花村

这部电影不同于好莱坞的风格。导演用写实、多视角等方式营造出自我风格的西部片。

电影中没有西部片经典元素，但却回归西部片最内核的部分——西部神话，拓荒者实现自己的梦想。财富就是梦想。这部电影中集中表现为主人公对美国精神的延续：信守自己的财富权利。

主题：文明和野蛮的冲突与征服变为与自然的冲突和征服。

早期拓荒者不再和野蛮的人进行搏斗，还有自然，恶劣的环境。

现代性的不确定性与确定性：一张火车票的确定性与自我觉醒的不确定性。

归根结底，现代性是不确定的。

一个外来者，把文明带到了西部。同样，小镇居民对于外来者进行各式各样的神话想象。

在故事发生的环境上，不是荒原而是小镇。小镇就是美国的象征。人们想通过文明（妓院）的方式获取生活和生存。但会遭受各式各样的阻力。

电影的反派就是早期西部所面对的邪恶歹徒（印第安人）。

人物的爱情无法实现，同西部片所营造出的漂流感觉一致。

力量悬殊的双方对决。

类型片的拍摄终究会用类型片的方法来破解西部片类型。

西部片的女性角色。

也许在世事苍茫后，只要我所在的社会还存在，自己就一定会喜欢罗伯特奥特曼的作品。很明显，罗伯特大叔是很诚实的学习者，在他的电影中我们可以轻松地看见他所受伯格曼的影响的痕迹，对于众多人物的生命延续，人与人的关系，以及如同清教徒一样，对无论是离奇还是松垮的世界进行构建。他还是一个很典型的美国人，因为他通过自己的作品，对美国社会进行了有点夸张但足够真实的电影化还原，不只是简单地记录（卡萨维茨的被迫躁动）或是浪漫的传奇化（比利怀尔德所做的事情），而更像是作为一个探索者在好奇之后对所作所为的审视，赋予现世的回声。他的作品，细节与讽刺甚多，因此解读起来很是困难。我现在先尝试着解读一下花村这部我很喜欢的作品，希望不会太乱，在豆瓣上见笑了。

第一点是他通过对话的场景，来反映此阶段人物的状态。

正反打和双人镜头的交替出现，象征着人与人之间不同的态度与感觉。影片进行到24分钟时，一段尴尬的对话。场景闯入者想来套主角麦凯比的信息，他先是处于控制地位的站着，麦凯比坐着（后面转为一起坐着，不过依然没能唠上磕……），而导演并没有直接在进一步的信息交流前继续保持镜头的流动，或者切换角度来凸显二人的对话地位不同，甚至不是过肩正反打，而是变成了俩组单人镜头的对话剪辑。这样一来，对立的感觉就树立起来了，摄像机如同刚好夹在二人对话的隔阂上（东京物语是在这点上做得最好的），很妙的就表达出了人物关系。而外反打的镜头用于牵扯到利益纠纷的对话上面，这样用一种被监视，以及二人不得不相互接受自己不喜欢的信息（如同希区柯克的一些悬疑场景），尴尬的交流就表达了出来。

而米勒夫人和麦凯比的关系也是如此。刚开始创业，我们看清虽然二人的双人镜头很多，但米勒夫人一直处于领导的地位，餐馆那段很妙，对米勒夫人的特写加上持续的对话表达出她的掌控位置（那个桥段想狂人皮埃罗，咳咳），吃饭时对她所吃食物的拉近暗喻对话的中心，如掠食一样的商业行动。当然，后面来二人的对话场景就发展到双人镜头，麦凯比有控制地位，以及隔开的小屋子来突出二人的个人语言环境和感情了。

第二点，剧本的小线索配合影像来构建整体。

牧师和教堂不是单单的外来人和信仰，我本人觉得还有一种制度的建立的意思。这就是为什么在决战（原谅我用这个词）时牧师被打死，教堂燃烧以后，影像里专门剪辑了一条线索：小镇里的人跑过去一起救火的原因，麦凯比与杀手们打破了规则，因此暗示着他必定会“离开这里”。剧本里也不知一次的暗示着此点。开头旅馆入住的牧师，新修的教堂，葬礼上的灵歌（这里设计如何米勒夫人神情的调度很棒），以及同样作用的，满嘴大话但表明规则态度的律师事务所。同样，在剧本中就指出米勒夫人不是单纯的外来者，她在小镇里有人认识，因此她能更快的融入到这里。而影像里，她的“女孩子”们入住后，配合着小镇人闲言闲语的画外音洗澡嬉戏的桥段，也表明了她们的被快速接纳。后来麦凯比死于风雪后，接上的内景，缺少煽情却依旧打动人，我认为和这些配合地如此好的暗示有关。

