之前听人说2046长大以后再看会很不一样,以为是那种感情经验丰富之后重看会很有感触的作品,今天早上看了一遍发现简直不能更尴尬了。首先尴尬是在于,我之前困惑为何2046拍了这么久(我一度以为它要到2046年才上映),现在觉得王家卫在研究如何用他自己的王家卫宇宙,打造出一版地缘史诗。显然王家卫从几十年前起就想成为不止能拍摄暧昧情愫的导演,他一直在暗搓搓地cue各种港人心态,如春光乍泄的97、重庆森林的角色身份与重庆大厦,都是用爱情关系呈现地缘心态的尝试,但一直在探索,始终没建树。
这一部的标题就是2046这个微妙的年份(一guo两zhi50年到期,1997+50年到期是2047,2047前一年是2046),似乎是想用梁朝伟(香港)与不同女子的纠葛,象征香港与各个地区欲说还休的拉扯,比如出老千、在他最落魄时帮了他的赌场熟女巩俐是新加坡。因此大家都在研究梁朝伟到底爱谁,说明王家卫白忙活了,从情感和氛围来说这片其实并不丰富,这根本不是主要问题。主要问题是他和日本东南亚新加坡都有纠葛,其中最有纠葛的是和咳咳(全片角色除了章子怡都不够立体),片尾在2046的房间前,章子怡终于放下身段求他留下,说要租他,他说有些东西他是不租的,然后扬长而去,继续飘零;留下章子怡在身后哭泣。
更具体的我不写了,从这个维度看章子怡演的大陆来的白玲,苦恋单相思梁朝伟,发了狠心非要倒贴却始终得不到,这条全片最重头的线可是太那啥了。但仍然的,没拍出太多东西来,更像是让看见这种暗喻就高潮的一板一眼的影评人写稿用的。王导可能需要去读一个硬一点的文科学位才能朝这个领域进军了。
所以有个残酷的事情是,创作者想有多种风格是很难的。王家卫对喜剧的挑战做出了《摆渡人》,可他的船票、肥皂、醉生梦死酒等等还是好让人怀念啊。
第二层尴尬在于,其中的激情段落明明应该是很唯美的,半遮半掩,有留白有空间。然而,这些激情戏却又多又写实,看着像偷窥隐私,作为一个显然不爱好偷窥这个的人我有点看不下去。其实王家卫最好看的是王氏暧昧,全球只此一家,得穿衣服的,限于两个人之间,不能太长,结构简单气氛复杂(即使《春光乍泄》也是这个范畴里的),太让人欲罢不能了。本片偏偏即使台词也非常直给,当章子怡和梁朝伟做爱时互相说“你怎么这么兽性大发”、梁朝伟不停念白说”寂寞”、“逢场作戏“时,我是多么怀念过期的凤梨罐头和流泪的整间屋啊——我寻思这两个角色还是风月场中人,整部片子纠结二百块钱十块钱给你钱不陪你过节太没技术和情绪含量了,为何如此像两个大学生…
第三层尴尬是这个电影男绿茶会特别喜欢,完全是一个男绿茶津津有味地回忆自己的情史。它和很多文艺片一样,是用各色个性女子来成全了一个男绿茶溢出屏幕的自恋,女性在其中完全不是主体,但人家觉得这已经是很尊重女性很浪漫咯。鉴于看到梁朝伟我就觉得太容易受伤了,整个观影过程中我很没有安全感。今天周慕云爆炸了吗?还没有我杀了他。#就和茶学干上了#
最后一层尴尬是演员太拉胯,王菲演这种苦情忧郁依依哦哦要和日本男友通信的角色差点意思,她本色出演一些活泼灵动潜入你家删你女票留言给你下药的狂想病娇才是给劲的,毕竟不是职业演员;刘嘉玲现充气息已经从生活中蔓延上了她的面庞,线条开始“钝”化,完全不风骚。这个片子是章子怡和梁朝伟拯救的,不然从表演上就完全崩了。
