狂舞派

  到底什麼是本土電影，在《狂舞派》身上可以看到社會大眾對一些議題的投射。有些人認為本土電影是純香港製造，只要不是合拍片就可以。有些人則認為要回應香港目前的社會環境才可稱得到本土。對於「本土」一詞，在這部電影上映後引起了一番的討論，也值得思考。而對於香港電影也同時出現了合拍片與純港片之爭。過去十年，多數的影人北上發展，香港電影進入艱難時期，同時觀眾也對於合拍片產生消化不良。於是，近年又興起純港片的復興，所謂復興是多了觀眾願意付費入戲院。《低俗喜劇》、《寒戰》的票房都收得不錯，但港片不能永遠靠擅長的片種生存，同時電影都需要有深度與質素。開發新的類型片，讓新導演、新演員上位是很重要的事情，特別是在合拍片的潮流下香港女演員似乎沒有多少個能跑出。

  《狂舞派》是一個嘗試、是一個有血有肉的熱血故事、也是一個奇蹟。有無數的文化人與影評人在社交網絡上宣傳這部電影，全城一致好評。原因，無它的，就是它跳出了青春與活力。的確，近年的香港電影都少見這種全由年青人擔當的電影，每一個演員更不是什麼經驗豐富的，女主角顏卓靈所參演的作品也不多，同時也是第一次擔當主角。他們的演出未必是專業，未必沒有瑕疵，但他們有的是青春，青春就是要有夢想，肯嘗試失敗，在成人的目光與嘲笑下，他們有的是要衝破框框的志氣。

  我們都知道夢想與現實是兩回事，當走出社會，發現與自己所想的會有出入，有人會放棄，有怨言，但無論戲裡戲外有的是跌倒再爬上來。導演黃修平的作品，無論是短片作還是前作，都給人一種未成熟與處境劇式的風格。當這樣一個沒太多人認識的導演拍出這樣的作品時，的確是奇蹟，票房也即將進貢四百萬。《狂舞派》的夢想或者看起來是不切實際、是逃避、是互相指責的，叙事上是有缺陷的，但起碼能完整把故事說好。在如此的港片市道下，能有這樣的一部正能量電影鼓勵人心，在炎炎夏日把青春揮霍，來得合時。

  講到舞蹈題材的電影，過往香港不是沒有，有邱禮濤執導的《給他們一個機會》也有紀錄片作品紀錄著一群跳街舞的青年人。但要講到青春熱血的暫時只有《狂舞派》可以做到，它所代表的不只是舞蹈的本質，而是追夢的本質。有人堅持要耍太極，玩一門別人都取笑的項目，有人堅持跳舞，沒有舞蹈就會迷失。以「武」入舞，而「舞」入武。把兩種運動連繫在一起，學懂剛柔並用，學懂專注的態度。

  而戲中最突出的是莫過於把街頭文化帶到當中，例如是跳躍的危險動作、塗鴉文化，當然少了不街舞。現實的問題是不少人都認為街舞是「爛仔」所為，誤解太多。甚至最真實的是在理工大學裡的舞蹈學會也沒有認受性，導演與監制看到了校內的這一個畫面，萌生了劇本的原型。這部電影的誕生更不容易，用了三年時間挑選舞者，再到各電影投資會融資，終遇上伯樂。故此，黃修平的確去得很盡，他的導技是有限的，但可看到他的努力。

  同時，在舞蹈方面運用的元素可謂是多元化，未必如坊間文化中心的國際級舞團般絢麗，但在編舞上與太極的指導上卻是認真，有創新與肯嘗試之處，拍出來效果稱不上是完美，但有節奏。

  不想替這部電影說太多好話，的確缺陷的地方也不少，對大學生活的描述也過於縮短，對位不夠全面。但整體來說，舞者能夠發揮所長，再加上額外添加上去的小清新情懷與浪子回頭情節，這片還是有故事的。運動使年輕人找到目標，這樣說好像很主旋律，但也是正確的導向。至少，他們知道自己在做什麼，總比無所事事好。至於戲中的女角顏卓靈飾演的阿花，活潑可愛，一臉的天真與傻氣，相當討好。這部電影到頭來為香港帶來了什麼，或者不重要，當看到台灣的小清新愛情電影、一眾賣著青春的電影在市場成功俘虜人心時。香港這邊也放手一搏，正如影片一樣，盡了努力就可以問心無愧。