开头暗示剧情本身，的确，麦凯比在酒店里玩牌，表达他对未来的赌博，顺便表明{本片将是一个陌生人在新地方落脚的故事}，但，还有一些有趣的小点。很多人都说后来麦凯比变怂没有明显的铺垫，所以本片反西部。实际上，他入旅馆的戏前突出的自白就表达出了他的伪装，后面来初开始经营事业的尴尬桥段（虽然配合着背景音居然有点悲情）都在暗示这一点。不过喝生鸡蛋这点设置的确很棒，冒险家的身份和野性的代表，还有早期“企业家”的小贪婪都表达出来了。桥上的无仁义枪击，如同贝娄的描写，不同的人，一样的事，表明本片的枪战，绝对真实！哈哈。

第三点，就是，有不同个性的“人”们，构成了社会

这恐怕已经涉及到哲学的问题上了，自己也不是很能讲顺利，不过我还是尽量叙述吧。接着上面的观点，酒店是一个小社会的变体的象征与代表，桥是这个物体手的衍生，接纳与放弃掉人们。麦凯比到这里之后，画外音烦烦扰扰，加上剪辑所突出的混杂人群，就在说明他是闯入者，以及这个社会的活力。而他拿出红布开始赌局时，有人们围向他，并且点上了油灯。光在这样在昏暗的背景里给予暗示，我们明白了他创造了自己的位置，并被这个由人构成的社会所接纳。

实际上，还有不少的长镜头也在向我们传达这样的社会学道理，相当的有意思。而不止的是，作为组成社会的，人个人的生活与空间，也靠米勒夫人的线有机的串联了起来。自己的卧室和鸦片，表达出对个人的空间的享受；而在麦凯比被冻死在风雪之中后，又在自己卧室的米勒夫人和麦凯比显示出一种强烈的对比，孤单顺势而来，不可断绝。

这便是我的评价，也是我生活的一种渐进的表达。不过我先声明（还是有些害怕）花村作为一部极佳的电影，其解读也自然是多方面的。我只不过是截下来了一个侧面而已。如有看法，还请大家私底下交流，不要在评论区有过多戾气，谢谢。

我被影片的开头迷住了，Cohen的声音唤醒我心底延绵不断的忧伤。 我在影片的结尾落泪了，不只是为了一段没有终了的爱情，更是为了整个人生的意义。 如果你出生在一个丛林社会，你用其实也并不高尚的手段获得个人财富，然后突然有人来宣布你的努力什么也不是，他们可以暗杀你，用种种手段逼迫你让渡你的财产，只因为他们想这么做而且能这么做。这个时候你想起了你曾经也不屑一顾的正义，你向司法系统寻求帮助，但是你很快发现在这个残酷的社会没有任何机构帮的了你。你弱小的象条野狗，他们只需要把你拖上车，野外挖个坑就把你活埋了，或者塑化成一个尸体标本，没人知道你是死是活。没人替你鸣冤，就仿佛你从来不曾存在过这个世上。你可以选择忍气吞声猪狗不如的过完自己的一辈子，但是最终你是美国西部片里的英雄，你选择用自己的生命来捍卫自己的利益，其实你也不是什么英雄，你懦弱，你贪财，你只是想和自己的女人守着一亩地和热炕头。别人逼得你没路走的时候你只好反抗了，兔子都懂的道理，可是在地球某个类似的地方这样的反抗永远不会发生。 片中选用的三首Cohen的歌名分别是"Winter Lady," "The Stranger Song," and "Sisters of Mercy, 还是让我们沉醉在忧伤里吧，假借爱情的名字，除了这个是被允许的，你再也找不到人生的肆意。