第一次听说2046是因为木村拓哉。十多岁就开始喜欢,一见钟情。那是1998年,几乎不看电影,却也听过王家卫的名头。木村要出演王家卫的片子,很好啊,这样有多点机会看到他。笑,就是这么简单的想法。未曾想,一等就是这许多年,大学已然快毕业,才得以看到。期间传言甚多,说王家卫要剪掉所有木村的戏分。遗憾,已经开始看电影,也看王家卫不少片子,好奇木村会有怎生表现,真要剪光吗?像《春光乍泄》里的关淑仪。最后没有,还是有戏的,虽然只得七分钟。但,看过的人都跟我说,他戏蛮多的啊,不止七分钟。其实只有七分钟,三五不时闪过。
太久了,从开始的心心念念到后来的麻木不仁。以至于终于听说到戛纳展出时,有种不真实感觉,真的要上映了吗,真的拍完了?开始不断在各式杂志报刊上看到相关介绍,与电影有关的、无关的,都拿来说。一时间,已成时髦话题。读了剧情简介,不像是很好看的样子。看王的片子常常都需要多些耐心,之前的《花样年华》并不是很喜欢。这一部,不敢有太多期望。然,还是去看,不光是有木村。好奇,这么多年下来,王家卫到底拍出了什么样的东西。结果是竟然比想象中好看太多。
国庆放假,第一时间买票。提前半个小时进场,在空无一人的放映厅里挑正中的位子坐下。慢慢有人进来,夹在一群情侣中间等待电影开始。终于,灯光暗下,萤幕亮起。十分惊喜,整部电影第一个音是日文,多年看日剧,一听便知是木村的声音,竟然会这么早就看到他。宽宽的萤幕上,他侧坐着,头在萤幕左上,手在右下,正下方是字幕。一时间手忙脚乱。不知道是看脸好,还是看手好,亦或其实应该看字幕?不知道,眼睛忙不过来。
一照面,已然很有好感,接下来的两个小时一直看得津津有味,太漂亮的电影。很难说到底讲了一个怎样的故事,但也不费解,起码不会比王家卫的任何一部片更不易懂。个人觉得就是在描述一种生活,一种情绪。相较于对白,印象更深刻的是表情和姿势。对白当然也是好的,这是王的一贯特长,可,这一次,人被拍的太美,吸人眼球。很美,每一个女人,不止是王菲,不止是未来的人。朋友说,60年代的那几个人除了王菲都没看头,刘嘉玲太老了,章子怡痣太多。诚然是这样没错,但真觉得漂亮,那些表情,那些姿势。每个女人几乎都表现了强颜欢笑的美丽表情。笑,再难过也笑,尽管甚至笑意只在面上,达不到眼中,还是笑。那样隐忍的表情让人深深振荡。
有一篇文说,演员在王家卫手中不是演员,只是道具。在他那里,演技好的如张曼玉、梁朝伟,演技平平的如李嘉欣、杨采妮,其实差不太多。深觉得是。当初对王产生好感就是因为《堕落天使》,竟然可以把李嘉欣这个大花瓶拍得这么漂亮,有灵魂,还有什么不行。2046更登峰造极,何以每个人都被他拍得举手投足间风情万种。没有很多对白,也根本不需要很多对白。波光流转,眉眼唇齿皆是戏。什么叫用眼神作戏,用肢体作戏,这就是了。是的,他们通通在作戏,一看便知。不同于平时说的表演要自然,那么明白地作戏,看了却无限舒服,感同身受。为什么?为什么可以这么厉害,这么好看?
