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剧照
剧情介绍
闪亮的风采电影免费高清在线观看全集。
本片根据澳大利亚钢琴家戴维•赫尔夫戈特（David Helfgott）的真人真事改编。 生于犹太人家庭的戴维（Alex Rafalowicz 饰）自幼便展现过人的天赋，他的父亲望子成龙，逼迫戴维苦练钢琴，甚至不切实际地让儿子挑战号称“世界上最难演奏的作品” 《D小调第三钢琴协奏曲》。戴维在父亲的阴影下苦不堪言，而父亲为防止家庭破裂又千方百计阻止儿子外出求学，最终父子走向决裂。 长为青年的戴维（Noah Taylor 饰）远赴英国皇家音乐学院求学，在此期间，“拉三”仍然是他心中未了的情结，经过紧张筹备，他终于走向舞台挑战父亲为他设下的攀登极限…… 影片荣获1997年奥斯卡最佳男主角奖（Geoffrey Rush）。国家利益(普通话版)不完美的美女巫布莱尔2：影子之书尘缘不神山请问您今天要来点兔子吗？？第二季雪天使朦胧的山荷叶左耳2023狩猎的时间锦衣卫百户在一起(2021)少年梦(家庭和睦)鸡毛信上海滩喋血枭雄拯救天堂电商时代爱情税国学小名士第五季青瓷王志文版不止于己重生双面伊人机兽新世纪后篇内心之光马蒂(1953)洛迪2010乱世有情人19号消防局第七季灵魂错位前进或死亡新妹魔王的契约者第二季夺宝七杀救赎之队：2008美国男篮奥运梦失踪人口宠物情人2011另一种现实生活异世界迷宫黑心企业我的家人和其他动物比利小子2019今生也请多指教灵占水墨人生小镇风云西厢记
本片根据澳大利亚钢琴家戴维•赫尔夫戈特（David Helfgott）的真人真事改编。 生于犹太人家庭的戴维（Alex Rafalowicz 饰）自幼便展现过人的天赋，他的父亲望子成龙，逼迫戴维苦练钢琴，甚至不切实际地让儿子挑战号称“世界上最难演奏的作品” 《D小调第三钢琴协奏曲》。戴维在父亲的阴影下苦不堪言，而父亲为防止家庭破裂又千方百计阻止儿子外出求学，最终父子走向决裂。 长为青年的戴维（Noah Taylor 饰）远赴英国皇家音乐学院求学，在此期间，“拉三”仍然是他心中未了的情结，经过紧张筹备，他终于走向舞台挑战父亲为他设下的攀登极限…… 影片荣获1997年奥斯卡最佳男主角奖（Geoffrey Rush）。国家利益(普通话版)不完美的美女巫布莱尔2：影子之书尘缘不神山请问您今天要来点兔子吗？？第二季雪天使朦胧的山荷叶左耳2023狩猎的时间锦衣卫百户在一起(2021)少年梦(家庭和睦)鸡毛信上海滩喋血枭雄拯救天堂电商时代爱情税国学小名士第五季青瓷王志文版不止于己重生双面伊人机兽新世纪后篇内心之光马蒂(1953)洛迪2010乱世有情人19号消防局第七季灵魂错位前进或死亡新妹魔王的契约者第二季夺宝七杀救赎之队：2008美国男篮奥运梦失踪人口宠物情人2011另一种现实生活异世界迷宫黑心企业我的家人和其他动物比利小子2019今生也请多指教灵占水墨人生小镇风云西厢记
长篇影评
1 ) 一个人的音乐 一个人的一生
这是一个人的音乐人生，天才和疯子往往也就一线之间。
因为这部电影而开始喜欢上了拉赫玛尼诺夫，喜欢上了里面动听的古典音乐。忘不了拉氏第三钢琴协奏曲的那段开头，百听不厌。
电影里很多片断让我记忆深刻，特别是看到戴维从窗户里目送父亲离开的那段时我泪流满面，一个父亲无奈懊悔还有深深的感情刻印在那个饱经风霜的背影上。如果让他能重新选择他肯定会选择一条更适合儿子的路，可是人生就是这样，永远无法重来。就是这一段扮演父亲Armin Mueller-Stahl的表演让我无法去讨厌这个父亲，有人说这个人直到最后都没有去接纳戴维，我不承认这点，他后悔了，所以他向儿子提及那把儿时小提琴就是要向儿子解释自己所作一切，去求得儿子的理解与原谅，可惜戴维没有听下去，他知道父亲所要表达的一切，他拒绝给父亲这样一个机会，因为他大概无法原谅这个精神上压迫他一生的父亲，尽管他爱他，最后目送他离开。那是就是父子俩精神上最后道别。
