票

    平淡无奇的演技，缺乏情感的配音，烂俗无聊的剧情，以及道德说教的语气，这部电影的开始部分基本上没有给我留下任何好感。再加上对于国产电影的一贯失望，我原本以为这不过是众多烂片中的一个而已。或许比极烂好些，充其量两星片。
    影片过半我依然毫无感觉，直到一个镜头的出现。妈妈抱着婴儿从过江缆绳上滑过。从村民的言谈中得知，老松酗酒而且打骂妻子，而松嫂贤惠。左小青抱着书包都难以让自己挪动半步，可以想见松嫂抱着啼哭的婴儿渡江的艰难。打碎牙不是最苦的，最苦的是打碎了牙还要往肚里吞。松嫂苦，却还要坚强。其形状类似于范伟对儿子说，“走吧，咱和这个阿姨没缘分。”这种戏谑比叫苦还要煎熬人心。此一个镜头，就值三星。
    然后就是母爱。最伟大的爱是什么，不是用尽一切去爱他，而是为了他，宁愿让他恨你，宁愿让全世界恨你，宁愿让你自己恨你。例如《我一直深爱着你》中的母亲，例如宇智波鼬对佐助。
    左小青蹲在村头，呆呆着看着公牛在烂泥里踩来踩去。
    “它要一直这样到什么时候。”
    “一辈子吧。”
    也许她母亲也曾立于此处，问自己，如果我留下她，那她和这头公牛有什么区别。
    然后就是抛弃，她不是抛弃了女儿，她是抛弃了自己。天知道她步行回家是不是因为没有路费，还是只是对于自己的惩罚。从年复一年的车票来看，她内心的煎熬从未停止。
    影片最赚人热泪的地方就是，家里的照片破损，教堂的照片没照到，左小青一直没有看到母亲的脸，而所有的闪回里观众看到的也只是那块蓝色的头巾。想见一面而不得，导演让观众和主角一起体会了那难以名状的懊悔。
    影片开始用心脏病患儿的故事说出不离不弃的母爱之伟大，那种我在天堂，就绝不让你独留地狱的执着母爱。然后用全片展现了一种更伟大的母爱。那就是天知道我多想带你去天堂，但如果没有办法，为了让你去天堂，那我宁愿下地狱。
    这部电影本身也许并不出色，但这个故事，用句黄大炜常在超级星光大道中说的话，它打到我了。

    中国电影的这三十年来，完全打煽情牌并大获成功的电影，之前似乎就只有《妈妈再爱我一次》和《我的兄弟姐妹》。这一次，经历了大制作《墨攻》，重回文艺片的张之亮导演的《车票》上映时，《妈妈再爱我一次》被随之重提，作为几乎唯一一枚标签贴到这部明星不亮、投资不大的电影上，我是觉得担心的。作为香港电影新浪潮的代表导演之一，如果单纯地制造煽情，而不顾及剧情的衔接和逻辑，不顾及电影美学的节制，恐怕只会沦为一名三流导演。要知道，前两部大热煽情片的导演——陈朱煌和俞钟，经过了暂时的辉煌过后，已经迅速被湮没于光影的一拨拨浪潮中了。

    但是当我走进影院，旁观曾雨桐的寻亲之旅时，却并没有看到我所预想的煽情场面。电影的开头，女记者曾雨桐在医院采访了一起生产事件：父母被医生告知胎儿患有先天性心脏病，存活几率极低，但父母仍执意将孩子生出。曾雨桐不解，为什么明知道一家人将要面对无尽的痛苦，还要去迎接。孩子母亲坚定地告诉她：因为母亲对孩子本就应该不离不弃。

    这个看似与电影主干情节无关的开头，实际却是女主角曾雨桐接下来寻亲过程中所具有心理的一根引线。采访戏落幕后，电影通过雨桐和其领养者曾嬷嬷的共同回忆，揭开了雨桐的身世：在她一个多月大时，被母亲遗弃到了云南一座寺庙门外，从此就由曾嬷嬷抚养。曾嬷嬷去世前，给了曾雨桐两张车票，车票显示了当年母亲抱着雨桐从家乡到寺庙的路线，这是一条寻亲的线索，但曾雨桐一开始并不愿意展开这趟旅程，采访中的那位妈妈给了她很深的触动，甚至加深了她对亲生父母的仇恨：为什么他们做不到对自己的不离不弃。