即便是道具,演员阵容也异常强大。真正吸引人的是那些女人们,王家卫对她们很是偏心。木村不谈,只得七分钟,很难说他有什么惊人的表现。一些小动作小表情,活脱脱从日剧中翻版过来,可爱,但不突出。虽然看到他流泪时心头还是一紧,但多半因着剧情。一路追寻那样无望的爱情,不是不唏嘘的。梁朝伟算绝对主角了,从头到尾贯穿始终。但,最没看头的却也是他。不过是典型花花公子的姿势表情,邪气十足。当然也许这是王家卫所要的。但,没看头。差点忘了,还有张震,那个小脸男人。身为男人,他的脸未免太小些。所以电影中的扮像很适合他,爆炸的发型十分好看。只得两个镜头,还是美。那个嫉妒的表情,任谁看了都不会忘掉吧。
女人们有可看性得多。除去董洁,一闪而过,年轻姑娘夸张的作派,再无其它。
先是巩俐。这个女人,成名已久,几乎是外国人眼里中国美女的代表。大约她成名时我还不看电影,从来不觉得她美,演的戏只看过《大红灯笼高高挂》,无甚感觉。这一次扮个与张曼玉同名的赌钱女人,上楼下楼,遇见梁。梁希望她跟他一起走,三言两语,终于决定赌牌看天意。没几句对白,只是大量表情。然,也就在那一瞬间觉得,她,成名不是偶然吧,戏确是好的。之后巩穿黑旗袍,戴白手套,沿墙慢走的样子反复出现。相识、手套、糊掉的口红,前因后果,慢慢揭开。不得不说,王家卫的逻辑性极好,在纷繁的人物中交杂,全不出错。
章子怡,和巩俐相像的小妮子,大约是除梁朝伟以外出镜最多的人了吧。很本色的感觉,年轻,美,轻狂,却也寂寞。她不像巩俐,对于爱情她还心存幻想,也还有感情可以付出。巩俐当初不是不可以跟梁走的。可她知道,知道梁只是试图从她身上寻找另一个苏丽珍的影子,对于爱情,我想她已没企望了吧。也所以她情愿把自己投身于可以控制的赌局中。章不同,章还那么青春,皮肤还那么光滑,身段还那么好。开头她也是清楚的,知道梁是怎生人物。可是,年轻,总是奢望爱情,总是高估自己,以为自己会是那个例外,会与众不同。都是一样的,梁根本已没有多余的感情可以消耗。也许有那么一刻动心,然,一刻而已,魔法一过,登时回复原状。想起以前,看安妮的《告别薇安》。并不中意这个故事,却有异曲同工的感觉。每个人都在不断的伤人被伤中,耗尽自己和他人的感情。你耗尽我,我再耗尽他,终于大家都修成正果,百毒不侵。章经过梁这一役想必也会学乖很多。痛苦地看着梁用那一张张十块钱付清饭款,表情渐渐硬朗起来。下一次,下一次就轮到别人遭殃了。并不觉得章的演技有多么好,可是也把一个女人从无意到有心到伤心再到无心的过程演绎地惟妙惟肖,很过得去了。
刘嘉玲的角色和张震一样都很模糊,不很清楚他们的出场缘自何故,或者只是过客。每个人生命中都有过客。朋友说的没错,60年代的嘉铃实在不怎么好看,老,胖,美人迟暮。可是她有表情,那样有灵魂的表情,梁向她讲述两人过往时的样子,独自在房内饮泣的样子,足矣。反而未来的扮像,并不特别喜欢,美则美矣,没有灵魂。只记得一个镜头,那个从悲伤霎时变得开朗的镜头。欢场女子般,带着面具,笑靥如花,却已然没有真感情。
