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剧照
剧情介绍
黑道大哥宝（徐克 饰）为人凶暴，却有一个慢性子老好人亲弟弟雄（曾志伟 饰）鞍前马后，雄连女友被人夺走这种事也要宝出面抻头。宝犯罪事发即将入狱半年，他在服刑前嘱托雄照顾好老情人萍（李殿朗 饰）和小情人咪咪（李丽珍 饰）。雄一照面就被萍给了下马威，又卷入她和高利贷团伙的纷争，两人脱身后匆匆赶赴日本寻找咪咪，发现咪咪的处境也颇为棘手，雄为帮两个大嫂脱身绞尽脑汁，另一方面又要各种欺瞒来防止她们发现彼此的身份。三人回到香港后事情终于败露，萍大哭大闹却被宝喝止，在等待宝出狱的日子里，雄与咪咪之间产生了感情，但如何去面对大哥，又成了雄无法化解的心结…… 本片获1988年香港电影金像奖最佳剪辑奖。艳之夜生活的昂贵成本双探狐狸之声国语群策群力北海道辣妹贼拉可爱断箭（韩国）八卦掌之潜龙勿用最萌警探子弹横飞披露驭鼠怪人大门奖第一季虚构安娜蛮山野侠真实的谎言天堂岛疑云第七季业余侦探樱花开了十一月的罪行新闻女人1935队长小翼小兵1963倩女幽魂（粤语版）人情世故机器人老爸小学风云 第三季二五传说和空姐一起的日子阴阳剑飞鹰粤语年的味儿音乐2023机动战士高达 铁血的奥尔芬斯第二季回来吧大叔家变第三季轻音少女第二季泰山王子诱狼兽人战争能不离最好还是别离超可动女孩16E网情深HighKick短腿的反击阿修罗传奇野兽2017
长篇影评
1 ) 赢得等待——《最后胜利》
没有人得到胜利吧。这怎能算是最后胜利呢?或者说这胜利到来并不容易，摆平了一件又一件麻烦事儿的他们，现在又要等，等到刑满释放，他和她才终于可以守到幸福？
或者这胜利，在翻转头救回李丽珍的那场戏中已经得到了印证，生生死死也都不值得畏惧，懦弱的人也都会为了心爱的人，赌一场。于是他赢了，赢来一场期待。
2 ) 当以下名字出现在一起
如果不把谭家明与“即便是失败作仍比很多人的成功作灿烂”联系一处，相信看他的片子每个人也都轻松自如——就像对待多数不乏娱乐效果的港片一样，可一旦和新浪潮之类词语脱离不开关系，人们就喜欢挖掘些与众不同的地方，或者开始以大师大家之类词语来对待于他。
时间过去了一二十年，新浪潮没有后浪，新电影成了凭吊，谭家明却活过来了，不过面对2006年的《父子》，有人把惊喜不多表诉为劝谭家明回去教书。在这样的关口上，还是选择回顾下他的前作。或许我通过盗版VCD确实看过很多的港片，不过以我十来岁的年纪真说记得谭家明这样一个名字，那一定是谎言。
《最后胜利》，1987年，离现在恰好二十年。二十年改变了什么，谭家明的重新出山？这远不是最让一个影迷关注的话题。这部片子现在看来根本就是异数，无以复制，同时也可以作为港片消失的优秀品质以及美好记忆的重现。
还有什么名字比导演谭家明更有玩味，或者说更值得唠叨呢，且一一说来。
王家卫
《最后胜利》首推的人物是编剧王家卫，编剧只挂他一人也是谭家明等人要推他上位的一个体现。二十年中身份变化最大的来自于他，尽管影片剧本只有一半功劳属于他，又据说另一半放到了处女作《旺角卡门》。不过对于业已贴满艺术标签的墨镜王而言，《最后胜利》只是他说服邓光荣投资成为导演之前的最后一部作品，并且还得到了香港电影金像奖的最佳编剧提名。它在风格上与《阿飞正传》之后的王家卫作品根本就是风马牛不相及，靠近《旺角卡门》倒是真的，至今还记得结尾中弹倒地后的刘德华以及拖累死他的小弟张学友。
