痞子英雄2：黎明升起

    时时刻刻身处险境却又能分分秒秒化险为夷，经常大难临头却总能逃出升天，平安无事，电影怎么看怎么像中国版的《虎胆龙威》，区别只是电影里面的反派变得不堪一击，特别矫情。电影做到第二集，没有了十分搭配的痞子角色，反而换成了一副吊儿郎当的帅哥林更新，在视觉上让人感觉十分养眼，可是在表演与搭配戏路上却处处与影片格格不入，多了一份随意而少了一份严肃，让整部影片显的如同过家家般的胡闹一气，完全没了第一部让人紧张让人心悬的感觉，让电影掉价不少。虽然电影里面也有黄渤的客串演出，只是明显没起到什么改善的作用，尤其是和林更新在戏份冲突上一对比，更显得电影缺少了一种对于内涵的诠释，导演明显想要让影片增加一点喜剧元素在里面，从而让电影焕发出一种时尚幽默的轻喜剧氛围，只是林更新的加入明显没有什么喜感，更诠释成为一个人见人烦的晦气包角色，他傲慢无理，幼稚累赘的公子哥形象让他在观众心目中的接受程度一坠谷底，哪怕是导演最后让他成为一个逆转局面的重要角色，也难以改变他在观众心目中不讨喜的印象。看这部电影就像看一对成人与孩子搭档的各种不靠谱，不是极力的去试想着拯救世界，而是演绎着一个任性不羁不知道顾全大局的哄小孩双簧，让一个好好的动作灾难大片活活的毁在这搞喜的道路上。

  电影区别于第一部的地方在于，这部影片的人物关系搞得越来越复杂了，导演想要挖掘出反派人物的阴暗面而不断的进行铺垫剧情里面的人物图谱，以便让反派人物塑造成一种悲情牺牲品的存在，电影在场面与特效也配合了这一关系的存在，规模宏大的特效场面更是彰显着电影作为标准大片的地位，而且不断推进至电影高潮的阶段更是升级了特效场面，这不得不说导演还是十分把握这种商业题材类型的，也非常懂得如何将商业元素运用到艺术效果的极致。只是商业元素运用的再好而配合不了剧情的复杂，这就显得有点尴尬了。电影没有延续上一部作品剧情的简单直接，直接用一种豁然开朗的剧情配合精彩激烈的打斗，再融入高危宏大的场面，让人看起来显得电影精彩十足。而在续集电影里面，导演显然想要升级电影里关于人性的部分，从而达到让影片提升关于思想内涵的效果，以便呈现出更高品质的电影作品。可是导演精心布置并添加上了诸多新鲜的元素反而让电影显得过于杂乱而没有重点，各种桥段类型齐上阵，亲情友情爱情，感动罪恶与人性，连幽默悲伤无厘头都不放过，实在是集合了众多电影元素而下了一番苦心思，只是电影所呈现出来的效果却没有想象中的那么好，剧情空洞，内容浮于表面，过多的煽情让人陷入一种娇柔造作的腻味之感，不但没有引发我们对人物剧情的同情，反而生出一种厌烦，背负着太多的感情包袱，让整个电影都陷入了不断煽情的循环怪圈，影响了人们对剧情发展的兴趣，更过多挤占了动作戏份的篇幅。动作片就应该让电影的剧情变得简单一点，那样人们才能畅快淋漓的欣赏电影带给我们的惊险刺激，如果非要加入很多关于人性与感情的元素在里面，那一定要做到对剧情精准的把握，一味的只是为了提升电影思想的价值而添加所谓的人性元素，得此失彼而得不偿失。

  电影采用了多线的叙事方法而扩大了电影的格局，在一定程度上取得了很好的效果，也制定出了一个精确的故事版图，让剧情显得更为合情合理。电影也有意的削弱了主角对于整部电影的影响力，让更多的人物发挥各自的效应，从而设计出一个相当程式化的流程模式，为以后整个系列的发展走向，制作模式都形成了一个成熟固定的构成。而且电影还一贯延持了对动作戏的倚重，设计出了精彩激烈更贴和实际的动作，虽然还是具有那些过于夸张的反地心引力的开挂模式，不过这是我们动作片一贯的风格习惯。