最美的一定是王菲,相信去看过的人都会同意我的说法。演技也好,本色也罢,反正,她是最美的。一直知道王菲漂亮,却不知道可以漂亮至此。依然难以忘怀木村离去时她哀伤的眼神。头微侧,一对大眼如泣如诉,胜过言语良多。可以想象有多少人就因为那个眼神爱上她。还有那个缓慢再缓慢的抽烟姿势,原谅我言语匮乏,只想说美。60年代的王菲,先闻其声,而后见其人。一声声清脆的日文短语,伴随着晃来荡去的腿脚身形,真正特别。她的故事其实很简单,家人阻挠她和男友,几乎想放弃时遇上梁朝伟的帮助,得偿所愿。其间梁编的故事其实极好。为什么木村能从2046回来,因为那里找不到他要的东西吧。他去,以为那里可以找到爱情,或者说找到一个答案,一个她是否爱他的答案。终于不能,终于失败,失声痛哭,那样没有遮掩的痛哭让人心酸。只是寻爱,何以这么难。也许是故事感动了王菲,也许是她始终放不下他,心不由主。于是不管不顾去日本,最后获得父亲谅解,好结局呵。只留下落寞的梁。两人共同写作的日子不是不开心,不暧昧的。但,也只是这样而已。她心中有另个他;而他,心中亦有另个她。很公平。也可能正因为这样,两个人的相处才会那么愉快。
两个钟头全情投入,看一群人在萤幕展现他们的风情,伴随王家卫一贯出色的音乐。还记得梁纸醉金迷生活后衬的音乐,没有更合适的了。十分想再去看一次,看一次令人迷恋的表情姿势,听一次恰到好处的音乐。
我与她分手二十三天了。每天就只是上上网、发发呆、听听音乐、看看书,简简单单地就组成了生活。有她没她对我来说,已毫无意义,因为一些符号正渐渐从情感中消失,进而那些蓝色的或者灰色的记忆也慢慢地从苍白的生活中脱离,取而代之的,则是红色的或者黑色的瘀痕,既感觉不到痛,又感觉不到愈合,我知道,爱情它已离我远了。
换句话说,如今爱情对于我来说,则更像是一道紧闭的门,门外的人看不进我的内心,我也看不出外面是否有精彩的未来。因此说出爱情这个字眼,总感觉很沉重。而王家卫却是个例外,他总是潜移默化地在劝导年轻人要多谈恋爱,这似乎成了他电影里的一种定式。尽管这样的爱情只是一些甜蜜忧伤、浪漫迷离的意识符号,越否认其真实,就越让人忘乎所以地相信它能够永恒。所以每当我想起或者正在忘记爱情这个字眼的时候,都会用王家卫的电影来刺激一下我自己,这不,碰巧赶上了《2046》。
大多数人对王家卫电影的普遍认识是觉得它晦涩难懂。其实,倘若抓住了爱情这把万能钥匙,他所有的电影或许都只是一道道虚掩的门,只需转动一些符号,就会轻易地打开,没准还能得到脑筋急转弯式的快感。《2046》具备满足观众这种快感的智慧,尽管它很简单,从头到尾就只有一把锁,那就是《花样年华》。除此之外,王家卫似乎还有心让人想念起张国荣,这恐怕算是一种敬意的悼念。一个男人在追忆一个女人,这就是整个电影全部的情节,多一个字都是浪费。没有了错综纠缠、扑朔迷离的情节,凭添了一份司空见惯的幻想,在高科技妩媚妖娆的眩目之下,尽显单调。虽然情节简单,但并不乏味,王家卫要表达的符号实在太多,符号们一拥而上,令人眼花缭乱。可惜这些符号大多还都是些旧面孔,难免不让人怀疑王家卫是一个在反刍旧剧本的江郎,不过《2046》并未证明他因此而才尽,这仍然是一部地地道道的王家卫式的电影,使着劲、绕着弯、煽着情地大谈特谈着爱情。可见王家卫的风格没有变。在整个世界都在与时俱进的花样里,《2046》多少算是一朵奇花,散发着一如既往与众不同的年华魅力。
当关于我爱情的结束与《2046》的开始擦身而过时,我的精神开始高度集中起来,尽管我对它一无所知,而两个小时之后,我发现爱情它又离我近了。
[进行时:树洞与记忆]
爱情是一个秘密,找个树洞,把它藏起来。那个洞连通着心底与脑海。当一个人想要拥有一个秘密的时候,那就去找份爱情吧,一份从心头碾过的爱情,一份在脑子里生根的爱情。