《最后胜利》有所关注的同样是两个男人之间的情谊，大哥和小弟，并且性情殊异。然而《最后胜利》与《旺角卡门》相比还是少了那么点正式，这就得说到另外两个名字：徐克和曾志伟。
徐克
这大概是徐克导演以演员身份参与拍摄的电影中戏份最多的一部了，绝对意义上的男配角。可能正因他的存在，反倒不是特别在乎影片最终呈现的水准，至少一个想法是谭家明动不可能真格而有点玩票性质（否则谁会找这么抢眼长得又极富个性的一个导演来当戏份不少的演员）。
开场5分钟内徐克扮演的大哥就施展了他的搞笑水准，越是表情严肃、不苟言笑就越让本人觉得不自在。比如指着头上的绿帽子问这是什么，和曾志伟出演的小弟一角简直就是一对活宝。可惜徐克作为演员终究是业余了些，这位要面子又放不下兄弟情的大哥，其情感起伏就和徐克始终无甚变化的脸一样，令人有些诧异。
曾志伟
相对现在，有所年轻的曾志伟演唯唯诺诺的小弟原来是这样子（其实早也三十出头），不过肚子那时候就发福得厉害了。
应该说，在以现在眼光看来粗糙且喜剧化的故事中，曾志伟表演还是有亮点的，充分把毫无主见的小弟角色塑造得生动形象。《最后胜利》还让他小试歌喉，这个后面再说。
李丽珍
到现在还对李丽珍和任达华的某部片子念念不忘，当时想哇塞身材真好，如果是任达华就爽咯。再看过搜狐对李丽珍的个人专访，由资深港片人士魏君子挑大梁，问了爆多问题，以致李丽珍频频说记不得了。
李丽珍坦言《最后胜利》是在表演上比较有突破的一部片子，这似乎要感谢谭家明。她在影片中饰演的是一名爱上小弟的大哥女人，无论性情还是出手，颇有“女中豪杰”的胆识。
李殿朗
这名字在这列出现的名字中估计来得最为陌生，不过她老爸的大名估计大家都知道：李翰祥。她出演大哥的女人之一，喜好赌钱，最喜欢给曾志伟找麻烦。
司马燕
得承认我并没有在第一演认出司马燕，直到仔细看完结尾字幕，才发觉她的名字，又立马反应过来不就是开头给曾志伟戴绿帽的女朋友嘛，被大哥徐克发飙了一通。
有趣的是《父子》里头的阿Boy吴景涛就是她的儿子，跟谭家明果真有缘分。
陈百强
这个名字是最容易令人感慨的了，就跟《一生何求》和《义不容情》一样，就跟《偏偏喜欢你》和钱柜KTV一样……。
和那个时代港片少不了的流行金曲一样，陈百强的歌来得应情应景，出现了四五遍，李丽珍唱过、曾志伟唱过。
《深爱着你》，有时候感觉来得就是如此简单，不需要更多理由。另外一首插曲则是《人在旅途洒泪时》，李丽珍、李殿朗对唱。无论是歌曲还是影片，在现在听来看来就多了一层深重的怀旧色彩。
总的说来，《最后胜利》的故事称得上喜闻乐见又不失导演风格。
当以上名字出现在一起，《最后胜利》呈现的风格已经不是暴力美学、浪漫情怀或者后来的偏向写实之风，它只是部反潮流的黑帮故事，更多的甚至只是夹杂其中的不起眼的小人物情感罢了，它的结局来得亦是难忘，突然平静地远离一个冲突顶点，又出其不意的结束。当然，可不是撕心裂肺——犹如《旺角卡门》那般伤感中不乏煽情的结尾。
3 ) 爱情的胜利