  电影缺少实力派的演员，对于演技上的提升还处于一个偶像级别的层次，这也让电影很难让人感受到值得回味的地方，由其是演员方面，更是难以制造出让人喜爱的角色，难以因为一部影片而制造出一个让人喜爱的明星。让电影作为一部动作大片的存在，丧失了一点现实意义。不过话说回来，我们还是缺少像这样的动作大片，如果以后能够多一点像这样的影片，我想中国动作片的新时代又会再一次到来。

重案组刑警吴英雄（赵又廷 饰）在拯救客机后成为警界明星，出演各种警队宣传片风光无两。是日，海港城陷入突然危机，高铁、跨海大桥等交通要道突发连环爆炸，吴英雄在追索嫌凶过程中与东区分局刑事侦查组刑警陈真（林更新 饰）结为搭档，又再度重逢被逼做人肉炸弹的通缉犯徐达夫（黄渤 饰）。原来，一号为“夜行者”的神秘组织绑架了徐达夫等通缉犯的家属，逼迫他们作为人肉炸弹将海港城通向外界的各通路炸毁，使海港城变为孤城，以释放生化病毒，执行毁灭城市的“枯草计划”。吴英雄和陈真为解救徐达夫妻子杜小晴（关颖 饰）并阻止枯草计划，与鉴识官蓝西英（张钧甯 饰）、黑鹰队成员黄世楷（修杰楷 饰）等人向夜行者发起挑战。

故事开场于2001年9月10日上午，超人一登场就在纽约布鲁克林大桥遭遇金属人，双方一通激战后，金属人被打落水底，但超人也被金属人体内的氪石照射，实力大减。闻讯赶到的蝙蝠侠见超人悬吊在高空，以为他在卖萌，后来才发现他暂时失去了超能力。

此时，一名叫贝恩的恐怖分子突然发难，胁迫了一群通缉犯，包括小丑，企鹅，谜语人等，逼迫他们先在电视上做脱口秀，然后前往纽约市各地引爆炸弹。一时间，大桥、地铁接连爆破，连正义联盟总部也被炸，但绿灯侠、神奇女侠等关键成员活了下来，并从电脑中寻找线索。

超人搭乘蝙蝠车追赶最后一名恐怖分子，途中蝙蝠侠惊讶地发现，此人竟是双面人。他一直以为双面人在刺杀戈登局长当晚已死，谁知竟被超人救走，并改邪归正，和毒藤女隐居多年。

追逐中，双面人辩称贝恩绑架了毒藤女，胁迫他重出江湖。蝙蝠侠要将之轰杀，但在超人阻挠下，双方撞车后生还，总算说明了原委。随后他们遭遇了运送EMP火箭的韦恩企业车队，由于韦恩的大意，他的公司前不久已被暗杀联盟控制。

很快，机械战警开路的恐怖分子杀到，杀光车队保安，抢走了火箭。有着低沉嗓音的贝恩现身了，并触发了双面人身上的炸弹。超人本能地用身体去挡，才想起超能力已失，还好他高中曾是橄榄球校队主力，一个投掷将炸弹扔出了危险区。

根据双面人留下的地址，超人和蝙蝠侠找到纽约市郊区的一栋建筑。他们遭遇了秘密潜入的特种部队，由美国队长带领。虽然双方利益一致，但由于DC和漫威争夺市场十分激烈，超人和队长还是走了一趟不打不相识的过场，好向两边的CEO交代。

美国队长的手下包围了敌人，不料他们踏进了圈套，遭到埋伏在此的贝恩军团的袭击。为首的是被贝恩洗脑后的冬兵，将措手不及的美国队长被打伤。失去超能力的超人和机械战警一番缠斗，将其摧毁，已是筋疲力尽，和蝙蝠侠一起被冬兵俘虏。

超人和蝙蝠侠见到了贝恩，贝恩用充满磁性的嗓音发表了一番演讲，大意不外乎：贝恩大法好，信贝恩得永生之类。超人嗤之以鼻。贝恩狰狞一笑，话锋一转：“肯特先生，这么多年来，你为了捍卫地球的安全，一次次罔顾自己的生命，为了让你意识到生命的可贵，我想跟你玩个游戏，这里有个开关，只要按下，就能阻止火箭发射，但会杀死所有人质，你只有5分钟时间，是生，还是死，选择在你。”

