想吹口哨我就吹

等我出去后，

我想娶那个妞，

接她下班，

在车里亲一下，

使劲亲，

没完没了，

干个天昏地暗。

——电影《想吹口哨我就吹》

这是一个少年在监狱里对自由的渴望。

还有五天，少年就能从感化院释放，来到自由的社会。但母亲的突然出现，搅乱了这一定局。

母亲要带走弟弟去意大利，为了留下弟弟，他想尽办法逃出去。

越狱？或者谋杀？都有可能。因为少年是完全放任自己的。

在和体制对峙无效后，他绑架了心仪的妹子，以此作为要挟的工具。

他明确自己想要的东西，并且一定要得到，不计后果的。

为了一时的自由，要被夺去更多的自由。

结局的处理很是惊奇，又在意料之中。

少年邀请妹子一同喝杯咖啡，外面是呼啸而来的警车。少年全然不顾，夸妹子的嘴唇很美。

看到这里不觉一笑，年轻的荷尔蒙是不分场合的。

终于，他高举双手走出去，感受着发际的风和开阔的道路，这就是自由的味道。

少年所做的一切都是随性而为，即便一切都是徒劳。无谓的抗争更显得残酷生猛。

在鱼龙混杂的电影市场，总有小成本的影片异军突起，成为一匹黑马，重重冲击人的观感。

这部电影就是如此。台词简单，画面干净，毫无斧凿的痕迹。

近些年，罗马尼亚新浪潮出了一批好电影。

推荐另一部《四月三周两天》：

故事发生在1980年代末的东欧国家罗马尼亚，两个女大学生秘密堕胎……
大部分是长镜头的画面，穿梭于学校、旅馆、男友的家以及穷街陋巷之间，冰冷的色调、萧瑟的景物和幽闭的空间……

导演：弗洛林·塞班
主演：乔治·皮斯特劳内，阿达·康达斯库，克拉拉·维达 等

当大男孩西维尔光明正大地把警车开出监狱大门的那一刻，仿佛生命中的一束光被悄然点亮了；一场暴力事件衍伸出的小爱情，原来也可以如此美好，即便它短暂到只剩一杯咖啡的时间。或许，真正的好电影就胜在这样的后续之力。——陆支羽

倘若丢失掉片尾处那“一杯咖啡的时间”，那么，先前的这一切或许就会变得了然无趣；所幸，柏林的评审团银熊保住了本片的价值，使我耐着性子等到了那一杯咖啡，即便那只是蜻蜓点水般的小设计，却足以融亮我干渴难耐的心。亲爱的西维尔，想吹口哨就大胆地吹吧，尽情地吹一曲调调美好的“罗马尼亚小情歌”。
未知罗马尼亚电影的“新浪潮”传奇犹将持续多久，自《四月三周两天》荣膺金棕榈以来，手摇摄影以及自然采光的“真实”效应已然日渐成为罗马尼亚影坛的不二法门。及至这一部《想吹口哨我就吹》，新晋导演弗洛林·塞班同样运用了类似的纪录式镜头，虚晃的背跟，自由的推拉摇移，不打光，无剪辑，竭力抓取演员的临场反应，并妄图将观影者绝无隔阂地代入其中。细想来，这番做法其实像极了诞生于六七十年代的美国独立电影，以“独立电影之父”约翰·卡萨维茨为例，他的《影子》就曾藉由频繁的虚焦和晃镜头为美国地下电影确立了风格并寻得了市场；及至他的《权势下的女人》、《女煞葛洛莉》、《爱的激流》、《首演之夜》等中后期杰作，同样一如既往地秉承了纪录式的临场感，甚至有意抛开剧本，让演员即兴发挥，自我创造情境，从而激发出现时的灵感，这其中尤以《权势下的女人》中的梅布尔以及《首演之夜》中的Myrtle最为出色。而唯一不同的是，美国电影人自然可以很实验地拍电影，却始终抱持着高端的精英主义，苛求完美与圆润，极度排斥电影过分平民化的做法。因而，即便是卡萨维茨的电影，至终亦唯能演变为比伍迪·艾伦稍微不羁一点点的状态，至少在镜头语言上会尽可能传统、平稳，而不会像罗马尼亚的纪录式电影那样无休止地虚晃摇摆。由此想来，奥斯卡最佳外语片的提名鲜有可能将《四月三周两天》这样的电影留存到最后，甚至无可能颁给像《悲伤的乳汁》这样难得的金熊力作，却反而更亲睐于《入殓师》、《谜一样的双眼》那般格律工整的所谓全美之作。
再看《想吹口哨我就吹》中的整体剧情架设，亦无非是两条线索一明一暗的交叉，明处是大男孩西维尔的那一场威逼与绑架，暗处是他与母亲及弟弟的亲情危机；排除掉影片执意力求的真实感与代入感，就剧情本身而言，则确实乏善可陈、无甚趣味，缺失了太多的细节设置；虽有人拿其与桑特的《大象》做比，但显而在艺术水准上大相径庭。况且，像这样的监狱犯罪式情节被太多导演把弄过，一石激不起千层浪，这番道理恐怕谁都能谙熟于心。因而，正如我开篇处所言，确是那“一杯咖啡”的介入拯救了全片，亦使得男孩西维尔对女社工安娜的暗恋有了一次细小的明示。当西维尔光明正大地把警车开出监狱大门的那一刻，恍若生命中的一束光被悄然点亮了。一场暴力事件衍伸出的小爱情，竟原来也能够如此美好，即便它短暂到只剩一杯咖啡的时间。而就是那极短极短的一瞬，安娜的轻轻一吻便润湿了所有的一切喧嘈，仿佛整个世界唯剩下咖啡馆这一方宁静的细土。
或许，真正的好电影就胜在这样的后续之力罢。可惜它们绝然不会出现在中国，即便出现，也势必是不见天日的地下状态，一则不赚钱，二则被禁，倘若不信，那看看《无人区》的下场就知道了。

