胡越的故事国语

这部电影是周润发和钟楚红的第一次大银幕合作。周润发饰演的胡越是一个从越南逃出来的难民。电影的第一个镜头就是胡越坐在难民船上。也正好承接了许鞍华《投奔怒海》中最后一组镜头。逃到香港的胡越，在安置他们的难民营中逃过了继续追杀他们的越南特务。于是他逃离难民营，藏在一个公寓中，在朋友的帮助下准备再逃往自由的美国。胡越遇到了同时越南难民身份，由钟楚红扮演的沈青，两个人相爱，结果不料在从菲律宾转去美国的途中，沈青被卖为妓女。为了拯救女友，胡越被迫为唐人街老板钟仁当杀手。在最后两人要脱离钟仁的时候，却被设下陷阱，沈青和胡越的好友阿三都被杀害。胡越一个人完成了复仇。在大海中埋葬了自己的爱人。

这部电影除了保持香港新浪潮的新锐之处外，作为一部政治题材的影片也具有很深的政治寓意。在历史上越共统一越南后由于实行残酷的政治迫害，有十年的统治国家经济崩溃，人权沦丧，酿成了一个庞大的难民潮。影片拍摄于中英双方关于香港前途问题谈判的前一年，借越南的故事也表达了港人对于自身身份定位，前途命运的一种焦虑情绪。八十年代，冷战还在继续，政治意识形态的斗争还是世界一个焦点问题。

许鞍华借助这部《胡越的故事》继续思考一个主题：个体在无力抗拒，也无从逃离严酷的社会环境下，那宿命式的悲剧。而那种个体漂泊的感觉则是许鞍华以后一些列影片中不断诠释的。

胡越來到香港的第一個夜晚，立青到難民營外與胡越相見，一網之隔，便是兩個世界。難民營是越南的小縮影，營內人未能遠離兇暴暗殺。後來在菲律賓，胡越為了尋找沈青，來到當地的唐人街。胡越在夜總會的房內與鍾先生談判。鏡頭放在房外，鍾先生和胡越的上半身出現在窗框內。胡越即使來到菲律賓，一樣還是被困在狹小的空間內。胡越成為了鍾先生手下的第一個晚上，由羅烈所飾演的角色把他帶到住處。胡越聽到屋外傳來歌聲，他站在窗邊，雙手抓著窗花，看著坐在樓下街旁的歌者。羅烈告訴他，那歌者是男人來的，每天都會來唐人街唱歌，找他的男朋友。鏡頭從屋外拍攝，此刻的胡越像極一個囚徒。許鞍華以簡樸易明的電影語言告訴觀眾，不管胡越去到哪裡，他都是一個被困著的囚徒。

而影片裡時常有畫面是，鏡頭在動，人物在動。這樣的手法展現出人物不斷處於一個奔波的狀態，相對就是，他們始終不安。胡越為了讓自己和沈青離開菲律賓到美國，他只能聽從於鍾先生，不斷進行殺戮。他在越南的時候早就是與死亡作鬥爭，在戰爭裡，不是他死，就是對方亡。但我們現今何嘗不也是身處在一個人吃人的社會。鏡子裡的倒影不是真實的自己，胡越親手將鏡子打得破碎，不再讓虛幻存在，試圖親手掌控自己的命運。但他的命運先是受國家命運所左右，後來卻受控制著他的假身份的人所操控。

流離一直是許鞍華作品一個很重要的課題，在「越南三部曲」裡更是如此，這一點我們將會在稍後談到。但我認為除此之外，尋找亦是本片裡一個很重要也是很關鍵的情節。胡越離開越南來到香港是為了尋找生活，在菲律賓尋找沈青；唐人街街頭唱歌的易服者尋找他的男友，胡越和香港人願意犯險也只為尋找出路。每個人都在尋找，皆因他們每一個人都不想失去原本可以屬於他們的東西。影片以泊岸始，以離岸終，就如《許鞍華 • 電影四十》裡的一些作者所說般，許多的香港電影其實就是在拍一段段的旅程，而許鞍華更是關注人物角色的流離狀態。在《胡越的故事》裡，開始和結局其實就是對應男主角的人生，他就像那隻小船，不斷漂浮，並無定處，不知道自己可以歸於何處。

一部香港電影居然拍出了第三世界電影才有的獨特氛圍和壓抑感，真是不可思議。選擇用明星演出，卻不彰顯明顯特質，而是用大多用中、遠景來讓角色與環境融合，演員的表演也都極為到位，少有的80年代初的不浮誇演出。劇本的設定讓每場戲都精準的達到該有的訊息，雖然較略顯理性和劇情推進作用，但又藉由許多抒情的場景給捕足。整體的鏡頭設定、表演調度、劇情的設定都十分精采和緊湊，做到了藝術與商業兼備的效果。才30出頭的許鞍華在當時就能做的如此到位，真是展現驚人的導演天份。

第一次被删影评，我应该是知道我触犯了那个关键词，还是和影片本身的内核色彩（香港人在1981对自我身份的认同感与本土问题上）有关，嘘~不再多说。

还是回到影片本身来说说吧，因为许鞍华导演当时还是很年轻，所以镜头、美术、灯光场景等都比较简陋、青涩，但是部分镜头设计颇有心思以及寓意，才华从那时候就开始展露光芒了。

