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剧照
剧情介绍
这是一部关于街拍鼻祖比尔·坎宁安（Bill Cunningham）的纪录片。已入耄耋之年的比尔依然是纽约时报的一名摄影师，拥有自己的板面专栏“On the Street”以及“Evening Hours”。他从六十年代起便一直沉迷街拍，并享受工作。在比尔的镜头下，不管你是上流名人、普通工人甚至是下城居民，只要你着装出位有个性，比尔都乐于捕捉你的美。几乎所有的时尚界人士都认识并尊重这位摄影顽童，就连著名时尚杂志Vogue的女主编安娜·温图尔（Anna Wintour）也说：“我们都为比尔着盛装。”然而，这样一位几乎把一生都献给了时尚且功不可没的老人，依然住在狭小工作室里，每天骑着自行车上街拍照，不过老人家却觉得这样最好，对他来说，拍照以外的任何事都无关紧要，能够自由地捕捉新鲜，才是他的追求。 本片推出后深受欢迎，先后在悉尼电影节、南塔基特电影节、墨尔本国际电影节和阿布扎比国际电影节上获最佳纪录片殊荣。夜潮公主连结！Re:Dive 第二季 プリンセスコネクト！Re:Dive Season 2我们都是动物泽西男孩特工威龙制暴 印度版Go！Go！小小车向前冲第二季黑吃黑 第二季弯刀杀戮温莎之谜糟糕历史国语第四季七美人走到尽头2014路易不容易 第五季龙霄神主第三部AEIOU：爱之字母表逍遥赘婿谜证2017危墙之下蓝风衣新版：君临毒品大亨第一季堡内怪胎期限人生一级恐惧保留地之犬第三季风起洛阳茶母爱的那点性事潮州味道杀不死黑森林南方的野兽飙速宅男第五季特种保镖2狼之一族奇异星球的士速递4翻滚吧！男人柏林墙倒塌的夜晚大刺客奇门遁甲守林者第一季魔法伽利略
长篇影评
1 ) 抛弃意义
或许片中的这个白发老人就是如此吧。看此人穿着是无论如何不会认为他竟然是时尚圈儿的人。如果，猛然间，不认识这个无名老头的人看到他在四处拍照，准会认为这老头真是色迷迷的没个正形，一大把年纪了还四处拍漂亮美眉。然而，无论是恶语相向也罢，冷眼相对也罢，不理不睬也罢，这个老人总是如此的开心，非常开心，他的这种开心在某种程度上让我觉得自己很虚无，因为在我的印象里，我从来没有过这样的开心。一个人追寻自己的内心长达一生，并且在期间抛弃情感、抛弃金钱、抛弃其他的所有，不禁让我有些怀疑，他是在追求自我，还是在抛弃自我？时尚的重要程度已经远远的超过了他自己本身。
所幸的是，他终究是成功了，尽管外表非常平凡，但是仍有人称他为：世界上最重要的人。我很好奇的一点是，如果这位老先生最终也没有获得声名，最终也没有人纪念，只是孤独的带着自己的时尚感以及满房满屋的照片最终消失在那个小房间里，最后，他会是幸福的吗？然而，这一切都是没有意义的讨论了，他现在充实且幸福。
有时候我们感觉到幸福，因为我们正在拥有，有些时候我们感觉到幸福，是因为我们有所追求。执着到这个程度上，我甚至有些怀疑老先生是不是患有强迫症。每天以同样的姿态出现在不同的地方，为了同一个目的的这位老先生，是不是早已陷入了自己梦想的惯性之中，无法自拔了。这不禁让人想，究竟人生的追求是在于丰富多彩，还是趋于单一？也许不同人有不同的理解以及实现方式，但是，不得不说，片中的老先生的人生，似乎正应了那句话：只有偏执狂才能成功。
很难定义什么才是一个人的自由，老先生的自由就在于可以随心所欲，于是他不收酬劳。他的自由在于他只专注于自己的计划，自己的事情。其实纵观影片，通过对老先生本人的理解，会逐渐发现原来这并不是一个励志故事，原来老先生一生追求的并不是所谓理想这等崇高的词汇，而只是简简单单的快乐。人要快乐很容易，但人要一直快乐，这很难，尤其是面对工作这种事情，就更加难上加难了。
不过我们也看到老先生对于自己街拍这件事情的感觉其实也颇为暧昧，它既是工作，又是生活，既是追求，又是习惯。给人的感觉就是搞不清楚他究竟是爱上了一个人，还是爱上了爱情本身。对于老先生来讲，我不知道他是爱那些女人身上的时尚，还是爱收集这些时尚的瞬间。或许讨论这些问题无关紧要，但是却让人无比好奇，因为老先生与我们是如此不同。
