飞龙再生

成龙纵横影坛四十多年来，影响力巨大，是无数明星眼中的大哥，所以在成龙大哥的电影中，常常会看到不少大牌明星的客串。

谢霆锋和陈冠希都曾是香港影坛新生代中的佼佼者，若不是当年“艳照门”事件，两人也不至于成为老死不相往来的冤家。

2003年，两人的事业也是蒸蒸日上的时候，于是同时出现在了成龙的电影《飞龙再生》中。两人只是饰演了一下服务员，陈冠希甚至都没有台词，只是漏了一下脸。

这部电影由陈嘉上导演，成龙， 李·埃文斯、 克莱尔·福兰尼，黄秋生，钟丽缇主演。

这是一个玄幻故事。

故事起源于一本神秘古籍中的记载：在蛇年的第四个月，一个小孩会被选中，把圣牌合二为一。当那被选中的小孩一摸圣牌，就会令人起死回生，而重生的人就会拥有超能力。

杨艾迪（成龙）是一名香港警察，他还有一名搭档沃森，是一名英国警察。

只是这个搭档有些小心眼，还自以为是。当然，那些自以为是的人总是会在人物中出现差错，所以这个沃森实际就是个逗比。

两人在一次追捕国际人蛇集团首脑蛇头，发现对方的目标是一个中国小孩子jai。

原来这个孩子就是被神选做的使者，将圣牌合二为一后就可以让人起死回生。

于是在杨艾迪等的围捕下，蛇头无功而还。

但蛇头手下还有黄秋生饰演的李斯，他悄悄绑架了jai，并把他绑到了爱尔兰。

杨艾迪来到了爱尔兰，并遇到了前女友妮可。

在上级领导的安排下，妮可，杨艾迪，沃森合作抓捕蛇头。

但小肚鸡肠的沃森不愿意跟杨艾迪合作。

于是妮可跟杨艾迪来到了沃森家中，钟丽缇饰演的沃森夫人热情接待了他们。

但其实，沃森一直瞒着自己是一名警察的事实，只是谎称自己是图书管理员。

在三人用暗语协商后，最后达成了合作的共识。

杨艾迪三人在发现蛇头行踪后，来到了码头。

经过一番激斗，杨艾迪和jai被困在了集装箱里面，并被对方抛在水里面。

当集装箱被打捞出来后，杨艾迪已经死亡。

但是在jai的施法下，杨艾迪获得了重生，并得到了永生，刀枪不入，还有了超能力。

如此强大的杨艾迪在医院将来抓jai的人打的落荒而逃。

片中还有一段杨艾迪为了证明自己超能力让沃森虐打自己的片段，挺搞笑的。

妮可带着jai来到了自己家里，杨艾迪施展飞檐走壁的超能力来到了妮可家。

但蛇头依然不死心，再次大举来袭，这次将jai抓走了。

蛇头通过jai获得了永生和超能力，并在袭击沃森家中直接将杨艾迪打晕。

这一段两人来了一场超能力对决，飞檐走壁的戏份拍的还挺不错。

杨艾迪带着众人来到蛇头老窝，妮可在争斗中被蛇头摔死。

当正义可能会迟到，但从来不会缺席。

杨艾迪再次与蛇头来了一场超能力对决。

之后杨艾迪利用圣牌召唤出神物，将蛇头锁在了圣牌里。

之后，杨艾迪用圣牌复活了妮可。在两人的拥吻中，影片结束。

本片的故事不算新奇，搭档沃森完全就是插科打诨。因为《尖峰时刻》的成功，所以本片想给成龙安排一个同样爱叨叨的搭档，但很明显，这是一个败笔。

不过，成龙的动作戏从来不缺搞笑，打架中系鞋带，脱裤子等，这样的动作也只有成龙的动作戏中可以看到。

对于到了一定年龄段的人来说，老电影可能特效以及制作都比不上现在的电影，但因为有情怀在里面，所以很多时候即使很一般的老电影，我们也会津津有味的去欣赏，因为那是我们逝去的岁月。