超人哭笑不得：你丫的电锯惊魂看多了，玩什么变态游戏！话虽如此，他还是和蝙蝠侠不顾一切冲向楼顶，但失去了飞行能力的他，终于没来得及阻止火箭发射。顿时纽约陷入一片混乱，橄榄球场塌陷，飞机噌噌往下掉，警察都被封进了下水道里，贝恩成功发动起广大劳动人民占领城市，审判富人，纽约洋溢在一片喜气洋洋中。

EMP摧毁了所有电子设备，但蝙蝠侠嘿嘿一笑，还好我早有准备。他们从韦恩集团捐赠的博物馆里取到备用套件，追踪到贝恩的第二处基地。搭档俩先后击败猿人科巴、大钢牙、女拳霸等狠角色，终于找到毒藤女，并发现贝恩已经和安布雷拉（俗称雨伞）公司合谋，要将一种病毒扩散到全城，毒藤女的身体是最好的培育载体。这项代号生化危机的阴谋一旦得逞，纽约会变为一座丧尸城。

与此同时，神奇女侠循着绿灯侠找出的线索，抵达了贝恩设在贫民窟的基地，也得知了贝恩为何要玩竖锯游戏的原因：原来他就是已故的竖锯的儿子，竖锯曾为神盾局秘密工作，过后却被灭口，对当局失望的贝恩转而策划复仇大计。

循着这条信息，超人与蝙蝠侠终于定位贝恩的老巢——世贸双塔的顶楼。超人与恭候多时的贝恩展开了肉搏，贝恩用一招断背将超人摔翻，但曾经搞残了蝙蝠侠的招数并没有起作用，超人站起来冷笑一声：“虽然没了超能力，我毕竟还是个氪星人！”他用一连串组合拳将贝恩K翻在地。屋里的蝙蝠侠也顺利搞掂稻草人，夺得了疫苗抗体。

与此同时，在城市的另一边，负伤的美国队长终于找到了火箭发射基地，他默默向自己暗示：爱就是克制，爱就是克制……与守卫在此的冬兵一番恶战，终于将后者克制，并制止了火箭发射。得知这一消息，神盾局长尼克•弗瑞不再顾忌，派出战斗机向世贸双塔发起攻击。在双塔轰然倒塌前，蝙蝠侠驾驶着飞行器，载着超人和毒藤女安然离开。

数日后，尼克•弗瑞假惺惺登台演讲，把双塔倒塌也归为恐怖分子所为，并为那些在911蒙难的人们致哀。化身记者的超人望着双塔中丧生的前女友拉娜•朗的相片，将眼泪咽入腹中，仪式过后，他代表新闻界与尼克握手，忍住了将后者手骨捏碎的冲动。

影片最后一幕是超人伫立在城市的阴暗角落，蝙蝠侠从天而降：克拉克，你还好吗。超人摇头：我永远不会原谅他们，这样一来组建《正义联盟》的计划又要延后了，但我有个主意，《超人大战蝙蝠侠》，可以在2016年完成。蝙蝠侠一阵惊讶：还叫《黎明升起》？不，超人坚定地说，叫《正义黎明》。两人相视一笑，超人戴上了眼镜，蝙蝠侠摘掉了面具，并肩融进纽约城熙熙攘攘的人流中，留下一双伟岸的背影。（文/方聿南）

连续剧改变成电影往往有点TV版本拍剧场版的意思。实际上痞子英雄的电影版就是这种感觉，在连续剧的剧情基础上把人物抽离出来，让他们用现有的身份来一个“说走就走的旅行”。

不可否认这确实是捞钱的好招式，想起当年痞子英雄捧起奖项时候的评语就是“把异国情调引入台湾的连续剧”，这点上痞子英雄确实是相当的成功，在当时确实引起了不错的反响，一股浓浓的洛杉矶BAD BOY的风味灌注在这本连续剧中，就像在充满烧烤味的夜市上突然看见一个卖香水的摊位。

这个独特风味的连续剧也确实让赵又廷一下登顶。也可怜了在台下的仔仔，私以为这是他最后一次想办法跳出“年轻偶像”这个局限，但是却华丽的摔倒在家世背景比他强，入行比他短的赵又廷面前。颇有点惋惜的感觉。