其实老先生也有垂首不语的瞬间，老先生也有抱怨的瞬间。但这些仿佛都是浮光掠影，匆匆扫过。老先生也会笑着说：我也是人类。此时此刻，我才从“老先生是个怪胎”这种想法中清醒过来，老先生是一个奇特的人，但另外的，他还是个普通人，便可以想象在这条路上他也承受了很多的压力，尝过很多的艰辛，尽管也许他并不觉得这些是压力，那些是艰辛，然而正是这一点，让人动容。
看到老先生的人生，不禁联想起一位名叫鲁道夫的数学家。这位数学家一生都在计算圆周率，并最终把圆周率刻在了自己的墓碑上作为墓志铭。有时候，我们总是在想，自己这样做，那样做的意义在哪里，自己的梦想与现实的意义在哪里，但或许，如果有一天，能够像老先生这样，单纯追求自己的快乐，那会是一种别样的人生。
2 ) What we wear is who we are
至于衣服，是bill追求的美，也是历史、是艺术、是生活状态，what we wear is who we are. 衣服沉淀了时代的变迁，衣服能给人们带来宽慰，经典的衣服代表着历史和文化，而时尚则代表着时代的未来。
影片里有两段话让我印象很深刻，一段是那个总是戴着各种帽子画着夸张眉毛的男人说，他不会每天不画这样的眼线、眉毛，不戴这样的帽子就出门，那样就不是他这个人，人每天早上醒来都是一张白纸，我们得去在上面画画。另一段是bill在开头说的，很多人都有品位，但没有创造力，人们对自己的打扮更是为了和周围的人看起来没有区别。也许这就像职业一样，人因为有志向而不平庸，找到了人生热爱的对象（无论是职业还是人）就找到了自己，就知道怎么穿才是自己，一如bill, 哪怕他每天都在拍下美丽的衣服，他自己穿的则是一成不变的蓝布衫，因为它有很多口袋、便于清洗、并且不担心照相机对衣服的磨损，这就是bill-style。
此外，本片结尾对bill的采访也很触动人心，他有没有爱过人，他的宗教信仰，当老人竭力忍住无声的恸哭，抬头一脸笑容的说只是去教堂看女士们的帽子，我还是鼻头一酸，这两个问题最后我也没搞明白bill的答案，他自己也说，i'm a human。一个老人这么多年内心的情感和经历，恐怕真不是旁人能轻易了解的。
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补，
我所痛苦的，是现在仍然在追寻、在摸索自己热爱的职业，并且非常不确定自己能不能找到，所以我羡慕bill；但即使如bill, 他也有性取向、爱情、家庭这些不知道他是没有时间思考还是不愿思考的问题，当他来认真思考这些，从他一下没克制住的抽搐中能感受到他也是痛苦的。人生实在是太复杂了，总是在某些区域里，我们是幸福的，而某些区域是碰不得的雷区，生而为人，已不易。
3 ) 豆瓣9.2，热衷“偷拍”50年，他终于封神
在这个浮躁的当下，人们总是一边思考怎样换更好的工作多赚钱，一边让自己陷入焦虑。
我们不禁要问：有没有人甘愿清贫不求名利，一辈子坚持只做自己喜欢的事？
今天要介绍的这个人，就是到死只坚持做自己感兴趣的事，坚持不向现实妥协。
而他身处的行业却恰恰是以浮华虚荣著称的“时尚圈”。
虽然他行走于社会名流之间，掌握的人脉关系是很多人求之不得的。
但他一生清贫，未婚，蜗居在只有20平米连独立卫生间都没有的出租屋。
这样的他，却被誉为时尚街拍的鼻祖。
因为当他在街头拍摄穿搭的时候，这个世界上还没人以此为职业。
他就是比尔·坎宁汉（Bill Cunningham）。
你可能看过他的街拍作品，但大多数人对这位大师的生平知之甚少。
因为他本人十分低调，很少接受采访。
直到他曾经的同事用 8 年时间说服他参与拍摄了一部纪录片《我们都为比尔着盛装》。
通过这部84分钟的影像记录，这位低调的幕后英雄才得以被世人所知。
今天就借这部纪录片来聊聊街拍鼻祖比尔·坎宁汉的故事——我们都为比尔着盛装
豆瓣评分9.2，妥妥的高分必看系列。
生于1929年的比尔·坎宁汉，从60年代起就沉迷街拍，并把街拍当成工作。
他喜欢记录路人的服装穿搭，拍过的名人更是不计其数。
纽约时尚圈和演艺圈的明星都很熟悉这个端着相机的老人，他常常是时装秀场第一排的常客。
各路明星都乐于跟他合影。
很多行色匆匆的时尚圈大腕只为他的镜头停留。
连平时雷厉风行的“时尚女魔头”安娜·温图尔看见比尔举起相机，都会特意停下来让他拍照。