关于《花村》的摄影： 01.轨道配合变焦镜头，实现长镜头段落的镜头内剪辑。 02.镜头主动运动：推拉摇移、变焦、转换焦点、建立丰富人物关系、空间关系、逻辑关系。 03.景别上，及调度上： 以全景展示人物和环境，使人物融入环境之中。 以近景、特写、大特写展示人物，让人物与人物之间，产生密切，焦着的联系。90年代的《双旗镇刀客》的室内分切，也是这样做的。 人物小全及中景，只在人物产生调度过程中才使用。人物调度完成，即刻进入近景，特写的人物及关系。《游戏规则》是这样做的。 04.光影： Saloon中红色渐变滤镜、tobacco、柔光滤镜及大光圈行成的浅焦效果，让画面像一幅幅古典的油画。 05.打动人心的两场： 吊桥枪战：Cowboy告别姑娘们，就卷入一场无妄之灾，就是许多人命运的寓言。 最后雪地里的枪战：这里没有英雄，没有传统西部片的主角光环。人们在雪地里同样流血，惊慌失措。人们，包括妓女们，一起去救教堂火里的火，成功后一起欢呼。宗教，或许是最后的解脱，救赎。

PS:多年前看这些片子，未解其中深意。多年后再看，也会有更深刻的领悟吧。

看《花村》前我就听闻它的反类型，本想着放在西部片体系里去批评其突破，谁知看完发现西部只是作为元素，而其骨子里的东西让我想到了《血色将至》。后来稍微看了点资料发现PTA最尊敬的导演正是奥特曼。

从剧情上来说，《花村》里一个男人涉足荒野通过资本建立文明，随着资本扩大的是他的事业和野心，最后野蛮与原始颠覆了文明，主角毁灭。《血色将至》中的男人同样来到一个文明落后的小镇，通过开采石油在小镇上建立了文明，石油就是资本，随着野心的扩大最后走上毁灭。

粗略的说，二者都是在批判资本主义，并且这种资本的建立都是通过野蛮的手段。这种用野蛮的手段去征服原始建立文明本身就是一种矛盾。《花村》中主角建立文明的方式是经营妓院，这不同于传统职业的属性，某种程度上性交易是一种更为野蛮的方式，但他成功了。《血色将至》中主角开采石油的过程中用尽了卑鄙的手段，但他同样成功了。而在这种矛盾之下成功仅仅是资本上的满足，角色的毁灭却无法挽救。值得注意的是《花村》中主角遇到妓女来加盟后很长一段时间都带有抵触的情绪，因为他意识到这种更为“野性”的角色竟然同样可以维持资本运行，当他选择对其接受甚至爱上后，主角那种矛盾的情绪达到了高潮。这就是奥特曼在对“西装革履”进行批判，揭露了其野性的本质。还有一点，两部电影中都出现了教堂这一元素，文明给人们带来信仰，当这种信仰发展到足以摆脱资本的束缚，二者间的矛盾就会爆发。《血色将至》中PTA非常直接的表现出DDL和达诺二人之间的对抗关系，而《花村》中奥特曼结尾的平行剪辑处理的用意也包含这一层，再明显些就是主角在教堂被赶走。

《花村》中资本的毁灭过程是有一个清晰的过程的。从小镇有打架斗殴到随意拔枪，这种毁灭等同于《血色将至》中对DDL的一步步挖掘，油井爆炸为一个转折的高潮点，在这之后角色的复杂性渐渐显露。《花村》中有一场教堂着火的戏，如果仔细去看人群的走位会发现和油井爆炸那场在纵深处有着相同的处理，但这场戏对于奥特曼而言是高潮也是结束。奥特曼最高超的技巧就在于使用了平行剪辑，一方与恶徒决斗，一方在拯救自己的信仰。而主角在决斗的同时也揭露了他从未开过枪，是一个懦夫的事实。最重要的是，这一段救火的插入。这人群的信仰来自主角资本的建立，他在毁灭，他们在巩固。这种看起具有西部片英雄主义的精神实际上是一种偶然的结果，主角付出了一切帮助小镇变得繁荣，人们获得信仰。就像片中主角去找律师那段台词“你是为了小企业家们战斗。”主角的这种战斗是可以看作一种为他人卖命的表现，只不过他像一个小丑自己对此浑然不知。结尾他战胜了恶人，在胜利的喜悦中毁灭。这里响起了温柔的音乐，剪到了对他担忧的女主。奥特曼虽然展现出了美国梦的虚无，但并未对其进行否定，相反最后的视听表现出了一种人文关怀。PTA去表现毁灭的时候，奥特曼用更短的篇幅挖掘出了更深的主题，真的很厉害。