你无法说他不是个好父亲，虽然他的那份爱或许对自己孩子来说太过于沉重压抑，最终导致了儿子的精神崩溃，但无论如何都不能把所有的原因都怪罪在这个父亲身上，而父爱永远是让人动容的。这或许得感谢于导演并有把这个父亲单纯塑造成一个武断固执地望子成龙的父亲，相反从故事的原型出发去挖掘了这个父亲复杂的性格矛盾（影片并没有好好交代过故事原型的父亲作为原籍波兰的犹太人曾经经历过族灭绝大屠杀），影片中父爱的温情从很多细节体现出来，让这种父爱的矛盾表现的淋漓尽致，这或许才是正真亲情，有时候结果不一定是好的，但是感情是最深沉的。
这是还是当年俺家刚买了第一套音响时我看的第一部电影，那时还是vcd时代,感谢那个推荐这部电影音响老板，让这部电影在我年少的心中留下了难以磨灭的印象。我真愿这份记忆永远停留在那个年纪。
ps：Armin Mueller-Stahl实在很像一位慈父，换个人演，我未必会有这种感动。当然这部影片最华彩还是主人公的扮演者杰弗里·拉什，他是当之无愧的最佳男主角。
因为这部电影而开始喜欢上了拉赫玛尼诺夫，喜欢上了里面动听的古典音乐。忘不了拉氏第三钢琴协奏曲的那段开头，百听不厌。
电影里很多片断让我记忆深刻，特别是看到戴维从窗户里目送父亲离开的那段时我泪流满面，一个父亲无奈懊悔还有深深的感情刻印在那个饱经风霜的背影上。如果让他能重新选择他肯定会选择一条更适合儿子的路，可是人生就是这样，永远无法重来。就是这一段扮演父亲Armin Mueller-Stahl的表演让我无法去讨厌这个父亲，有人说这个人直到最后都没有去接纳戴维，我不承认这点，他后悔了，所以他向儿子提及那把儿时小提琴就是要向儿子解释自己所作一切，去求得儿子的理解与原谅，可惜戴维没有听下去，他知道父亲所要表达的一切，他拒绝给父亲这样一个机会，因为他大概无法原谅这个精神上压迫他一生的父亲，尽管他爱他，最后目送他离开。那是就是父子俩精神上最后道别。
你无法说他不是个好父亲，虽然他的那份爱或许对自己孩子来说太过于沉重压抑，最终导致了儿子的精神崩溃，但无论如何都不能把所有的原因都怪罪在这个父亲身上，而父爱永远是让人动容的。这或许得感谢于导演并有把这个父亲单纯塑造成一个武断固执地望子成龙的父亲，相反从故事的原型出发去挖掘了这个父亲复杂的性格矛盾（影片并没有好好交代过故事原型的父亲作为原籍波兰的犹太人曾经经历过族灭绝大屠杀），影片中父爱的温情从很多细节体现出来，让这种父爱的矛盾表现的淋漓尽致，这或许才是正真亲情，有时候结果不一定是好的，但是感情是最深沉的。
这是还是当年俺家刚买了第一套音响时我看的第一部电影，那时还是vcd时代,感谢那个推荐这部电影音响老板，让这部电影在我年少的心中留下了难以磨灭的印象。我真愿这份记忆永远停留在那个年纪。
ps：Armin Mueller-Stahl实在很像一位慈父，换个人演，我未必会有这种感动。当然这部影片最华彩还是主人公的扮演者杰弗里·拉什，他是当之无愧的最佳男主角。
2 ) Rachmaninoffiano Concerto No. 3 in D minor
很喜欢电影中的这些话
影片的开头有一段语速很快的独白
生命就是一个冒险 不是吗
对 我想是
因为 主要是我在那些日子里与众不同 对 是这样的
我不得不再度与众不同