五十多年来，比尔每天穿着他标志性的蓝色工装外套，骑着一辆二八自行车，在纽约街头用一部老式的尼康相机捕捉街头时尚。
从曼哈顿东城的酒店，到市中心的码头，再到哈莱姆区，纽约的各个角落都有他的足迹。
时间一长，他也成了街上的一道风景。
举着相机到处抓拍路人，其实很容易招人反感。
但比尔已经名声在外，人们都知道这是一个沉迷街拍的老人。
比尔从不在意拍摄对象是谁，他不会像狗仔队一样去跟拍名人。
无论你是上流名人、普通工人还是下城居民。
只要你的穿搭有自己的特色，比尔都乐于捕捉你的美。
他说：我不在乎他的名气和脸蛋，我只在乎他们的穿着。
有次他曾解释过为什么他不加入那些围绕在明星周围的摄影师：“因为她穿得没什么意思。”
他说：我对那些有赞助的免费衣服穿的名人不感兴趣，这并不重要，重要的是衣服本身，不是那些名人或是时装秀。
而且比尔只会刊登“好看”的照片，不会随意公布别人表情动作“翻车”的尴尬照片，所以人们都很放心被他拍照。
比尔也尽量在不打扰别人的情况下进行拍摄，不会很有攻击性地举着镜头冲上去强拍。
他说：我认为拍照是一件很谨慎的事，应该悄悄地去做。
几乎所有的时尚界人士都认识并尊重这位摄影顽童。
连高冷苛刻的《Vogue》主编安娜·温图尔Anna Wintour （《穿PRADA的女魔头》原型）提起比尔时也语带温情：
“我们都为比尔盛装打扮（We all get dressed for Bill）。你会觉得他是唯一注意或在乎你的着装的人。而且他总会挑中最能展现你的照片，保证抓住你最好看的一面。他太有魅力了。”
关于比尔的这唯一一部纪录片的片名《我们都为比尔盛装》也正是出自这里。
比尔·坎宁汉（Bill Cunningham）和安娜·温图尔（Anna Wintour ）
然而，被奉为街拍鼻祖的比尔，却过着比普通人更“朴素”的生活。
他在卡内基音乐厅的艺术家工作室住了将近60年，单间公寓小得像鸽子笼，不带厨房，洗手间是几户合用的，在走廊尽头。
屋里连桌椅都没有，只有几个满满当当的档案柜，装着他几十年拍摄的照片。这就是他的全部家当。
以比尔在时尚圈的影响力，想混个名利双收应该不是难事。
但比尔·坎宁汉对钱的看法却是：如果你不拿钱，他们就不能要求你该做什么，别碰钱，除非实在没有办法了。
有时候他会换种说法：金钱是最廉价的东西，自由是最昂贵的。
他从不去电影院，也没买过一台电视机。
早餐永远是一杯咖啡、一顿英式早餐，不超过3美金那种。
甚至每一季去巴黎看秀，比尔都是自掏腰包。
别人住奢侈五星级酒店，出入有司机专车。
他住郊外的小旅馆，搭地铁去秀场。
如此不求名利的朴素作风不禁让人好奇他的出身，很多人猜测比尔来自一个非常富裕的家庭，因为那些在荣华富贵中长大的人才能做到视金钱如粪土。
其实比尔·坎宁汉出身自普通的工薪阶层。
他出生于美国波士顿，是一个爱尔兰天主教家庭四个孩子中的老二。
19岁时，比尔以奖学金入学哈佛2个月后，选择了退学。
这也反映出比尔一生都只遵从自我，我行我素。
退学后，比尔来到纽约，化名“William J”设计制作帽子。
他设计的女帽深受纽约上流女性的欢迎。
他的客户包括玛丽莲梦露、凯瑟琳赫本，以及后来成为第一夫人的杰奎琳鲍维尔。
1945年，比尔关掉了帽子店。
因为当时女装风格越来越休闲，繁复的帽子已经不流行了。
之后他开始给一个叫《女性着装指南》的杂志专栏工作。
但发生了一件事，让比尔决心当个“自由职业者”。
当时他拍了一组穿着与时装秀同款衣服的普通人。
比尔的本意是普通人也可以驾驭时装款式，但杂志社却曲解他的意思，做成讽刺普通女性东施效颦的主题。
这违背了比尔善良的本性，他愤然离开了杂志社。
此后，比尔就再也不愿加入任何一家杂志社。
他只为《每日新闻》和《芝加哥论坛报》拍摄时尚街拍，从1970年开始也为《纽约时报》提供街拍照片，但他坚持不入职。
直到1994年，比尔骑车时被卡车撞了，为了医疗保险，他接受了《纽约时报》摄影师的职位。
比尔大多数时间都游走在纽约街头抓拍照片。
比尔认为：“最好的时装秀一定是在街上，你不能靠想象，所以我每天都在期待和那些时装不期而遇。”
他在《纽约时报》有两个长期专栏：《ON THE STREET》和《EVENING HOURS》，一直从1978年连载到2016年他辞世。