  在電影的宣傳句字中很強調這一句，「為了夢想，你可以去到幾盡？」夢想，其實你與我都可以擁有。

文/Dorothy

中国跳舞的，尤其是街舞类的电影，总让人不经意的和舞出我人生系列比较，就好像中国歌曲类的电影比之歌舞青春系列一样。看了开头舞蹈部分，模仿痕迹挺重，以为这一部又是毫无新意，毫无剧情。可是看下去会发现这部电影的与众不同，中国元素的加入，双节棍、皮影戏、太极拳，原来这样的混搭也可以。跳舞是一种信仰、是偏执的梦想、或者仅仅是一种喜好，其实不那么重要，能让人感动到的还是那无悔的青春。

讲述者阿牙：本名周任勋，舞龄20年，中国首位世界街舞大赛冠军。2010年，阿牙与其搭档冰冰远赴巴黎参加Juste Debout世界街舞大赛，一路过关斩将，最终以绝对优势获得Locking组冠军。现任广州著名舞团Speed Crew的副团长及艺术总监。

《狂舞派》：街舞是一种朴素的信仰
采访/撰文：何小沁

我很荣幸以嘉宾身份参加了《狂舞派》在广州的首映活动。片中好几个dancer都是我的朋友，其他主演我们圈内也都知道，是香港地区跳街舞的佼佼者。导演很有才华，能领会当代年轻人的想法，并且把这个故事以诙谐好玩的方式讲了出来。他们还问我要不要参演第二部，让我把资料发过去呢。

要我说呢，这部电影叙事有创意，练舞有诚意，不过舞蹈编排没给我太大惊喜。太极和街舞两个元素的拼凑有些生硬，没有从内在进行融合。美国电影《舞出我人生》是芭蕾和街舞混搭，也存在生硬的毛病，但是人家的编舞是世界顶级的。《街舞派》里的太极只起到了视觉和搞笑上的作用，没深入到文化层面。比如太极讲究以柔克刚，它的肌肉振动、发力方法跟popping很像，但是男主角教女主角没教这个，只是教怎么摆动作，让人遗憾。再比如跑酷为什么可以和街舞结合呢？跑酷跟古代的猴拳挺像，从这棵树跳到那棵树，都要借力撑上去。在街舞范畴里比较接近breaking，都是要脱离地心引力飞出去那样。

看完电影我想起自己参加街舞大赛的经历。《狂舞派》女主角说，“我每天一起床，第一件事就是想跳舞。”我也差不多。我跳了20年舞，从十多岁起就开始关注Juste Debout比赛，梦想着有一天能在那个舞台上出现，就满足了。我的拍档叫冰冰，和我一样大，已经是一个男孩的父亲，我们两个一起磨合了整整10年。

2010年，我们终于搞定了申请了四五年的手续，以中国赛区冠军身份，第一次去欧洲参加比赛，形式是2对2即兴斗舞。开赛前一小时，我们才知道第一场就要跟最强的日本选手对抗，他们已经连续获得三年冠军了。台上一分钟，台下十年功，我们使出十年来的功夫，拿下了这场比赛。之后对芬兰、俄罗斯，最后一场对东道主法国。伴奏来自现场DJ，是60年代美国的funk音乐，有很强的节奏跳跃。我们一点也不紧张，完全是放开的状态，跟着节拍淋漓尽致地表现自己，我还即兴加入一些弹吉他之类的有趣动作。最终判决是五个评委上台，拿着红蓝两面旗子，三二一大家一起举。结果四个人举了红旗，一个人举红蓝两个，红旗代表我们，我们赢了。我和冰冰当时就喜极而泣，台下留学生扔上来一面国旗，我们俩把国旗高高举了起来。中国人也可以把街舞跳得很好的！

在现场斗舞和看电影里的斗舞完全是不同的感觉，就好像在现场和在电视上看足球赛。《狂舞派》的经过剪辑和一些技术处理，看不出真实水平。现场的氛围比电影里激烈多了，但很少有导演能把真实的情境表现出来。电影《霹雳舞》给过我很大影响，我认为最好的舞蹈片是《雨中曲》，迈克尔·杰克逊跳飞起来都不如它。舞跳上十多年以后，就不再是动作技巧的问题了，而是创意和感悟，艺术来源于生活。比如你要表达环保，就可以弯腰擦掉一口痰，然后几个舞者传递，最终塞回吐痰者的衣服里。这样的舞蹈才是超越常规动作、有意义的。