反观赵又廷，本身痞子英雄中的角色的特点就是危难时候情绪的强烈爆发，在电影中，赵又廷又一次充分发挥了他的特点。遗憾的是，没有看到他演技上的改变和突破，于是又只能重新把他界定回明星的范围。

剧情传统，制作精良，演员演技乏味，黄渤念了几句台词就把其他演员轰杀至渣，打斗节奏清晰有创新但细节不够，警察除了赵又廷其余的都像白领，剧情让人蠢哭，乏味至中间几乎三次在激烈的打斗中睡着，1个半小时中有1小时的时间如同等公车一般等着剧情继续向下发展，甚至还有点“为毛车还不来”的感觉。结尾出字幕时候的音乐有点惊醒梦中人的感觉：“哎呀，原来结束了”。

最后一定要提的是：“妈蛋，老子花钱不是来看一帮娘炮在动作片里娇喘的。”虽然大反派的声音很惊艳，虽然修杰楷从水中爬上来的时候肌肉很不错。

昨天，祖国母亲生日的当天，我带着全家人，亲临影院，观看了这一集合了[追车破案]、[病毒扩散]、[城市沦陷]、[美女枪战]、[肉搏炸弹]、[高楼火箭]，等等等等商业大片喜闻乐见的艺术表现形式，2个小时的视觉盛宴，荡气回肠的心灵洗涤，回想起来，也是深深的震撼。

那么，总结下来，其实上面这段话，也可以简单的翻译为：这尼玛什么玩意儿！

请问你到底要说什么？！！

我看的电影不多，好电影看过，坏电影瞅过，也许我的好看和赖看评判起来不免主观，可是影评这件事，不就是主观的集合吗？说回来，我认为，一部电影无论题材如何，最踏实本分的，就是把要讲的故事讲好。可是在经过长达2个小时，120分钟，7200秒的时间里，导演都没舍得跟我们说明白，这部“大制作”的黎明再起到底要讲个什么故事？！

我只看到，混乱不堪的叙事剪辑，惨无人道的浮夸表演，毫无逻辑的人物行为，走马观花的演员阵容。

剧情我已经回忆不起来太多了，而且在这样的大场面大制作下，剧情神马的甚至都可以忽略不计了。

但我不甘心，仍然试图使劲的去揣摩，我觉得导演在面对剧本的时候一定想了很多，也许基本可以总结如下：

1）要令城市陷入危机，要让妇女和小孩受困，引起同情心，给主角出手制造机会，毕竟在爆炸特效里，女主的车已经被炸弹掀翻，却可以基本没事的从车里出来。嗯，要大镜头特写，要让车摔到悬崖边，要紧张要抓心！

可是哎，我没懂的是，被困的妈妈是要救孩子还是要跟孩子同归于尽？？

假设妈妈已经有了站立点，那么孩子为什么还要拽住车门？这样不是会让车子滑下来？
假设妈妈没有办法站稳，那么为什么要紧紧拉住孩子不放？孩子只负担自己身体的重量显然比两个人的重量能坚持的更久

想的脑袋疼。。。

2）要透过通缉犯们的现象看本质，表达出通缉犯也是普通受害者的本质，军民鱼水，发挥主角们的聪明才智，一同打破敌人的邪恶阴谋，然后人民马上就要挂掉，但要保证英雄能在封城的情况下顺利的叫到救护车

3）接着，要全城瘫痪，电力崩溃，抢劫犯罪虑攀升，市民恐慌，人人自危，但我没领悟到的是，对于通讯已断，纸币已经完全没用的情况下，超市掠强我能理解，抢包包是为了啥呢？我还是太naive，也许只是因为包包太好看。。。

另外，请着重凸显主角的临危不乱，和为强势插入的情感纠葛腾个地方，主角也是血气方刚的青年男女，这样才体现主角人性的一面，嗯嗯。

4）然后，要追查出巨大阴谋，最好牵扯到军方，给观众的阴谋论想法找到释放的出口，政府是一定要开会的，市长是一定要出现的，最好能在会议中表现出各方的争执，从而让市长更为难以抉择，同时也让观众了解，大家都不容易，何苦为难自己

