巴黎小情歌

第13届#法罗岛电影节#无人知晓单元第6个放映日为大家带来《巴黎小情歌》，下面为大家带来前线伤心男人们为爱所困的评价了！

George：

这是在干啥？

蝠蝠：

三人游，多人游，游到最后绿油油。

果树：

延续了法国歌舞片的传统：歌不好听。

墨夜轩：

爱我少一点，但爱我久一点。歌也太好听了吧。

法罗岛帝国皇后：

暖心0趁虚而入把刚经历痛失爱人的直男掰弯的故事。

西北化为乌有：

城市气质把握精准，三人行的部分比后段情感急转更加完整灵动。

Sparrow：

歌舞与剧情不是很协调，大多是伊斯麦的悲情絮语，而爱情大胆恣意的流动则是法式小浪漫吧？

我们敏熙：

结构松而不散。从两女一男的不稳定三角关系到最后的男男关系着实有趣，更不用提还有个姐姐不时出现。

Pincent：

属于那种注重情绪意境的，与城市空间的气质结合，音乐、情感、甚至性向都是流动的。总得来说只配利用那一点点新浪潮气质，来衬托别的影片。

松野空松：

金发女主跳戏到德奶，男主气质又有点布里亚利，前半部分小品模式像及了女人就是女人，整个歌舞部分又很德米，完完全全就是新浪潮大杂烩嘛。

巴黎小情歌：

不愿爱之深切，渴望爱情的长久或许是因为对失去爱人的恐惧。在歌声与浪漫的都市氛围中爱被描绘的朦胧与迷惘。他又何尝不是个爱情的替代品，只是愿意而已。

Supremacyacron：

R&B风格的配乐似乎与这个相对苦情的故事并不算很搭调，而对于男主而言，爱情更像一张密不透风的网，即便失去异性爱人也依旧无法逃离，还是会有个同性爱人在不远处等着你，不过这种趁虚而入多少有点趁火打劫的意思，不免显得有些油腻。

野凡：

影片残留了些许法国新浪潮的余韵，仿佛是一部音乐版《男性，女性》。路易·加瑞尔在本片中阴郁，多愁的状态，与让-皮埃尔·利奥德在《男性，女性》中焦虑，懵忡的状态也颇有相似之处。淡漠昏沉的色调，遒劲规整的节拍，你来我往的街头，埋藏许多人无以言表的心事和忧虑。

斯诺-纳什维尔：

音乐是这部电影的一个关键元素，它给人一种巴黎式的忧郁气氛。这种音乐经常被使用在两个或两个以上的人物以对话中，让人们在对话中表达自己的感情和观点。无论是在室外，在巴黎无尽的大街上，还是在寒冷的冬夜里温暖的床上，演员们熟练地描绘了这一切的每一个瞬间，把他们的心倾注到歌曲中，这些场景都被拍摄得非常好，有时让观众觉得自己身处现场。

子夜无人：

拍得也太新浪潮了，准确来说是自从那个时期、那个阶段之后就很难看见这样在精气神方方面面都如此自由的电影，甚至连路易·加瑞尔看上去都无端端地酷似让·皮埃尔·利奥德。喜欢这部电影里的每一支歌，在一个人穿过地下通道闯进人群的时候，在两个人相对却互相说不出话的房间，在没有人的夜幕低垂的街角，我们遇见每一个人的轨迹好像都一样，先互相亲密再互相入侵，有的爱情已经倒地不醒，有的爱情刚刚结冰，有的爱情你翻过阳台也要去亲。

Polaris.J:

第三次重看，感动依旧，喜爱程度更高了，在迷影初期和重度腐女期爱上的电影，对我来说很有意义，那时候还不懂新浪潮。（个人非常喜欢有关三人行和被掰弯情节的片）。喜欢这里的每一首歌，像是在听摇滚音乐剧，每首歌发生的每一个场景，吵架的街上，细数生活的房间，热烈表白被拒的街角，确定心意在窗台的亲吻，极致浪漫。很治愈很有希望感，相信不管发生了什么bad things,都可以疗愈自我然后重拾迎接以后生活的勇气。很喜欢路易·加瑞尔古怪独特的英俊，不管是做演员还是导演都很棒。Aime moi moin, mais aime moi long temps.