香港电影巨头嘉禾影业在进入2000年之后，因受亚洲金融风暴冲击，面临着严重的亏损。为了刺激市场，2001年成龙为嘉禾拍了《特务迷城》，试图挽回败局。

可惜人算不如天算，这部投资高达2亿港元的诚意力作，最终全球票房却仅有2050万美元(折合1.59亿港元)，不仅没能挽救嘉禾，反令嘉禾雪上加霜。

此后两年嘉禾萎靡不振，仅推出5部低成本电影，终在2008年被内地橙天娱乐集团收购，退出历史舞台。

而在嘉禾这辆老爷车渐渐驶向终点的这些年，成龙这个老司机却中途跳车，转投杨受成的英皇娱乐，翻开其演艺生涯新的一页。

当时年近五旬的成龙，就像离开湖人的奥尼尔，虽江湖地位稳固，却已经过了巅峰期。

但英皇娱乐依然对成龙的影响力满怀信心，为了笼络成龙的心，且拿出足够的诚意，斥资4100万美元(折合3.18亿港元)，为他量身订做了动作片《飞龙再生》，打破了当时香港影坛的投资纪录。

成龙亦对这部电影信心满满，力邀他的师兄洪金宝加盟担任动作指导。

张坚庭和陈嘉上合作编剧，陈嘉上执导，英皇旗下的钟丽缇、谢霆锋、陈冠希、Twins组合全体亮相。

今天皮哥就与大家一起聊聊这部电影，以及它的幕后故事——

一、

先看故事

电影的故事挺魔幻，讲述世间有一块“再生龙章”，只要得到龙章的力量，人死后便能变成永远不死不灭的“不死人”。国际人蛇集团的首领“蛇魔”黑鱼(朱利安·山德斯饰演)千方百计想要得到龙章，他派出手下莱斯特掳走懂得操纵龙章的小灵童Jai逃至爱尔兰。

香港特警埃迪杨(成龙饰演)为了追捕莱斯特也来到爱尔兰，在前女友妮可·詹姆斯(克莱尔·弗兰妮饰演)的引荐下，他认识了英国特务阿瑟·沃森(李·伊万斯饰演)和阿瑟的太太夏洛特(钟丽缇饰演)。

埃迪和阿瑟决定合作追捕莱斯特，两人很快在货柜码头发现了莱斯特和他掳走的小灵童Jai。双方经过一番打斗，埃迪虽然找到了Jai，却和他一起被困在一个掉进海中的货柜里。

埃迪为了救Jai被淹死在货柜中，但很快他便复活并得到了超能力。埃迪醒来后发现自己不但复活了，还拥有了超乎常人的体能，以及超强的自愈能力，他想起死前曾看到Jai的龙章发出来的光芒，怀疑是Jai救了他。

妮可为了Jai的安全，把他带回到自己的家中，但“蛇魔”的手下依然找到并带走了Jai。为了剿灭“蛇魔”并救出Jai，埃迪决定闯入“蛇魔”的根据地古堡，却发现“蛇魔”已经夺走了Jai手中的龙章并掌握了不死不灭的再生力量。

埃迪与“蛇魔”展开激战，在Jai的协助下利用龙章消灭了“蛇魔”。打斗中妮可被“蛇魔”杀死，但她却因祸得福，被埃迪利用龙章复活。而醒来的妮可也拥有了不死之身，变成了能够上天入地无所不能，又有再生能力的超能力者。

影片的最后当埃迪和妮可双双飞上天时，相信很多人看了都会满脸疑惑。自从埃迪死而复生的剧情之后，电影的故事便慢慢走向失控，而男女主角的双双起飞，使电影几乎沦为一部闹剧。