这些镜头是让我感受到，喜欢一个没办法控制，你会情不自禁想跟他或她讲话，想要跟他或她的生活多一点交集。想跟他分享自己喜欢的东西，自己的生活。
这种感受让我对目前生活中看到那个缠着师兄的妹子多了一点感同身受，或许就是喜欢上了，就是有好感了，从那天晚上他给她穿上鞋的时候，也可能是在晚上一块回去的路上，那天的路灯照到他的脸他的笑容，就是那个时候，无关谁，就是想要多一点时间跟师兄相处再看一下当时的笑容当时的月光。想想自己也没有这么偏激。
结尾，大哥最终没有砍他们，咪咪在救护车探出头来，雄哥说大哥在里边认识的人多。这里的胜利应该就是他们的爱情胜利了吧。
补充，开始一直觉得萍姐好讨厌，从她开始说，一个女人喜欢你的时候，她的心是向着你的，不喜欢，迟早会离开。
4 ) 谁的胜利
也因为《父子》挺对口味的，所以关注了一下谭导的信息，原来是《阿飞正传》的剪辑，而且王家卫的风格也或多或少受到其影响。刚好论坛出了两部其早期的电影，于是都下来看了。一部是《名剑》，古装片来的，郑少秋与徐少强主演的。本人挺喜欢看古装片的，可这部看的实在闷，看了二十几分钟就删了。另一部则是《最后胜利》了，一部黑帮题材的电影。王家卫编的剧本。据说谭导只用了王家卫的一半的剧本，剩下的剧本就成了《旺角卡门》里的故事了。
徐老怪在里面演一个黑帮老大，属于脾气爆燥、重情义但又很大男人死要面子的那种。这大概是他戏份最多的一部电影吧，老大的气势是有，但总是感觉有点怪异，看来他和吴宇森一样，做导演很好，演戏则感觉不那么顺眼。曾志伟则在里面演老大的“小弟”，窝窝囊囊的一个人，连女朋友给自己绿帽子戴都要老大出面解决，而且还想采取息事宁人的方法，很是搞笑。片中，曾志伟“临危受命”接受就要入狱的徐老怪的请求，帮忙照顾两位“大嫂”，可惜两位“大嫂”都不是省油的灯，给曾惹下了不少的麻烦，更麻烦的是，其中李丽珍扮演的“大嫂”还喜欢上了他！
片名叫《最后的胜利》，感觉挺莫名其妙的，是什么的胜利？是爱情吗？有点摸不着头脑。呵。不过片子确实是一部挺不错的片子，挺轻松搞笑的。曾志伟在里面演得挺不错，还难得的露了一把清唱，以“动人”的歌声赢得了李丽珍的美人心，呵。不过看惯了帅哥演黑社会老大和小弟，然后看着徐老怪和曾胖子这样的人耍狠扮酷总有那么点不习惯，看来耍狠扮酷还是帅哥的权利，如果不帅的话过过瘾就好了，泛滥就不那么美感了。
结尾有点突然，以为是大团圆的结局，想不到两个女的会去抢银行，其中一个还中了枪，然后竟又给警察捉了，而电影就这样结束了。晕。
5 ) 黑帮别样浪漫演义
编剧 王家卫
王家卫的心思比女人还要细，这个家伙也真是的，商业片的一套，我想他肯定全懂的，就是他妈的不拍商业片，就冲着这样的牛叉劲，该给墨镜鼓鼓掌，谭老师不愧为墨镜的老师，只能说墨镜在谭家明那里把该学的一切全都给学会了，构图啊，打光啊，影调啊，情绪啊，MTV啊，手持啊。就是有一点，偏不好好讲故事，一部《王家卡门》已经证明他是会讲的，只不过不屑罢了。
看完这个片子之后，还想起了谭的另外一个片子《杀手蝴蝶梦》，都把爱情和友情放在了一起。对于一个几千年来一直把关公千里护嫂奉为美谈的民族来说，爱情没有兄弟重，万事孝为先。个体总是遮蔽于群体之中，王家卫比较特别，他总是喜欢讲个体故事，讲爱情故事，絮絮叨叨，没完没了，像一场怎么也谈不完，怎么也谈不下来的恋爱，怪不得他最爱村上春树。恋爱中的大胆与羞涩，甜蜜与痛苦。非常私密的经验，都能够大大方方的放在荧幕上。
