黑豹2

电影里有一段很有意思的情节，公主苏睿喝下心形草药，本来是想与自己的家人，首先是她的哥哥，上届黑豹，或者是她的王后母亲，会面。然而出现的是她的堂兄，苏睿自己看到堂兄都很惊讶，她的预期是召唤勇敢，正直，善良的哥哥，或者有爱有责任感的母亲，而不是贪婪，懦弱的堂兄，堂兄说，你想要战胜对方，就得召唤我，而不是别人。苏睿自己一方面看不起投机，逃避的堂兄，一方面却暴露了自己的潜意识。

她恢复到现实，娜吉雅问苏睿，你看到了谁，苏睿都羞于告诉娜吉雅，她说没成功穿越，结果恼羞成怒发功，才知道心形草药的威力。

当她与纳摩殊死对决，面临是否要一击毙命的选择，苏睿想起她的母亲，她的母亲出现在她脑中，说听从你自己内心的声音，最后苏睿想到为了和平，必须共赢而不是简单复仇，放了纳摩。

观影过程3D效果很有动漫感，虽大伤后身体坐立不安，仍坚持看完。希望更有勇气和力量，与原始欲望互助。

一开始，因为众所周知的原因，老黑豹死了…

编剧：我们要不要编个故事过度一下？

导演：美国打伊拉克编的故事大家信了吗？他编的都没人信，我们还废那事儿干啥！

然后大反派蓝精灵登场，瞬间就灭了瓦坎达的首席刺客。

一天晚上，女国王和女儿在后花园吹牛逼的时候，蓝精灵突然出现！

女王：虽然疫情结束了，参观故宫不用扫码了，但是你不买门票就来有点过分了啊！

蓝精灵：低调做个有钱人不好吗，都是你没事逼逼，现在给你一炷香的时间帮我摆平这事儿！

然后女儿就被蓝精灵抓住了！一块被抓住的还有那个天才少女！

蓝精灵：卧槽，导演你2啊，这戏让我怎么演啊！正常戏路我可以挟持少女让对方杀了天才少女，你现在两个都在我这，我TMD的走感情线吗？我比她大一百多岁啊！我为什么不能现在就让天才少女去喂鱼呢？

导演：蓝精灵你白看了，这么多集你看格格巫对蓝精灵下狠手了吗？你看蓝精灵对格格巫下狠手了吗？没有魔谁还去理佛，你把她杀了你怎么拍续集！另外我们这次用了遥远香港金庸大师的写法，就要开始你侬我侬，晚点相爱相杀！最后发现就是一句话的事儿！你先铺垫一下感情线，然后看我编！

然后蓝精灵对女儿说：我也是苦出身啊！一不留神就一手缔造了这个帝国，人民都爱我，最重要的是，我TMD的还长生不老！当国王很累的，守卫帝国这个重担我TMD的得扛到永远，真羡慕陆地上的公务员，60岁退休就有工资拿！

女儿，卧槽，这帮人太变态了，我们快跑把！

蓝精灵：终于可以打了！

一分钟前两个人还在海底世界你侬我侬互送礼物，转眼就开始撕逼了！

接着我们才发现，瓦坎达牛逼上天的高科技完全打不过蓝精灵的进攻，这说明了什么，武器再先进，没有巫术算个屁！

女儿痛定思痛，也明白了这个道理，3D打印黑豹的神药成功！

然后开打，打的热热闹闹，最后，黑豹的刀终于架在蓝精灵的脖子上！

两人对视了一会

黑豹：你瞅我干啥

蓝精灵想我现在肯定不能回我瞅你咋地，那样的话，下一集的片约就没了，大丈夫为了钱，关键时刻能屈能伸！

蓝精灵：好汉饶命！

黑豹：咱俩是为啥打起来的？

蓝精灵：好像也没啥，我都是按台词说，就打起来了，莫名其妙的

黑豹：导演，这转折是不是有点硬了！

导演：我门强调的是青少年的成长，很多日子都是很平淡，但是就是有那么一两天，你突然长大了不是？按台词说吧，转折硬不硬的都快3个小时了，观众都尿急到这个份上，别想这么多了！

黑豹：是啊， 世界和平哈

PS：这是迪斯尼的电影，之前两部夹带大量私货的面子上，在给减一颗星

YO！在聊《黑豹2：瓦坎达万岁》之前，我还是想先聊一个大家都知道的故事。

其实在查德维克·博斯曼以黑豹身份在《美队3：内战》中现身时，也就是2016年，他就被查出患上大肠癌。

博斯曼选择不对外公布自己病情，并且边治疗边维持强健的体格和形象，让自己的演艺生涯得到了一次英雄式的跃进。

2018年，《黑豹》上映，作为一部黑人主导的漫威商业超英类型电影，影片却尽可能的把更多非裔种族现实的困境和难题，和非裔种族未来何去何从的话题搬上大银幕，可以这么说，《黑豹》是一部漫威至今不可多得对现实议题探讨得较为沉重和批判性的作品，注意我说的框架是在漫威宇宙影视作品范畴内。

正当我们期待特查拉作为瓦坎达国王，准备在终局之战后续写瓦坎达续作篇章之时，2020年8月28日，查德维克·博斯曼因癌症离世，突如其来的噩耗让不少人错愕，虽然此前有拍到博斯曼极度消瘦，但没想到悲剧来得如此之快。