二、

这部被所有人寄予厚望，投资比《特务迷城》还要高出1亿多港元的电影，最终却遭遇与后者同样的命运，在全球仅收获3427万美元的票房，连制作成本都难以收回。

为何成龙在转投英皇后，首部作品便遭遇如此失败？

皮哥以前总结过属于“成龙电影”的几个重要标签，几乎所有成功的成龙作品，都离不开那些属于“成龙电影”的特质。

而本片从整体编排到故事情节的失败，正是因为背离了那些“成龙电影”的特质，皮哥总结出以下几点失败之处。

1、电影背离了“成龙不死”的惯例，在上映之前便是以“成龙首次在电影中死去”为卖点，且这种宣传明显“货不对板”。

其实成龙在早期的电影中，也曾经“死”过不止一次。而死得最“轰轰烈烈”的，就是朱延平导演的《火烧岛》。在《飞龙再生》中的“死”法，与之前电影最大的区别是，成龙在以前的那些电影中是真的“死”了，而在本片中，他充其量只是“假死”。

埃迪在电影中段死去之后，很快便复活了，且还因此获得了能够刀枪不入、水火不侵的超能力。用“成龙首次在电影中死去”这种噱头来欺骗观众，只能说明电影上映前宣发的不给力，实在拿不出什么像样的宣传手段。

2、电影后半部分动作戏完全摒弃了成龙动作喜剧的一贯特点，风格上的巨大改变令观众难以接受。

成龙曾经说过，他的动作与李小龙的动作最大的区别就是，他一拳打出去，自己的手是会痛的。这就是成龙动作喜剧的特点，也是他区别于李小龙、李连杰动作的地方。成龙的动作，就是一种偷师巴斯特·基顿的、与传统武术相结合的、自成一体的喜剧动作。

成龙找到他的师兄洪金宝担任动作指导，两人的动作设计本来有很多共通之处，应该是一加一大于二的结合。然而事实上是，电影的动作场面并没有变得非常好看，反而成了“灾难现场”，为了服务于“埃迪变超人”的故事情节，电影后半部动作完全变成超人打怪。

我们不能说成龙也玩起了吊威亚就是他的偷懒，但“吊威亚”从来就不是成龙动作喜剧该有的样子。从写实的故事、滑稽搞笑的动作设计，到立足于虚幻的设定和夸张的吊威亚动作，这种风格上的改变着实让习惯了成龙电影的观众无所适从。

3、电影故事上的平庸，使片中所有演员的努力都变得徒劳无功。

王朔曾经把成龙电影和金庸小说、琼瑶电视剧、四大天王的歌并称为港台三大俗，一是成龙电影的影响力惊人；二是成龙电影有特定的风格和模式。成龙就只适合时装动作片，他演不了古装片，也演不了魔幻片，而本片恰恰就是带着浓厚玄幻色彩的魔幻片。

魔幻片并非故事越扯就越好，创作一部魔幻片，首先要构建一个能够达到逻辑自愈的世界观，比如《指环王》和《哈利波特》。而本片非但没能构建这样的世界观，片中设定还有很多前后矛盾之处，令观众十分疑惑。

比如小灵童Jai在前期似乎没有很厉害的超能力，被困在货柜里也无法自己逃脱。但在电影的最后他却突然能够轻松打开时空之门遁走，让人怀疑他之前表现出来的弱小与无助是要闹哪样？

三、

电影本身出现如此大的问题，身为主创的成龙、陈嘉上、洪金宝不会不知道。而事实上是，这种电影整体风格上的巨大改变，正是成龙的有意为之，也是他新的探索和尝试。

与《特务迷城》花2亿打造昂贵动作场面不同，本片的3.18亿港元投资，其中很大部分都砸在了CG特效上。在2003年，电脑特效虽已经渐渐成为好莱坞电影的主流，对于香港电影来说却仍然是很难驾驭的特技手段。

成龙决定在他的电影中加入大量CG特效，这正是他的一种新的尝试。毕竟当时他也已经49岁，早过了当打之年，总希望用新的技术手段来取代以前用命去拼出来的那些危险的特技镜头，然而最终结果是，这种改变并不能够为观众所接受。