    到此，影片的铺垫终告完成，寻亲之旅开始了，或者说，一部风光片和公路片开始了。曾雨桐由青梅竹马的朋友志轩相陪，驱车驶在云南葱郁的乡野和蜿蜒的盘山路中。这一路上，雨桐不断地提起了自己心头的结，对可能即将面对的生身父母产生抵触。每一次，吴奇隆饰演的志轩都作为一个开导者的形象出现，当雨桐问见到父母后怎么办，志轩总是以一句“再说啦”回应，不给雨桐压力，以轻描淡写化解她心底里的重重锁链。后来，我们了解到，原来志轩也是一名孤儿，是相似的身世给了他们惺惺相惜的可能。

    至此，电影和煽情仍是八竿子打不着，它的外缘是仿如世外桃源的云南山地风光，内核却是两个孤儿对童年的一次次深情回望。 他们想起了一次偷玉米的经历，想起了一个稻草人，想起了大年夜被人披上的一条围巾。没有“没妈的孩子像根草”的苦情，雨桐的童年大体上是正常的。他们像所有的年轻人一样怀旧，他们面对的问题就只是“面对”本身而已。父母曾经是你生命的一部分，在失去了这么久之后，你还能不能去面对他们。这时，影片的第一个“煽情”场面出现了：雨桐执意只身抱着书包吊在绳索上通过山间的大江，就像当年母亲抱着她通过一样。通过体会当年母亲的感受，雨桐终于开始面对了。

    于是他们继续寻根，母亲也终于找到了，不过只存在于一张照片中：一个月前，她去世了。这是多么老套的桥段，且看张之亮怎么翻新。他没有着力表现雨桐的痛苦，而是终于将叙事主角转移到母亲身上，通过对着遗物恍然大悟的回忆表现她对雨桐的另一种“不离不弃”：她曾以义工的名义，每年去寺庙看望雨桐；她曾徒步从寺庙走回隔了好几座山的家；她曾只身去北京，远远的看着雨桐的毕业典礼；她还曾在大年夜走近雨桐，给她披上一条新围巾。不过，这位母亲始终被方巾蒙着脸，面目模糊。这一段让我想起了《李米的猜想》，都是在结尾时才把正面镜头给予了一位牵动剧情的重要人物。我甚至觉得，模糊面孔的处理让《车票》的动人效果更甚于《李米的猜想》，这位母亲可以代表一批集体的母亲形象：包括因为某些苦衷而不能关爱孩子的母亲，因为方法不当而与孩子种下芥蒂的母亲，以及种种在孩子生命中缺失了母爱的母亲。有一句话叫，天下没有狠心的母亲，只有狠心的孩子。此时我们已不用去追索母亲当年究竟有何苦衷，母爱这时不存在于逻辑链中，而是作为一种事实，存在于张之亮节制的镜头里。

    结尾蒙面母亲的这一串镜头成全了这部催泪电影，至少我在那一刻确实是泪流满面了。那条大年夜被披在雨桐身上的围巾，在我的脑中慢慢旋转，变成了我的母亲在忽然降温的夜里起身为我加盖的一条棉被。这两个场景，我想，并没有任何实质上的不同。在写影评的此刻，我正逢因贵阳的降温而身体不适，孤身一人在外地谋生的我，忽然是那么想念那条棉被。

   “我的心平静安稳，好像断过奶的孩子在他母亲的怀中。”（《圣经·诗篇》）有多久，你没有如婴儿在母亲怀中般的满足了？这几天，我常常被这种心情所填满，因我知道祂从未离开、如影随形！
       
    偶然翻到《车票》，很难得引人深思的好片子。个人认为比《桃姐》更有深意。如果用世俗的眼光看，情节有点老套，似乎就是讲母爱的，但实际上它里面却隐藏着一个更深层的奥秘，我另有心得。（强力推荐大家看看）
      