发哥和红姑那时候的表演也很青涩，表演痕迹偏重，而且我差点认不出红姑。

早有耳闻这是张坚庭的剧本，因为看他采访时经常会提及，这是他拿了金像奖最佳编剧的剧本，一直想看看是怎样的故事，幸好2019年能看到法国一家电影公司重新修复并发行了蓝光，下一部期待的就是《点指兵兵》。

剧本结构扎实完成，故事主线就跟着主角走，观众觉跟着主角一起体验经历，观影体验相当不错，而且现在看回来那时候的人文、社会，也是一种别样的学习与见识，原来那时候的人还有这样的一段历史与生活经历。整体上来说，在80年代香港电影高度商业化的时候，有一部如此之独树一帜的新浪潮电影，确实给当年的电影市场添上了一笔具有异国风情的色彩。

《胡越的故事》我在港台（指香港电台——编者注）时已经提出过，要去美国取景，又要拍上好几集，张敏仪说一句“有没搞错，港台哪里有钱去美国呀”，于是就没拍。但是这个故事我记得很清楚，在提议拍《疯劫》时，同时提过这个题材，不过老板一听到要去美国唐人街取景，就说害怕，因为投资第一部戏，规模要小，而且那时很少人出国拍戏，所以唯有暂时放下。

拍完《撞到正》 后，有人找我拍戏，我找了张坚庭写剧本。张坚庭听我讲了好多故事，他又讲了些故事，但大家都没感觉，直到我讲这个故事他就有感觉，于是我们便继续去做，但是老板说不去美国唐人街行不行，改为到东南亚唐人街拍摄，我接受了。老板和菲律宾当地有生意来往，熟悉当地情况，所以叫我们到当地唐人街视察一下，我奇怪地问，菲律宾有唐人街吗？他说有，当然有啦！于是就出发去菲律宾。

人人都赞张坚庭的剧本好。缪骞人说看完剧本才决定接不接戏，一看完就即刻答应，但是我一直都觉得剧本不太好，我想原因是我和张坚庭谈不拢，我和他不在一个沟通层面，总觉得有些地方不太顺畅。我好苦恼，因为那时我同张坚庭是好友，他很撑我，但写出来的剧本不合我意思。拍到一半，我说死了死了，前面那些情节我还可以勉强搞定，拍到菲律宾的戏份，我觉得行不通，但又不敢改刷本，因为我不晓得改剧本，根本不知从何改起。

我在金马奖颁奖礼碰到火鸡（钟志文)，他看过剧本之后说这个剧本有问题，龙其是菲律宾那些戏，叫我尽快找个人来改写，因为我马上就要去菲律宾拍摄。可以找谁改呢？ 我毫无头绪，试过问Joyce，她看过剧本，但是没答应，说她正忙，加上我和Joyce关系不大好，因为她总是不准时交剧本，搞得我好烦。结果，仍然是没人帮我改剧本。

忽然我想起自己在理发店看过邱网健的剧本《大决斗》，是他帮张彻写的；剧本同那套戏我都看过，觉得那个剧本好过那套戏，因为剧本很有时代感，但搬到银幕上，这份时代感就尽失。刚巧在金马奖颁奖礼又遇见邱刚健。我问焦姣要他的电话，然后打电话请他帮我改一改那个剧本。我说我觉得那个剧本很有问题，但不晓得修改，或者他可讲给我听怎么改，然后我叫张坚庭再写…他立刻由台湾飞来，看完剧本之后很认真地同我讲，这个剧本不差，但他可以帮我改一改，几天内就可以完稿。于是，他由菲律宾一段开始重写，而我就要同张坚庭交代，好尴尬！

我感到整件事对张坚庭好伤，他努力写剧本，然后我叫人从头写过，我只可以同他讲，解释我根本拍不下去，即使香港的部分有很多场，我拍了都剪去不用。他后来也明白，他说我要拍好，便一定要做到我要的，没办法!结果我同张坚庭商量，他署名编剧，邱刚健署名剧本审阅还是剧本顾问之类的。其实由菲律宾开始是邱刚健写的，但那些情节完全是我和张坚庭聊出来的，有些场景只有细节，如人妖那场，邱刚健将之扩大成一场戏。邱刚健的剧本很合意，但是最后我没钱拍，因为他写得很长，同时很复杂。本来菲律宾的戏只占一半，他越改越长，变成四分之三，最少三分之二。我们逼着在原本时间内拍完所有菲律宾的戏，所以拍得比较粗。至于周润发，我在电视合时已经想跟他合作，很欣赏他，可惜，未想到好的故事。后来想到越南难民，觉得他最适合这角色，跟他说时他很兴奋。

缪骞人本来的角色由郑裕玲演，但是价钱谈不拢。钟楚红的角色原先属意陈玉莲，但是她死都不省，说不肯同发仔一起在银幕前现身说法，于是只好找新人，找到钟楚红，人人赞好，所以便决定了。我比较喜欢陈玉莲，因为我觉得她的样子惨苦些，而钟楚红的样子太福气了。