#FIFF13#DAY6的无人知晓场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

『巴黎小情歌』（Love Songs）並不是一部甜美的電影，而是迷人的花都巴黎，再次上演的一段哀愁戀曲，儘管耳邊傳來的音樂輕盈甜美，戀人凝望彼此的眼神依舊充滿愛意，然而，就有那麼一刻，她望著他，卻看不見他，一股深深的寂寞在心底漫延……… 【該如何長久的愛一個人？】 沒有人能確切的說明「愛」究竟是什麼？一開始它可能是瘋狂的想念和強烈的佔有欲，後來卻可能變成恐懼失去與害怕未來。相戀八年的伊斯麥（Louis Garrel）與茱莉（Ludivine Sagnier），漸漸感覺兩人的愛情已走到瓶頸，為了找回愛情更多的可能性，他們與另一個女孩愛麗絲，變成「三人行」的世界。不可諱言，三人行帶來的刺激前所未有，許多意想不到的情緒開始出沒，一個人看電影的茱莉想著和愛麗絲一起工作的伊斯麥，寂寞瞬間無所遁形，當三個人並排著躺在伊斯麥的床上，堅持在中間的愛麗絲，隔離了伊斯麥與茱莉，反倒讓兩人更想確認對彼此的愛意，久違的甜蜜悄然出現。 然而，愛情裡真的能容下第三者嗎？一般戀情最怕出現第三者，那代表其中一個人已開始背離，而茱莉卻主動提出加入第三者的荒謬想法，這其中有她對愛情的徬徨，也有她對愛情的更多期待，她確定自己對伊斯麥的愛不曾改變，卻不知道該怎麼讓彼此更好？這或許就是愛情的共同宿命，再怎麼絢爛，也有回歸平淡的一天，偏偏平淡的日子何其多，要怎樣才能找回兩人之間的火花？這是茱莉的執著，也是她對這段愛情的重視。一般人不是分手，就是選擇睜一隻眼，閉一隻眼，不過是過日子嘛，何必想這麼多，能過就好了。我欣賞茱莉勇敢面對愛情的態度，即使走到低谷，她仍想拉著伊斯麥的手，一起努力向上攀爬，只要是愛，就沒有放棄的可能，除非是愛放棄了他們。舞會上，台上歌手的動人演唱打動了他們，伊斯麥深情款款的將茱莉擁在胸前，隨著音樂輕輕搖擺，一直記得茱莉眼裡閃過的淚光，那一刻，擁擠的舞池只有他們倆，她困惑的心不再迷惘，原來，「愛」就是一起分享生命中的美麗時光，如此簡單，卻如此重要。 【該怎麼面對生命中突如其來的改變？】 看來放浪不羈的伊斯麥，似乎對一切都無所謂，他愛茱莉，也和茱莉一家人融為一體，對他而言，愛情與生活就是這麼回事，不需要想太多，他看見茱莉眼裡的不快樂，也願意配合她想要的改變，卻沒想到一場突如其來的意外，真的徹底改變了他的人生。人總是很難面對生命中的改變，改變卻不容你思考，不等你接受，說來就來，失去茱莉的伊斯麥，瞬間迷失了人生的方向，伊斯麥如常的上班生活，試著回到生活的正軌，不拒絕別人的愛意，也不排斥逢場作戲，他看起來多情，也沒有太多的傷心，但是他拒絕茱莉家人的陪伴，一個人走在路上，擁擠的巴黎街頭突然變得空曠不已，一個人吃飯，食不知味，最後只能與酒為伴。因為他不管走到哪裡，都有茱莉的影子，都有回憶的片段，越來越巨大的寂寞吞噬他的心，冰冷空虛的身體需要擁抱，哪怕心裡的淚已成海，只要有一點溫度就好。 他應該不是同性戀，可是，當那個宛如鄰家男孩的高中生艾汪（Gregoire Leprince Ringuet飾）不顧一切的追求他時，他還是被打動了，雖然，此刻的他並不認同『不在乎天長地久，只在乎此刻擁有』的愛情觀，這並不是他想要的愛情，他需要更為恆長的陪伴，然而那一刻，淡淡的感動成為及時良藥，年輕男孩對愛情的瘋狂與執著帶給他生命力。 他不知道失去茱莉以後的人生還有什麼可追求？唯一感受到的是茱莉深刻的佔據他的心，越見不到她，越是想念她，人總是在失去以後，才能感覺到擁有時有多珍貴，當他一個人孤獨的坐在茱莉的墓前，我感覺到他對茱莉突然離去的不解與傷痛，原以為會永遠在身邊的人，就這麼消失了，不管以後談的戀愛有多美，那種被遺棄的感覺永遠難以平復。為什麼失戀的人只剩一個空殼子？因為當兩個人已融為一體時，兩顆心變成一顆心，心被拿出來以後，人也就什麼都不剩了。無奈的分離突顯了愛情的重量，即使茱莉的靈魂不捨，也無法再繼續陪伴他，如果人生最後註定孤獨，可不可以『愛我少一點，但愛我久一點』，這是伊斯麥的心聲，也是許多曾經失去所愛，卻仍得繼續活下去的人們，對愛的唯一期望。 【唱一首簡單的巴黎小情歌】 人該怎麼面對突如其來的改變？該怎麼面對無盡的孤獨？這依舊無解的存在問題，才是這部看似甜美的愛情電影真正的主題，電影拍的並不沉重，一首又一首浪漫的香頌情歌，貫穿其中，表達了每個人說不出的心聲，這是無言的戀人絮語，用音樂舒緩傷痛，治療悲傷，喜歡法國電影這種美麗的表達方式，許多感覺說不出來的時候就唱首歌吧！我還喜歡法國電影對人的開放性，相信人有各種可能，沒有好與不好，一切天生自然，愛情不只一種方式，性向當然不是問題，真正的差距絕不是性別，年齡，身高，家世這等俗事，而是人心裡的態度，禁忌是道德制定出來的，卻禁止不了真實存在的情感與愛欲，只有當人不再自我設限，不再以批判的眼光看待不一樣的人，才能真正跨越彼此的距離。 年輕的法國導演克里斯多夫何內（Christophe Honore）導過令人驚異的『母親，愛情的限度』，挑戰母子亂倫的情感，我沒看過，但聽說大膽的程度沒想像中厲害，把禁忌表現出來，說別人不敢說的內心話，遊走在虛構與真實之間，不要對號入座，也就不會大驚小怪，這就是電影的神妙之處。一定要說說那個像「王子」的男主角路易卡瑞（Louis Garrel），電影中男女通吃，全民情聖的形象，實在太令人印象深刻了，光是長得好看當然不夠，他那混合著放浪不羈與頹廢憂傷的神情，有一種魅惑人心的力量，最後發現，他看來多情的背後，其實是只為伊人的專情，就憑這點稀有而珍貴的特質，我就喜歡他了。 希望『巴黎小情歌』，也會成為更多人心裡的美麗情歌。永恆的瞬間很美，但如果可以，我也想看見被時間經過的情感，即使不若最初那般燦爛奪目，至少在蒼老之後，還能看見青峰筆下那個『時間和琴聲交錯的城堡』。