爱情是一个记忆,有些人忘记它很快,而有些人却需要很久。梁朝伟能做的唯一的事情就是要去往2046,他越是想要忘记就记得越清楚,因为他已经不能够再拥有,那张多出来的船票载着他在生命之舟上漂来荡去,摇摆不定。在影片一开始,我也踏上了去往2046的列车,尽管潮湿,但很快我到达了,或许是那些符号早已远离我的缘故,我挥一挥衣袖,记忆便犹如一团清烟从我的手心中散去。梁朝伟却不像我那么残忍,他只是随意地把一个深爱着的女人在回忆中大卸成了三块,紧接着,各个攻破,占有、离弃、替代、幻爱……
[她的名字、旗袍与小说]
记忆往往是松散的,除非刻骨铭心,要不然很多事情是很难回忆起来的,但有时候,一分钟的时间却可以让人记一辈子。记住一个人相对就容易多了。爱人不过是一些符号,她的名字、她的穿戴、她的爱好……失去她之后,便会幻化出这些符号。多么空洞的符号啊。他不可能爱上一个与她重名的女人,也不会迷恋上一个与她有着同样迷人腰条的女人的身体,更不会陷入一个同她一样喜欢写小说的女人的情感里而不能自拔。他永远都到达不了2046,尽管他尝试着去无限接近。即使他可以放得下记忆中的这些符号,但他永远都不可能忘掉她,1小时,10小时,100小时……
[过去式:无足的鸟]
玫瑰,鸦片,咖啡,酒,瀑布、树洞、船票、桃花、鸟笼、醉生梦死、墨镜、杀手、过期罐头、飞机、加州、手表、无足鸟……
一切都轰炸过我们的爱情,弹片陷在我们的记忆里,要么冒着危险拔出,要么带着隐痛生活。
[时间与手套]
每天都会与很多人擦身而过,而人与人不过是一群来来往往的标签,相互满足又相互伤害,聚散或者离合,倘若有一天,让我在另一个陌生的地方遇到一个与她重名的女子,我不知道我是否会因此而心动。难不成真要丢下一个霸道的吻,然后决然离开,至于是否多不多船票都已不再重要。唯一重要的,或许是那只藏在黑手套里的手,船票是属于我的,我随时随地可以撕掉;而手却是她的,我很想知道它的真假。
我已不再相信与时间扯上任何关系的爱情,诸如天长地久、一生一世、承诺、等待……直到我失去了爱,我才发觉那样会越来越看不到未来。王家卫又一次让我看到了过去了的爱情,在时间的灰烬里燃炼出来的伤感。在电影的幻像里,男人们忧郁深沉,女人们泣不成声,没有感触也难免不遭受一次凄美的共鸣。悲伤啊,时间无时无刻不在向前,而所有爱情,都被甩在身后,难以重来。
[性与钞票]
先是男人要女人,而后又是女人要男人。这似乎与爱情不沾边,完全是出于原始的生殖冲动以及男人女人在本性上必然的不可调和之处。《2046》里把这种本能的冲动量化成了十元十元的钞票,存在了床下的一个盒子里,算是男人把自己的爱情寄放在女人那里。说到底女人只是一个替代品,就好象逛当铺时发现了自己以前心爱的旗袍,用钱先赎回家喜欢两天,发现并没有以前的那个好,然后就随手扔掉,要能再当回给当铺最好。显然,男人是不会把心借出去太久的。性变成了爱情的量子,一份一份具有杀伤力的能量之核,零存整取式地引爆着男人对女人的矛盾伤害。一旦这份感情被有皮没毛地炸裂之后,钞票成了男人的宽心药,却成了女人的忘情酒;性成了女人的穿心钉,却成了男人的迷情网。
[机器人与编造]
故事都是编造出来的,爱情也一样,不过要两个人一起编。当她咿咿呀呀地说个不停的时候,你就知道她有了爱情。你一边说,她一边记,必要的时候她还做一下补充,当你都忘了自己曾说过些什么的时候,她会把写好的东西拿出来说:看,这就是我们的爱情。这时候你会发觉,面对眼前的爱情,你已经无话可说了。