那一天 在院子中 对那个依旧没有长大但却要独自去美国求学的David 父亲说出了这样一段话
believe me if you want to survive in American...you have to be fitted it and strong
life is curel but you have to survive... you have to survive
还有那段故事
祝福你 所有的野草 我生命中的花 我带来他们 我的主 并把他们埋在泥的脚下
他们并不芳香 也不显赫 但恰是如此才突现出 你们的美 你们的柔 你们的坚强
当他坐在钢琴前弹奏 Rachmaninoffiano Concerto No. 3 in D minor 时 是那样的震撼人心 那是一个可以穿透心灵的音乐 而在世界的另一个地方 拿着那枚小小的奖章 他的父亲落泪了
影片的开头有一段语速很快的独白
生命就是一个冒险 不是吗
对 我想是
因为 主要是我在那些日子里与众不同 对 是这样的
我不得不再度与众不同
那一天 在院子中 对那个依旧没有长大但却要独自去美国求学的David 父亲说出了这样一段话
believe me if you want to survive in American...you have to be fitted it and strong
life is curel but you have to survive... you have to survive
还有那段故事
祝福你 所有的野草 我生命中的花 我带来他们 我的主 并把他们埋在泥的脚下
他们并不芳香 也不显赫 但恰是如此才突现出 你们的美 你们的柔 你们的坚强
当他坐在钢琴前弹奏 Rachmaninoffiano Concerto No. 3 in D minor 时 是那样的震撼人心 那是一个可以穿透心灵的音乐 而在世界的另一个地方 拿着那枚小小的奖章 他的父亲落泪了
3 ) 超越“大师”理想的闪亮人生
我小时候住在离城市颇远的三线厂内，大了跟母亲交谈，她颇为遗憾的说，要是当时在城市里住就好了，可以帮你报个班学学琴棋书画什么的。我也一度这么想过，但是看看如今不少孩子周末还要背着比他还重的一堆文艺器具“上班”时，又有些庆幸，好在没那条件，逃过一劫。但是，能接触下这些文艺的东西总是好的，但是前景往往难以预料，比如《闪亮的风采》中的戴维，由父亲引导上了音乐之路，又在父权下接近崩溃，这种经历不比那些交响曲来的温和。
对于懵懂无知的孩童来说，他至少在成长开始的原动力上，父母起了很大作用，那些类似还没学会走路就爬向地上的小提琴，捧起来就胡乱拉一通透出天赋的故事扯淡的居多，孩子充满了不可琢磨的好奇心，你在地上放颗手雷他也可能有兴趣把玩，但是你不可能就此把他练成兵器之王。而戴维的父亲曾经有音乐情怀，但是因为种种原因未能如愿，于是这份未能释怀的情节成了他心头的痛与希望。昔日未能了却的愿望，成人往往希望在孩子身上实现，于是我们看到这位曾经经历过集中营的犹太人的孩子们都能弹钢琴，而戴维又是其着力塑造的对象，同时也不经意间成为被他极力摧残的对象。戴维长期生活在父权的阴影下，父亲严厉、冷酷、自大、狂妄，对于戴维有着极强的控制欲。所以，在他心中，他认为只有他才是真正关心戴维的人，是能主宰戴维命运的人，当戴维有机会出国进修时，他百般阻挠，因为他不能让戴维摆脱他的控制，因为他无法承受无法控制自己儿子的失落。和很多无意间伤害孩子的家长一样，他总是摆出一副“我是为你好”的架式，如同自以为能替子民作主的暴君，他摧残着戴维的自信，让一个本该阳光的孩子变的敏感而畏缩。