我打算这部戏可以像B级片那样拍。B级片即是类型片，其实那时我不太清楚类型片为何物，印象中就是小时候所看的枪战片，不太像真的，就是假假的，总之有情节就可以，就是情节动人，不用场景真实，否则《胡越的故事》后面的枪战、巷战，可以搞到很大动静！好像好菜坞电影，好菜坞电影大都是类型片，但是我只想拍便宜些的。

如果你接触过越南难民，你就知道他们匪夷所思的经历原来千真万确，所以我可以夸张一点，又可以很写实。菲律宾又是一个我们不熟悉的地方，我去那里第一次做资料搜集，发觉可以将他们党派的情节放进电影中去，可以将听来的传闻流言、不知真假的东西都放进去。其实去菲律宾好过去美国，因为香港人比较热悉美国，但是哪个知道菲律宾发生什么事，尤其是菲律宾唐人街？

《胡越的故事》 在构思时是很压抑的戏，感觉好像无颜色的纪录片，但是后来看中的场景色彩又很丰富，所以就很混杂，变成没有一个特别的样子，我希望至少有个一致的调子，但我估计区丁平（美术指导）认为这套戏没颜色，要加一点上去，所以整个戏变成好多颜色，但我觉得无关紧要。黄仲标（摄影）帮了我很大忙。基本上个个摄影都帮了我，至少好合作。这套戏不是阿标的专长，他比较擅长静态及靓的电影，而《胡越的故事》基本上是不漂亮的电影。

《胡越的故事》不是一部演技戏，我头三部电影都不是演员戏。《倾城之恋》才是演员戏，所以我拍得不好。头三部电影都是用情节、悬疑、趣味，一路推进剧情，演员发挥的机会不大。《倾城之恋》则完全靠演员的节奏，同他们对角色的掌握，我驾驭不了，觉得好闷。

在头三部电影中，演员只是剧情之下一个被动元素，有个情节，他们的关系反而不大要紧，差不多都是被人追杀。演员只要选得适合，由他们自然地演，做些恰如其分的动作，就可以了。讲到选演员，我总是很后悔。《疯劫》里赵雅芝的角色，其实我一直都想找林青霞演，但她不肯。第二套没遗憾。《胡越的故事》则想找陈玉莲做，但是她也可能做得不及现在的好，不知道啦。

《胡越的故事》题材和人物都好，但是我拍戏时遇到太多事，中间又临时改剧本，心理上有很多起起落落，和太多人事的挫折，我也觉得很抱歉，又要同人道歉……搞到很烦，很累。

剪接时基本上是刪减。后面部分拍得很长。前面就拍了四十五分钟，剪到只剩下二十分钟。后面拍了七十分钟，结尾都剪掉。本来是胡越出海到巴丹岛，被一个杀手发现并杀死他，但其他人认为不好，嫌太长，所以便在出海一段完结。我拍完戏后，发觉前面同后面的调子不统一，所以我在剪接时，将前面好多戏剪去。后面有些地方也拍得不太好，如动作不够灿烂。

我对《胡越的故事》的感觉好像《阿金》，拍到后段，不理那么多，剪完算数，总之不是大难看就算了。我自己又不好，喜欢试一些不受控制的有挑战的情況，到搞不成时，又喊打喊杀…...我不喜欢万事俱备，喜欢说去就去，搏一搏，到时演员提供一些灵感，现场又有一些，或者最后才剪好整部戏。结果有时奏效有时不奏效，行就阿弥陀佛，不行就大吵大闹，早知准备好些云云，但其实我知道自己不会准备得好。

访问于1996年5月

越南难民问题曾经困扰了香港超过30年。90年代我还在商台听过“北漏洞拉”的宣传语。影视中也多有此类题材，甚至盖过了内地逃港的题材。

南越的华侨众多，很多都在西贡，统一前即使打仗生活也还不错。最高时人口超过150万。75年后越南排华，我一位老师也是那时候回归祖国的，当时政府对他们很优待，祖屋、田地什么的都有划分。如今越南只有80多万华人。

整个剧情有点赶，周润发与钟楚红的感情线没多少铺垫，来得太突然，却又太轰烈。倒是缪骞人和周润发的笔友之交发乎情止乎礼义很真实，笔友，80年代很流行的，乡下的中学生都热衷，90年代依然有，当然也有了CALL友、电话交友，2000年前后开始了网友时代，写邮件交流也很流行，哈，曾经交过一位读美术的网友，到最后都没有见过面，最终无疾而终。但笔友真的是能带给人精神动力的，所以周润发的笔友线很合情合理。

唐人街生涯还不够黑帮片，当然那时候香港也还没有黑帮片，只是学好莱坞黑帮片的初段。

九江双蒸酒。罗烈爱喝。是不是编剧张坚庭喜欢喝，把它加到了罗烈身上？

红姑是真的美。《碧水寒山夺命金》看的投影当年，但只记得刘松仁，还有雨雨雨，对红姑真没多少印象。

但我还是选缪骞人。

个人觉得比《投奔怒海》好看。文艺性则是《投》强。