（不过ella你是去客串军方代表了吗？一看到那个叔叔我就跳戏，哦，还有杉菜麻麻。。。）

5）再然后，一定要多线作战，让瘦弱的黑鹰部队独苗直面大boss的头油型男下属，实力是一定要悬殊的，但正义是一定要胜利的，哪怕腿已经瘸了，也请大战的时候一定要痊愈，拜托了！毁灭全城的病毒一定要放在有争议性的孕妇身上，但是作为孕妇要理性面对自己和孩子被杀的事实，“君要臣死臣不得不死“，死就死呗，就像baby不是亲生的似的。决战一定要选在高楼之巅，否则场面怎么能够？

终极肉搏一定要先让反派占据上风，使劲的蹂躏小男主但就是不死，打死都不死，接着主角小宇宙爆发，等着好基友拿完解药（解药是终极解锁秘籍，要不全人类都玩完了，可还行？），军方的飞弹也适时的来了，高楼坍塌，大boss心满意足的死掉，小男主给孕妇注射完基友藏起来的最后一只解药，连绳子都不舍得帮孕妇姐姐解开，眼神平静的望向外面初升的太阳。。。

6）最后，市长还要给影片来个有力的收尾，新城市会在废墟上重新建立起来，小男主被嘉奖，人类的明天更美好。


初一看啥都有，仔细一看，还不如初一看。我已经先节哀了。呵呵。

有着偶像派外表的“台湾偶像剧之父”蔡岳勋这次在《痞子英雄2》里亲自出演大反派。在片中，他从颈部到手指都刻满纹身，披散着凌乱的长发，邪魅地笑着说，“我，是，神”。

蔡岳勋导演的确是神一般的存在。他曾凭借《流星花园》火遍东亚，却拒绝继续执导第二部；在几十年来“重文艺、轻商业”的台湾电影界，他坚定要拍出好莱坞式特效大片；他的剧组像个小联合国，他预言三五年内亚洲将掀起电影工业革命；他把家从台北搬回高雄，豪气地要在那儿建造一座影视城。他是高富帅，他还很有才。

你所知道的“导演”只是他众多身份的一个。平日里，他是带全体员工一起练瑜伽的老板，公司里有SPA室和游戏间，窗外就是蓝天大海；他是台湾著名导演蔡扬名的儿子，是优秀女监制于小惠的丈夫，也是四个可爱宝贝的爸爸。

蔡岳勋认为每个灵魂来到世间都有特定目的，应该保护本性，所以特别申请了不送孩子去上学，任其自由发展。他的大儿子今年13岁，在家自学烹饪、打鼓，喜欢跟父亲跑剧组，计划去河南读易经。他的小儿子、小女儿都是在水中出生，他认为这样会给婴儿第一秒种的熟悉与温暖，这种感觉他们会一直记得。

在自己执导的电影里担任终极反派是一种挑战。他弄破了喉咙，磨没了人性，看着街上川流不息、“不值一文”的生命泛起冰冷而邪恶的快乐。用他自己的话说，就是拿掉过去所有的幸福。这种感觉很过瘾，但也必须割舍。

电影杀青后，他爬上一座风景如画的高山，把幻化出来的恶魔分身永远葬在了那里。


        为孩子申请在家自学 带全公司人练瑜伽
        “要保护每个灵魂原本的目的”


　　何小沁：你的父亲也是一位很好的导演，他对你从事这一行业有什么影响？

　　蔡岳勋：在我们很小的时候，他其实是反对我们做这一行的，可是我们从小就一直在片场。决定做这件事情之后，我父亲一直是我很重要的导引者。他从来不非常正面的告诉我们要怎么工作，他在无形的生活跟言谈中，提供了很多人格上的导引，这些导引最后都会回到创作，影响着我们对这个产业的愿景跟责任。所以久而久之，他就成为我们的精神目标，虽然他现在呈现退休状态，但是我每一次拍戏，都还会去找他聊聊，剧本、毛片或是成片，都会请他看一下。他明白在这样的创作过程中会受到多大的孤寂，没有太多的伙伴愿意在这种时候做这么艰困的挑战，可是他觉得我这样做是对的，有一天如果我成功了，工业革命展开了，产业出现了，那表示这些年的辛苦都是会有价值的。