也许这就是谭家明和王家卫吧，玩情调绝对一流，分分钟讲到你的心坎上，那种爱而不能的忧愁，就像一曲忧伤的小调，在香港的电影大环境中多少显得有点那么的不合时宜，却又真的是那么独特。要看港式黑帮的浪漫演义还是得看谭家明的《杀手蝴蝶梦》和《最后的胜利》。
6 ) 港日流行文化交杂味道的黑帮爱情喜剧
王家卫的忠实影迷一定会听过谭家明这个名字，他曾为《阿飞正传》和《东邪西毒》担任过剪辑师，为王家卫奠定作者风格，一步步走向国际付出不少功劳。事实上，谭家明本身也是导演，他早在80年代初期与徐克、许鞍华等人同期出道，掀起香港新浪潮运动。相信他是新浪潮导演里最具实验精神的一位，其电影高度风格化，以影像凌厉见称，古装武侠片《名剑》和爱情惊悚题材的《爱杀》莫不如是。相比起徐克和许鞍华，谭家明的作品没能引起太大关注，也没能在票房上创造惊喜。直至拍摄由张国荣、夏文汐主演的《烈火青春》，凭影片中青少年的反叛意识和性爱描写而引起轰动，才真正受到观众关注。自此后，他转向拍摄商业元素较多的作品，也自然有了这部《最后胜利》的出现。
这算得上是一部浪漫化的黑帮喜剧，讲述黑帮小弟爱上大佬的女人，纠缠于情与义的故事。这种题材在现在看来一点也不新鲜，必胜筹码在于这个令人捧腹不已的剧本。令我吃惊的是这个剧本竟出自王家卫的手笔，风格跟他成名后的文艺腔调完全是天壤之别！这是谭家明和王家卫两人第一次合作，王家卫鬼才般的编剧功力令谭家明这部作品当年一举拿下金像奖10项提名，成为后者导演生涯上票房与口碑俱佳的一部小众经典。
王家卫这个剧本是以不少搞笑的段子和生动逗趣的台词为基础，运用摆乌龙的桥段来逐渐增强喜剧效果。三人在日本过夜住在同一屋檐下的一段特别明显，曾志伟饰演的男主角不想让两个女人彼此知道大哥的身份，在极力掩饰下爆出层出不穷的笑料。另外，剧本更不惜用雷同的场景和情节来刻画人物的性格与心理状态，最明显的莫过于曾志伟和两个女主角驾车去银行打劫的段落。男主角反复多次的尝试都以失败告终，无厘头的设计让观众了解到男主角的真实性格和心理包袱。
要成为一部卖座的商业电影，摸准观众的口味与时下潮流趋势相当重要。这部影片跟随80年代中后期香港人哈日的潮流，拉大队去东京拍摄男主角与两个女主角在东京相遇的奇趣经历，让观众领略一番当年的日本流行文化。除此之外，陈百强的一首贯穿始终的《深爱着你》，也改编自日本流行曲，歌词内容不仅是男女主角内心的真实写照，而且为人物塑造渲染出浪漫的氛围，特别是曾志伟失意后在酒吧唱歌偶遇李丽珍的一幕最令人感动。
当然，在王家卫这个好剧本的基础上，谭家明的导演功力也更上一层楼。他依旧秉持新浪潮时期的实验精神，用高饱和度的灯光和色彩反映人物心理，从人物衣着的颜色到场景的美术设计可见一斑，在酒吧的几场戏最为突出，炽烈的红色灯光映射出女主角对男主角陷入热恋的心思。而导演灵活的摄影和凌厉的剪辑仍然不失水准，在开场一幕于夜总会里几个主角出场的形式，运用大特写镜头与跳跃剪辑，墙纸、绿帽子、白西装，这些色彩对比强烈的搭配，令常见的大佬教训小弟的情节透出风格化的喜剧色彩。而最后一幕，女主角李丽珍在抢劫银行中枪后躲避到学校，这种风格化的特写镜头和剪辑再次出现，令节奏感与氛围出现突变，这也是谭家明显著的一种作者特色。