据说在内部黑豹的主创团队，也并没有更早知道博斯曼的病情。

原本《黑豹2》的剧本，还是以特查拉为重心去撰写的续作故事，但由于博斯曼的离世，剧本只能重新往新的方向去探索，片方尊重博斯曼和观众的情绪，不会让其他角色替换博斯曼饰演特查拉，也不会用CG重建特查拉。

就这样，《黑豹2》以一个全新在现实和影片呼应的基础上，进入到一个新的瓦坎达故事里去。

《黑豹2：瓦坎达万岁》，就是在这么一个大背景下创作的电影，对博斯曼离世的哀思种子深深种在影片土壤里，甚至变成了《黑豹2》角色塑造和剧情发展的核心驱动力。

《黑豹2》作为漫威宇宙的第30部电影，同样也是MCU第四阶段的收官之作。国内外评分这次我就不一一展现了，在如今评分参考都被拿出来参考讨论的时候，参考就不太需要参考了。

自从《终局之战》漫威进入第四阶段之后，电影和影集都呈现出更多更满的状态，但伴随来的是更多舆论和口碑的下滑，甚至到了《女浩克》大结局，直接来个一个我不装了，我摊牌了的方式，和观众说第四阶段大概就这样了的感觉。

我对漫威没有任何意见，也没有太多滤镜情怀，可能有的都已经在第三阶段决战时燃烧掉了，好看多夸两句，难看也就直说。

回到《黑豹2》，影片故事背景放在特查拉因病突然离世，瓦坎达群龙无首，各个国家开始对瓦坎达的振金虎视眈眈，每个国家都想在瓦坎达的混乱中分一杯羹。

而这时在神秘的海域，有一个塔罗肯的深海族人，也对瓦坎达造成了新的威胁。

就在这内忧外患的情况下，特查拉的妹妹苏睿，需要再次审视自己和做起瓦坎达的保护者。

在现在舆论比较复杂的情况下，那我就先说《黑豹2》的缺点吧，当然后面会聊到优点。

接下来的点评解析就有微醺剧透不影响正常观影。

前面已经聊过，《黑豹2》其实原本真正的主角是特查拉，但特查拉因为离世缺席的情况下，影片的故事呈现出了我觉得较为明显的众角色通病缺陷，就是全片没有真正的主角，真正的主角还是特查拉，但特查拉又没有戏份，从而造成影片自始至终好像少了一个主角的错觉，但，或许这也是《黑豹2》想要给观众的感觉，只是这种感觉并没有更高级的映射到其他主角和剧情里，更何况还有一些可有可无的支线，以为能让角色更立体，其实让其更涣散失去焦点。

很多人会说有主角呀，主角是苏睿呀，当然苏睿在戏份占比和角色塑造丰富性上是大主角，但苏睿的心路历程以及包括母亲，皇家侍卫奥克耶，情人娜吉雅等人，都在围着特查拉的离世去完成角色发展的弧光。

这样的剧本故事类型其实并不新鲜，可以叫做“心理疗伤学”方向的作品，《海边的曼彻斯特》，《从心开始》，《步履不停》等等，都是这样结构的电影，影片中的主角的心路历程，都需要在失去至亲后，重新找到一个出口。

通俗来说就是《黑豹2》的主要角色，如果不是围绕在特查拉的情感中的戏份剧情，大家会不会觉得相当废戏，最明显就是人类支线的故事，其实拿掉后，对主角的心路历程的影响几乎为零。

不，其实有影响，负面影响，苏睿在影片的角色情感基底，在钢铁心少女莉莉出现前，都一直处于压抑和无法释怀，内疚和自责的状态，但当莉莉出现时，苏睿和奥克耶为了配合漫威特有的幽默戏份占比，两人的情绪似乎完全走出阴霾。

这其实是漫威的一个“通病”了，活跃场景的戏份，角色需要转换心境去配合制造欢乐气氛，从而打断了角色固定持有情绪的成长旅程，总之苏睿和莉莉调皮的那些气氛，让我一度觉得苏睿是不是走出悲伤了，那啥时候哪个事件走出来的？不知道，之后来了更多戏份才明白...哦原来没走出来呀，好的吧。

既然说到漫威影片固有的幽默调配，那再聊聊幽默戏份，这次是真的很不好笑，那几处笑点似乎是为了交作业而去设置的。

聊到交作业，MCU势必会对自己的电影做出指定好的方向和框架，之后主创需要在这些框架中进行命题作文。

《黑豹2》我们就能非常明显能看到哪些是相对自由的创作，哪些是命题小情节，都很容易辨别出来，而且撕裂感也较为明显。我就直说了吧，漫威第四阶段的每一部作品，都要秉持一个原则就是推陈出新，就是“老英雄”搭配“新英雄”，高情商是传承。

总之这样结合没有错，《黑豹2》也是带出了钢铁少女莉莉，原先我就没有太大期待，因为不可能她就能继承了钢铁侠衣钵，整出什么狠活，蓝鹅在没有期待的基础上，莉莉成功的让我对她的《钢铁心》影集也没了任何期待。

莉莉在影片中就是纯纯的激励事件的工具人，换成其他任何一个叫不出名字的角色也毫无违和感。

而且我至今没太弄明白莉莉制造探测振金设备的动机，真的就是直白的为了交个课堂作业吗？那这巧合事件也做得太随便了，这设备直接害得瓦坎达和塔罗肯交战，那莉莉你确定不要负起点责任吗，不负责任就算了，最后合着还去对抗塔路肯。