    故事发生在美丽的云南，影片的开始就放出背景音乐《恩友歌》,所讲述的是一个曾被遗弃的女婴长大后寻根的故事，其中引出三个思考：
      第一，关于母爱和堕胎的问题
      电影一开始就抛出这个人性的问题：“如果你知道怀中的胎儿是有问题的，你还会把他生下来吗？”，电影中有两个观点：一就是坚持生下来，“因为要给这个生命机会，并且父母愿意与这个孩子一同承受、分享生命”；另一种则是，“母爱？明知道孩子有问题，生下来只有痛苦、没有未来，父母也跟着受罪，为什么还要生？”第二种观点越来越受到世人的接受。 如今这个世代，堕胎已经成为家常便饭，似乎流去的只是不需要的垃圾，留下的却是自己不负责的方便。你看广告都做得理直气壮“随心所欲享受性福”“女人的福音，无痛人流”“简单的象老朋友悄悄来访”“今天手术，明天上学”等等，有人将“人流广告”做成了漂亮的钥匙链、打折卡在街头免费发放，可谓是铺天盖地、正大光明。然而上帝却在祂的律法中保护胎儿说：“有人若伤害有孕的妇人，甚至坠胎，随后却无别害，那伤害她的总要按妇人的丈夫所要的、审判官所断的受罚”。人的生命不同于其他生物，因为人是照着上帝的形象创造的，《圣经·诗篇》说道“我的肺腑是你所造的；我在母腹中，你已覆庇我。 我要称谢你，因我受造，奇妙可畏；你的作为奇妙，这是我心深知道的。 我在暗中受造，在地的深处被联络；那时，我的形体并不向你隐藏。我未成形的体质，你的眼早已看见了；你所定的日子，我尚未度一日，你都写在你的册上了。”所以人的生命并不掌管在人的手中，人不可以也不应该随己意对待人的生命，那是上帝的主权，都在上帝的手中。
 
    第二，是关于饶恕
    影片的女主角是一个在婴儿时被遗弃的人，所以对母爱充满仇视，她恨那遗弃她的父母，当收养她的修女给她了两张能够找到生父母的旧车票时，她不愿接受也无法饶恕。其实人在不饶恕时最容易伤害的是自己——让自己失去平安和爱，饶恕不是一件容易的事，然而不饶恕只会让自己陷在更痛苦中。所以当女主角决定放下怨恨、尝试着去了解的时候，却得到了意外的收获——爱和满足~~~~~~~

     第三，爱——如影随形、不离不弃
   当女主角沿着旧车票的线索，在千里之外最终找到母亲所在的地方时，母亲已经离世1个多月了。在母亲的遗物中却发现了许多张同样的车票，并且都是在同一个日期——她的生日期间的。原来母亲每年都会在这一天来到她的身边，她是以义工的身份来到修道院，母亲从来就没有离开过她，一直在暗中关怀着她，在唯一的一张修道院集体照片上，母亲没有留下面孔，只有身影——那个远去了的陌生的身影~~~~~当电影定格在女主角捧着那“陌生人”曾经在她儿时亲手给她戴上的围巾时，她的脸上不正是那种被释放的、说不出来的满足和喜乐吗？因为她知道母亲的爱——如影随行、不离不弃。能感觉到那种懊悔、惆怅、感动以及被爱的满足吗？ ——“我的心平静安稳，好像断过奶的孩子在他母亲的怀中。”（《圣经·诗篇》）

    当《恩友歌》再一次响起：“何等恩友慈仁救主，负我罪孽但我忧~~~~到祂怀中祂必保护，有祂安慰便无忧”。我知道电影不单单要讲母爱，它更想要告诉我们的是一种比母爱更伟大的爱——上帝之爱，正如那位母亲一样，上帝并不曾离开，不管你是否看见，祂就在你身边做你随时的帮助，无论春夏秋冬年复一年祂的信实永不改变，只要你用心去寻找，你一定知道祂正在爱着你。 虽然你眼睛不能看见上帝，但凡经历过祂恩典的人都被这爱和满足所充满，正如《圣经·彼得前书》所记“你们虽然没有见过祂，却是爱祂；如今虽不得看见，却因信祂就有说不出来、满有荣光的大喜乐”。

