人很讨喜，人心才是最大恶魔啊。这片比啥星战好多了，在当时应该影响力很大的，无奈现在变成小众邪典了。最神的是音效。
乔治·R·R·马丁在自传里说这是他最喜欢的科幻片。明显能看出来很多后来的科幻片都是从这里得到了灵感，这片子在科幻史上大概也有那么一点祖师爷的地位吧……很容易想象这片子在当年有多么超前，五六十年代的观众看到它大概就跟十年前的我第一次看到异形时的感觉差不多吧。
难得一本正经的白头神探，裙子短到不能再短的无知少女。确实有着太多占据鼻祖性地位的设定，只是现如今再回头欣赏也无法摆脱傻乎乎二了吧唧的观影印象。一开始我还以为第一拨几乎全员覆没是犯了太空幽闭症，结尾才发现恰恰相反，不是幽闭惹的祸，是意识飘得忒自由了。正所谓心有多高，你丫就能飞多高。
看开头好险放弃，因为这种假景看得实在太糙，当然，放在50年代还算不赖。不过随着情节的推进，还是蛮吸引人的，包括片中构建的那个世界以及各种新东西