不仅如此，从本片之后的10多年来，成龙尝试过各种风格和类型的电影，科幻片如《神话》、《机器之血》；犯罪片如《新宿事件》；古装片如《大兵小将》、《神探蒲松龄》；鸡汤片如《解忧杂货店》。

甚至还有主旋律电影《铁道飞虎》、《辛亥革命》。几乎所有能拍的电影类型他都尝试过了，但真正卖座的依然是《宝贝计划》、《十二生肖》、《功夫瑜伽》这种回归成龙传统风格的爆米花大片。

因此《飞龙再生》的票房失利，症结在电影故事本身，而真正原因是成龙转变电影风格的尝试失败。

四、

本片的失利也为成龙的好莱坞电影之路蒙上了一层阴影，但当时他还是将全部的热情投入到电影《环游地球80天》的拍摄中。

那部经典翻拍的作品由于人物设定上的魔改和故事的不给力，后来也以更大的惨败告终，此后成龙便再也接不到新片约，只能打道回府。

而《飞龙再生》作为成龙好莱坞事业的转折点，也成了成龙人生中永远的痛，

回到香港后成龙死心塌地为英皇拍片，先是客串了《千机变Ⅱ花都大战》，后又以8000万港元投资开拍《新警察故事》。

如今已经66岁的成龙，就像他在《急先锋》中那样，已经不能再跳楼，而是需要爬楼梯了。但“烈士暮年，壮心不已”，从他的电影依然能够看到他的雄心，只是这种雄心，也渐渐变得力不从心。

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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本片算是成龙巅峰期最无趣的作品，原来的招牌元素所剩无几，惊险刺激的动作场面被满屏威亚替代，喜剧又被不伦不类的中西尬聊主宰，这破亚洲记录的制作成本就换来如此性价比的产成品，陈嘉上难辞其咎！纵观他的导演生涯，最好的三部作品:《逃学威龙》、《武状元苏乞儿》及《精武英雄》，前两部完全仰仗星爷的天才发挥，后者又是李连杰与袁和平天衣无缝的互相成就，剩下的才是他真实水平的体现，这次又坑惨大哥了，本来想效仿尖峰时刻的成功模式，给成龙找个话痨搭档，可男二与大哥完全没有化学反应，尬得不行，看得头皮发麻…成龙与英皇的首次联姻宣告失败！ 洪金宝与成龙的再次合作也没起到1+1>2的作用，毕竟动作太水了，毫无水花，尚未高潮就结束了，也可惜了初出茅庐的斯科特.阿金斯，完全没有表现的机会，还把酱油瓶都打烂了…倒是女主克莱尔神似盖尔.加朵，与成龙你侬我侬，成了影片最美的一道风景线…另有谢霆锋与陈冠希的惊喜客串，这两个服务员绝对是全世界最顶级的存在…

先说电影，再说思考。

这是成龙进入英皇的第一部大制作，用的中外混合班底，还是主打全球票房市场，所以采用了稳妥的复刻尖峰时刻模式的办法，主角还是两位国际刑警，只不过案子变得有些奇幻。

电影的底层逻辑因为奇幻的案子，完全变成了另外一个逻辑，从双雄警察破案变成了真假不死侠的故事，这里是编剧犯的一个重大失误，当案子使用的设定过于创新时他肯定会颠覆原有的既定框架。

观众的视角一下从看警察破案变成了看漫威的超级英雄诞生第一部，不死侠的诞生，这纯粹是两种不同的套路。

因为底层逻辑的变化，导致电影的其他事件或多或少都有些受到影响，没有达到原始的效果，所以这部电影虽然走的商业片技法，全程高能，节奏明快，但会让看的人感觉有些莫名其妙。

但如果你看事件的流程，会发现他依然在双雄破案的套路里没有犯任何根本性错误，出场，转场，线索，高潮，反转，happyending，都在线。。。动作，细节，喜剧成分，美女，元素也都有，谢霆锋都在里面客串了一个服务生。