《狂舞派》总体还是很阳光活泼的，但现实生活里舞者并没那么光鲜。我今年32岁了，老婆怀了孕，买房要还贷，压力也很大。下午开始上课，晚上十点到家，带着给老婆的盒饭。有时候跳舞也会受伤，最严重的时候膝盖粉碎性骨折。跳街舞的也不光是表面上的新潮叛逆，汶川地震后我们编排了个地震主题的舞蹈义演来筹款，还在广州为智障儿童慰问演出。街舞在中国还是小众文化，就算你拿了世界冠军，回来还是没什么分别。想跳舞，先得保住公司，要是公司垮了，那还跳什么呀。

但好在，街舞成了我的职业，现在我终于可以挺直腰板说“我要跳舞跳到死”了，就像电影里那些人一样。我是Speed Crew舞团的创办者之一，后来成立了公司。团里现在有五六十名成员，招进来的时候就已经都是厉害的舞者，大家坐在一起就聊街舞，像一种宗教信仰。加上行政人员能超过一百人，算是广州地区最大的舞团了。现在我们主要有培训、演艺和承办比赛三块业务，有五家街舞学校，一个好的老师月收入三四万没问题，可以养得起一个家。我从没后悔爱上街舞，尽管付出过很多，但也给了我足够的回报。感谢街舞。

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PS：当年Juste Debout比赛的视频，阿牙冰冰牛逼！
http://v.youku.com/v_show/id_XMTU4MTAxMzUy.html

TA們說這是一部很熱血的電影
TA們說這是一部很本土的電影
TA們說這是一部很青春的電影
TA們說這是一部很有誠意的電影
TA們說這是一部很有希望的電影
 
但我會說，這是一部很成功的電影
問：何謂“成功”？
答：營銷……

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New：新導演（黃修平）、新編劇（陳心遙）、新演員（蔡瀚億、楊樂文、范穎兒等舞林高手）、新題材（香港首個以街舞為題的電影）等“新”元素為《狂舞派》製造了“新”話題，至少在新聞媒體報導上製造了“新”輿論，提供了“新”話題——若電影成功，報紙標題可以為《全“新”製造“新”希望，香港電影有未來》，不斷稱讚演員演技了得、內容創新有趣，以此告知世人香港也可拍出不一樣的跳舞類電影；若電影失敗，媒體也可以以《不知所謂，新人為紅走偏鋒》為標題，批評這些“新”（導演、編劇、演員）爲了走紅，居然模仿歐美去拍一些青春跳舞類的電影，如此不倫不類的熱血青春跳舞電影在香港是不work的。當然，最後電影是成功的，於是我們看到了《影評<狂舞派>：為影壇帶來生猛之氣》《舞出港片新希望！<狂舞派>全票獲贊》等數不清讚美類的報導。

HK：100% made in HK（百分百香港製造），當我們（支持本土製作人士）看到這樣的電影出品時，心是多麼地開心，笑容是多麼地燦爛（雖然略帶有小小誇張），僅因我們已經看了很多失敗的中港合拍電影（至少我看過的中港合拍電影，大多以“不倫不類”的失敗告終，非香港style，非大陸style），於是我們逐漸排斥這些合拍（合資）電影。2012年《春嬌與志明》這部合拍電影上映時，曾有人評論道：虽然这次背景移到了北京，但选景都是三里屯之类的洋气地标，对白上，主角的粤语、港味普通话和配角的本土腔搭配挺协调，基本摆脱了合拍片“拉菲配煎饼果子”式的尴尬。是的，現在那些香港導演、演員紛紛北上，爲了能成功瓜分人民幣，結果造出“拉菲配煎餅果子”的笑話。於是，當一部百分百本土製作的電影出爐時，本土人是全出動，全支持，僅因我們都有一份本土情意結，僅因電影中總能看到那些熟悉的場景，僅因我們與電影中那人曾那似曾相識。2008年《海角七號》不就是這樣成為票房黑馬嗎？我那朋友抓我去陪她看《狂舞派》，我問她為啥要看，她答：它讓我想起我大學時學跳街舞的日子，我好懷念。