编到底,得不到的爱情才是最长久的,在回忆中幻想出来的爱情才是最好的。在幻想中,爱情可以是完美艳丽、温柔细致、善解人意的,而你唯一要做的,就是努力让自己相信它很真实。《2046》里的机器人则在每一列通往2046的列车上帮助我们相信这种真实。既然忘不掉,何不一就回到过去呢,可是虚幻的梦终究只能让人无限接近于完美的过去,但那绝不可能是真实,不论你采用什么样的方式入睡,数羊,993,994……午夜时分的相互温暖,1224,1225……或者流着泪一动不动,10小时,100小时,1000小时……
我倒宁愿让她也成为言语不多、行走缓慢,拥有冰冷身躯、迟滞泪水的机器人。在编造爱情的时候,我会把秘密只说给她一个人听,我要想方设法进入她的记忆,让她感受到我内心的潮湿,体会什么是永不生锈的温暖。很可惜,我们都是人,我们有可能相信这不真实。
[一闪而过的笑]
就是一闪而过的笑,你还小。
爱情面前,我们还小。
[未来:她一直来,一直来……]
2046,香港回归49年;《2046》,我与她分手23天。关于电影,已经没什么再好说的了,尽管要说的一大堆;关于她,能不说就不说吧,让那些符号随风而去吧;关于爱情,我期待着,下一次的到来……
王家卫的粉丝正在一天天的减少。当然,这无关品位和流行,这是纯粹的电影问题。一些曾经痴迷于王家卫电影的朋友在看过《花样年华》(2000年)和《2046》(2004年)之后说王家卫变了。有人甚至直言不讳地说他堕落了,他的电影已经不再拥有那种能让我们悸动的力量。
而我想说的是:2000年是王家卫创作的一道分水岭,比起2000年之前的那六部电影,《花样年华》(2000年)和《2046》(2004年)里的王家卫,才是真正的王家卫,不掺杂质的王家卫。
时间不停朝前流淌,而王家卫则逆流而上,在影像里找到了最初的本我。
《花样年华》里有一段旁白:那些消逝了的岁月,仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃,看得到,抓不着。他一直在怀念着过去的一切;如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃,他会走回早已消逝的岁月。
岁月不能回头,可是王家卫可以。多年在艺术和票房上的积累终于使他冲破了在商业与个人风格间游走的瓶颈,他终于可以坦然拍摄真正表达个人内心情感的影片。
王家卫自以《旺角卡门》(1988年)踏进江湖以来,一直以他不羁的影像风格和放肆的剪辑处理闻名,他的电影就好似一个天才的信手涂鸦,随意点染,不着一字,尽得风流,完全打破了香港电影惯有的风格。
但是王家卫是否真如他在电影里表现的那么叛逆与无所顾忌呢?答案无疑是否定的。
出了对票房的考虑,他通常会在电影里大批大批地起用大牌明星,这当然无可厚非,真正让我们看出他对票房顾虑的,是他给电影披上的外衣。
1988年,王家卫踏入香港电影圈之际,正值江湖黑帮片兴盛之时,出于种种考虑,王家卫给自己的处女作披上了一件黑帮片的外衣,江湖意气兄弟情深是此类影片不变的主题。当然在外衣之内,已然显现出王家卫风格的端倪,影片在主人公宿命的悲剧命运和无法把握的伤感爱情之下,暗涌着对江湖恩仇的厌倦和无奈之情。