用纳摩的话说，我在海底活得好好的与世无争，我招谁惹谁了。

所以说到底影片最大的反派应该是贪婪的人类，但从始至终人类都在主线外吃瓜。

反正这里的一些关系梳理我觉得太拧巴。

更别说她最后那套天线宝宝小波和奥特曼合体的战衣，我觉得是不是主创故意的，为了能让莉莉在她的影集中的战衣显得更帅，所以先给大家来个丑的，她真的，我哭了。

从整体节奏来看，影片前面的铺陈和过程比后面决战还有精彩，越到了后面决战部分，越显得漫威干预痕迹的来袭，包括角色内心的抉择走向，前面越是叫嚣着要杀这杀那复仇心满满，就知道结局想玩个反转之类的。

这也导致了影片最后决战为了这个反转，戛然而止，让两族人的战役显得廉价。

好！聊完影片可以做得更好的地方，我们再来看看《黑豹2》的优点，《黑豹2》是一部值得让你沉浸的电影，纵使影片并没有跳出也跳不出漫威宇宙公式的框架，但《黑豹2》绝对是漫威第四阶段我认为最佳的作品，可以说是第四阶段压轴之作。

音乐，影片的BGM不仅仅是锦上添花的存在，而是反客为主成为让我对《黑豹2》最印象深刻的亮点。

电影原声继续请到了鲁德温·格瑞森，也就是《黑豹》，《信条》，《曼达洛人》等影视作品的作曲家。

鲁德温·格瑞森以选择新奇诡谲发声乐器为特色，在前作《黑豹》中已经把非洲元素用到毛细血管，到了《黑豹2》依然能让人耳朵为之一洗，影片加入了墨西哥和玛雅原著民的一些南美民族音乐，能体验到更为神秘且具有吸引力的喃喃自语式音乐风格。

虽然前面有聊到真正主角的缺失和空洞，在这样不可抗力的前提下，影片还能巧妙的结合现实博斯曼离世的事，去和影片里角色和剧情做了一个强关联，在角色的情感塑造上做得生动立体。

当然如果饰演苏睿的演员演技再好一些，更能让这个角色能让我有更多的代入感，一位曾经一心只是想钻进研究室的苏睿，面对哥哥特查拉的离世带来对自己人生的冲击，让她不得不面对从内心到外部的困境和挑战。

苏睿内心的愧疚应验了漫威著名语录“能力越大责任越大”，她因为有能力和可能性研发心形草救下特查拉，所以当她没能成功时，她把特查拉离世的责任和压力揽在自己身上。

从而让她更排斥去成为瓦坎达的黑豹，成为瓦坎达的守护者。

这里也存在一些科学至上的论调，一直从事研究尖端科技的苏睿，她还是想用前卫的武器去防御瓦坎达不受外敌挑衅和侵入。

影片在开始就显露这样的对比，皇家卫队打击雇佣军时，侍卫就有用到一些苏睿研发的新武器，但被驳斥这有失传统和优雅。

所以从内疚和责任，传承或创新两方对撞下，压得苏睿喘不过气时，水底王国塔罗肯族人的威胁也随之而来。

以其说是威胁，倒不如说是给苏睿另一个维度的思考，去重新复盘瓦坎达在世界中的位置和未来，也正因为纳摩的出现，补完了苏睿一直想不通看不明的瓦坎达的另一面。

聊到纳摩，他作为反派却让人能感受到极大的共情，主创把漫画中纳摩和水底王国的亚特兰蒂斯，改成了类似玛雅文明的塔罗肯族人。

由于大航海时期欧洲殖民的入侵，塔罗肯族人不光只是背井离乡，而是要离开可以呼吸的陆地世界。

这样对西方殖民带来的战争和疾病赤裸的批判，也成为影片的一大亮点，虽然只是蜻蜓点水，不过恨意种子是造成纳摩极端保护自己族人的护盾。

其实纳摩的人设，参照的正是killmonger，不惜一切代价，保护自己族人。

这似乎也对应了当今世界的撕裂，各个国家彼此之间在猜疑和不信任的旋涡下，关闭着一个个沟通的管道，从而造成更大的误会和冲突，最终受苦的还是人民。

当继续深入塔罗肯族人的海底世界时，那里一片繁荣安宁，这样的影射方式和前作《黑豹》很相似，一个躲避世界纷乱的世外桃源，如果不受外界打扰，是不是能变得更美好，比如瓦坎达影射的非洲，比如塔罗肯影射的南美原住民。

关于动作戏份，我更喜欢看动作戏之前的气氛渲染，伴随着奇域的音乐飘扬，能感受到一股全新势力的铺张。

尤其是塔罗肯海底族人的首次亮相，那种惊悚和诡异的感觉，某一时刻让我觉得自己在看一部恐怖片。

特效部分确实比前作要好不少。

特别是水底的戏份，昏暗中合乎常理，水中忽明忽暗的光影让水底世界显得更合理，和潘多拉水底五彩斑斓做了明显的区别（不是）。

不过哈，还是要稍微点出一下，这里的水底塔罗肯世界，可能是因为整个色调泛黄，而且他们潜入到水底世界的秘密通道，是从一个洞穴水潭入口进入，所以让我一直错觉他们不是海底王国，而是某个湖底王国，或者深水潭王国之类的。

特别是纳摩第一次亮相，也是从瓦坎达某条河冒出来，就更让人觉得是某个河水怪王子。

说真的纳摩从河水里钻出来，让我直接串戏到《爱死机》的水妖，感觉纳摩下一秒就要尖叫把苏睿母女俩拖进河里，有没有人和我一样？

当然也有惊艳的地方，纳摩脚上Q弹可爱的翅膀，一开始看预告觉得过于卡哇伊，不过在泰诺克·乌尔塔饰演的纳摩，有着无情冷酷的性格，再加上那场水淹瓦坎达的动作戏份，让我们感受到了纳摩空中快银版的行动力，让这双小翅膀加分不少。