《On The Street》主要是比尔镜头下的街头穿搭，被公认为“读者最喜欢的栏目”。
《Evening Hours》是他镜头下纽约夜生活的各类上流宴会活动。
一到晚上，比尔就身穿清洁工人同款的荧光背心，骑着自行车穿城而过。
奔赴各种名流汇聚的活动和派对去进行拍摄工作。
后来，《纽约时报》还在网站上为他开辟了一个视频栏目。
用视频的方式展示比尔的照片，再由他亲自配上旁白。
虽然观感很像PPT，但也算与时俱进了。
比尔的大部分图片从未出售或出版过，它们都被小心保存在比尔的档案柜里。
他说：“我真的是为自己做这些事，我偷了人们的影子，所以当我不卖它们时我不会感到内疚。”
2008年，比尔获得了法国文化部颁发的艺术及文学骑士勋章。
在纽约街头，还有一个他真人大小的模型被安放在高端奢侈品商场Bergdorf Goodman的门口。
但比尔非常讨厌被关注，他说：与其做一个被观察者，不如做一个观察者。
时尚，就是他毕生最爱的观察对象。
比尔认为时尚就像是远离现实生活的避难所，如果生活中没有时尚，就好像人类文明没有开启一样。
穿搭的魅力不仅在于美化外表，更重要的是：衣着打扮可以反映一个人的审美和兴趣爱好，是每个人彰显自我个性的舞台。
虽然对穿搭如此热爱，但比尔日常却穿得非常朴素。
一件清洁工同款的深蓝色工装就是他的标志，因为相机挂在胸前总会磨坏衣服，而工装便宜耐磨，穿坏了就换一件。
他自嘲地说：如果大家都像我一样穿，这世界会多无聊。
人的一生如果能专注于自己热爱的事，坚持将它做好就不枉此生，毕竟太多人一辈子朝三暮四，最终却一事无成。
比尔·坎宁汉做到了。
虽然在很多人看来，他的人生也缺失了一些东西。
比尔的工作始终没有得到家人的认同，无论是年轻时的帽子店还是街拍摄影。
毕竟他成长在一个保守的年代，家人觉得男人不该做时尚这行。
纪录片中，独身到老的比尔在谈及感情生活时，笑着说：这辈子从没爱过谁，只对衣服感兴趣。
但说完这番话的他又突然有点哽咽，采访者也没有再追问。
也许比尔并非没有爱过，只是那段往事就像他的照片一样被永久封存在档案柜里，不再轻易示人。
2016年6月25日，比尔·坎宁汉因病去世，享年87岁。
比尔去世的那一晚，为纪念他，巴黎以他标志性的深蓝色点亮了埃菲尔铁塔。
在他经常出没的街道上，有人用粉笔写上了他的名言：最好的时装秀永远在街上。以前如是，未来如是。
比尔·坎宁汉的照片绝不仅仅是狗仔队式的街拍，而是记录和见证了时尚的发展。
很多人将他与同样热衷于街头摄影的薇薇安·迈尔相提并论。
虽然比尔的主题是时尚街拍，但他的照片无疑也是纽约历史的重要影像资料。
更重要的是，比尔就像一双随时随地发掘美的眼睛。
他用镜头记录那些精心打扮自己的人们，这是一种无声的赞赏。
比尔·坎宁汉的一生就是寻找美的一生。
尽管一生清贫，但他淡泊名利的赤子之心，在这个物欲横流的世界才是无价的宝藏。
比尔就是这样一位离名利圈最近的苦行僧。
他的坚持，值得所有人的尊重。
*本文作者：RAMA
4 ) 这个世界需要疯狂
我不会在影评中谈论过多的专业领域，不管在电影还是时尚我都是一个新手，只是想记录下此时此刻的感受。
我是一个泪点非常奇怪的人，看这部纪录片泪奔了好几次。
他是一个穿着朴素到一件20美元的衣服打着补丁还继续穿着的人，
也是一个为了拍到美丽的衣服和鞋子不停地穿梭在街头的人；
他是一个不喜欢任何浮夸的东西甚至几十年住在一间狭窄的旧公寓里，和无数藏着他深爱的胶片宝贝的文件柜做伴的人，
也是一个看过无数次走秀，甚至能够一眼看出新作品的抄袭之处的人。
他一生没有爱过任何人，但他却把所有镜头中的姑娘的美视作珍宝。
他常常上一秒还笑着，下一秒却突然泣不成声。
他就是Bill Cunningham，我想他真的和唐吉可德有点相似。
天真而疯狂，特立独行地用自己的方式追求自己喜欢的事和人生。
其实所有的艺术家都有些疯狂，不是吗？
我很难想象没有这些疯狂的人，世界会变得多么无趣和枯燥。
有时候你真的很想打开他们的脑子，看看他们的思维到底是什么样子的，看看他们看到的世界到底是什么样子的。
他们可以包容各式各样的美，不会给人贴上各种各样的标签，不会嘲笑任意的特立独行，不会高高在上地评价他人。