应该说《旺角卡门》在当时的香港电影中绝对是另类的,影片着重表现人物内在的心理变化,并突出人物台词对白的感性色彩,镜头语言和美术设计已不再是手段,已上升为叙事的要素。只是这一时期的王家卫仍是谨小慎微的,江湖片的外衣在吸引人眼球的同时也束缚了他的手脚。
1991年的《阿飞正传》则是王家卫真正扬眉吐气之作,影片在当年的第三十六届亚太影展中战胜李安和杨德昌,摘走最佳导演等4项桂冠。这部电影也一举奠定了王家卫的大师地位,虽然它集结了香港几乎所有巨星却在票房上惨不忍睹。
王家卫的六十年代情结在此片中已初露端倪,这也几乎是王家卫最为完整的一部电影,但是同样不难看出,影片中依然有浪子阿飞、江湖仇杀等商业噱头。
1994年的《重庆森林》,在第一个故事里依然有一个由林青霞扮演的女杀手角色,而第二个故事则流畅和平和得多,更贴近王家卫的理想创作状态。同年拍摄的《东邪西毒》则披着一件武侠片的外衣讲述了现代人在感情上的暧昧与纠葛。值得一提的是,1994年前后香港影坛正是盛行武侠片之时,敏锐的王家卫没有错过这个商业噱头——虽然影片在票房上依然惨败。
拍摄于1995年的《堕落天使》可以看作是《重庆森林》的姊妹篇,王家卫自己幽了自己一默,让金城武把自己在《重庆森林》里所说的经典对白挨个颠覆了一遍。影片依然有着商业片的外套,黎明饰演的杀手执行任务一段明显在模仿《英雄本色》中小马血洗枫林阁那场戏。李嘉欣饰演的杀手经纪人躺在黎明床上自慰一段戏,则是影片最具噱头的一幕。
1997年的《春光乍泄》已非常接近王家卫的本我状态,只是王家卫依然不能做到无所顾忌,《春光乍泄》这个名字本身就透着一丝轻佻的挑逗意味,而影片的同性恋题材与刚开场张国荣和梁朝伟那段令人瞠目结舌的床戏,在我看来纯属哗众取宠。因为总感觉即便把张国荣的角色换成一个女人,对故事的影响也不会太大。
时间进入2000年,王家卫的一众粉丝在苦等3年之后,终于盼来了他的新作《花样年华》。对于早已习惯王式风格的观众而言,这是一部并不能让人满意的作品,而对于王家卫本人来言,这不仅是完全表述自己的一部作品,更是创作上的一道明显的分水岭。
《花样年华》中,王家卫在摄影上收敛了曾经的锋芒,镜头与故事一样四平八稳,大量的平移镜头代替了曾经神出鬼没的视角。王家卫也在电影里继续了自己的六十年代情结,苏丽珍和周慕云隐忍压抑的故事,虽然延续了他一贯的拒绝与逃避,但是明眼人都能看出,如今的王家卫已不是从前那个王家卫了。
将近5年的停停走走,我们终于在2004年的秋季等来了王家卫的《2046》。在半个月就能拍出一部电影的香港影坛,5年磨一剑的情况着实罕见,很多人甚至曾经戏言我们可能真的要等到2046年才能看到这部电影了。
5年等待的结果是,我们又迎来了另一个面目的《花样年华》。不仅影片主人公的名字相同,对六十年代向往的感情相同,两部影片的气质也多少近似。
很多人,包括我在内,都不太喜欢2000之后的王家卫,但我们又不能否认,2000之后的王家卫才是真正的王家卫,他在这一时期的两部电影,才是去除了商业噱头外衣的真我的表达,不见了飞天入地的侠客,不见了铁血柔情的杀手,不见了光怪陆离的夜色,只剩仓皇的男女在情感纠葛中的喃喃自语。我跟朋友戏言:或许促使王家卫彻底叛逆到底的并不是别的,而是一种自暴自弃的心理——反正有没有商业噱头票房都一样惨败,倒不如完全按照自己的想法讲故事。
故事的结局是:王家卫冲破了那块积着灰尘的玻璃,走回到六十年代那早已消逝的岁月。时间向右,王家卫向左,我们这些看电影的人又该走向哪里?