有了导演和好剧本，还要有演员才能成事，这里面四位演员都令我刮目相看，可谓强强联手，每一场对手戏都火花四射！曾志伟将一个胆小怕事的小弟，在情义之间煎熬而最终勇敢面对的转变，演绎真实可信。短发示人的李丽珍既有清纯可爱的一面，也有为爱奋不顾身的狠劲，提刀去麻将馆救人一幕最有突破。另一位饰演萍姐的女主角李殿朗，身为江湖大嫂，既有市井的霸气，也有圆滑世故的心思，这个庄谐并重的女汉子角色演绎得无比生动。最后是令人大跌眼镜的徐克，没想到他不做导演也竟能如此出彩，尽管戏份并不算多，但每次出场都能演绎出不动声色的威严霸气，以及最后一幕与小弟决裂的内疚深情。这四位主演在谭家明的调教下，游刃有余地在黑帮和爱情两种类型之间切换角色与演绎方式，令人目不转睛。相信没有别的华语电影能将曾志伟和李丽珍两人拍出如此惊艳和说服力的爱情感觉！
曾志偉飛車救李麗珍的一幕真的非常浪漫。
前面还行，徐克把一个暴戾狂躁的黑道大哥演得非常好，曾志伟的懦弱小弟和李丽珍的娇俏歌女倒也能接受。缺点是结局太扯了—.—其实感觉谭家明若改行做美术指导恐怕会比当导演更有成就，他对电影的画面感和色彩的运用独树一帜、炉火纯青！
蓝光重刷。勉强及格。王家卫的剧本依然立足情义的浓烈对撞，怂小弟曾志伟替入狱大哥徐克照顾俩嫂子，三人在日本汇合，但曾志伟不能让俩女人知道彼此身份，三人共处一室又挪到一张桌上，曾志伟的台词拆东墙补西墙糊弄女人们，是编剧在观众面前走钢丝，而且王家卫不一味卖弄，利落的让俩女人明白真相，不欺负自己笔下的角色。谭家明的特色也把控的挺好，有很多制造顿挫感的剪辑处理，配合证件照式的角色正面特写，在突兀节奏中有份暧昧、荒诞的喜剧感，徐克跟曾志伟在沙滩摊牌的一场戏，在手法上又回到了日本片的感觉（我想起实相寺昭雄）。全员表演值得肯定，徐克的老大够狠且兼具神经质，绝不服软，曾志伟三番四次鼓足勇气抢银行，虽然bgm昂扬依旧，可他骂完司机一回头，俩女人已意兴阑珊的离去……不过他用烟丝捂李丽珍的枪伤是怎么个操作？
谭家明、墨镜王、徐老怪的神奇合作，陈百强的《深爱着你》好听到爆。但其实当年兄弟情义的故事，多的是这种女人如衣服的死理。给女人穿鞋怎么了？恐怕真是丢给许多男人的无稽问题。所以绿帽一说，变成了与颜面、规矩相关，却与爱情无关的玩笑。不过那时这类电影，很会找喜剧的发挥空间，关于一天吃6次那段实在搞笑。再说，让曾志伟偷得大段感情戏，格外满足麻甩佬幻想了。21岁的李丽珍自是青嫩，但长她4岁却仿佛成熟一辈的李殿朗更有戏感。张永雄的头像，原来豆瓣选自这里。三星半。@香港影展
太满了，后来编剧王家卫抽起一部分就成为了旺角卡门。这当中，对父权的解构应该是谭家明自己的手笔，不论大佬对小弟的回护还是对女人的态度，小弟对大佬的畏惧、服从、压力均是来自一种原始的父权，反倒是最后终于跑去打劫的两名女性反抗得最彻底。所有演员表演得都很棒。李丽珍这样子的少女，是上世纪八十年代港影最伟大的作品之一。