片中也交代了父亲变的有些暴虐的“合理性”，作为犹太人，他曾经在二战承受苦痛，所以极端的相信丛林法则，相信强者才能生存。虽然没这么深的程度，但是很多成人都有类似的处境，比如，因为过去没有机会上大学，就将巨大的希望寄托在孩子身上，为此父母们可以省吃俭用，也要为孩子创造良好的学习环境。当然，这是一种自我的牺牲，但是在为孩子的同时，也多少在为自己能通过孩子实现梦想，出口鸟气而牺牲。戴维的父亲更加极端，而戴维的遭遇也更加悲惨，他的世界只有音乐，不是那很多音乐家渗透生命的具有张力的音乐，而是带着痛的，摧残式的机械的音乐。戴维的父亲只在乎儿子技艺层面的提高，却忘了没有心灵相通的音乐是苍白的，记得在记录片《从毛泽东到莫扎特》中小提琴大师访问刚开放的中国时，就为当时很多孩子在技艺上的水准而惊叹，但是也指出孩子们对音乐缺乏热情和真正的那种爱，戴维的父亲正是短视的急于通过儿子的成就来证明自己，结果终于导致儿子的反抗。戴维个人意识的觉醒从反抗父权开始，终于，带着被逐出家门的伤痛，他来到英国，开始了人生新的篇章。但是，那曾经的伤害那么沉重，父亲留下的“拉三”的阴影挥之不去，恶果还是惯性般的酿成，他演奏了最高难度的钢琴曲，却倒下了，傻了，疯了，曾经的音乐神童沉寂了。
但是，戴维的疯实际上却是他寻的音乐真谛的一次“以退为进”，看看疯了的戴维，他终于不用再思索技艺上的难度，他如同一个孩子最不懂事的阶段般顽皮，因为他不曾经历这样的阶段，他的童年过早被粗暴的塑造，他在“补课”，补那放肆的孩童时代。感谢那么多善良的人，他们没有音乐大厅的人那般高雅，却真正让戴维放松的投入到生活中去。生命高于那些什么大调、小调，只有生命才能让乐谱上沉寂的乐谱跳动，戴维感受到了生命，感受到了爱情，同时，他也真正感受到了音乐。他和父亲间很难再紧紧相拥，只能匆匆一见，随着父亲的死去让他们失去最后的联系。戴维的复出那么令人激动，还显得很顽童的他没有高雅音乐的高雅，但是他不再紧张，不再畏缩，他开怀的演奏，面对如雷的掌声，他开心的如孩子般欢笑，最后落泪，那泪水带着多少心酸与感悟。正如他最后说得，“日子得继续过，是吧？”，他已经自己做了回答，他继续着自己精彩的故事。
戴维在不幸的童年后终于历经挫折，有了还算美好的转折，如今还有多少孩子正在父母“我是为你好”的寄托下进行着各个领域的通往大师之路的培训。我想，无论任何领域，大师总是极少数的，所以，孩子们成不了大师不必感到挫折，真正需要注意的是，如果孩子没有成为大师，还失去了童年，失去了生命的活力和感知力，那么看着渐渐长大的孩子的茫然，或许还带着忿恨的眼光，那才是作为父母最大的挫折感，所以，今天的父母，未来的父母都需要多看看孩子的眼神，听听孩子的心声，该止住的就止住吧，让他歇歇，感受些快乐，这或许将成为他人生中最美的一次放弃。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/02a7972f0e67c33d1e308929.html
对于懵懂无知的孩童来说，他至少在成长开始的原动力上，父母起了很大作用，那些类似还没学会走路就爬向地上的小提琴，捧起来就胡乱拉一通透出天赋的故事扯淡的居多，孩子充满了不可琢磨的好奇心，你在地上放颗手雷他也可能有兴趣把玩，但是你不可能就此把他练成兵器之王。而戴维的父亲曾经有音乐情怀，但是因为种种原因未能如愿，于是这份未能释怀的情节成了他心头的痛与希望。昔日未能了却的愿望，成人往往希望在孩子身上实现，于是我们看到这位曾经经历过集中营的犹太人的孩子们都能弹钢琴，而戴维又是其着力塑造的对象，同时也不经意间成为被他极力摧残的对象。戴维长期生活在父权的阴影下，父亲严厉、冷酷、自大、狂妄，对于戴维有着极强的控制欲。所以，在他心中，他认为只有他才是真正关心戴维的人，是能主宰戴维命运的人，当戴维有机会出国进修时，他百般阻挠，因为他不能让戴维摆脱他的控制，因为他无法承受无法控制自己儿子的失落。和很多无意间伤害孩子的家长一样，他总是摆出一副“我是为你好”的架式，如同自以为能替子民作主的暴君，他摧残着戴维的自信，让一个本该阳光的孩子变的敏感而畏缩。