接下来就聊到影片的一些彩蛋和结尾的延展，会涉及更深剧透，请斟酌阅读。

先聊结尾彩蛋，彩蛋是苏睿最终放下仇恨，去做一个能维持瓦坎达和塔罗肯和平桥梁的人。

之后苏睿独自一人去到海地，烧掉特查拉葬礼的白衣，代表着放下心中的内疚获得释怀，这时娜吉雅带着她儿子杜桑过来和苏睿见面，杜桑也是特查拉的孩子。

如果说杜桑在铺垫他会成为下下任黑豹还为时尚早，这里更多是对特查拉精神传承敬意，也可以理解为对博斯曼为人精神的传承，这也是我认为漫威难得不画彩蛋大饼中最温情的一个结尾彩蛋。

其实整部电影对于博斯曼离世都处理得相当自然和克制，没有刻意去贩卖逝者情怀，用到的特查拉的影像，也都来自于前作的画面。

另外，《黑豹2》也终于提到了变种人这一理论，再多就不展开了，X战警和金刚狼等等，都会慢慢融入进MCU，我们拭目以待吧。

从纳摩变种人的降生来看，似乎MCU的变种理论，是通过基因变异去实现，旺达被认定为变种人应该是迟早的事了。那是不是说，浩克也归属于变种人的一个分支了呢。

人类多余的命题作业支线这边，我们终于知道瓦伦女士就是CIA新局长，瓦伦女士此前在其他漫威影片有出现过做铺垫，她将会是比妈惹法克局长更灰色的人物，也更不择手段。

瓦伦女士的出现，以及最后她的前夫被救走，都是为了铺垫之后的《秘密入侵》和组建雷霆特工队。

好，以上就是我对《黑豹2》的点评解析，大伙伴们对《黑豹2》有什么期待，欢迎留言与我分享！

mcu上一部在大陆的电影是第三阶段最后一部的《蜘蛛侠：英雄远征》，本来以为只是溜粉的多元宇宙，居然成了下一阶段的主题，我们本以为这场狂欢会持续下去，没想到一场意外的到来提前落幕，至少中国大陆选择离席——好在在阶段结束的时候返场了，仿佛一切都没有发生，仿佛一切都变得不一样，《黑豹：瓦坎达万岁》激战大荧幕，也是第四阶段的最后一部电影，马上，第五阶段的《蚁人：量子狂热》就要席卷大荧幕，在这阶段交替之时，还是做一个个人总结吧，也算是给被偷走的三年立个墓碑。

mcu部分

一、《旺达幻视》

飞机钦定的mcu第一部剧集，模仿不同年代情景喜剧，扩宽了mcu的戏路。比起旺达自己的故事，更惊喜凯特丹宁斯的客串，毕竟个人美剧入坑作就是2bg，max也还是我的女神，而且没想到在《雷神3》里都没出现的《雷神》配角居然还能登场；另一个是Evan Peters的快银，这也是第一次将mcu以外的漫威影视作品角色回收利用，结果真的是利用啊，又是一波溜粉操作。

二、《猎鹰冬兵》

第一集空战戏就很精彩，居然能在小荧幕上看到这种级别的特效。个人觉得这部剧的主题是通过展示超级英雄贴近于平常人的一面，萨姆家里会需要办贷款，甚至还办不下来；吧唧还在被九头蛇控制的阴影里走不出来，需要去看心理医生，对那两年的现实社会进行批判，甚至在最后一集直接不装了，借猎鹰之口对现实里都美国政府进行控诉。

对于mcu，也用这部剧带回萨伦、泽莫男爵，引出伯爵夫人，为之后的《雷霆特工队》铺好了路。

三、《洛基》

解释了mcu的时间线与多元宇宙观，不同的选择产生不同的分支，不同分支里的同一个人被称为变体。虽然叫洛基，剧里的含洛基量也不低，但总感觉洛基就是一个开启多元宇宙的工具人。即使是《瑞克与莫蒂》的编剧，在飞机的控制下，也只能发挥如此了。

四、《黑寡妇》

首次缺席大陆的漫威电影，一延再延的档期，院网同步，斯嘉丽与迪士尼的官司，这些都比电影本身精彩不少。大卫哈伯在《怪奇物语》里还是个好父亲，红色卫兵就不毁形象了。虽然我知道这部电影里娜塔莎会让叶琳娜称为黑寡妇，从《钢铁侠2》的飒爽登场到《复联4》里的终身一跃，与其说我贪图斯嘉丽的美貌，不如说我怀念漫威陪我走过的这十年。

五、《假如...?》

多元宇宙的实例，短篇串联的结构拍烂了，好在这些假如有趣的还是不少，动画剧集也能让一些脑洞得以视觉上的呈现。

六、《尚气与十环传奇》

说刘思慕不帅，那是因为和梁朝伟搭戏，人家至少还当过平面模特，吃憨土直这一套的人也不少；奥卡菲娜和网红脸不一样，还有沙哑声线也是她不讨喜的原因，不过也只是个花瓶角色。事实上，这部电影只是一部中国风换皮漫威流水线，至少导演看了不少遍卧虎藏龙，才在片头抄了点皮毛过去。王的多元宇宙正式开启。