《想吹口哨我就吹》是35岁的罗马尼亚导演弗洛林·谢尔班（Florin Serban）执导的第一部电影。在2010年2月的柏林电影节上，这部电影获得了评委会大奖银熊奖和阿尔弗雷德·鲍尔评论奖。8月14日，由罗马尼亚由本国著名影视人、电影评论家、导演等组成的一个7人评审团推举该片代表罗马尼亚选送奥斯卡评审委员会参与奥斯卡最佳外语片的角逐。

《想吹口哨我就吹》和之前两年罗马尼亚的《四月三周两天》、《爱在世界崩溃时》、《布加勒斯特以东12点8分》、《无依可靠》等电影，在不少电影节获奖，被人们称为“罗马尼亚新浪潮”，这也是东欧在九十年代之后电影迎来的新鲜有力的创作风潮，这些作品风格各异，却皆个性突出，纷纷来自于罗马尼亚新一代的年轻导演们。

影片改编自同名舞台剧，讲述的是少年Silviu还有五天即可服刑完毕，却因为担心自己拉扯大的弟弟被突然回来的妈妈带去意大利，铤而走险采取暴力手段，试图阻止其发生的故事。短短五天，自由遭遇荷尔蒙，一片狼藉。

影片男主角Silviu由业余演员George Pistereanu扮演，按照导演弗洛林•塞尔班的说法：他有一种“闭上眼睛”的能力，并且有非常生涩的一面，所以他的表演非常直接。的确，作为新浪潮电影的一种一贯手法，该片也大胆启用了新面孔。虽然是新演员，男主角的表演却算是可圈可点，尤其是影片后半部分的绑架部分，男主角的表演在这场绑架戏中随着情绪顺势爆发，张力十足。影片拍摄时也采用了大量的手摇镜头，跟随着男主角的头肩部自然移动，这种手法又同时让观众融入其中，伴随着Silviu一同感受狱中的压抑和挣扎。这也是该片个性迥然的一个特征。

由于罗马尼亚的历史沿革问题，齐奥塞斯库当政的罗马尼亚“黄金年代”被很多罗马尼亚新浪潮电影反复讲述，某些作品表现了某种对前共产主义时代的乡愁式的怀恋以及对今日罗马尼亚的反思，某些作品却仍将那段时期描述为恐怖荒谬的集权政治。因此，很多人认为这部电影“暗示着东欧巨变对罗马尼亚人造成的心理影响”。的确，在齐奥塞斯库的个人独裁后期，罗马尼亚经济日渐萧条，1989年，蒂米什瓦拉事件引燃了罗马尼亚革命的导火线，齐奥塞斯库总统夫妇被枪决，罗马尼亚共产党政权正式倒台。然而民主化并没有马上带来罗马尼亚经济的好转，由于处向市场经济转型期，失业率上升，人民生活水平没有提高。至今还会有人怀念齐奥塞斯库时代或向其墓献花。罗马尼亚有大量人口在欧洲其他发达地区打工，影片中提及的Silviu的妈妈要带小儿子去的意大利就是罗马尼亚人打工的首选趋向地。同时也正是因为大量成年劳工的外出务工，青少年的教育问题日益堪忧，逐渐演变成为社会问题。因此，人们对于该片试图反映罗马尼亚这一社会现实的解读，是不无道理的。