片中也交代了父亲变的有些暴虐的“合理性”，作为犹太人，他曾经在二战承受苦痛，所以极端的相信丛林法则，相信强者才能生存。虽然没这么深的程度，但是很多成人都有类似的处境，比如，因为过去没有机会上大学，就将巨大的希望寄托在孩子身上，为此父母们可以省吃俭用，也要为孩子创造良好的学习环境。当然，这是一种自我的牺牲，但是在为孩子的同时，也多少在为自己能通过孩子实现梦想，出口鸟气而牺牲。戴维的父亲更加极端，而戴维的遭遇也更加悲惨，他的世界只有音乐，不是那很多音乐家渗透生命的具有张力的音乐，而是带着痛的，摧残式的机械的音乐。戴维的父亲只在乎儿子技艺层面的提高，却忘了没有心灵相通的音乐是苍白的，记得在记录片《从毛泽东到莫扎特》中小提琴大师访问刚开放的中国时，就为当时很多孩子在技艺上的水准而惊叹，但是也指出孩子们对音乐缺乏热情和真正的那种爱，戴维的父亲正是短视的急于通过儿子的成就来证明自己，结果终于导致儿子的反抗。戴维个人意识的觉醒从反抗父权开始，终于，带着被逐出家门的伤痛，他来到英国，开始了人生新的篇章。但是，那曾经的伤害那么沉重，父亲留下的“拉三”的阴影挥之不去，恶果还是惯性般的酿成，他演奏了最高难度的钢琴曲，却倒下了，傻了，疯了，曾经的音乐神童沉寂了。
但是，戴维的疯实际上却是他寻的音乐真谛的一次“以退为进”，看看疯了的戴维，他终于不用再思索技艺上的难度，他如同一个孩子最不懂事的阶段般顽皮，因为他不曾经历这样的阶段，他的童年过早被粗暴的塑造，他在“补课”，补那放肆的孩童时代。感谢那么多善良的人，他们没有音乐大厅的人那般高雅，却真正让戴维放松的投入到生活中去。生命高于那些什么大调、小调，只有生命才能让乐谱上沉寂的乐谱跳动，戴维感受到了生命，感受到了爱情，同时，他也真正感受到了音乐。他和父亲间很难再紧紧相拥，只能匆匆一见，随着父亲的死去让他们失去最后的联系。戴维的复出那么令人激动，还显得很顽童的他没有高雅音乐的高雅，但是他不再紧张，不再畏缩，他开怀的演奏，面对如雷的掌声，他开心的如孩子般欢笑，最后落泪，那泪水带着多少心酸与感悟。正如他最后说得，“日子得继续过，是吧？”，他已经自己做了回答，他继续着自己精彩的故事。
戴维在不幸的童年后终于历经挫折，有了还算美好的转折，如今还有多少孩子正在父母“我是为你好”的寄托下进行着各个领域的通往大师之路的培训。我想，无论任何领域，大师总是极少数的，所以，孩子们成不了大师不必感到挫折，真正需要注意的是，如果孩子没有成为大师，还失去了童年，失去了生命的活力和感知力，那么看着渐渐长大的孩子的茫然，或许还带着忿恨的眼光，那才是作为父母最大的挫折感，所以，今天的父母，未来的父母都需要多看看孩子的眼神，听听孩子的心声，该止住的就止住吧，让他歇歇，感受些快乐，这或许将成为他人生中最美的一次放弃。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/02a7972f0e67c33d1e308929.html
4 ) 我们曾经不理解的亲情
很少有古典音乐能让我流泪，《SHINE》中的拉三却做到了。
不是第一次看这电影，领悟却比第一次多。我甚至想，人生是不是这样就够了，从这样的影象和声音中体验误解、执着和爱，如此丰沛的情感，本身就是幸福、就是完满。