七、《永恒族》

这是我在第四阶段最喜欢的一部漫威电影，赵婷在飞机的干预下还是保留了很多个人特色，为mcu注入了一丝文艺气质。

八、《鹰眼》

和《黑寡妇》一样的问题，唯一的区别是，一个角色死了，一个角色还在缅怀那个角色。再意难平一点，初代复联的6个人，每个人都有个人电影，就只有鹰眼是剧。不过结合最近的新闻，杰瑞米是真英雄。

九、《蜘蛛侠：英雄无归》

三虫同框就是全球影迷的狂欢，可惜这热闹与我们无缘。加角色堆料想掩盖其他毛病的做法在这一部体现的淋漓尽致，不过漫威影迷就喜欢看这个。奇异博士在蜘蛛侠电影里为了不抢风头强行降智可以理解但很难接受，而且为了带回老角色，也不惜让博士吃书当起工具人；荷兰虫相信反派、被反派骗、不杀反派正是荷兰虫的个人特色，最后圣母情节也从托比虫那里获得了传承，是非常完整的人物弧光。

十、《月光骑士》

第一人称体验精分，埃及风格的流水线，mcu的神话观。艾萨克爸爸来了，佩德罗爸爸还会远吗？

十一、《奇异博士：疯狂的多元宇宙》

在这部电影前两个月，《瞬息全宇宙》上映，短期内暂时不会有关于多元宇宙的电影超过她。旺达人物性格的变化与《旺达幻视》相矛盾的问题，直接说是被黑暗神书控制洗脑就好了。x教授、卡特特工、黑蝠王的回归，只是为了送人头，《异人族》是最先被飞机开除的剧，而且是真的烂，都这样了还让黑蝠王的演员回归饰演同一个角色，也是一种溜粉吧。山姆雷米的恶搞恐怖元素也只体现在女巫大杀四方和梦魇博士身上，但给mcu带来不同风格的影片为mcu多元化增添了至关重要的一笔。

十二、《惊奇少女》

第一集以为是风格轻松的校园剧，然后一集一集看下来，怎么每集的风格、想表达的内容都不一样，硬要洗，可以说青少年时期的确会有各种烦恼：校园生活、爱情萌芽、寻祖归根蜂拥而至，但剧集表达得很散，这种割裂感异常违和。只能当《惊奇家族》的预告片了。

十三、《雷神：爱与雷电》

明明是和《雷神3》一样的塔导风格强烈的雷神电影，怎么口碑会差这么多？这次雷神不是索尔了，索尔就是个谐星。是爱么？索尔和简的爱，但不多；格尔对女儿的爱，但不多；我对卡特丹宁斯的爱，也不多。爱是牺牲的主题从简身上很快的辐射到了格尔，只是格尔的女儿确实是通过索尔的关系才复活的吧。

万神殿，算不算吃了《月光骑士》里埃及神话观的书。格尔的黑白世界，可惜没在电影院看到。

十四、《我是格鲁特》

这两年d+的3分钟短片集也不少，从《小逗的日子》到《大白》到《疯狂动物城+》到这一部，迪士尼在榨干ip上使了不少力，也就是为了维持ip活力，也是银卫3的预告片，不过格鲁特有多萌，银卫3就有多虐。

十五、《女浩克》

第一集的女性主义台词写的好，夜魔侠的回归也精彩，结局的摆烂也令人发指，破墙不是这么用的，下次别这样写了。

十六、《暗夜狼人》

复刻上世纪早期恐怖片，也是为mcu风格多元化添砖加瓦。但这没头没尾的故事和人物，真的应该放到一个系列剧里，就叫《漫威恐怖故事》吧。

十七、《黑豹：瓦坎达万岁》

终于聊到本片了，唯一一部在大陆上映的第四阶段作品。所有电影都是看的枪版和高清资源的网盘，终于能去电影院看了。《水之道》之后不看水，瓦坎达远景也是浓浓cg感，所以这imax看得不值。

第一次看的时候觉得，黑豹的人物成长复刻《美队3》，这次注意到钢铁瑞瑞打铁飞天也复刻《钢铁侠1》！博斯曼的离世是一个很大的打击，本片也没有刻意卖情怀，只是将对演员和角色的缅怀娓娓道来，但这种情绪一直贯穿全片，所以文戏比例相当高。不特意煽情所以不能共情，特效场面少且重复、一般，就是觉得本片不好看的原因吧。

十八、《银河护卫队：圣诞特辑》

温馨的圣诞故事，片头的歌很魔性，不过本质还是银卫3预告。

mcu以外

《蜘蛛侠：英雄远征》上映日之后播出的由漫威漫画改编但没有明确打上mcu标签的影视剧，但不排除未来会或者已经像《蜘蛛侠》、《炒饭蜘蛛侠》这样以变体的形式加入mcu多元宇宙。

一、《大群》s3（2019.6.24）

这部剧太意识流了，精分还能这么拍。如果以后mcu还有大群这个角色，应该还是会让丹丹龙回来饰演吧。

二、《离家童盟》s3（2019.12.13）

hulu的《离家童盟》和《斗篷与匕首》都是青少年题材的漫威剧，俩部剧之间也联动过。《童》里nico这个角色在去年2k的游戏《漫威午夜之子》中也登场过，所以这个还有点人气的角色将来在mcu登场的时候希望也能保留原演员。另外最近也有主《童》演员离世的消息，rip。