这就是为什么他们可以创造出这么美丽又有创造性的东西，那些别人看不到，或者视而不见的东西。
我想很难有人像Bill Cunningham这样热爱着时尚，在这个产业日渐走向浮夸和商业的同时，有人像他那样这么真诚而固执地，不带任何虚荣、名利地去捕捉那些动人的Street styles。
我的文笔其实很烂，我常常很难去表达自己心里所想的事情。所幸的是世界上有那么多美好的艺术可以产生共鸣，我看一些电影经常会觉得它拍出了我的想法，里面的人物就好像是我的老友，和我有共同的观点。就像我今天在看Bill Cunningham说话时候的感觉。
我一直觉得每个热爱生活人就是艺术的创造者，所以我喜欢收集那些美好的街拍图片，不管被摄者体型身材，老少美丑，那都是外界给予的标签。但是美的维度是非常多的。
人们穿衣打扮，创作作品，以自己的方式舒展地活在这个世界上。根本就没有任何错。见到你不能理解的思维方式，穿衣搭配和做法，最好的方式就是尊重和理解。
这也许很难，其实也很简单。
有时候看到那些在我收藏自己喜爱的街拍图片下面苛刻和自我的评论的时候，我似乎发现了为什么中国总是盛产千篇一律的”美”的原因。
还是要感谢这些疯狂而可爱的人们热爱艺术和时尚，
感谢像Bill Cunningham一样保持初心和热枕的伯乐懂得保护这片净土。
5 ) 做个诚实的堂吉诃德
采访问他，有没有爱过的人，他愣愣地迟疑了，痴痴地笑着，显得局促不安又拘谨，最后说“我没爱过别人”，太令人心酸，最后一个问题是，“信仰是你生命中重要的一部分吗”，然后老人低下了头没说话，我一下子就哭了。一生都献给了时尚事业的老人，每日忙忙碌碌，可是当面对这样需要正视自己生活的时刻，突然感到一种巨大的空虚，这真的很残忍……我相信他是有信仰的，对于美的追求，对于时装的喜爱，这是他平凡朴素生活里的亮色和星辰。比尔的魅力在于，他独特的追求新颖视觉效果的时尚美学，和他自身简朴低调的个人生活的强烈反差，让人觉得他是一个多么可爱的人。身处繁华的时尚风暴眼之中，他总是只专注心爱的时装，然后骑着自行车匆匆离去，从来不为奢靡浮华又精致的生活冲昏头脑，对于自己热爱的事物从不放弃追求。我对于这样的艺术家真是深深的敬佩和向往。知道老人在2016年去世以后在网上查他的相关新闻，然后看得我泪流满面……多么可爱的灵魂，影片最后他说的一句话是，在纽约保持坦诚非常困难，就像堂吉诃德与风车作战那样……他就是一个现世的堂吉诃德式的人物，坚持自己所信仰，坚定自己的追求，有着无上的意志……
希望老人在天堂可以继续拍照，仍然可以追求自己喜爱的事物。今天看完纪录片太震撼了，第一次看到流泪，久久不能平静，之前看的都是历史纪录片，不知道原来它还有这样的力量。
影片大部分时间都在关注这个已80岁的老人如何奔波于街头，快乐的玩着街拍。可结尾部分问起私人问题，老人却突然沉默了，那一刻让人非常难过。又是一个将生命陷入爱好的人，他的世界仿佛只有摄影。住的简陋、吃的普通、无家无后的孤老头，却始终非常快乐。正因为我们无法做到，才会为之感动。
Passion becomes legend
"it's not work, it's pleasure.""they don't own me, that's the important thing. never to be owned.liberty and freedom is the most expensive."小老头的衣服太有爱啦尤其是蓝色工作服外面套一个橙色背心，还有吹蛋糕时候的样子真可爱像个孩子！
无论从摄影角度还是时尚角度，他都是一枚奇葩
像堂吉柯德也像西西弗斯。Let the street speak to you. They don’t own me. Money is the cheapest thing, liberty and freedom is the most expensive. I eat with my eyes. Paris educates the eye.在自己的颁奖典礼上工作: it’s not work, it’s pleasure.He who seeks beauty will find it.