我也曾经怀疑那个父亲的爱，那么固执、武断的爱，我也曾经想要否认那是爱。
他让年幼的儿子学拉三；他不允许儿子的离开破坏家庭的完整，哪怕他是要去完成自己的音乐理想；他动手打了他、告诉他你要是离开就从此再也没有父亲——我以为他残忍乖戾。
可是我这一次看到了他的细节：身为从战争阴影中幸存下来的固执而顽强的犹太后裔，他站在不解的儿子身后，轻轻地、但是有力地告诉他：“人生如此苦短，而音乐才是永恒。”
——苦短，永恒。
儿子花了大半生，终于了解了这两个词语。
我想我们都曾经是年少的DAVID：坐在浴缸中抱紧自己，有那样抗拒的神情；我们的离开都义无返顾的决绝——我们以为自己怨恨。
可我们最终会选择拉三，选择父亲的梦想，哪怕付出疯狂和呓语作为代价。
不，那不是代价，而是爱。
以恨和不解的形式表现出来，而最终获得释放。
多年神经质的儿子重新在舞台上弹起拉三。我哭了。
不是辛酸，不是喜悦，而是终于了解。
那些固执的对抗，那些孤独背叛的日子，那些癫痴和呓语……那些，都是人生。就像父亲所说的那么苦短，无从躲避。
而父亲没有说，苦短的人生，因为音乐和爱，也是可以永恒的。
电影最后一个镜头，阳光下DAVID和GILLIAN相携从父亲墓碑处渐行渐远，在他们的周围有爱的光芒洒下。
苦短的人生，就是这样永恒。
5 ) 尘世的温暖
艺术和科学都会令人疯狂，因为除了庞杂的思想，更有可怕的精神折磨着那些天才们的心灵。及至逼人毁灭。
但是如果可以俯身亲吻一下很尘俗的东西，那未尝不是一种安慰。
电影里面，那胖胖的女星相师就是安慰。
但是如果可以俯身亲吻一下很尘俗的东西，那未尝不是一种安慰。
电影里面，那胖胖的女星相师就是安慰。
6 ) 疯子和手
牛人说，要成为真正的淫棍，就得学会欣赏mm的手。
但那些莞尔笑脸和前凸后翘，总是让我分神，忽略着纤纤玉手们－－除非，它们正弹着钢琴，手指如雨骤落，而音色如珠如玉－－这时，既便是个疯子般的男人的手，我也能沉下心来，好好的欣赏。
有这样一本电影，里面有个男人，双手纤长而疯狂。
《shine》，中文是《闪亮的风采》，讲述了一个钢琴天才的自我挣扎和救赎。
有时，音乐太过优美，就会成为情节的主宰。
比如说《放牛班的春天》吧，如果不是美仑美恍的童声，这本片子就会流于平淡。 还有《海上钢琴师》，音乐欺骗了我们的眼睛；当1900弹起那些浑然天成的曲子，我们耳朵断弦，心神荡漾，哪会去注意他那幼稚的情节？
但《shine》里处理的很好，音乐推动着情节，又布满其中，折射着性格的转变。
天才的疯癫，自有它的由来－－在表面上，是因为挑战狂热的乐曲；在音乐背后却是严厉残暴的父亲，和他期望的威逼，扭曲的占有。于是天才注定疯癫，犹如凤凰涅磐，在精神和身体上自我放逐后，从而摆脱了父权的诅咒，获得了疯子般的绝对自由。
爱恨交织，时光流逝，这些厚重的由来，纠缠的情欲，使得它具有了可以一再体会的韵味。也使得我们在观看中，可以共鸣，可以体会，如同面对朋友的彷徨，或者是自我的体验。
可是，这些厚重现实的基调，交织流淌的性格，可以构成一本好的电影，却也让影片不再好看，不再浪漫。 《shine》这样的片子，适合独自看看，然后感受难以言状。
《海上钢琴师》里有同样是天才的1900，他的天才和性格，没有由来，没有变化，如同童话或者琼瑶一样的简单清澈。这样，我们就可以放下现实，享受个把小时的简简单单的跌宕起伏，获得着观看和浪漫的快感。
记得在片子结尾，我被情绪失控的mm用纤纤小手掐着，要求我想法子让1900走下那条轮船。
我不是导演，当然没什么办法。但是被纤纤小手掐着不正是淫棍的追求吗？