三、《神盾局特工》s7（2020.5.27）

《神盾局特工》是漫威最长的一部剧，播出的时候就打这扩充mcu的噱头，前三季也确实还有藕断丝连的联动，但这也限制了这部剧的展开，所以到第四季，引入了类似矩阵的“框架”，虽然第四季最后表面上从框架里出来了，如果要圆，也能说是进入了另一层框架。所以第五六七季就脑洞大开了，这部剧的时间线和穿越观和mcu的时间线穿越观就有点出入了。第七季的主题是完结和告别，甚至连abc的另一部漫威剧《卡特特工》中的男主角也得到了好结局！和这部追了7年的漫威剧告别，也意味着漫威新的时代到来。但一定要保留汪可盈和温明娜！

四、《新变种人》（2020.8.28）

戏外，可能是老狐狸想保住x战警这个ip，复刻《新神奇四侠》这样拍烂片的操作，从17年跳到20年，福克斯都被迪士尼收购了，还是让它上映了。

内核还是青少年题材的电影，但感觉没头没尾的，说不清哪里烂，只记得安雅耍帅了。所以，一定要保留秘客这个角色啊！

五、《地狱风暴》（2020.10.16）

片头连漫威logo都没有改编剧，看的时候觉得更像《邪恶力量》。

六、《魔多克》&《杀手猴》

这俩真没看过，不过魔多克就要在《蚁人：量子狂热》里登场了，估计这两部动画也不会和mcu联动了。

七、《毒液2》

其实《毒液：致命守护者》我就觉得不好看，毒液一个反英雄居然被拍得伟光正，没想到第二部还能更难看。但艾迪和毒液可是正儿八经去mcu一日游了，索尼狡猾地蹭了《英雄无归》的热度。

八、《暗夜博士》

还有比《毒液2》更烂的漫威电影么？索尼告诉你还真有。莱托少爷在《自杀小队》里演小丑的妆这么好看，为什么要来漫威演蝙蝠啊？

【概览：没有票房，全部玩完】

后COVID时期的北美影市在经受了近两年的政策打击之后，面临的最大敌人是来自于经济环境和发行模式的改变。年龄上已经成为观影主力的千禧世代在经济下行的压力面前迅速抛弃了影院，而更年轻的Z世代和Alpha世代的娱乐选项已经演进成了TikTok。尽管从来没有什么创作限制可言，全新的收益模型，让制作发行一体的巨型企业们找到了新理由去降低“中间人”的利润空间。

与2019年相比，中等成本电影的缺失显然让北美院线颇为头疼。超级英雄和汤姆·克鲁斯的头部产品不会错过派对，本来就对票房没什么需求的历史传记也没别的地方可去，以小博大的恐怖片更是将乌漆墨黑的影厅视为创作的一部分。

头一批倒下的是喜剧片和动画片：前者早在COVID之前就已经是Netflix的拳头产品，后者则迅速死在了小朋友的客厅里——皮克斯（！）的《光年正传》全球票房才两亿美元多一点，将将持平制作成本。紧随其后的是《神秘海域》《迷失之城》《子弹列车》这样的类型片，不仅难以在票房上有所突破，甚至还是今年整个市场上唯一的类型片。

就院线本身而言，长期的衰败已经是不可避免的事实——除非《阿凡达2》能够带来（并不存在的）新的技术门槛，否则也无法给观众一个走进电影院的理由。而类似DC和漫威的巨型IP，也不得不面对市场降温的冷酷事实。DC甚至华纳都已经数年没能在票房上有所建树，上一部全球票房突破10亿大关的华纳电影是2019年的《小丑》，再之前的《正义联盟》和《神奇动物2》则是5年来能够拿到6亿的唯二选手——这个数字甚至仅比漫威的开山作《钢铁侠》稍高一点。

漫威这边，凯文·费奇在Disney+上的大张旗鼓也终于反噬了MCU的C(inema)。除了早期剧集保持的稍高质量，《鹰眼》到《女浩克》敷衍和拖沓，在推出新英雄上也几乎完全失败，远不及《奇异博士2》的美国小姐查韦斯。电影方面，整个第四阶段竟有《永恒族》《奇异博士2》《雷神4》接连拿到了B级的CinemaScore观众评分——在此之前，唯一一部没能拿到A的MCU电影是十年前的第一部《雷神》。

观众评分的下滑也自然影响了票房表现：由于后COVID时代新的观影习惯，MCU电影更多地依仗预售票房而非长线表现。《永恒族》《奇异博士2》《雷神4》的首周末票房全部占到了本土票房的4成以上，预售占比屡创新高。连带着《黑寡妇》，第四阶段有4/7部电影的次周票房跌出6成，这也是MCU全部30部（含《黑豹2》）中唯一达到这一“成就”的四部电影。

普通观众对MCU（和诸如“星战”“巫师世界”的无限IP）的善意和耐心并不是无限的：《壮志凌云2》的出现更显著地点明了这一事实。当观众察觉到最近的产品质量下降时，自然会出现收益递减。《英雄无归》的成功掩盖了整个第四阶段的软弱无力，而还没开拍就失去主角的《黑豹2》更不太可能为第四阶段画上一个好看的句号。

【制作：瑞恩·库格勒的不可能任务，少数族裔的“命运共同体”】

2018年的《黑豹》是属于美国人，或者更确切一点，非裔美国人的现象级MCU电影：本土票房仅落后于有终结篇buff的《终局之战》《英雄无归》，而在总票房的占比更超过50%。这一成就一方面得益于导演瑞恩·库格勒对美国黑人文化和人权历史的思索，为电影赋予了一种独特的叙事视角，让《黑豹》成为了MCU之中为数不多的严肃电影，而不是为系列中其他更宏大内容服务的廉价笑料和垫脚石；另一方面，查德维克·博斯曼近乎完美的演绎和优雅的个人魅力，让特查拉的形象在短时间里迅速丰满起来——在整个第二阶段和第三阶段引入的全新英雄之中，黑豹毫无疑问地是最成功的一个。