从这个角度讲，本片大概保底三星是有的，可这是成龙，是大制作，所以实际对观众而言是肯定会被扣分的，因为他们觉得智商被羞辱了……

所以接下来我想写写从这部电影给我带来的思考，也就是标题的部分。

纯粹的动作演员中国大概是李小龙，成龙，李连杰，吴京，甄子丹这些，当然也还有邹兆龙等一系列配角。

国外大概就是尚格云顿，史泰龙，州长，布鲁斯威利斯，斯坦森半个，范算半个。

这些动作演员有一个算一个，巅峰期都很猛，烂片拍起来也都很猛。

这些演员都有相当的个人风格，演出的电影会超越编剧写的人设变成他们自己，而为了需求突破，他们不想变成自己又会寻找各种奇怪的题材去尝试，然后形成一个奇怪的恶性循环。。。

以前从技术上来说，大家对这些是缺乏足够研究的，比较电影公司从商业角度来讲，属于精英比较缺失的末流行业，主流社会的高智商人群并不为这个行业服务，经常三五个人吃着火锅唱着歌，一部电影就出来了。

说回来，不仅动作演员遇到这样的瓶颈，美国整个好莱坞都遇到了剧本危机。六大变成了五大，像梦工厂这样的独立制片公司也都死了，不仅如此五大现在每年的开机量缩到了两位数，且不是系列电影几乎不拍，看看全球的电影票房，除开人口取胜的中国片，几乎清一色ip，007，速度激情，碟中谍，漫威片，无一例外。

按照这个逻辑我们再看成龙的这部片子为啥扑街？

其实编剧主要把他改成以成龙风格为核心，围绕不死这个奇幻设定的超级英雄ip片，瞬间一切的底层逻辑就都没有问题了，活脱脱的一部死侍对不对？

你看瑞安也好，汤姆也好，本，贝尔，范都不算动作演员，但是主要人设和动作指导钱到位了，谁拍的还不是动作片呢？人家可都是更赚钱的ip系列，远远超过纯粹的动作演员。

聊到州长，第一想到的肯定是终结者，聊到史泰龙那也还是兰博，都是同样的道理。

成龙的动作片一半以上都是警察或国际刑警，其实大同小异，而且卖座的几乎都是警察。

李连杰打造的人物会更多一些，但是这些人物是真实存在的或者有公民知名度的，比如张无忌，他其实是ip，张三丰黄飞鸿方世玉霍元甲这些更是历史人物，所以他虽然也寻求变化，但本质还是在演ip，因此票房大差不差，不会像成龙波动那么大，反倒是他演的黑侠，鼠胆龙威这些就相对尬一些，包括他自己投资的中华英雄，少林寺不用说妥妥的大陆顶级ip。真正算是原创的一个是保镖一个是杀手，这两部其实论剧情精彩，动作场面都不熟输，票房就差很多。

所以这么一分析，再回来看，动作演员是真的被落后的产业理解伤害到了，其实以他们巅峰期至少20年的周期看，打造2-3个顶级ip系列是没有问题的。

成龙的醉拳虽然也是系列，但不是人物IP，其实是功法ip，观众理解和认知的只是醉拳这个公有名次而不是背后的人物，会相对尴尬。

编剧需要打造人物，应该包括他整体的服装，声音，小动作等等，就好像李小龙的电影可能整体合起来才算是一个ip。

我觉得成龙演不死侠这种ip逻辑就会怪诞一些，毕竟都不死了，动作其实并没有那么关键，酷炫和特效才是关键。

吴京对这一点算是摸出来了，他拍的战狼系列实际就是要开始打造他个人的东西，他究竟这个系列是爱国还是主角的个人风格？这一点我觉得要看完战狼3才能下决定，如果只是剧情系列，我觉得是没有什么前途的。

剧情系列太依赖编剧，稍微出点问题就没了，但如果一个深入人心的人物立住了，其实吃吃饭喝喝茶观众也是喜欢看的。

好了，今天的思考到这里了。