然而导演塞尔班并不认可这种解读，他认为这部电影想要引起人们的思考是，这些孩子到底处于怎样的一个世界，让他们过早的失去自由。这种解读的缘由或许是因为此部电影缺乏强势的戏剧张力或者深刻的思想内涵，然而实际上影片却不乏许多灼灼其华的闪光点：年轻的Silviu有着青春的向往和年少的冲动，然而他的敢作敢当、为所欲为的生活态度，却让人感动。当他试图吹口哨唤回自己亲爱的弟弟时，对方却没有回头，那种失落恰是少年心中自由因故丧失梦想万劫不复的伤疤，也正是后来他在青春的荷尔蒙催生下演发的暴力劫持和浪漫约会的始作俑者。当片尾Silviu亲吻他爱的女孩Ana，凛然大步走向他下半生已知的残酷命运时，单调的马路，空旷的天空，静谧的世界似乎都在他的脚步声中张开怀抱，示意他内心的坦然与自由，尽管一声警笛划破长空，带走了我们心中最后一丝温暖。此后，车马喧嚣，世界继续旋转，似乎这残忍的一幕都没有发生过。

倘若观众能用一颗平静的心，来跟随Silviu体会那些少年面对自由丧失的抑郁，挚爱剥夺的焦虑，体会他那些在异常压抑的监狱中紧绷敏感神经的起伏，以及最后因青春冲动导致的暴力和无端的浪漫，大抵都会觉得这一个半小时的电影其实并不是一碗温吞水。因为那些导演试图用真实说话的心思，都寓于其中了。想来成人的世界里，或许再也没有这份“想吹口哨我就吹”纯真与放任。

PS：笔者曾在07至08年对北京市的未成年犯进行过多次出监培训，还曾在未管所内与他们录制节目，对这些和我同龄的青少年们，有过多次面对面的接触。授课之余，谈天说地，更是敞开心扉。少年心事当拿云，他们那份“想吹口哨我就吹”的豁达与不羁，与自由被剥夺的现实的碰撞砥砺，恰是最触我心弦的地方。那段和他们的寒来暑往，书信飞鸿的经历，让我对这部影片，又多了一份感触。

简单的人物、简短的篇幅，却将一个数度造就罪犯的因素一并囊括。

个人、家庭、社会、执法者以及监狱本身，相互之间的不信任与偏见令得一切最终变得不可收拾，如果任一一环能打破藩篱取得信任，结果可能就不一样了。

影片从主人公的角度不仅将一个涉及家庭、监狱的故事娓娓道来，同时把观众与其即将出狱度日如年的感受紧密联结，不到90分钟要情节有情节，要节奏有节奏，要人物有人物，不得不说编导功力还是相当不错的。

  当初选择看这部电影，完全是被它的名字所吸引的。
 《想吹就吹，吹得响亮》。
 但与译名的略带欢乐不同，这部电影却是冷峻而残酷的。
 男主人公还有五天就可以从这个名义上为感化院，却不比监狱好多少的地方解脱出来。他似乎可以嗅到自由的味道了。而在感化院的这段时间中，他也试图变得乖戾。
 但意外发生了。导火线就是男主的弟弟前来找他，并告诉他母亲要把他带到意大利。男主为此感到焦虑和困扰。因为他认为，母亲会毁掉弟弟的未来。自己小时候就是跟着母亲的，但母亲为了自己的生活，却将他看做皮球一样踢来踢去。他始终认为自己变成这幅样子，母亲有着不可推卸的责任。而弟弟是自己一把拉扯大的，他绝不可以看到弟弟重蹈自己的覆辙。于是他开始试图寻求转变。但一切都是那么的艰难，他遭到了同伴的羞辱，甚至与母亲的谈话也是以争吵而悻悻收场的。
  男主的焦虑终于转化为了难以抑制的愤怒。在一次访谈过程中，冲突爆发。他挟持了自己看中的一位女孩作为人质。而他提出的要求就是见到母亲，让她发誓要把弟弟留下来。母亲妥协了，而男主此时却还提出要与这个被自己挟持的女孩去喝上一杯咖啡。最后，在喝完咖啡之后，男主举起手，平静的被逮捕。
  全片很是安静，听不到什么配乐。在影片的最后响起来的警笛和汽车奔驰而过的声响也因此显得格外刺耳。就像是一把利刃，划过苍茫的天际，直达我们柔软的内心。
  在我看来，男主人公有着一根筋的简单和直率。因为爱弟弟，所以他要把他留下。因为喜欢这女孩，所以即便冒险还要和她去喝一杯咖啡。这似乎是一种可爱。这个少年躁动的内心中还有一份诗意的情怀。
  我一直对少年罪犯有着不大不小的同情。因为我相信，他们的背后有着更深层的来自家庭和社会的原因。就像男主人公，他也是因为在小时候没有得到应有的来自家庭的关爱才会迷失自我。而作为承担着教化少年重担的感化院，在我们看来却就像一个冰冷的监狱，没有一丝的关爱，有的只是刻板与冷酷。这不禁让我想起了那部《恶狗帮》。他们试图反抗，却终究逃不出这铜墙铁壁的禁锢。少年们在这里得不到任何的感化，反而增添了更多的绝望。
  当少年举起手来，他知道自由将离他越来越远。而他那心中纯真而又简单的美好情愫，就盛开在他曾经悸动的心上，被风吹散。