　　何小沁：听说你也把自己的儿子带到片场，是想像父亲影响你一样影响他吗？

　　蔡岳勋：他是自己爱来，他来了片场半小时，电话、E-mail全部都有了，演员的也有，工作人员也有，他有办法跟所有人变成朋友。偶尔他会突然说跟谁谁谁出去吃饭，跟谁谁谁出去看电影。我都说你什么时候跟人家这么熟？我完全不知道。他也很喜欢拍戏，他跟我一样很爱说故事、很爱表达、很有想象力。他如果很有兴趣，当然我不反对。可是我觉得他要学习的路还很长。

　　何小沁：他现在还是在家自学吗？

　　蔡岳勋：对，还是在家自学，而且他现在自学的范围更宽广，他去练拳，同时在餐厅帮忙做菜。平常的时候在家读经，未来有机会要去湖南，有一个专门教易经的自学团体，也很棒。我觉得他太有意思了，他可以自己这样到处学习，也是一个很好的事情。在台湾到国中都是义务教育，小孩不去念书父母是会犯法的，所以我们必须写自学计划，然后去申请，让小孩在家自学。

        何小沁：你和太太都非常喜欢孩子的吧？一下子有这么多。

　　蔡岳勋：对，其实我曾经是一个不打算结婚，也很不爱小孩的人。可是没想到第一个孩子出生之后，我发现我非常爱孩子。而且那几乎是一种虔诚的天性，没办法改变，然后一个接一个，总共四个。他们现在已经是我心里很重要的一种归属，我在忙碌的时候、在遥远的地方，我每天最想念的都是他们。不管我再累，晚上回到家里倒在他们身边，看着其中一只也好、两只也好，或者四只都在的时候，跟四个孩子睡在一块，是非常非常美好的幸福。

　　何小沁：听说小儿子、小女儿是水中出生的，有什么讲究吗？

　　蔡岳勋：对，老三、老四都是水中出生的。温水中生产对于小孩子到这个世界上的瞬间惊吓是最少的，用最不打扰他的方法让他进入这个世界。我们采取的教育方法都是尽量保护小孩子最原始的状态，我们总认为每一个灵魂到这个世界上来，都有他原因与目的，所以我们尽量保护他原来的模样。长期我们的观念就是生小孩一定要去医院、一定要做很多程序，可是我们都忘了，生育是人类天生的能力，产房也就是这几百年才出现的事情。我们并不是说认为医学不重要，我们现场是有医生保护的，在国外有非常多的人都是采取这样的办法，我觉得这个理论是好的，只是现在还没有办法推行的非常广。有兴趣的人，我们很愿意提供资讯与经验给他们。

　　何小沁：这些与你的信念或者信仰有关系吗？

　　蔡岳勋：我想一定有。你想我们夫妻俩从自学教育到水中生产，到我们对自己生命和工作的认知，我觉得有很大的关联。我们总觉得在这个世界上，有很多我们应该做的事情；而孩子来到这个世界上，也有他的原因与目的。所以保护他们，然后全力做好我们自己应该做的责任，这是我们认为最根本的两个原则。

　　何小沁：听说你也把自己的理念推广到了公司里？

　　蔡岳勋：我们所有员工一起上了印度瑜珈的呼吸课，它其实不属于任何宗教课，它纯粹是让你学会怎么样跟自己的心灵沟通的方法，教你呼吸、教你静心。我太太还想做一个员工福利中心，把公司一楼改造成非常漂亮的玻璃屋，可以一起做瑜伽。还有可以上烹饪课的地方，她也帮我找了厨师，让我可以不用出去吃饭，我可以在自己的地方好好开会。她还弄了一间SPA室提供给所有的员工，可以让员工找按摩师按摩或者做美容。我一直希望我以后的公司有游泳池，有游戏间，因为我们做这个行业必须有很多的创意、很多的专注。一个知识化的办公室可能比较不适合创意，所以我希望我的公司可以提供多元化空间。

　　何小沁：还把家从台北搬到了高雄？

　　蔡岳勋：搬到高雄其实是因为高雄的天然环境特别好，一年大概有300天的太阳的日照，空气透度非常高，非常适合拍戏。再加上高雄市非常支持影视产业，一直以来我从电视的《痞子英雄》到现在，一直有合作跟默契。高雄可以提供特效拍摄，因为那里有山、有港、有海，什么都有。我们很努力希望把那个地方发展成影视城，兼具制作和娱乐功能。我在离码头大概10公尺的距离弄了一个办公室，每天开门就可以看到海。