但那些莞尔笑脸和前凸后翘，总是让我分神，忽略着纤纤玉手们－－除非，它们正弹着钢琴，手指如雨骤落，而音色如珠如玉－－这时，既便是个疯子般的男人的手，我也能沉下心来，好好的欣赏。
有这样一本电影，里面有个男人，双手纤长而疯狂。
《shine》，中文是《闪亮的风采》，讲述了一个钢琴天才的自我挣扎和救赎。
有时，音乐太过优美，就会成为情节的主宰。
比如说《放牛班的春天》吧，如果不是美仑美恍的童声，这本片子就会流于平淡。 还有《海上钢琴师》，音乐欺骗了我们的眼睛；当1900弹起那些浑然天成的曲子，我们耳朵断弦，心神荡漾，哪会去注意他那幼稚的情节？
但《shine》里处理的很好，音乐推动着情节，又布满其中，折射着性格的转变。
天才的疯癫，自有它的由来－－在表面上，是因为挑战狂热的乐曲；在音乐背后却是严厉残暴的父亲，和他期望的威逼，扭曲的占有。于是天才注定疯癫，犹如凤凰涅磐，在精神和身体上自我放逐后，从而摆脱了父权的诅咒，获得了疯子般的绝对自由。
爱恨交织，时光流逝，这些厚重的由来，纠缠的情欲，使得它具有了可以一再体会的韵味。也使得我们在观看中，可以共鸣，可以体会，如同面对朋友的彷徨，或者是自我的体验。
可是，这些厚重现实的基调，交织流淌的性格，可以构成一本好的电影，却也让影片不再好看，不再浪漫。 《shine》这样的片子，适合独自看看，然后感受难以言状。
《海上钢琴师》里有同样是天才的1900，他的天才和性格，没有由来，没有变化，如同童话或者琼瑶一样的简单清澈。这样，我们就可以放下现实，享受个把小时的简简单单的跌宕起伏，获得着观看和浪漫的快感。
记得在片子结尾，我被情绪失控的mm用纤纤小手掐着，要求我想法子让1900走下那条轮船。
我不是导演，当然没什么办法。但是被纤纤小手掐着不正是淫棍的追求吗？
电影到一半的时候本来只想给三星，后半段弹奏的一曲《野蜂飞舞》加一星；压迫的童年，神经兮兮的中年，找到真爱的晚年，就算不太正常照样可以演出，这就是澳大利亚犹太钢琴家戴维•赫尔夫戈特。
大叔说话这语速也太快了，跟他弹的钢琴曲旋律节奏有一拼啊~！我可以理解有人穿的袜子不是同一双这种情况，但出门穿的不是同一双鞋，这眼神就太。。。
“像没有明天一样去演奏”
Helfgott弹的拉三太笨重了，拉赫钢协的演绎者应当具有effortless talent，而不是用蛮力耕地，最终把自己逼疯。需要极大的精神控制力才能弹好拉赫马尼诺夫，主角太脆弱了，所以做不到。（要说的很多，又懒得写影评，就这样吧。）
天才是躲进自己世界里的小孩，他不是疯子，只是害怕受伤。Geoffrey Rush是当之无愧的影帝，一位演绎天才的天才。
天啊。。他说话的方式让我实在很痛苦。。感觉前面的比较好。
重温。想不到囤了那么些弹琴唱歌的片儿在电脑，明明是个音痴。这片对我的贡献是拉叔和分裂感情障碍。对某些人来说是RCA为David本尊录的红标——号称史上最逊拉三（姐其实也想收一张来着，到处找不见），就此勾搭上了古典。电影这个载体shine了。原声带里唯一完整的是野蜂飞舞，拉叔自己弹的。
2022年父亲节特别观影之四：知道《加勒比海盗》的“巴博萨船长”「杰弗里·拉什」凭借《闪亮的风采》获得奥斯卡奖最佳男主角已久，然而却迟迟没有观看。上周得知本片也与“父亲”有关，于是就选在父亲节这天观影了：1.没想到片中一半以上的内容并没有杰弗里·拉什的戏份，但他还是依靠精湛的表演抢尽风头、赢得赞誉；2.大卫的父亲自以为是地觉得自己的所思所言所作所为是正确的并以此干预大卫的人生选择……看到这些情节真是感觉好现实啊！3.看完电影，得知杰弗里·拉什自己也会弹钢琴，片中的弹钢琴戏份是他亲自上阵而非别人手替，再次为之点赞；……