瘦高的徐克自大狂妄，爹味十足，矮胖的曾志伟油腻猥琐，色令智昏，这一对男主角可谓教科书级别的国男形象缩影，把男性视角下自以为是的浪漫拍的入木三分；《最后胜利》仿佛是一位这辈子没有见过女人的直男导演对自己心目中爱情、兄弟的空想特摄，一部离谱的江湖儿女、爱恨情仇的悲喜剧，那种自我感动的认真劲准时让人觉得想笑，结尾处大哥如同儿时施舍给小弟玩具一般，“仗义”地把自己情人成全给兄弟的镜头，就差把“兄弟如手足，女人如衣服”这几个物化女性大字打在屏幕上了。
后知后觉香港电影一直没有形成工业体系，即使是八九十年代的黄金时代，只是被娱乐商业所裹挟之下的电影商品制造，缺乏对电影故事的精雕细琢，过火、快速、粗糙的制作，让整个香港电影都变成了一个快速消费的商品。而新浪潮同样也忽略了精巧的叙事，转向对现实表达和革新类型的意义探求。从这里就可以看出王家卫的编剧水平其实并不突出，他更擅长对于有趣细节的挖掘和人物情绪的营造，而不是对整个故事的把控，而谭家明则将场景美工和音乐品味的带入到王家卫的世界。说他是王家卫的入门师父，应该是没错的。（在《旺角卡门》大佬与细佬情感纠葛再次上演。）
#2019香港影展之“前辈后生”#徐克与曾志伟是实力派演员呀，一高一矮，一勇一挫。从港岛到霓虹国，墨镜王的“瞎扯”本领让人叹为观止，还有李丽珍风情万种的风尘少女。而陈百强的《梦呓》《深爱着你》两首太好听也很搭戏，结尾让人充满希望。80年代老港片就有如此情怀，让人不由得心驰神往。
我擦！我说为什么有王家卫的感觉。。。为什么摄影如此王家卫。。。汗啊！
徐克，曾志伟两个大导演，演了部格局如此之小的电影，看来当年王家卫的编剧功力还是很青涩，整部戏就围绕这一个胆小的小跟班，周旋在老大和他的两个嫂子间的故事，可以看出当年香港电影中的江湖文化真的很流行，才会使这么小格局的题材都能拍成电影。
虽然先锋前卫，但是抵不住导演拍的烂，尤其是徐克穿一身约翰屈伏塔式的白西服走心地对着镜头自我反省状，真的好出戏啊
一切尚在萌芽，此後就是《旺角卡門》，然後就是《阿飛正傳》的爆發。
王家卫当导演前编剧的最后一部作品，确实有点像《旺角卡门》的前传，非常好看。
1.珍同学那时是真美。2.老怪很大哥吗。3.真是没有什么比老港片更让人怀旧的了。
哪个女孩能拒绝半蹲低头给自己穿鞋的男人，他从日本暗房破窗而来，假装吃香蕉喝牛奶时又笨又蠢，什么都打理不好却绝不肯放弃你。从卡车下面去营救她，就像之前那样不顾一切，把轿车变成了敞篷。男人怎么能给女人穿鞋呢，小弟怎么能爱上大嫂呢，女人怎么能够抢劫呢？月光下，表白说给了落荒而逃的家伙。
邵氏看多了，转回头再看这些，才知道变化的必然和可贵
万万没想到有一天会觉得徐克和曾志伟做兄弟这么有cp感，真的是要笑死我了，徐克很嚣张啊，曾志伟太鲜肉了，胖球球的感觉太可爱了！两个女主也真的好美！这居然是一部墨镜王编剧+谭家明导演的爱情喜剧。
三颗半，墨镜王其实最商业，这种诡异的风格感觉更像日本电影，对白和构图都挺考究，前半段更有型一些，后半段较流俗，主角完全变成了那首《深爱着你》。
造型与《蜜桃成熟时》如此不同，差点没认出来。同样是三级片出身，和舒淇的差距咋就这么大捏？
剪刀谭、墨镜王、胖子曾、徐老怪、蜜桃李、翰祥女，煎炸六宝搞搞震