这也让《黑豹2》背负了任何一部MCU电影都无法承受的负担。瑞恩·库格勒必须要在失去主角的情况下开发一部必须有主角的续集电影——这与保罗·沃克和《速度与激情》的状况相当不同——而前作中的任何配角都难以承担这一挑战和期望。摆在他面前的是一个10亿美元级的子IP，也是一个被主客观因素极大压缩的叙事空间——在MCU规划中的多元宇宙传奇之中，这显而易见地充满了讽刺。

作为MCU中仅存的“Ultimate”精神继承者，《黑豹2》的处境相当艰难：失去了查德维克·博斯曼让系列无法继续探索这一角色，只能被动地强化周围角色的存在价值；非洲未来主义的瓦坎达在没有领航员的情况下也缺乏足够的吸引力，不得不重新寻找新的视觉奇观。

为了应对这两个问题，瑞恩·库格勒重写了苏睿的弧光，也引入了“亚特兰提斯”塔洛坎。前者让《黑豹2》在叙事和角色设定上不得不再走老路：苏睿承担了特查拉的任务，而“钢铁心”的瑞瑞·威廉姆斯成为了新的技术专家和喜剧角色。然而，苏睿和特查拉的亲密关系并不是前作的重点，这让她在本作中的个人转变非常生硬。作为主角，她也缺乏足够的复杂性和内驱力——她对王位和瓦坎达保护者双重身份的需求主要是被动而非主动。与此同时，尽管电影本身就是对查德维克·博斯曼的追思会，漫威的避世天性使其无法很好地处理复杂情感，尤其是悲伤情绪——一如家破人亡却非要嬉皮笑脸的《雷神3》和《雷神4》。

纳摩和塔洛坎的引入和改编，显然承袭了瑞恩·库格勒在前作背景和反派上的关注。《黑豹》最出彩的地方之一，就源自瑞恩·库格勒对超英电影中通常敷衍了事的背景设定有着非常的热情，他和编剧乔·罗伯特·科尔显然认为，电影世界的建筑承载和映射着现实世界中能够改变社会的力量。无论是对MLK和Malcolm X的隐喻，还是对瓦坎达历史和政治的关注，都体现了现代非裔美国人在BLM运动中对自身根源和精神独立的继承与期许。

《黑豹》这一系列承担了后美国队长时代MCU电影的社会评论功能。从亚特兰提斯到塔洛坎，一方面延续了对西方殖民主义的批判——塔洛坎直接诞生与西班牙“征服者”——一方面也体现了作者对美国各个少数族裔之间关系的思索：两个少数族裔构成的后现代国家，应该采取何种态度应对仇外心理和西方对资源的二次掠夺。这将前作中个人理念的对立提升到了国家层面，似乎有着更明确的针对性——即美国对南美国家的经济和政治双重操纵，以及在上世纪持续数十年的、对非裔美国人开展的非人道医学实验。

然而，当《黑豹2》开始尝试引入非裔美国人文化之外的内容时，对国际关系的设计和理解就显得有些单纯，甚至只是简单类比自前作的两个主角而已。夸张点说，《黑豹2》生动描绘了两个没有正常外交政策/人才/渠道的自闭国家之间能够出现的糟糕状态：引发冲突只需要顶层建筑的个人误会，解决冲突也只能仰仗顶层建筑的高抬贵手。与直接控诉的《黑亚当》相比，竟然还落了下风。

总的来说，瑞恩·库格勒在《黑豹2》的想象力被来自IP的压力和失去主演的客观事实极大地限制了。这也有些类似《蚁人》和《蚁人2》的状态，后者都受到了漫威错综复杂的人物关系和故事结构的约束：故事没有内在动力只有强行推进，剧情含混不清和缺乏逻辑，甚至只是为了动作戏而存在，而角色的自主性则被牺牲到了早早规划好的方针路线里。

【表现：瓦坎达的“诸神黄昏”】

与日渐没正形的MCU相比，《黑豹》和《黑豹2》显然有着更加成熟的抱负。它与乔丹·皮尔和唐纳德·格洛弗的《亚特兰大》代表着非裔美国人在当下文化思潮中的精神独立：诞生于社区，但并不是黑人例外主义的吹捧者。家庭和广义化的“社区家庭”关系始终是这一叙事的情感核心，这也是《黑豹2》的情感核心。

与前作相比，续集在此（和其他方面）的问题始终来自于失去查德维克·博斯曼的遗憾。从第三配角直接扶正的苏睿，在《黑豹2》中和故事本身一样有着过多的方向：个人层面要在悲伤、自责、复仇与成长之间做出选择，国家层面则要面临混乱还是和平。换句话说，这就是特查拉前一集中的弧光（甚至整个《黑豹2》都是对前作的复述）。然而，莱蒂希娅·赖特没能找不到所需的强度，也没能从共演的其他女演员之中脱颖而出。

这也是整个《黑豹2》最令人遗憾的地方：它错过了一个很好的脱离亲代传承的机会——为什么头衔一定要执拗于血缘关系呢？王位和黑豹的二元一体只在特查拉身上才合理，在《黑豹2》中完全可以一分为二，将国家交还安吉拉·贝赛特的拉玛达王后（她也是本片表演上的最大亮点），而将黑豹的身份传于一个已经在身体素质和意识形态上最成熟的人选：露皮塔·尼永奥的娜吉雅。娜吉雅是前作中最完整的配角，但在续集中却因为与特查拉的这重关系反而几乎没有出场，甚至还有一个非常莫名其妙，甚至有点侮辱性的结局。