    我们都在上帝的手中，祂因爱创造了你我，也因着爱关心着你我，我们不能因为看不见祂就否认祂的存在，其实上帝的‘身影’你早已看见，只是你没有在意、也没有沿着祂留下的“车票”去寻找——“自从造天地以来，神的永能和神性是明明可知的，虽是眼不能见，但借着所造之物就可以晓得，叫人无可推诿。”（《圣经·罗马书》）耶稣基督说“凡寻找的，就寻见；叩门的，就给你们开门”，你愿意寻找吗？若愿意，上帝就必带你进入祂的爱中，这爱是永不止息，祂必陪伴你、与你同在，成为你的恩友——如影随形、不离不弃~~~~

一张车票引出的千里寻母记。影片并没有如“妈妈再爱我一次”或者“我的兄弟姐妹”那种撕心裂肺的情感表达，似乎缺少了情感宣泄点，不过我喜欢这种淡淡的忧伤感。影片开始的那个采访故事，似乎是为女主角的思想转变作铺垫，其实我的想法是和女主角最初的想法是一样的，既然已经知道孩子生下来就是受苦的，那干嘛还非要坚持生。这是一个和安乐死一样受到争议的命题，解决人的痛苦是一种美德还是一种犯罪？至于主线寻母，从小就没和母亲分开过，所以没有特别的感觉。倒是影片里的云南风光深深的吸引了我，导演也似乎有意把云南风光作为一个亮点，怒江，雪山，梯田，淳朴的民风，都为影片增色不少。不夸张的说，云南的美丽风景几乎抢了主角们的戏。影片的结局我比较欣赏，最终母女没能见上一面，但是女儿知道了母亲一直在自己身边。有时候，我们对活着的人一直耿耿于怀，人都不在了，你还能怎么办呢？时间会打破一切爱恨，不知是幸运还是不幸。然后是范伟扮演的那对父子，再次表现了所谓不离不弃的主题。坚持需要勇气，舍弃同样需要勇气。

《不存在的女儿》，这部电影拍得非常好。里面的一个父亲也为了被自己送走的那个女儿独守了一辈子的秘密，他活得很累。因为他怕患病的女儿给他的爱妻带去沉重的打击。
这位父亲偷偷跟踪自己的女儿，为她拍照。关注她的举动。但却没有让她亲口喊他一声父亲。
这部影片嫁接了这个桥段。
这样一位伟大的母亲，为了让自己的女儿避免父亲的家庭暴力，人为的让女儿始终，而自己却每年行走在探望女儿的路上。却连合影都不敢露脸。
是编导让我们认识这样坚忍的母亲和这么伟大的母爱吗？
左小青的演技似乎没有全力演绎出来。
少了那么点味道。

母爱一直是个很动人的话题

影片的开头
我也跟雨桐一样，不懂爱
生活中的我们
认为如果爱，就应该让他少受甚至不受这种无谓的痛苦
可是我们往往因为自己所谓的“大爱”而掐灭一个人生存的可能
爱是无限可能
哪怕只有丁丁点的希望
我们也会用真爱陪着爱一直到最后


寻亲是故事的主打
看着雨桐一次又一次的纠结
我也跟着心乱如麻
我理解天下妈妈心
不想孩子受苦
可是我也是妈妈的孩子
我也想着不管生活是甜是苦
只要有自己的爸爸妈妈在身边就好

生活很累
其实每个人都有自己难言的苦
只是木松嫂真的很伟大
站在木松嫂的角度来看
我也宁愿自己的孩子受神的庇护来接受更好的生活
不愿她跟着自己成天来面对这畸形的家庭
反过来站在雨桐的角度
我的心底也同样震撼
一个这样落后的山村
一个成天发酒疯的爸爸
一个无法挣脱的枷锁
这就是万千山区人无法逾越的大河
如果不是妈妈的忍痛割舍
可能现在的自己也未必能活
就算活下来
也未必会对生活抱有浓烈的爱了吧
或许会如同那些年被爸爸打跑的哥哥一般流落他乡

影片关于寻亲的故事结尾
话说是有些悲剧
可是这也是很适合的
不是吗
至少逝世的人会让我们更有选择性的去记忆
我们会更多的记得她的好
记得她有如此之深的爱


范大叔再一次串演了一个深情男儿的好大叔
不对
这一次，他是一个好爸爸


其实天下父母，都是一样爱孩子，疼孩子
母爱，很伟大，父爱，从来都不逊色

爸爸妈妈，你们都很了不起！