他记录了最真实的纽约生活，也引领了纽约的时尚。那份真诚和执着深深让人感动着…可爱的老头，似乎就是为了拍摄而生，却几乎没有留下一点属于自己的生活。若进到他的镜头中，那绝对是件幸运的事~永远忘不了那穿着蓝衣服骑着自行车的背影。ps:betty童鞋的字幕首翻^^
某种意义上比尔是一位骑过29辆自行车，几十年风雨无阻身穿扫街工荧光条纹衫或粘满胶布的破雨衣穿梭在大街的老怪级时尚宅。身为时尚界公认的街拍大师，却不买财富头衔身份地位的帐，独自蜗居在一间挤满胶片文件柜的几平米小屋，说出的话酷得掷地有声：money is the cheap thing，自由自在才是最重要的。
他叫所有人kid或是child，最后提到自己的信仰时笑着说：也许我就像孩子一样吧。他是我们所有人的镜子，反射出光芒。
BillCunningham是个纯粹的人，工作是生命中最大的乐趣。一辈子没有爱过任何人，他说是因为没有时间。老头瞬间的沉默几近流泪，看得出他是不敢去思考自己的问题，是否是gay、为什么没爱过、自己的职业有没有得到亲人的认同等等，但他的工作和这份热情不仅感动了身边的朋友，还有整个时尚界。★★★★★
以一生记录时尚的人竟然活得这么简单，太意外了，但是看到他的纯真又会觉得这很自然~ 太可爱的一个老头，笑容明媚到让人忘记他的年龄。纪录片的拍摄者也很棒，不止记录了他开朗专注的样子，也竟然能把握到他内心的执着和柔软。另外，随性和自信才是时尚的王道啊！
"even in this world, the man who seeks beauty will find it"
纽约的烙印里就有时尚，而纽约的时尚变迁由他记录。除了美，一切都是过眼云烟——他的一生都在追求美记录美发扬美！很可爱的老头，并且他说，“我一生都没有爱过哪个人”，我突然就哭了。
“马龙白兰度、梦露和琼克劳馥我们都很熟，不过我对他们不太感冒，因为他们穿衣都没什么独特风格。”，老顽童一般的性格，时尚界活着的传奇，永远都保持着一颗不老的心和不羁的个性，对着这么一个极富魅力的男人，这时连记录片都难以客观起来，岁月磋砣，令人动容。
每个人都是独特的，但几乎没有人能做到像Bill Cunningham这样的坚持，连那件廉价的蓝色工装都显得那么唯一。oh god,我又哭了......
名字翻译的太棒了
他是全世界最懂什么叫潮的人，但是却穿着清洁工工作服，骑着自行车，徘徊在纽约街头像个猥琐的偷拍狂。个人生活几乎为零，守着一辈子的底片过活，但是一到街头就变回孩子。Bill说，it's not work，it's pleasure。
真特么棒这老头！我瞬间就爱上他了！内心丰富又孤独着，最后仍想着第一个问题的他突然就哭了。。我也突然就心酸起来··
Why can't we be like you are, getting your own damn way.
天主教家庭真是不可理喻
把爱好当成工作的人，是幸运的人；但是把工作当成爱好的人，最后很可能就变成没有生活的人。