        不该排斥好莱坞 预言亚洲电影将掀起工业革命
        “如果有强大技术，《封神演义》就是《指环王》”


　　何小沁：《痞子英雄2》有很多美国超级英雄电影的常见元素，一个虚构的城市，有大反派，有超级武器，还有打不死的英雄……你平时爱看好莱坞大片吗？

　　蔡岳勋：我很喜欢看美国商业电影，从很小看到现在。好莱坞电影并不应刻意地叫它好莱坞电影，而是说好莱坞电影找到了非常有观影魅力的格式。它知道用什么方法说故事让观众会极端有兴趣，说什么样的故事都可以感同身受，用什么样的节奏让观众保持热度。就像莎士比亚的戏剧理论，不能说那个叫做莎士比亚论，他就是提出了一个戏剧理论。我们从中找到这些方法跟技术，用东方人自己的惯性去诠释。可能一开始还不是那么熟练，但是久而久之会慢慢有自己的风格。

　　何小沁：人物关系上是比较经典的港匪设置，但是背景又是架空的。为什么要虚拟出一座“海港城”？

　　蔡岳勋：我在一开始在创造《痞子英雄》世界观的时候就希望把它架空，就是让它出现在一个不存在的，但是是真实的世界里面。因为我讲了很多的警察和军方，就算是设定在台湾也可能出现蛮复杂的问题，而且观众会产生一些现实性质疑。就像当年我在拍《流星花园》的时候，我也是虚拟了一个世界，你慢慢接受了那样一个学校，那样的四大家族，那样的帅哥。我觉得电影就是电影，单纯化反而来的轻松，也有娱乐价值。

　　何小沁：这次的特效呢，又砸了一大笔钱？

　　蔡岳勋：光是特效本身就用了一亿台币，但是我觉得这是很必要也很重要的一件事情。华语电影现在需要的是一个工业革命，因为我们其实拥有一个非常大的市场能量，而且我们其实有非常多很好的创作题材，最简单的例子就是说，如果我们具有强大的工业技术能力，我们有国际创作的思维跟视野，其实《封神演义》就是一部《指环王》。我们不应该排斥或害怕好莱坞进来，我们反而应该做好准备，利用他们的加入加速我们的工业革命跟产业的建制。那这样我们才有可能真正掌握住属于华人自己的、全亚洲的影视产业市场。

　　何小沁：所以你一直在努力调用亚洲各个国家的电影资源。

　　蔡岳勋：对，因为我觉得我们一定有很多不熟悉的东西，或者是希望知道更多不同国家的人怎么样去操作。所以其实我们这一次用了日本的美术，法国的特效，泰国的配乐，美国的动作跟飞车特技，再加上澳洲的服装造型，香港的枪械爆破。我不是请他们来拍戏而已，他们来了之后我都会成立一个二组，比如特效二组，动作二组，然后跟在他们身边一起工作，因为那样才有可能把他们的技术和思维留在这个土地上头。现在这个时期非常重要，这三五年是很大的关键，我们如果做好了准备，未来的发展就会在我们的掌握之中。

　　何小沁：感觉你思维一直很超前，《流星花园》掀起一股旋风，你不拍续集去拍《名扬四海》，现在又拍这样的商业片，你是从什么判断出时代趋势或潮流的呢？还是说你一直追求改变，尝试不同的东西？

　　蔡岳勋：这两件事情其实都存在，我们必须要把自己的创作事业拉到一个全亚洲的高度，才有办法让我们的想象力跟创作突破所有的界限。至于挑战这件事情，我觉得必须要把自己放置在一个不安全的地方，你如果在一个很安逸、很舒适、很熟悉的状态之下，你的创作是会有限制的。


        欣赏赵又廷婚后变成熟 亲自挑战毁灭型大反派
        “必须把人格都催毁，把幸福都拿掉”


　　何小沁：你跟赵又廷之间应该也很熟了，觉得他这几年有成长和变化吗？

　　蔡岳勋：我觉得他真的变成了一个成熟的男人，尤其这一两年来，变化非常明显，从电视版的青涩男生到现在的成熟男人，而且表演也非常有层次和细节了。随着他的成熟，吴英雄也跟着变成很有人性的状态，他开始会恐惧，他会掉眼泪，他会面临到挫折的时候会失去信仰。而且他现在的成熟男人味让吴英雄变得更有魅力。