【中国电影资料馆展映】胶片版。音乐传记片。固执得让人难以理解的父亲的阴影，也难以遮掩天才少年的羽翼。电影前面有些乱，中期渐入佳境，可惜结尾收得太快。三个不同年龄的演员演绎得都很棒。尤其是亲自弹奏的杰弗里·拉什，一曲《野蜂飞舞》实在震撼。
看得好几次想捶死控制狂老爹，家庭教育的悲剧简直是一代传一代，毁人不倦！！！爱洗澡爱露鸟还爱摸奶哈哈哈……片末演员表说GR叔的hand double就是他自己，强！！！
拉三逼疯拉什，父逝终得解脱。影片的节奏感稍差，阶段闪回并没带来特别的妙处。拉什表演得不错，但以影帝高度而论，他的戏份似乎不够，因为更多篇幅划给了更年轻的诺亚泰勒。值得注意的是，1996年两部奥斯卡表演大奖得主同时将视角对准了犹系父权。本片讲的是贫家严父牢牢抓住不让天才儿子离家发展，而使科嫂首度影后的冰血暴则是在说富家岳父吝啬护财不让平民女婿进门共荣。这一贫一富一出一入，殊途同归于九零年代中期冷战胜利西方意识形态鼎盛之时好莱坞的所倡导的主流价值取向：守旧必生恶果，要给年轻机会！
“像没有明天一样去演奏”，这不仅仅是关乎他疯了，或是它的音乐，这是关乎爱和超越的电影。疯狂的爸爸把天才少年也逼成了疯子，但周围还是有那么多的爱和鼓励，生活还是在继续。杰弗里拉什的表演太令人赞叹！对于钢琴、音乐的片子我总是毫无抵抗力，自己真是懒，对钢琴的爱也不够呐。。练琴去了T_T
得不说我自己能体会本片的并不多，毕竟那是一个天才，有着缺陷人生的天才。 杰弗里·拉什凭此片获奥斯卡最佳男主角奖，但他在影片中出现的时间不过半个小时。这位钢琴天才的一切都刻画的那么逼真，天才还在，戴维·赫尔夫戈特确有其人，少年时代是位钢琴神童，听说现在还经常到处表演，如果你够
看好的电影以及给好的电影写短评都是一件严肃而沉重的事，因为这背后总是有太多难以承受的触及灵魂和记忆的东西，父辈的厚望与暴行统治了成长，然后又带着孤独的哀怨逝去，这些东西又将成为你下半生的养分，成就你或者毁灭你，不离不弃。
父亲的爱是我所无法理解的，里面有的其实只是自私吧。父亲毁了大卫的一生，却也似乎成就了大卫的一生。影片充满情绪地叙述着天才的软弱与疯癫,却丝毫不带任何主观的励志情感。佳作哉！恩，不管如何，音乐是这个世界上最美好的存在！
片中《野蜂飞舞》是男主演自己弹奏的。
有多少狂热的梦想需要用整个生命为代价去实现，狂热来自于痛苦，而我们又必将被痛苦所损毁。后半部分明显开始赶了，人物也有些飘，但是拉三永远那么振奋人心，充满激情。片子值三星，加一星给拉三和拉什的狂热演技。
父亲是座巨大的山，跨越，还是靠山吃山。戴维不可置否的展示了自己的所有，在悲惨的童年下毅然走出自己的一步，并且勇敢向父亲挑战，当他从精神病院重出江湖时，彼得出现了，看到儿子打不开罐头笑了，他想证明自己多年之前所说的是对的，他希望儿子注重现实学会生存。真人真事，我们无法理解的天才疯子
毁灭天才的人请下十八层地狱好吗！最可怕是以爱人之名行害人之行。大卫距离被毁灭只差一点点，幸运不是他有了一个逼着他参加比赛却不支持他学钢琴的父亲，幸运是一直默默帮助他的罗老师，是大学里指导他拉赫曼尼诺夫的教授，是带他出精神病院的粉丝，是给予他理解的餐厅服务生，是抛弃世俗由衷欣赏、包容大卫也最终选择嫁给大卫的他的妻子，幸运是大卫不论是穷苦、潦倒、患病，他始终坚持着对音乐的态度，使他不至于被残酷的命运耗尽。演员们太棒了，拉什的奥斯卡影帝实至名归虽然实际出场时间一个小时都不到，以令人发指的疯魔演技却令我几乎哭到晕厥。他哭也好，笑也好，以及演奏时的沉浸与疯狂，在近乎完美的配乐下显得如此的闪亮。
再闪亮都盖不过童年阴影。