王菲的脚,那双高跟鞋。
此片像王家卫电影的分水岭,王家卫在用这部片子对自己曾经的总结和道别。“不如我们由头来过”。这件事情也只有王家卫自己做的来。每个女人都好美,王菲,章子怡,巩俐,刘嘉玲,董洁,张曼玉。可惜的是章子怡的拿捏只有骚没有风。
作是作啊,但还真挺喜欢的...豆瓣第2046个标记,标《2046》
总算把王家卫看完了。伪·科幻片,真·[花样年华]续集(或者王家卫宇宙中又一部……)。章子怡的段落真是尴尬,因为没剧本所以用的全是表演课上的套路吧, 真的好套路啊……而且确实哪儿都不搭,跟巩皇一比还是……应该是王家卫片子里政治目的最直白的一部了(50年不变都出来了……),但是处理得还是相当风骚。把写作行为与探讨记忆和遗忘的主题联系起来是个很到位的做法(因此旁白非常非常重要),不过还是落得太实,再虚一点(比如把旁白翻回到元叙事上面去)就完美了。
一人分饰两角。旅店老板女儿的她,在空房间里一遍一遍的说,「你会带我走吗?好吧,我跟你走。」;机器人的她,流下了那颗迟到的眼泪。在宣传[2046]的时候,她说:“爱情都是没有美好的结局的。” 不知道现在的她是否还这么想?
所有的记忆都是潮湿的。
很多记忆都是潮湿的
章子怡 第二十四届金像奖最佳女主角(2005年)
某个晚上,梁朝伟把从头到尾心不在焉的王菲带返报馆,让她可以打长途电话给日本情人。她在房间里跟情人电话中卿卿我我,他在外头抽着烟。当他回过身来,指尖不由得在玻璃上轻轻滑翔,拂过她的发丝,她的侧脸,这是甚么样的感情?而这场偷偷发生过的抚摸,她永远不会知道。
这么复杂的结构 拍了这么久 他肯定不是想自我重复到这等丧心病狂的程度吧 问题出在 人物情感和外部环境、重大事件 完全没有任何关系 他不是不想表达 而是不会表达 一如梁朝伟完全是个没有任何抱负的所谓知识分子 也因此是个末流作家 自满于男女间的那点事 是会阻碍创作者成长的
除去在往2046那趟列车上那一段,其实还是很好看的.
人到了一个阶段,经历过,就能看懂2046了...
沉溺,当然,一个事业无成的快40的男人除了爱情还有什么可供回忆的。
2046代表城市沦陷前最后一次出逃的机会。露露在2046被男朋友用刀捅伤;白玲在2046放下尊严乞求爱情;靖雯在2046祈盼远方;黑蜘蛛是职业赌徒,她永远不会回到无法容身的2046;Tak在2046爱上一个迟钝的机械人,机械人假装听不见,错失了离开的机会;周慕云目睹着所有挣扎于2046的人,写了一本结局悲惨的《2047》,送给了唯一真正逃离2046的靖雯。
闷骚。冗长。痴男怨女。假仙。空虛。音乐很棒。王菲很美。刘嘉玲很恶。梁朝伟很混。章子怡很嗲。巩俐很俗。我的短评很安妮宝贝。
一句话概括:不让人讨厌的做作。
几天以来不知道做什么好,仍然不相信乐观的心态可以救世.当我距离上次亲吻六个月之后,在写字间反复播放的音乐是Danna Lewis和夏韶声.家里挂着tori amos和cobain的海报,还有2046.正面是王菲和木村,反面是刘嘉玲和张震.我始终忘不了剧中刘嘉玲从车厢的尽头走过来,眼泪渐渐干涸,挂上优雅的笑容,脚步轻盈如猫,背景音乐也那么轻快.
周慕云爱过苏丽珍旗袍的婀娜、黑蜘蛛手套的神秘,在街角的路灯下没人跟他走。唯独白玲随他走,他却不肯。他和她的故事只会发生在2046潮湿的房间里,他愿意做每次10块钱的情感嫖客,价码分明童叟无欺。他羡慕靖雯的执着、露露的痴迷,目送他们搭上列车驶向2046。只有自己坐在原地,提起笔修改不了结局。
我不想是章子怡
不知道为什么星评这么差,但是其实我觉得其实爱情就是如此。(王菲,你实在是太美了。)