　　何小沁：这种成熟跟他结婚了有关系吗？

　　蔡岳勋：有可能吧，他的某种生命圆融跟厚度开始改变了。其实他们很多事情我一直都不知道，直到后来，我常常是从你们的新闻报道上面才发现。我跟马克(赵又廷)说你要让我知道一下，往往是这样。他是一个非常专业的演员，不太会让他的私生活影响到他的工作状态，而且他不喜欢，我们都会尽量让这些事情不干扰工作。

　　何小沁：听说也考虑过让黄晓明担任男二号？

　　蔡岳勋：黄晓明跟黄渤是不同时代的事，黄渤是我们在第一期选的搭档的痞子，但是第一部之后黄老师陷入一个极端忙碌的时期，他跟我们说，他已经累到一种没有办法再工作的状态。我跟马克两个人都觉得我们是朋友，不能只考虑工作，虽然剧本已经写好了，就开始改剧本，还是保留他的存在的角色，但是减少他的工作量。然后我们创造了一个新的搭档，需要找另外一个警察，高智商但是人格很奇特的这样一个刑警，形成双刑警的概念。我们当然也考虑过黄先生是不是有可能，在我们剧本修改阶段是有过这样子的考虑。

　　何小沁：赵又廷和林更新以前搭档过，他们应该已经磨合得很好了。

　　蔡岳勋：赵又廷跟我说他上一次合作徐克导演的戏时有一个搭档，我要不要看一看？就说好啊。台湾最知道林更新的就是《步步惊心》十四爷，我没看这个戏，就特别约了他们在北京碰面。我看他们两个坐在包厢里面聊天，真的太有趣了，因为两个人会用各式各样的方式在斗嘴，可以斗一晚上！然后两个男生都这么漂亮，摆在一块儿我觉得光是看就舒服。所以我就决定回去游说大家让我用林更新。

　　何小沁：对，上次在戛纳赵又廷还说，他在新片里唯一的爱情就是跟小新了。

　　蔡岳勋：哈哈对，唯一的感情戏就是他们两个了。

　　何小沁：这次你在电影里自己客串了一把大反派，过瘾吗？

　　蔡岳勋：我一直没打算特别去宣传这件事情，你们在片头片尾都看不到我的字幕，原因是因为那就是一个角色、一个过程，我并不想让我自己从导演的身份变成演员。我十几年没演戏了，这对我来讲是很大的挑战。我觉得我有责任试试看，但我也得做很多的准备与训练，我搬出去住在很小的旅社里，开始做破坏的准备。你必须要把人格全部摧毁，必须把自己身上这么多年的幸福都拿掉，不然你没有办法做那样一个反派诠释。我必须为了让观众跟我的脱离更深，所以我留胡子、改造型，上戏前把嗓子弄哑，然后才能开拍。

　　何小沁：每次都把嗓子弄哑？怎么做？

　　蔡岳勋：在声带没有任何准备的状况之下，突然大吼，它会受伤。你会觉得有一点点血腥味，这就成功了。要在现场准备冰跟酸的东西，让它一直保持一个沙哑的状态。可是那也很难，因为两天之后就会进入不沙哑但也没声音的结果。所以每一次的使用大概就是两三天，后面得配音。配音时我又重新再来一次，把嗓子全部弄坏。但是我觉得效果是好的，因为那个声音会让人产生不舒服的感觉，那个人就是要让大家觉得不舒服。
　　这个角色对我来讲不能说没有收获，他释放了我很多年来的一些压力。记得我在做完角色准备的第三天晚上，我一个人去街上找东西吃，我走在人群里突然觉得非常自由、非常开心。因为每个人的生命在你眼中都是没有价值的，眼前这些人都不是需要被尊重的，而且在你心里一瞬间可以摧毁所有人。我终于懂得他的感受，可是那个很危险，因为他是破坏、黑暗的。我不希望有一丝力量留在我身体里面，因为我现在是四个孩子的爸爸，有很多的正向的理想跟力量。我又觉得那个人物是有魅力的，所以我到了一个很美的高山，把蓝西英留在那儿，把那个灵魂留在那儿，希望他可以好好得到平息。