Tag：So how far are you willing to go for dance?（爲了跳舞，你可以去到幾盡？）這個Tag是《狂舞派》另一最成功的地方，“爲了XX，你可以去到幾盡”，誰不愛填寫呢？爲了和平？爲了香港？爲了夢想？爲了青春？均可填寫，只要能讓你為之動容的字詞即可。片中沒有一個是壞人，哪怕是Rebecca，Rooftoppers，TA們都是爲了自己的夢想而去努力的活力人，也許TA們所選擇的那條路，所做的那個決定並不是世人所喜歡、所接受罷了，但TA們就會一群爲了夢想而能去到最盡的人啊！（我為我現在的生活而shame）

Time：《狂舞派》2013年8月8日香港正式上映，2014年2月28日大陸正式上映，如果電影真的早在3年前就開拍，3年前就上畫，仍如今天那樣“大獲成功”嗎？未必。顏卓靈，一個只有十多歲的小女孩；BabyJohn，一個拍片經驗不多的帥男生（原諒我花癡一下，蔡瀚億，好靚仔啊！）；如今，這兩位主角都先後有過演出經驗（顏卓靈《大追鋪》、BabyJohn《West Side Story》），TA們拍起《狂舞派》時一切都自然著，慢慢產生“愛情化學反應”著，對整部電影起決定性作用著，不是嗎？若非此“阿花”，若非此“柒良”，我們在電影中仍能大笑，仍能感動嗎？也許仍能，但現在我們都喜歡著這樣的“阿花與柒良”，認為這就是真正的“阿花與七郎”，無人可替代了……

Word-of-mouth：周潤髮、郭子健、郭富城、C AllSrar、杜汶澤夫婦等眾名人齊齊出境撐《狂舞派》，如此的名人效應，想電影不紅？難！“拍出了現今港產片最需要的勇氣和活力”（電影導演張祖同）、“超出公式的大逆轉，令人拍案叫絕”（作家譚劍）、“編舞閃耀十足創意”（全球電影網站Twitch創始人James Marsh）、“香港電影的新希望，說了這麼多年，現在終於看到了”（影評人舒淇）等眾名人積極地點評，如此的口碑營銷，想電影不紅？難！你可以嘗試在新浪微博、百度搜索欄中輸入“狂舞派”，看看有多少條關於TA的信息，其中有百分之多少是正面的，然後你就知道這電影在名人效應、口碑營銷上是如何的成功。

Content：阿花與柒良共有數個太極互動場景，你首先記起的是哪一個？是TA們在校園樹林第一次相遇的那次？是TA們在後巷爭奪氣球的那次？是柒良教阿花太極的那次？TA們每一次的太極互動就像一次“耍花槍”（形容情人間打情罵俏），每一次看得心裡都是樂滋滋的。其中那段TA們深夜後巷中浪漫非常的紅色氣球舞更讓人喜歡萬分，你知道又有多少少女為之花癡了？！


請允許我吐槽一點：海報能否給我做好一點？！海報很土啊！海報很對不起觀眾啊！
但總體上，《狂舞派》是成功的，營銷上是成功的，天時地利人和下的成功電影作品（其他導演多麼痛恨這樣的“天時地利人和”）

      一场high的电影，节奏感爆棚的吵闹音乐、华丽花哨的浮夸服饰、有型有款的帅气舞姿再搭配一张张青春靓丽的年轻脸庞，那些藏在心里的hippop细胞，蠢蠢欲动，蠢蠢欲动，蠢蠢欲动了。


      以前很多人第一次看到我都会问我是不是跳舞的——觉得这和我心里某种梦的根有关，觉得冥冥之中hippop有某种神秘的魅力吸引着我，我打从心里喜欢所有的hippop文化，到现在出来工作了，每天要正装上班，要斯斯文文，行为要端庄——再有幸看了这场热血有关hippop街舞电影，喜欢之情满溢得难以表述，我顿时觉得我好像活过来了。我看看自己的房间的东西，难怪我有那么多棒球帽，难怪我衣服裤子总是松松垮垮，难怪我那么喜欢板鞋，难怪我那么钟情辫子头，难怪我平时听到音乐总是忍不住一蹦一蹦的，原来，我hippop的心，一直都在。