奇观的是，在MCU内部，明明有着鹰眼、蚁人这样成功的先例，却总是出现《女浩克》和《蚁人3》的强行命定和钦定——这倒也是对整个好莱坞裙带关系泛滥的最好展示。

新角色方面，多米尼克·索恩的“钢铁心”莉莉·威廉斯完全没立住，比前作的苏睿更不可靠，而彼时的苏睿还不是故事的关键装置。泰诺克·乌尔塔的纳摩作为反派很是含混和缺乏威慑力，甚至有些缺乏主见。与其说是因为剧本没有留出空间，不如说是剧本本身就在人物定位上不够清晰。但反向而言，梅布尔·卡德纳的纳摩拉一角反而是在为数不多的出场和台词以外最吸睛的角色——讽刺的是，这个角色几乎只留下了眼睛的余地。

纳摩的问题，也是整个塔洛坎的问题。脱离了非裔美国人的圈子，瑞恩·库格勒显而易见地力不从心：与《黑豹》在非洲未来主义和后现代部落国家上的不遗余力，《黑豹2》将近三个小时，但却没有给出足够的时间和空间来充实这里的角色和文化。除了孤立主义之外，塔洛坎在艺术表现力上几乎是玛雅文化的复制粘贴，内在上更几乎是真空。在一个有着纳摩这样神权一体的世界里，塔洛坎社会除了种水草之外是如何运作的？这也反映了整个拉丁裔群体在好莱坞甚至整个美国社会中依旧边缘化的定位：甚至就在迪士尼内部，在已经推出了《寻龙传说》和《魔法满屋》之后，当广义上的亚裔在现代好莱坞得到了更多展示自己文化的空间时，拉丁裔似乎还是那个文化缺失的、黄色滤镜的背景板。

动作方面，没有了男性主角的《黑豹2》有着预料中的大幅退步。前作的动作设计干净有力，反过来也对角色塑造有着一定帮助。在续作中，物理上的力量感不得不被CG所取代，但却没有一个能留下印象的标志性时刻iconic moment/money shot。尤其是第三幕的战场调度，似乎在节奏感和爆发力上没能找到基准。

《黑豹2》的水准下降是不可避免的。但就结果而言，完全可以再参照《正义黎明》更多一点：两部电影不只是都有个新闻主播安德森·库珀的客串而已，在不少线索上，《黑豹2》都是《正义黎明》的照虎画猫缩水版，《黑豹2》甚至完全值得有一个扎克·施奈德式的慢镜开场。《黑豹2》应该让雷霆特工队承担更大的剧情责任，而不是像现在一样可以完全砍掉。真正让雷霆特工队去挑唆两个振金国家对立，而不是当个引子拖拖时间就算完，这样也能更好地塑造出纳摩作为反英雄的形象。

【总结：What does Phase Four even mean?】

《黑豹2》尽管复述了前作在身份冲突和孤立主义的主题，但在叙事上不够深入，在政治讨论上也不够复杂。虽然故事两方都是少数族裔，却与非裔美国人或拉丁裔的身份无关。最终MCU的屠龙者，在失去了主心骨之后也不得不变成了龙鳞一片。

这也反映了整个MCU的在世界构建上的问题。MCU的“无限传奇”有着清晰的目的，但现在的步子迈的太大了：有多元宇宙，有征服者康，有天神组，有魔法系，甚至还有个秘密入侵在等着。这种表面上的多样性削减了MCU赖以成功的凝聚力，各条故事线无法收束，甚至连第四面墙都不要了。这让一边全是非裔女性，一边是中美洲文化自我代表的《黑豹2》，也无法搞清自己的位置究竟在哪里，又将走向何处。

【月度回顾】

电影

《造梦之家》

剧集

《亚特兰大》

【月度预览】

电影

《巴比伦》

剧集

《1923》

掐着点看完了黑豹2的首映，只能说黑人这个人种在中东这种把种族歧视放在台面上的地区实在不怎么受待见。相比于蜘蛛侠3首映的座无虚席，黑豹2之振金永不眠全场只坐了不到一半，首映场唯一的掌声送给了片头已故的前任黑豹。不过纵观全片，黑豹2除了配乐，剧情，人物和动作设计确实也没有表现出什么可圈可点的地方，甚至还有点膈应人。

其中最膈应人的点应该就让我必须反派角色的塑造上，以纳摩为首的海底塔罗坎从肤色，服饰，妆容基本照抄了美洲原住民，全片有种点错科技树的黑人大战点错科技树的土著民既视感，还特么打赢了，看的时候都能想到大西洋彼岸黑哥哥们的颅内高潮，有种欺负土著人lives不matter的感觉，就是欺负人家原住民人少闹不起来呗。

一堆主流媒体尬吹反派塑造的有血有肉，但两个多小时看下来，基本就是塑造了一个喜怒无常，杀人越货，偏激执拗的海底暴君。二极管一样的脑回路里只有杀之以绝后患的想法，最重要的是还笨。

片里杀传教士那段实在是把我恶心坏了，传教士指着纳摩说你没有爱，然后小纳摩一脸坏笑，化个妆都能去演DC的小丑2了，然后有种我就是异教徒你能把我咋滴，活脱脱就是一副基督教感化不了土著民的写照。

想吐槽的太多，明天想起来再写