      我不怎么喜欢把自己喜爱的电影定义为【青春片】，我觉得在这种青春片愈发粗滥的时候，说一场电影是青春片，像阿花所说，简直就是讲粗口。这场《狂舞派》与其说是一群人在追寻着自己跳舞的梦想路上几经波折以致留下了一堆岁月伤口的青春歌舞片，倒不如说是在香港这个逐渐被快节奏经济信息时代取代的麻木城市，一群人拼命保护着他们所奉为神一样高尚的街舞精神的励志电影。街舞作为一种文化，一种桀骜自信的象征，影响着一代年轻人。几乎每个大学里的街舞社团都是最受欢迎的，街舞不是在办公室敲敲电脑查资料动动笔写些东西就行的东西，它帅气潇洒的背后是每个舞者用血用汗水不停训练得回来的，很多人一开始都会感兴趣去参加这个社团，可是坚持下来发现了那些不为人知的心酸后，悻悻地留下句“那么辛苦，那么危险，算了吧……”就离开，逐渐人丁单薄，每次表演都是那么几个人，你们的学校也是这样的吧？元老级的舞者啊，也没几个能坚持到毕业之后，他们矛盾纠结啊，继续吧，落得不务正业无所事事的下场，不继续吧，没舞跳了自己的心里难受，毕竟这东西对于已经老化了五千年的中华文化来说还是太新潮了，慢慢地，也便开始随波逐流了，毕竟不仅学校的老师不欣赏，社会上真正能接受的人也是寥寥无几，他们觉得这些和社会接不了轨，甚至觉得这是【小混混玩的不正经的把戏】，不要说不感兴趣，根本就是排斥，排斥他们的音乐，排斥他们的服装，排斥他们的生存——我不知道这电影能不能真的唤醒大家多少麻木了的街舞的心，我只是觉得不管能不能，我们还是要去试一试。看，至少还有我。

      讲讲这电影吧，内含剧透，不喜绕道。颜卓灵真是灵气的一个小姑娘，不能说漂亮，但至少是可爱的，像里面阿良学长说的，跳舞的时候很型，像是手手脚脚都很开心，这个真的我也有感受得到。对了，我还因为她去买了个beats耳机！阿Dave呢，这个人物比较干瘪，舞其实也跳得一般，除了知道他喜欢跳舞，丰满度还不如他的队员熊猫和奶茶。阿良学长是个有趣的人，他吸引阿花进太极社的手段真是笑尿了，不过很温柔很有魅力的一个人这是可以肯定的。关于那个Rebecca,身材不错，可是觉得这人物似乎可有可无啊。如果说是为了分支出一条动漫宝宝也有追求梦想的心的线索，好像这个理由有点弱啊。

      Rooftoppers的人追帽子那一段超级精彩，这队人没什么对白，就靠随时随地都能来一段舞蹈的技能大杀四方（特指那个尼泊尔大裆裤的辫子帅哥），客观来说，BombA的实力跟他们比差太多，如果不是主角光环还有最后的影子舞创意爆棚，真没有可比性。最后主持人并没有说出谁胜利了，我觉得这个半开放式结局很好，因为跳舞本来就没必要分个高下，大家一起玩一起开心一起交流，那才是真的开心。

      这电影融入了太极这个点，个人觉得非常棒，一方面太极作为传统的学问在这里和新潮至上的街舞造成了强烈的反差感，然而非常神奇居然丝毫没有丁点的违和感。再者，把太极和街舞融合这是个很大胆很创意的想法，尽管导演在融合上做得并不好，但对于舞者来说也未尝不是个新奇的创意。
      这电影瑕疵的地方不少，因为优点也很多很多，没有狗血的恋情，没有过分对残疾人煽情，没有对青春的无病呻吟，没有谁是阴暗角色的大魔王，很简单很纯粹的一个喜欢跳舞的故事，所以整场看下来也觉得无伤大雅，对于一个可以做到扬长避短“新晋”导演来说是已经是不错的了。大家都说香港电影死了，我觉得不然，还是有很多人努力着，像颜卓灵像蔡瀚亿，就像街舞hippop一样，它们永不死。